现场录音的要点与技巧
009第八章 录音技巧
语言通过两种录音方法来实现语言的录音: 1）在影视艺术作品拍摄现场，演员进行表演 的同时，将演员的语言录制下来——“同期 录音”。 2）在影视艺术作品的后期制作过程中，通过 配音的方法让配音演员看着画面将语言录 制下来——“后期配音”。
两种录音方法各有优缺点。 取决于导演的艺术风格、录音师的声音设 计和影片投资和预算成本。
3传统的循环圈配音技巧
传统的后期配音方法被称之为“循环圈 配音”。 主要应用在后期配音工艺中的语言录 制，或部分同期录音工艺中的语言补录。
工作过程： 首先将要配音的画面段落分剪为若干小片 段（这个工作过程称为“分卷”），然后将空 白的35毫米磁片剪切成与画面片段同等长度的 磁片片段。然后，将画面片段和磁片片段分别 头尾相接，做成循环圈后在放映机和录音机上 同步联锁运行。演员在语言录音棚中看着画面 上的说话口型，进行语言配音。 再将画面和磁片片段的头尾拆开，分别接 回到原先的画面样片和声音磁片的前后顺序中 去（这个过程叫“同步合卷”）。这样就完成 了后期语言配音的基本过程。
在这种录音工艺中．乐队集中在同一个 场地一起演奏音乐作品，而音乐录音师则通过 各种录音设备，实时的并完整的一次性把该音 乐作品混音成为两轨立体声，并直接录制到某 种记录媒介（模拟或数字录音磁带）上去，完 成音乐母带的制作。
在整个音乐录音过程中，需要有一位能 诠释和再现该作品艺术意图的指挥家，来把握 整个乐队的声强、音高、音色和各声部之间的 强弱平衡，以及整部作品的旋律、节奏及和声 方面的感情色彩。这就要求演奏家、演唱家、 乐队指挥家和作曲家与音乐录音师通力合作， 默契配合。
第四，容易解决演奏或演唱中出现的技术 失误，可以大大降低演员、演奏员的心理压力 以及录音师和作曲家的工作强度。 第五，声音信号处理要比“同期录音两轨 混音”方便。 第六，作品的感情色彩要好于“分期录音 多轨混音”工艺录制的音乐作品，与“同期录 音两轨混音”工艺录制的作品不相上下。
浅谈人声的录音技术与缩混技巧
• 194•数字媒体时代，微信、抖音、快手、配音秀及各种小视频充分融入大众的生活，人们对音频作品的接触越来越广，欣赏的水平也越来越高，对声音的品质也要求越来越苛刻。
在时代飞速进步，科技不断快速发展的同时，音频技术在该领域中趋于成熟，设备不断更新换代，技术快速创新发展，其突出体现在对声音的制作与编辑等方面。
笔者在高校从事与数字音频有关的教学工作，针对高校相关专业学生如何运用录音技术与缩混技巧对音频作品进行渲染效果的提升，此项研究工作还是有很大的提升空间，实践教学中通过音频技术手段影响音频作品中人声部分的声音渲染效果的资料则相对匮乏，本文想通过对音频录制编辑技术领域的全方面的补充，将人声录制艺术与音频编辑技术相结合，让学生的音频作品有更专业的表现力和创新性。
1 人声录音技术构成人声的录制技术是数字音频制作技术中一个重要的环节，在网络普及的时代，人们对声音的要求越来越高，但声音的录制尤其是人声录制是一个复杂的过程，高质量的声音文件是需要专业的录音技术与丰富的实践经验努力工作的成果。
1.1 人声的特征人类的听觉频率范围在20Hz-20KHz ，而人声（包括语言和歌声）器频率在100Hz-8KHz 之间，语言是最普通的人声，清晰度和可懂度是录制中需要把握的重点，既要让人听得清楚又可以使人听得懂，接受基本的语言信息，切记含混不清。
歌声则是一种特殊的语言，是通过人口腔发出，歌声是有节奏和韵律的，悦耳动听和适当的空间感、声场效果会让人听起来更有韵味。
歌声在记录过程中，歌手的音色特点，情感处理，演绎特点捕捉都是录制的重要关键点。
合唱则是语言的一种共性艺术，要保证群体人声的状态和情感一致统一，避免出现参差不齐，声部不协调不均衡。
1.2 录音环境录音环境的不同对人声记录是有很大影响的，人声录制一般选择在专业录音棚进行，录音棚由于其隔音效果好，声学处理得当，可以拾取到干净清晰且高质量的人声。
