从音乐录音的发展看录音技术与艺术之关系

录音艺术专业实习报告

录音艺术专业实习报告今年暑假经同学介绍我来到了山东人民广播电台实习。在这里，我认识了我的指导老师李红女士。她是一位平易近人、技术卓越的录音师，总能够耐心的向我介绍制作流程中的各个步骤并加以指导。没有她的指导我的这次认识实习就不会成功，在实习报告的开头我要向她致以真诚的感谢。另外我还要衷心感谢实习期间曾给予我无私帮助的其他老师、前辈，感谢实习中遇到的每一个人，是你们让我逐渐走向成熟！谢谢你们！这次的实际实习地点是山东人民广播电台技术部，主要是参与到《田园晚风》的节目录制之中，了解并熟悉我的对口专业——录音的相关流程。《田园晚风》是山东人民广播电台文艺频率的一档收听率较高的节目，节目视点侧重于社会新闻、大众生活、情感世界，每期都有蕴含哲理的话题与思考。它通过节目主持人的娓娓讲述，引发听众对人生的感悟。我对这个节目也很熟悉，有时也会收听这个节目。当我第一次来到节目的录音棚时，录音棚内整齐摆放的各种设备仪器让我眼花缭乱——电脑，调音台，电容麦克风，话筒放大器，人声效果器，专业监听音箱，耳机，耳机分配器、vcd机，dvd机，卡座，cd机，md机，vod点歌机，电视机，dv摄像机等。但这并没有让我退缩，反而激发了我对录制节目的浓厚兴趣，心中不禁期待未来两周的实习。

期间总共两周的实习时间里，在第一周我的主要任务是了解各种设备的用途，观摩节目的制作以及向指导老师和工作人员询问各种技术问题；而第二周我的主要任务则是进一步熟悉节目的制作以及学会使用各种音频工作站的基本操作，在指导老师的帮助下亲自参与到节目的制作中，积累制作节目的相关经验，进一步提高自己的能力。在第一周的实习过程中，我观摩了两期节目的制作。在此期间，李老师向我介绍了录音的基本概念：录音即是将声音信号记录在媒质上的过程。将媒质上记录的信号重放出声音来的过程称为放音。录音和放音两过程合称录放音。常见的有唱片录放音，磁带录放音和光学录放音。就录放音制式而言，有单声道和立体声录放音之分。单声道录放音过程包括传声器拾音、放大、录音，再由单个放大器和扬声器系统重放。双声道立体声录放音是基于人的双耳定位效应和双声源听音效应，由双声道系统完成记录和重放声音的过程。而目前在山东人民广播电台的录音棚中都已采用了数字录音技术和多轨录音技术，它通过计算机中的数字音频接口，将音频信号导入到计算机，录制成波形文件进行存储，再通过多轨录音软件按照需要进行编辑，组合成我们所需要的完整文件，最后再输出录制成cd或其他音频格式。这些基础内容看起来复杂，其实很容易理解。之后我又初步了解了调音台的工作原理和使用方法以及其中各个旋钮的作用。调音台是录

音乐基础知识讲解

基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

网络音乐录音方法【VIP专享】

网络音乐录音方法网络上的音乐或者视频里的背景音乐不能轻易得到，许多网络上的音乐要花钱买。而我们常常要用到这些音乐，例如要用某个电影预告片中的背景音乐。要得到这些音乐，目前常用的办法是声卡录音，就是把通过声卡播放的声音都录下来。 Windows 7 本身附带了这个功能，下面介绍在Windows 7中如何使用这个功能。首先，鼠标右键点击系统右下角的“小喇叭”图标：右键单击后出现下面的菜单。选择录音设备。

在此选项卡的任意空白处点击鼠标右键，选择“显示禁用的设备”。找到“立体声混音”选项卡，系统默认是禁用的，所以我们需要手动打开。制定设备调试高中资料试卷方案。

右键点击“立体声混音”，在弹出的菜单里选择“启用”，然后再次右键点击选择“设置为默认设备” 完毕，要进行检查和检测处理。相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然采用高中资料试卷主要保护装置。

当“立体声混音”被正确启用，我们会看到该项图标的下面有一个绿色的勾。料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等

这样，你用录音机、Cool Edit或者Audition录音就可以录到系统通过声卡播放的声音了。如果不是同时用麦克风录音混音，最好先把“麦克风”禁用。如果想用麦克风录音，同时录背景音乐混音，就可以在“麦克风”处点右键，再点“启用”，看到“麦克风”和“立体声混音”都有绿色的标记。但我不建议用这种方法混音，混音最好在Cool Edit或者Audition里面进行。要注意的是，录完了以后，最好把“立体声混音”禁用掉，再把“麦克风”重新设置为默认设备，否则以后音频聊天或者用麦克风录音的时候会录不了或者把系统播放的声音都录进去。在Windows XP里面没有这个功能，怎么办呢？有一个软件可以实现这个功能，叫做“Total Recorder”，大家可以在网上找到它第7版的破解版，也可以跟我要。“Total Recorder 7”貌似不被Windows 7兼容，不过Windows 7里面就不需要它了，在此只讲Windows XP。它的录音方法是安装一个过滤驱动，所以要用管理员用户安装，安装完以后要重启才能用。它的界面大致是这样的：

《录音艺术》期末复习总结精简版

第一章 1录音艺术：用录音技术的手段体现你的艺术构想的社会活动。 2声音的生理和心理属性有哪些？(声音对人的生理感受和心理感受有什么不同？) 1.首先关于典型的测量系统和人耳的特点 2.耳朵：音量大小和频率范围 3.听觉域：刚刚可以听到的声音 4.感觉域：震耳欲聋的声音 5.音色：一种心理感觉 6.响度：什么等响 7.掩蔽效应：声音的感染力 8.混响：声音发声停止后，人的感觉 9.高保真度（Hi-Fi）：

不存在如何失真 2.一个现象：下雨天我们经常是先看见天空中的闪电，然后才听到从闪电处传来的雷声。得出的结论是：声、光都是属于波动的，是同时产生的信息，由于声波和光波它们在空气中传播的速度不一样，所以，我们先看见闪电，后听见雷声。声波的传送媒介是空气中的分子，电的媒介是电子。波的速度决定了一个周期内波的距离长短。第二讲：广播、影视录音制作设备录音师+录音制作设备=节目问题一：根据声音产生的场地，声音被录制及加工的过程，到声音被记录，被还原加工的过程，我们把录音设备分为哪几类： 1.场地设施及功能：摄影棚和录音棚是电影制片厂中拍摄内景的最主要的生产场所。不同的经济体制、社会环境与生产条件可能形成不同形式、规模的摄影棚。早期的摄影棚只是一个仅有顶棚和棚架、四面漏空的“大棚子”。中国的“摄影棚”名称由此而来。摄影棚有可用于同期录音的和不用于同期录音的两种。由于使用要求的不同，两种摄影棚在构造上有很大不同。电影制片厂主要的摄影棚一般都应该是能用于同期录音的，不能同期录音的只是个别的，其面积一般不大，供一些零星的拍摄或特技摄影之用。但供拍摄大场面或模拟外景使用的、面积在1500平方米左右的特大摄影棚，一般也不需要增设同期录音的条件。