录音棚分为强吸音录音棚、自然混响录音棚、多功能录音棚等形式。
浅析声音美学及录音技巧
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
录音电平控制
１ 声 音的美学一 原始 性
晰的效果 ，声音应 “ 干”一些 ；而对于音 分 辨 出需 要 注意 的声 音 ，可 若 不采 取一 定
１） 音 的 透 视 性 声 音 的 透 视 性 是 指 乐一类 的声音 ，要加强其丰满程度 ，声音 的方法 ，话筒拾取 的声音 中将无法听清你 声 所需要听到的那种声音 ，解决平衡性的最 声音 的性 质与 画面 （ 别 ） 景 配合 的一致 则要 “ ”一 些。 湿
叫 作 声 音 的 现 场 感 ，也 称 为 声 音 的 空 间 各 种 声 音音 量 之 间 的 比例 关 系。 人 的耳 朵 度传播 ，遇到障碍物后反射回来 ，与原声
能够有选择地听声音 ，注意 的声音比不注 之 间的时 间差称 为延迟 。
３） 期 反 射 声 。 早 期 反 射 声 是 指 延 早 延迟 时间 较短 的反 射 声来 源于 声 源发 出的
维普资讯
线 ，另一根 为屏 蔽 线 ，称 为平 衡 输 出 ，它 或少数三次的反射。由于人耳对５ ｍ 以内 野外 工 作不方便 。 ０ｓ Ｌ 又 较 短 的反 射 声和 直 达声 难 于 分 离 ，故早 期 ３） 驻极 体 ｆ 电容 ） 式话 筒特点 ：与 电 与 其 它音 频 设 备连 接 的 接 口为 Ｘ Ｒ ｆ 称 为卡 农 ） 口。 非 专业 话筒 的输 出 电缆 为 接 容话筒优点相同。另外还具有以下特点 ： 反射声对直达 声起着加强加厚的作用 ，使 听 到 的声 音 丰 满宏 亮 。 由于较 大 空 间 （ 如 体积小 ，重量轻 ，价格低 ，只需小 电池供 两线 话 筒 电缆 ，其 中一 根 为信 号 线 ，另一 厅堂 ）的早期反射声 ，到达听音点的距离 电，使用方便 ，应用广泛。 稳定性不如普 根 为屏 蔽线 ，称 为 不平 衡输 出 ，它 与其 它 加大 ，延 迟 时 间加 长 ，会 形成 回声 ，产 生 通电容话筒。 音 频设 备连 接 的接 口为 Ｒ Ａ 口。 Ｃ 接
音乐制作中的录音与混音技巧
音乐制作中的录音与混音技巧随着音乐制作技术的不断发展，录音与混音成为了音乐制作中至关重要的环节。
良好的录音与混音技巧能够使音乐作品更加出色，给听众带来更好的听觉体验。
本文将介绍音乐制作中的录音与混音技巧，帮助音乐制作爱好者提升他们的音乐制作水平。
一、录音技巧1. 环境准备在进行录音之前，必须确保录音环境良好。
选择一个安静的房间，避免噪音和回声的干扰。
可以使用声音隔离材料，如吸音泡棉或隔音板，来改善录音环境。
此外，还要确保录音设备的稳定性，例如使用坚固的架子或支架来固定麦克风。
2. 麦克风选择选择合适的麦克风对于录音质量至关重要。
不同类型的麦克风适用于不同的声音来源。
动圈麦克风适合录制高音量、较强的音频源，如打击乐器或吉他扬声器。
而电容麦克风则适用于录制细腻、低音量的声音，如人声或乐器的细节。
根据实际需求选择合适的麦克风。
3. 位置调整在录音时，麦克风的位置会对录音效果产生重要影响。
一般来说，离音源较近的位置会增加低频响应，而离音源较远的位置会增加室声和混响。
因此，需要根据录音需求调整麦克风的位置，以获得理想的音频效果。
二、混音技巧1. 音量平衡混音时，要注意各音轨之间的音量平衡。
通过调整音轨音量，使每个音频元素在整体音乐中处于合适的位置。
一般而言，人声是音乐中最重要的元素之一，应确保其在混音中的清晰并能够凸显出来。
其他乐器音轨的音量可以根据实际情况进行调整。
2. 空间处理通过使用混响和延迟等效果处理器，可以为音乐增添空间感和深度。
在混音过程中，适度地增加一些混响效果可以使音乐更加丰富和真实。