音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受

音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受音乐是最古老的艺术之一，无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。因此，当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。所以学会如何欣赏音乐作品对丰富我们大学生活乃至对以后生活都有十分积极的作用。而这个学期通过对民族器乐欣赏课的相关学习，让我对音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受有了初步的认识。一、音乐作品的欣赏步骤 1、对音响的感受音乐是声音的艺术，声音只有靠耳朵才能感受，音乐也只有靠听觉进而通过思维才能理解。因此提高听觉对音乐音响的感受能力，可谓音乐欣赏的第一步。人的各种感官感受客观事物的能力，并不是一成不变的，听觉能力可以通过训练逐步提高。经过培养的耳朵，可以同时听出多个不同音高的音，可感受数十种不同的音色。因此要提高欣赏水平，必须先习惯用听觉品味各种音乐作品，只要在欣赏音乐时注意聆听，你就会发现各种音乐都能引起我们知觉上的种种快感。鲜明生动的节奏能使人不知不觉地合拍而动，甚至手舞足蹈。优美委婉的旋律，犹如飘忽不定的彩带，时起时伏，推动着音乐不断前进。主旋律与副旋律的交叉配合，作为背景的和声音组的衬托，各种音色的相互交叉对比，基础低音的起伏，节奏的律动，节拍的循环以及速度、力度的变化等等，这一切因素把音乐点缀成一幅幅五彩缤纷的锦缎，从而体现音乐之美感。 2、联想与想象在日常生活中，人类的视觉、听觉、触觉、味觉等感官往往可以彼此打通，见红而暖，见青而寒，望梅止渴，听声能类形，这在心理学中称为“通感”或“感觉移借”。欣赏音乐的时候，一定要用心去听，一面听一面进行联想或想象音乐这门抽象的艺术，实在是对幻想的一种催生剂。妙音入耳，神驰千里，它能使欣赏者唤起多种不连贯的图景与联想，使人沉浸在瞬息万变的感觉之中。当然，也有不少乐曲没有具体的故事情节，而只是反映人们错综复杂的情感，当你听到这种乐曲的时候，其想象可不受任何限制和束缚地随意想象。想象力是欣赏音乐所必需的一种心理功能，它决定了欣赏者各自能达到的幻景与其逼真的程度。音乐作品更多地偏重于情感的抒发。人是最富有情感的动物，音乐一旦引起人们情感上的共鸣，即会产生意想不到的艺术效果。欣赏者只有从音乐中真正体验出喜怒哀乐等各种不同情绪，才算迈进欣赏艺术的殿堂。音乐有独特的语言及习惯的表现方法。一般来说，舒展匀称的节奏常表现辽阔、平和、优美的情绪；动荡不规则的节奏表现担忧、彷徨或惊慌失措的情绪。旋律线上行象征着情绪的高涨；旋律线下降象征着情绪的低落；直行的旋律线象征着坚不可摧、亲密无间的情绪；曲调大幅度的跳进象征着情绪的剧烈波动。此外，大调显得精神愉快，小调相对比较忧郁、黯然，不协和的和弦犹如在奋进、在挣扎，协和的和弦则表现平静、安详。总之我们可以通过这些音乐的表现要素去理解音乐，通过这些音乐表现要素提高我们对音乐的想象力。音乐听的越多，音乐想象力的积累就越多，有了较多的音乐语言的积累，就能不断提高我们对音乐的理解能力和感知能力。

音乐基础知识课件说明

《音乐基础知识》课件说明一、课件设计理念和特点： (一)设计理念：课件的制作旨在通过创新课堂教学模式来实现学生音乐综合素质的提高。新的教学模式应体现知识性和趣味性相结合的原则，充分调动教师和学生两方面的积极性。本课件采用大量的图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行编辑，使它们融为一体并具有交互性，从而制作出丰富多彩的交互式多媒体应用系统，以提高教学的生动性和直观性。（二）课件的四大特点： 1、页面设计生动，激发学习兴趣。现在所能看到的文字实际上我都将它们处理成图片，因为我觉得这样可以使用更加丰富多彩的字体，而且课件在不同的主机上使用，不会随着主机字体的不同而影响画面的效果。因此这个课件的图片多达539张，大多数图片都事先经过Photoshop和画图功能制作过，包括背景，小插图等，使得页面设计活泼生动，增强学生的注意力，提高学习的兴趣。通过图片的处理，还可以呈现动态的效果，提高教学效果。如：在“音的高低”一章的“五线谱怎样记录音的高低”一节中，点击红色的字体“五线谱”，会出现一副动态的图，这其实是做了20来张图片，将它们创建成一个组，然后将组里的图片按顺序交替呈现，形成现在所看到的这样一个动画的效果。这样能吸引学生的注意力，给学生非常直观的教学效果。“谱号”的方法也是一样的，动画感观让学生马上能掌握谱号的正确书写方法。 2、操作简便灵活，提高教学效率。在制作过程中，我做了大量的按钮及其精确的动作编辑，使得课件在使用的过程中操作简便，使用灵活。例如：在“常见记号”一章的“波音”或“延长音记号”中，看到红色的文字，鼠标移入光标会变成的形状，则表示对该知识点还有扩展或补充。点击可出现对象，若想要此对象退出，点击背景即可，或者点击另外的红色的文字，也可以让此对象退出而其相对应的对象出现。再如：每章的课堂练习里，由于选择项多，也是做了大量的按钮及动作编辑。仅这一页，对象多达60多个，而且要做到选择任何一个答案，都要有相应的绿色符号图片出现，还要有相应的声音和“√”、“×”图片出现，而选择另外一个答案时，则要出现另外一组对象和退出其他几组对象。因此制作起来动作的编辑很多。制作很麻烦，但做好的效果却不同一般。 3、优化影音媒体，提高学生感观效果。课件中涉及大量的乐谱，所有的乐谱都是事先用“作曲大师”软件制作好，也是作为图片放进去。音乐则是用cooledit软件制作。这个软件能将音乐处理得比较细腻，比如它有个功能，就可以将音乐片段结束处可以处理渐弱消音，这样不会因为音乐的突然停止而影响欣赏的效果。每章的“课堂练习”页面上能点击链接处进入供学生欣赏的音乐影像。影片采用DVD 解码，并截取片段，转换格式做成。为了让学生在欣赏的同时达到更好的效果，我想在下面打上字幕，可这个软件没有字幕的功能，我就试用了文本对象的过渡功能，就是将文本对象设定不同的进入时间和不同的呈现时间，然后再一点点计算秒数甚至是毫秒。想不到真的可以做成字幕的效果。制作很麻烦，但做好给人的效果完全不同一般，还是值得一做的。 4、强化师生互动，提高学生主体地位。课件中设计有供学生填空或选择的练习题，能及时地对学生掌握知识的情况进行测试并