延迟效果可以用于制造出模拟空间的效果，增强音乐的立体感。
3. 频谱平衡频谱平衡是混音中的关键环节之一。
不同频段的声音应该在混音中有适当的分配。
通过使用均衡器和压缩器等音频处理器，可以调整不同频段的声音强度，以实现全面的频谱平衡。
4. 混音效果除了基本的音量平衡和频谱平衡，还可以在混音中添加一些特殊的效果，以增加音乐的个性和魅力。
浅析录音与现场扩声的联系
一、录音的基本过程录音是将声音转化为电信号并记录下来的过程，是音频信息传递和保存的重要手段之一。
录音的基本过程包括音频信号采集、信号处理、信号编码和信号存储四个步骤。
（一）音频信号采集音频信号采集是录音的第一步，它是将声音转化为电信号的过程。
常用的音频采集设备有麦克风和录音机等。
麦克风是一种将声音转化为电信号的转换器，它通过振动膜片将声音转化为电压信号。
录音机则是一种将电信号记录下来的设备，它通过麦克风采集到的电信号进行放大和处理，并将其转化为可存储的音频文件。
（二）信号处理音频信号采集完成后，常常需要进行一些信号处理操作，以改善信号质量或实现特定的效果。
常见的信号处理操作包括滤波、均衡、压缩和混响等。
滤波可用于去除噪音或强调特定频率的声音；均衡可用于调整不同频率的声音强度；压缩可用于平衡声音的动态范围；混响可用于模拟不同的音频环境。
（三）信号编码信号编码是将模拟音频信号转化为数字音频信号的过程，以便于存储和传输。
常见的音频编码格式有PCM、MP3、AAC 等。
PCM（脉冲编码调制）是一种无损压缩的音频编码格式，它将音频信号按照一定的采样率和位深度进行采样和量化，并将结果编码为数字信号。
MP3和AAC 是有损压缩的音频编码格式，它们通过去除人耳听不到的声音部分和降低声音的精度来实现更高的压缩比。
（四）信号存储信号存储是将数字音频信号保存到存储介质中的过程。
常用的音频存储介质有磁带、光盘和硬盘等。
磁带是一种便携式的存储介质，但其存储容量相对较小。
光盘具有较大的存储容量，但读取速度较慢。
硬盘是一种便于读写和容量较大的存储介质，常用于个人电脑和音频工作站。
二、现场扩声的基本原理现场扩声是指在演出或会议等现场环境中，通过一定的技术手段将声音放大，使听众可以清晰地听到演讲或表演者的声音。
现场扩声的基本原理是通过麦克风将演讲或表演者的声音转换成电信号，再通过功放设备将电信号放大，最后通过扬声器将放大后的声音传播到整个现场。
同期声录制话筒的使用
电视同期声录制与话筒的使用技巧随着电视节目制作质量的提高，节目的声音录制要求也越来越高，保证节目声音录制质量的第一环就是前期的声音录制，俗称同期声录音。
由于目前电视摄制组的组成，习惯上没有专门负责声音的人员，所以同期声的录音水平和质量好坏很大程度上取决于编辑和摄像对话筒的使用和声音录制程度的了解程度。
在日常工作中，常常遇到这样一种现象，一段时间里前期摄制组大量需要使用无线话筒；一段时间里又大量需要强指向话筒；现在，对吊杆话筒的需求则又在不断地增加。
话筒的使用要求越来越多样化、复杂化、高档化，但前期的录音水平却没有明显提高。
针对这一情况，我想简单介绍一下话筒的使用方法以及同期录音的基本程序，供大家参考。
声音的同期录音，在现阶段，无论是新闻采访，还是电视专题片、纪录片（电视剧的同期录音有专门的录音师，它涉及的话筒使用和工作程序不在本文的讨论范围），绝大多数是记录在录像带上，所以有必要先介绍一下摄像机上与声音有关的“键”的使用，以我台新近使用的松下数字摄像机AJ-D910WAe为例。
1.自动电平AUTO：设置好增益的放大电路。
当开启限幅器时，自动增益控制（AGC）电路开始操作，声音的录制质量由AGC电路保证，不需要人员额外操作。
此方式适合于连续声音的录制。
手动电平MAN：操作人员可以根据声音的大小调节增益。
当开启限幅器时，从峰值0ppm (相对于0dBu工作电平而言是+18dBu)下3dB电平处开始限幅。
此方式对人员的要求高，声音录制质量好。
2. AUDIO IN：选择输入方式。
FRONT档，选择摄像机头随机话筒；R EAR档，选择摄像机后部两个卡侬接口CH 1和CH 2，REAR档范围内还有M IC/LINE两档，选择话筒/线路输入。
在实际采访中，常常会出现这样一种情况，电平表显示不大的声音，监听时声音失真很大，这是因为口电平太大造成的，将MIC档换成LINE档就可以解决问题。
3.话筒供电REAR MIC POWER：REAR MIC POWER选择ON时，可以给摄像机后部两个卡侬接口供电，C-74、铁三角等电容话筒接入时可以不用电池。
夹声音的方法和技巧
夹声音的方法和技巧
夹声音是指在录音过程中，通过一些方法和技巧来减少或遮挡掉环境噪音，使得录音更加清晰和专业。
以下是一些夹声音的方法和技巧：
1. 使用有指向性的麦克风：选择具有心形、超心形或枪形指向性的麦克风，可以更好地捕捉主要声源，减少环境噪音的录入。
2. 控制录音环境：在录音前，尽量选择安静的环境，关闭窗户、门等可能引入噪音的源头。
可以使用隔音材料，如地毯、窗帘等来减少回声和噪音。
3. 降低麦克风增益：通过降低麦克风增益，可以减少录入环境噪音的可能性。
但要注意不要将增益设置得过低，以免影响主要声源的录入质量。
4. 使用麦克风防风罩：麦克风防风罩可以有效减少环境噪音的进入，特别是对于气流噪音和呼吸声等细微噪音有较好的效果。
5. 选择合适的录音角度：通过调整麦克风的录音角度，使其与主要声源的位置保持一致，可以减少环境噪音的录入。
6. 后期处理：在录音后，可以使用音频编辑软件进行后期处理，如降噪、均衡、压缩等，进一步减少环境噪音并提高录音质量。
总之，夹声音的方法和技巧主要包括选择合适的麦克风、控制录音环境、降低麦克风增益、使用防风罩、选择合适的录音角度和进行后期处理等。
通过这些方法和技巧的结合应用，可以有效地减少环境噪音，提高录音质量。
浅谈电视剧同期录音的应用技巧
浅谈电视剧同期录音的应用技巧1. 引言1.1 背景介绍同期录音是指在电视剧制作过程中，演员在拍摄现场同时完成对话声音的录制。
这一技术已经成为电视剧拍摄中常用的手段，其应用范围涉及到各种类型的剧情和场景。
近年来，随着电视剧市场的不断发展和观众对品质的不断追求，同期录音作为提高剧集质量的重要手段受到越来越多剧组的重视。
通过同期录音，可以保证演员表演的情绪和表现自然流畅，同时减少后期配音的工作量，使得整个制作流程更加高效和节约成本。
在电视剧创作中，同期录音技术的应用也受到了导演、编剧和制片人们的广泛认可。
他们认为同期录音不仅可以提高演员表演的真实感和观众的代入感，还可以在一定程度上节约制作周期和减少制作成本。
深入了解同期录音的定义、优势、技术要点、注意事项和实际应用是非常重要的，这不仅有助于提升剧集质量，也对整个电视剧产业的发展起到积极的推动作用。
【字数：228】2. 正文2.1 同期录音的定义同期录音是指在拍摄电视剧或电影时，演员在拍摄现场即时配音的一种技术手段。
同期录音可以大大提高音频质量，并使演员的表演更加真实和生动。
通过同期录音，可以避免外界环境噪音的干扰，同时也方便后期制作人员在剪辑和混音时进行处理。
在电视剧拍摄中，同期录音是非常重要的环节之一。
通过同期录音，演员可以更好地表现情感，而不受外界环境的限制。
同期录音还可以提高整体声音效果，使观众更容易被故事情节吸引。
同期录音的技术要点包括麦克风的选取、录音设备的设置、演员的配音技巧等。
在进行同期录音时，要确保麦克风放置在合适的位置，尽量减少噪音干扰。
演员在配音时要保持稳定的声音量和情感表达，确保录音效果的质量。
在实际应用中，同期录音可以用于电视剧、电影、纪录片等不同类型的视频制作中。
通过同期录音，可以让作品更具真实感和观赏性，提高整体制作质量。
同期录音是一项非常重要的技朋，对提高作品的质量和观赏性起着至关重要的作用。