音乐知识与作品赏析之收获及感受

主讲教师：张宁第一章概述一、什么是音乐音乐是一种声音和时间的艺术，是通过有组织的乐音在时间上流动的音响来创造艺术形象，表达思想感情或描写客观事物，反映社会现实生活的一种艺术。音乐是有组织的声音声音包括乐音和噪音,是按照声音的频率划分的，过去人们以为乐音才是音乐，到了近现代音乐家们把噪音也作为一种音乐的创作元素称为噪音音乐。二、为什么要开设音乐欣赏课三、音乐欣赏的过程——心理状态 1、知觉欣赏的层次 2、情感欣赏的层次 3、专业欣赏的层次四、怎样欣赏音乐 1、作者和作品的时代背景一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受，反映了一定的时代特征。因此，要比较深刻地领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景。 2、作者的创作个性不同的作曲家由于生活时代、经历、素养和艺术趣味的不同，表现出各自不同的创作思想和个性，这就使得作品具有不同的思想内容和艺术风格。另一方面，作曲家的创作思想和创作个性也会随着其本人的经历而发生变化。 3、民族特征一切音乐作品都植根于民族民间音乐。不同的地域和民族，其民间音乐具有各自不同的风格和特征。好的音乐作品不仅具有強烈的时代气息，同时也有鲜明的民族特征。 4、音乐语言的表现功能音乐语言要素：旋律节奏速度力度音区音色和声复调调式曲式... 一部音乐作品的思想内容和艺术美，必须通过这些要素的有机结合才能表现出来。（一）旋律： 1、概念：又叫曲调，是按照一定的高低长短和强弱关系组成的音的线条。 2、因素：高低和长短 1 1 5 5 6 6 5 — 4 4 3 3 2 2 1 —??????1、高低——音高乐音体系、音列音阶： 1 2 3 4 5 6 7 (ì) 唱名：Do re mi fa sol la si (do) 音名：c d e f g a b （C） 2、长短——节奏 1、组织起来的音的长短关系，即节奏。 2、节奏的属性 1）强弱关系

艺术发展史

I a艺术发展史第一部分：名词解释 1.饕餮纹青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。纹形多以鼻为中心，左右对称，结构丰满，形象威严。 2.帛画艺术中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。帛画的本质是为死者助丧，一般分为三种：一为非衣，用以祭魂、安魂、招魂、护魂用，二为巫术辟邪类，是死者生前使用，死后随葬的，三为描绘墓主生前生活场景的。 3.马王堆汉墓帛画中国西汉绘画作品。1972～1974年先后出土于湖南省长沙市马王堆1、3号汉墓。帛画共5幅，创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。其中侯夫人墓的帛画交友代表性，画为“T”形，又称非衣，画面内容丰富，可分为天界、人界、下界三部分，作品构图细密严谨，用线流畅。 4.昙曜五窟云冈石窟创建于公元450年,北魏文成帝令沙门统昙曜(音坛耀)开凿5个大石窟(第16- 20窟),后人称为昙曜五窟。“昙曜五窟”:开凿于公元460－465年，是云冈石窟的第一期工程。昙曜五窟（16-20窟）是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群。五窟六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。 5.大小李将军唐代商场青绿山水画的父子二人，李思训（651-716）唐代杰出画家。字建睍，任过武卫大将军，世称“大李将军”。明代董其昌推其为“北宗”之祖。李思训擅画青绿山水，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。李昭道，李思训之子，善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”。 6.北方山水画派中国画流派之一，中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。 7.南方山水画派亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。 8.南宋四家南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。9.《女史箴图》中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。 10.明四家明四家指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。 11.南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。 12.清六家清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。 13.清四僧四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。 14.扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。 15.颜真卿和颜体颜真卿（709年—784年，一说709年—785年），字清臣，唐代中期政治家、杰出的书法家。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。 16.《游春图》游春图作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。