在电视剧制作中，合理运用同期录音技术可以让作品更加出色。
最高院对录音证据规定的超详细解析(附取证技巧)
最高院对录音证据规定的超详细解析(附取证技巧)导读：录音证据属于民事诉讼法规定的视听资料类证据，对于公民私录的录音能否作为证据，需要具体分析。
那么，最高院对录音证据规定有哪些呢?下面找法网小编为你详细介绍。
一、录音证据的取证的司法解释原最高人民法院《关于未经对方当事人同意私自录音取得的资料能否作为证据使用问题的批复》曾经规定：未经对方当事人同意私自录音取得的资料不能作为证据使用，以违法证据排除规则排除使用。
而最高人民法院新的民事诉讼证据规则重新规定了非法证据的确切含义，即《关于民事诉讼证据的若干规定》第68条规定：以侵害他人合法权益或者违反法律禁止性规定的方法取得的证据，不能作为认定案件事实的根据。
对录音证据而言就是说，如果录音证据的持有者采用了侵犯他人隐私或者违反法律禁止性的规定，比如录有他人隐私或在其工作或住所窃听取得的录音资料，仍然会被排除使用。
但是，属于民事诉讼证据规则第七十条规定的“有其他证据佐证并以合法手段取得的、无疑点的视听资料或者与视听资料核对无误的复制件”是有证明力的。
要使该录音证据成为判决依据，必须符合两个条件：其一，录音证据的取得必须符合法律的规定，录音双方当事人的谈话当时没有受到限制，是自觉自由的意思表示，是善意和必要的，是为了保护当事人合法权益和查明案件真实情况的;其二，该录音证据录音技术条件好，谈话人身份明确，内容清晰，具有客观真实和连贯性，未被剪接或者伪造，内容未被改变，无疑点，有其他证据佐证。
二、录音证据的取证技巧2002年4月1日起施行的《最高人民法院关于民事诉讼证据的若干规定》规定，以合法手段取得的录音可以作为证据提交法庭。
但在现实中当事人往往缺乏取证技巧，导致获得的录音证明力不足。
在此，探讨一下有关录音证据的取证技巧问题。
1.录音时间和地点的选择从有利诉讼的角度来说，录音应尽早进行。
越早进行，取证对象越无防备，特别是在初次交涉时，一般不会歪曲事实，这个时候的谈话录音价值最大。
广播录音制作的技术要点分析
广播录音制作的技术要点分析摘要:广播节目的制作相比于电视节目的制作较为简单,无论从设备还是后期处理方面的技术要求都没有前者严格,但想制作一期好的广播节目却并不容易,从选稿、录音、配乐、合成等过程均需要一定的处理技巧和经验指导,本文着重对广播节目中的录音制作技术进行了论述,希望对广播类节目得制作人员有所助益。
关键词:广播录音制作技术要点广播节目的制作既简单又复杂,简单是因为不包含画面的录制与制作,省去了大量的画面处理工作,但广播节目的录制步骤繁杂,细节众多,想要制作一档好的、受p好的广播节目是细节的产物。
要从稿件选取、录音、和后期合成等三个步骤下功夫,注重前期准备,保证现场录音与后期合成的质量。
下面就以上几个步骤的操作技巧进行逐一说明。
1.1 稿件的前期准备录音稿是录音的基础,其中不仅有文字信息,还应当注明所要添加的主要音乐段落和所要达成的语言效果,方便播音员配合音乐和主题调整自己的语速、语音和语气。
稿件内容需要主体突出、内容充实、结构紧凑而又张弛有度。
播音员与录音师要做好协调工作,录音师在必要的时候须告知播音员稿件所要达成的录音效果,这样做的目的是方便后期合成时的音效处理,好的前期协调会使合成更加顺利,效果更加具有完整性。
1.2 录音制作录音是广播节目的重中之重,要审慎的对待。
通过对录音器材的调试,将播音员的声音完美再现是录制过程的基本要求。
其中有一些技巧可供利用。
(1)录音室和录音设备的选择,为了还原播音员的原声,保证录音的清晰度和可靠度必须使用合适的录音室,保证其混响时间和静音效果符合录音的要求。
录音设备的选择多样,根据录音的不同需求要选择不同的设备,语言类广播录音通常使用动圈式或电容式传声器,前者清晰、耐用、价格适中;后者的幅频特性优异、灵敏度较高。