录音艺术基础课堂笔记

录音：将自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。音响：音乐、语言声（电视）、效果声（电影）。音乐创造过程： 1．作词 2.作曲 3.编曲 4.录音 5.混音 6.母带 7.发行录音系统的构成方式：拾音系统－MIC ，音源调音系统－调音台，周边记录系统－多轨录音机，计算机监听系统－音箱，功放联络系统－对讲，耳机一些英语单词中英对照：调音台：Mix Console 录音机：Recorder 麦克风：Microphone 多轨录音机：M-Recorder M:Multiple 混响器：Reverb 压缩器：Comp (Compressor) 均衡器：. 延时器：Delay 轨道：Track 前级放大：PRE 功放：AMP (Amplifier) 音箱：Speaker 监听音箱：Monitor 线的类型： 1. XLR 卡侬：分公母。公头：输出，母头：输入，属于平衡连接。 2. TRS 大三芯：T-尖，R-环，S-地/套。 3. TS 大二芯：T-尖，S-地/套。 4. RCA 莲花头。线的连接顺序：正负地。 2：正 3：负 1：地 2接正，3接负，1接地。大二芯：2接尖，1，3串接地。

系统连接： MIC，音源多轨录音机 MIC对讲调音台计算机耳机效果器周边功放音箱声音：根据人对信号的感知，人耳听觉系统所能感受到的信号。（物理学角度来讲，声音是一种机械波，是由物体振动产生的），是机械振动在弹性介质（媒质）中的传播。声源：振动发生的物体有声波传播时的空间称为声场，没有声波传播的空间，不叫声场。声音的形成条件： 1.物体的振动 2.介质中的传播 3.耳膜的振动 4.大脑的感知声波的种类：横波：物体的振动方向与波传播的方向相垂直。（电磁波）纵波：物体的振动方向与波传播的方向相同，平行。声波的基本特性：振动物体在平衡位置做往复运动。振幅：振动物体离开平衡位置的最大距离，用“A”表示，(Amplitute) 单位：m 频率：1秒钟振动的次数。单位：赫兹 Hz，用“F”表示，(Frequency) 周期：完成一次全振动的时间，用“T”表示。 F=1/T 声速：声波每秒传播的距离，单位：m/s，用“C”表示。一些声速常识：空气：340m/s 水：1450m/s 木材：3320m/s 钢：4900m/s 吕：5160m/s 玻璃：5560m/s

音乐基础知识与赏析

四川农业大学经济管理学院音乐基础知识与赏析课程报告题目：《卡门》赏析专业：国际经济与贸易（商务方向）班级：国商201301 姓名：赖笑雪学号：20136137 指导老师：张莉

日期：2014年6月11日《卡门》赏析经济管理学院国贸(商务)专业赖笑雪 20136137 摘要法国梅里美的作品《卡门》1847一发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。尽管被无数人翻唱，但欣喜的是我能每一次感受它每一个音符里饱含的情感。关键词：卡门吉普赛爱情不羁

前言《卡门》是一部音乐创意十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。在音乐中作者把浓郁的民族色彩、激动人心的戏剧矛盾冲突、个性鲜明的音乐语言、富有表现力的交响发展表现的淋漓尽致。（一）作者简介乔治·比才（Georges Bizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。 1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧；后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。（二）作品赏析即使我不能完全明白曲中的专业音符音调和节奏，但是仍然能够明白在空气中洋溢着浪漫与激情的十九世纪，在美丽的西班牙小城塞维利亚，有一位迷人的吉普塞姑娘用她短暂的生命轨迹奏响了一曲震慑人心的爱情咏叹。她的名字叫卡门。当她爱上一个男人，她会全心全意；当她不再爱的时候，就义无返顾地放弃。放荡不羁的卡门轻而易举地诱惑了年轻的士兵堂·何塞，并引发了何塞对她疯狂的爱情。