根据不同的录音要求,传声器有以下特性可供选择。
(2)需要与播音员交流沟通,将需要合成到原音的配乐时间,时长告知播音员,也可以在播音前放给播音员听,使其体会播音时的感觉状态。
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现场录音的要点与技巧
作者：魏晓军
来源：《声屏世界》2013年第01期
好的声音素材是一笔财富。
事实上，“你拾取的声音素材越好，后期制作时拥有的本钱就越多”，而要想获得好的声音，就要从现场开始。
现场所录的声音是整个节目声音质量的保证，如果现场录音失败，有些声音在后期是无法替换或者无法重新补录的。
现场录音涉及诸多方面的内容，着重可以从以下四个方面考虑。
电平控制
电平的控制是对录音师最基本的要求。
为得到合适的录音电平，现场录音的第一步工作就是设置通路电平。
在标准监听条件下，电平设置的基本原则是：录音中如果使用调音台，则首先将Master Faders 设置为 0（或最大值）， Channel Faders 设置为 0，调整输入增益（Trim or Gain）取得合适的录音电平值；若使用话筒放大器录音，则话筒放大器输出设置为0，调整输入增益（Trim or Gain），取得合适的录音电平值；若使用音频接口直接输入，则调整输入增益（Trim or Gain）取得合适的录音电平值。
录音时，数字峰值表指示最大电平一般≤-3dBFS。
相对数字峰值表（dBFS）而言，录音通用的电平标准有，SMPTE：0VU=-20dBFS；欧洲广播联盟：0VU=-18dBFS；美国卫星电视：0VU=-12dBFS等。
前期录音应尽量采用24bit/48kHz，为后期处理留有余量。
在不失真的前提下，尽可能获得高电平，提高信噪比。
现场录音中必须解决噪声问题。
现代录音技术几乎可以达到随心所欲的境地，因此，有人认为现场的问题可以留给后期运用工作站解决，用软件消除噪声。
事实上，任何现场不合要求的录音，后期调整都是要付出代价的。
因此，现场录音前要积极寻找噪声源，采取有效手段控制噪声，消除噪声。
录音中若使用灵敏度高的强指向传声器，应调整指向角度，抑制现场噪声，以求获得较高的信噪比。
对于现场风噪声而言，如果以拾取对话为主，则可采用60Hz或80Hz低切滤波器，基本上不会对声音产生影响，能够有效地减少风噪声。
要适时地调整传声器与声源的距离，对于大声压级的信号，传声器与声源之间要保持一定距离，要远。
这是因为录音设备都有一定的音量处理限度，超过这一范围，声音就会失真。
声源信号的声压级过高的话，电容传声器产生的电压会导致内部的前置放大器过载，声音就像爆裂似的。
由于这种过载是传声器本身造成，所以在调音台使用衰减器也没用。
由于声压级大，输入电平过高，造成过载失真，这在技术上是不合格的，同时也影响到声音的艺术表现。
音色平衡
录音时应尽量通过传声器指向特征、拾音距离、拾音角度等方面的设置，来取得较为理想的音色。
引起音色变化的因素除了传声器与声源外，还有频率均衡的调整。
在录音时要注意音色的平衡，音色的平衡是节目声音高中低频段在整个平直频响曲线上的量的比例关系应为等同，不可以过高或过低强调已经存在的频率信号。
在现场录音时，传声器设置的距离和角度至关重要，传声器要尽可能地靠近声源。
如果传声器距离过远，人物对话会由于掩蔽效应而被周围大环境声所掩盖，使人难以听清。
通常将声源的距离拉开到原来的两倍，传声器接收到的信号便减弱到原来强度的1/4。
传声器距离声源过远还会过多地拾取到混响声，对语言的清晰度产生影响。
现场拾取对话时，大多使用指向性强的心形电容传声器。
心形传声器的最佳位置是离演员头部上方0.3-1米处，如果演员上方没有位置时，也可放置低于嘴的高度，传声器呈仰角设置。
但这样设置会过多地拾取到胸腔共鸣的声音，并且演员转身、扭头说话，传声器不好跟。
传声器若跟不住，则会产生明显的离轴效应，音色发生变化。