中国绘画艺术发展简史

中国绘画艺术发展简史 1.上古绘画（先秦、秦汉时期）魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。 2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期）魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。顾恺之：东晋画家。提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著述流传至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。 3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期） 1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。“唐工宋巧”。（1）唐代阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。吴道子：是唐代最具代表性的画家。善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。有后世人摹本《天王送子图》。张萱：玄宗时代的著名画家。著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。（2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。山水画：五代至宋初时期，荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑式的贡献。基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结，在擦、染方面，也有不用程度的创造与突破。北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展到极致，在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。范宽作品《溪山行旅图》。 “南宋四大家”：刘松年、李唐、马远、夏圭。花鸟画：五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。宫廷画院对花鸟画的发展起到重要作用。中国花鸟画开山鼻祖黄筌，传世作品《写生珍禽图》，有着高妙的写实技巧。五代南唐金陵布衣徐熙。独创“落墨法”，为后世“没骨法”开创先河。“黄家富贵，徐熙野逸”。宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。“院体画”精美豪华，雅致细腻。人物画：五代南唐人物画家顾闳中、周文矩，为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。《清明上河图》——北宋画家张择端。该图以手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活与民

国内开设录音艺术的院校

国内开设录音艺术的院校中国传媒大学中国传媒大学录音系是我国目前培养录音艺术高级人才最大的摇篮，拥有本科、硕士、博士等全方位的办学层次，设录音工程和音响导演等两个专业方向，历届毕业生遍布中央电视台、中央人民广播电台、各省市电台电视台、高等院校、文艺团体、音像公司和文化事业等单位。录音系师资综合实力雄厚，教师70%以上为教授、副教授，中青年教师全部具有硕士、博士学位，拥有多位从德国、美国、日本、俄罗斯、丹麦等国学成归来的学者和国内本领域的知名专家。北京电影学院北京电影学院录音系始建于1960年，为影视创作事业培养出了包括“第五代”在内的大量影视声音创作专业人才。在具有影响力的国内及国际获奖的中国影视作品中，声音创作人员绝大多数为该系毕业生。该系师资力量雄厚，与影视界保持着紧密联系，专业课教师每年都会参与影视作品的声音创作实践，同时把握世界范围内业界新动向，时刻处于专业上的领先地位。该系拥有影视录音艺术和音乐录音等两个本科专业方向,并设有高职、专升本及硕士研究生等层次的学历教育。北京师范大学北京师范大学艺术与传媒学院具有90年的悠久历史,录音艺术专业设置在音乐系，主要培养熟知各种录音理论，能设计、录制的高级专门人才。首都师范大学首都师范大学音乐学院拥有北京市“211工程”重点建设学科、国家级音乐师资培养培训基地、北京市重点建设学科，其录音艺术专业虽然开办历史不长，但发展迅速，主要培养适应音乐艺术与科技发展相结合的音乐科技方面的专门人才。上海音乐学院上海音乐学院音乐工程系设置有音乐设计与制作（音乐音响导演）和音乐科技与艺术（音乐电子信息管理）两个专业方向。音乐设计与制作专业主要培养面向文艺团体、广播影视、音像出版、演出场馆等部门的影视与通俗音乐创编、音乐制作、音响导演等方面的专门人才或独立音乐制作人。音乐科技与艺术专业主要培养面向广播电视、大众传媒、音乐网站、软件工程等部门的音响工程、音乐录音、音乐信息采编、多媒体软件技术，及音乐教育技术的专门人才。作为上海市教委第四期重点学科，音乐工程系拥有国内院校一流的音乐实验设备。2004年获得教育部、财政部重点项目

录音作品赏析

《录音作品赏析》期中考试 07录本张陶陶我国民族乐器历史悠久，以其品种丰富，独具特色，自成体系文明于世，是我国民族音乐文化中的瑰宝之一。按照民间分类法可以分为以下四类: 吹管乐器: 笛子唢呐管笙拉弦乐器:二胡京胡板胡高胡弹拨乐器: 古琴古筝琵琶三弦打击乐器: 锣鼓钹板吹管乐器（1）笛传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。古代叫横吹，后来又叫横笛。至少在汉武帝时期已经非常流行。笛子的种类很多。主要是筒音（最低音）为a1（实际音）的曲笛和筒音为d2（实际音）的梆笛。笛子均采用低八度记谱。梆笛比曲笛高四度。曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和为宫。梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。笛是我国流传面最广的民族乐器，其历史悠久，汉代的"横笛"又名"横吹"。笛的音色清脆明亮，常用于独奏。其高音区高亢明亮，适合表现辽阔无际的意境；中音区甜美圆润适合表现田园风味或优美流畅的歌唱性旋律。笛的演奏技巧丰富，有滑奏，波音，顿音，断奏等技巧。传统笛子有梆笛，曲笛之分。梆笛以伴奏梆子戏而得名。形体较短小，音色刚健明亮，演奏重于舌上技巧的运用。代表作为《喜相逢》。曲笛以伴奏昆曲而得名。音色较圆润柔和，形体较长，演奏上重气息的控制。代表作为《鹧鸪飞》。（2）唢呐唢呐在金元时由波斯，阿拉伯传入中国，在中国民间流传甚广，是军乐，戏曲，歌舞以及民间婚丧喜庆吹打乐中的重要乐器。唢呐主要由哨子，杆，铜碗等组成。按大小可分为大唢呐，中唢呐，小唢呐。唢呐的音色突出，粗犷高亢，音量极大。强奏时能表现热烈欢腾的气氛或宏伟的气魄；弱奏时能吹出箫一般轻柔优美的音

色。其丰富的演奏技法还能模拟鸟叫，人声等，是表现力很强的独奏乐器，在合奏中常担任主奏。代表作为《百鸟朝凤》（3）管管初用于宫廷乐队，后广泛流行于北方民间，成为东北，华北，山东，山西等地吹打乐队中的主奏乐器之一。管由哨子和木制管组成，管上有八个音孔。按管身的粗细长短可分为小管，中管，大管。管的演奏技巧丰富，特别是滑音，能模仿人声，箫声，动物鸣叫声，是表现力极强的独奏乐器。代表作为《江河水》（3）笙簧管乐器春秋战国至汉以前，笙与竽为同一乐器，区别在于音列排列及簧片数目不同。宋以后竽逐渐消失。笙主要由笙斗，簧片，笙管组成。笙斗用铜制，笙管用竹制。笙的音色甜美，柔润，明亮，既能吹甜美的旋律，又能运用吐音技巧发出近似弹拨乐器的音响。在合奏中起调和作用。代表作为《凤凰展翅》。箫，又叫洞箫，直吹，六个音孔，没有膜孔。传说源于西汉西羌，所以又叫羌笛，当时只有四个音孔。其实，关于箫类乐器的记载可以上溯到周代。最常见的箫筒音为d1，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载。流传至今，为多管乐器，由簧片振动引起管内空气柱振动而发音。传统的笙为十三簧和十四簧，近代有所改进，普遍使用十七簧和二十一簧以上的笙，式样极多，音位排列、音域、演奏手法各有不同。笙的音色甜美、柔润，比二胡明亮，比笛子柔美，还能方便地吹奏和音。因此除了用作独奏乐器外，还经常在乐队中充当各种音色融合的作用。弦拉乐器（1）二胡胡是我国流传最广、最有代表性的拉弦乐器，属弦鸣乐器。二胡的构造分琴筒、琴杆、轸子、琴弦、千斤、弓子等几个部分。二胡普遍采用五度定弦。范围大致是从g-d1到e1-b1。现代采用金属弦后，普遍定弦为d1-a1，尤其在乐队中是如