现场录音拾取到声源音色如果不够理想，对人声的音色调整可适当使用EQ，调整时通常不宜超过 ±6dB。
值得注意的是，对EQ的调整要通过后期声音制作来完成，现场一般不使用均衡，这是由于时间、监听环境、制作要求、艺术表现等因素影响决定的。
现场一旦对音色调整失误，后期很难找回来。
对于多传声器拾音，尽量用多轨分别记录，以便于后期分别对诸多声源的音色进行不同调整。
在均衡调节时，要避免过量的提升，因为这样有可能使信号失真。
在提升高频时，可以试用衰减低频的方法来达到提升高频的目的。
使用均衡前，先试着变换传声器或位置的摆放，来审听是否获得满意的音色，这样做比使用均衡获得的声音更为自然。
动态处理
现场录音中要注意动态处理与把握动态范围。
动态范围是从最弱的可闻声0dBSPL，到最强的可忍受声，通常是120dBSPL之间的范围。
在听感上应是一个录音作品最大声与最小声之间的音量差，动态范围常被用来达到某种艺术表现的目的。
拾音过程中的动态处理指压缩处理，一般不主张使用过大的压缩比，应控制在2∶1-3∶1之间，压缩拐点不宜过低，应控制在 -10dB以上。
录音师可根据节目及声源的具体情况，对节目信号做轻度处理，确保信号在录音过程中不超过记录载体所能承载的动态范围。
如果没有把握，现场录音可不做动态处理，为后期制作留有余地，后期用自动化或音量包络来完成音量的动态控制。
现场录音中，电平过大会导致过载失真，电平过小在提升后又可能导致噪声过大。
一般在增益端做固定的衰减，便于控制通路输入电平，求得大的动态，又可抑制噪声。
现场录音中，节目可以不压缩，但绝对不可以过载。
后期制作时，可根据不同声源与不同风格的节目类型做不同的动态处理，确保不同的节目具备不同的动态范围。
在系统通路中，加入限制器可以用来防止那些可能会超过预置电平的过大信号，却不会压缩掉声音信号的任何动态。
设置限制器时，应先以最大音量播放声音素材，然后慢慢降低门限值，直到压缩电平起表，经过反复比较、调整压缩比和门限值，直到合适为止。
输出电平的原则是既不可使信号过载，又要使信号获得最大的信噪比。
空间感的获得
除电平、音色、动态因素外，录音时也应对声音空间给予充分的考虑。
如果声场环境良好，在拾音过程中可充分利用传声器的方向性、拾音距离、拾音位置等因素，更多地拾取近次反射声和自然混响，这样会对响度、音色、动态等带来较大的帮助。
声音距离感与传声器与声源的距离、声强变化、直达声与反射声比例的变化以及音色的变化有关。
空间感是指人耳对声源所处空间特性的感知，声音的空间感由声源所处环境的声音特性决定。
空间感可以理解为声场感，我们所处的每一个特定的空间有其特殊的声场特性，如旷野、隧道、室内、室外等等，都可以通过声场体现出不同的空间感。
现场录音中，要有“空间”意识。
在笔者担任录音的电影《约会阳光》中，丈夫在前景喝水看电视，妻子在后景收拾床铺，两个人对话慢慢演变为吵架。
录音时，一只传声器拾取前景丈夫的声音，另一只传声器拾取后景妻子的声音，两路传声器信号输入调音台。
在调音台控制两路信号的比例，使得前后景声音距离感与画面保持一致，注意了声音距离和声音纵深的体现，获得准确的透视感和空间感。
并且，以两人声音的空间距离表现出两人情感的距离。
现场录音时，空间感的获得主要依靠声场特征与传声器的选择与摆放，后期也可以通过对人工混响的使用达到较为准确的空间定位。
在使用人工混响时，调整混响时间、预延时、混响扩散、阻尼、预置混响等参数，把房间声响、环境或空间等感觉加入声源，来体现空间感。
在利用混响器的调节中尽最大的可能使听众、观众察觉不到人工的痕迹，以增强节目的感染力和美学价值。
一切技术手段都是为艺术表现服务，对录音要点与技巧的把握，需要录音师在工作中不断学习、完善。
现场录音要想获得较好的声音，达到艺术与技术完美的融合，需要从业者长期的积累与实践。
（作者单位：广播电影电视管理干部学院）
栏目责编：曾鸣。