《艺术发展史》读后感

《艺术发展史》读后感《艺术发展史》的作者贡布里希是英国美学家，艺术史家。他1909年生于奥地利的维也纳；后移居英国并入英国籍。1936年起伦敦大学瓦尔堡学院历任助理研究员高级研究生、讲师、副教授、教授、院长。并在牛津大学、剑桥大学等任客座教授，曾荣获史密斯文学奖、奥地利科学与艺术十字勋章，黑格尔大奖、法兰西学院勋章等；并获牛津、剑桥、哈佛、伦敦等大学的名誉博士学位。主要著作有：《艺术的故事》(中译本为《艺术发展史》)、《艺术与错觉》、《理想与偶像》、《秩序感》、《艺术与科学》等。翻译者是范景中教授，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。这本书已经被译成30种文字销售达500万册，但是至今仍然有学者单纯地将贡氏与图像学划等号(贡氏的确对图像学作出了重要贡献，并且“图像学”的中译名也是范景中等先生在译介贡氏理论时确定的汉译)，或者武断地将贡氏视作其本人最不愿意的结构主义美学。然而，贡氏的学术野心是试图对整个艺术发展――以再现为中心及象征与装饰为两翼――作出概括性的解释。面对如此宏大的学术目标，凭借单一的、令人捉襟见肘的现成方法，对古典学者贡布里希来讲，这简直毫无学术感可言。所以还是埃里邦问得实在：“我们能否说你没有方法?”贡氏的回答更令人击节：“我不想要一种方法，我只需要常识(common sense)!这是我的唯一方法。” 贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。经史论课的老师推荐，下到了《艺术发展史》的电子版。刚停下，看完了这本书。是一本能静下来欣赏的艺术。

音乐基础知识与歌曲赏析论文

音乐基础知识与歌曲赏析论文音乐选修课之谈大学选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分。在众多的选修课中，我选择了南老师这一门音乐课程，虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，因此音乐选修课就成了我每周最期待的课。音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。音乐对于人的道德、情操的影响，内修的作用，古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过无尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。音乐选修课作为一门学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展，这也是南老师经常讲到的音乐中蕴藏着人生的道理，我们要学会玩儿音乐。首先，音乐有助于学生记忆力的发展。其次，音乐能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐能培养学生的节奏感，促进时间直觉的发展。在教会我们认识生活，感受生活的同时，音乐还可以帮助学生如何更好的适应社会。勿庸之言，音乐选修课对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的塑造，具有举足轻重的作用。音乐之美之谈现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。在功用价值方面，音乐能改善物理环

录音艺术专业个人简历模板原创

……………………….…………………………………………………………………………………姓名：杜宗飞专业：录音艺术专业院校：浙江大学学历：本科……………………….…………………………………………………………………………………手机：×××E – mail：×××地址：浙江大学

自荐信尊敬的领导：您好！今天我怀着对人生事业的追求，怀着激动的心情向您毛遂自荐，希望您在百忙之中给予我片刻的关注。我是录音艺术专业的2014届毕业生。大学四年的熏陶，让我形成了严谨求学的态度、稳重踏实的作风；同时激烈的竞争让我敢于不断挑战自己，形成了积极向上的人生态度和生活理想。在大学四年里，我积极参加录音艺术专业学科相关的竞赛，并获得过多次奖项。在各占学科竞赛中我养成了求真务实、努力拼搏的精神，并在实践中，加强自己的创新能力和实际操作动手能力。在大学就读期间，刻苦进取，兢兢业业，每个学期成绩能名列前茅。特别是在录音艺术专业必修课都力求达到90分以上。在平时，自学一些关于本专业相关知识，并在实践中锻炼自己。在工作上，我担任录音艺术01班班级班长、学习委员、协会部长等职务，从中锻炼自己的社会工作能力。我的座右铭是“我相信执着不一定能感动上苍，但坚持一定能创出奇迹”！求学的艰辛磨砺出我坚韧的品质，不断的努力造就我扎实的知识，传统的熏陶塑造我朴实的作风，青春的朝气赋予我满怀的激情。手捧菲薄求职之书，心怀自信诚挚之念，期待贵单位给我一个机会，我会倍加珍惜。下页是我的个人履历表，期待面谈。希望贵单位能够接纳我，让我有机会成为你们大家庭当中的一员，我将尽我最大的努力为贵单位发挥应有的水平与才能。此致敬礼！自荐人：××× 2014年11月12日唯图设计因为专业，所以精美。为您的求职锦上添花，Word 版欢迎下载。

音乐音响知识点整理

电影声音的发展情况电影声音概论影视声音工艺影片实例分析拍摄与制作中的实际问题从无声片到有声片的过渡 1877年12月6日，爱迪生用第一台锡箔圆筒留声机录制了人类的声音《玛丽有只小绵羊》，人类对声音的记录有了突破。第一部公认有声片《爵士歌王》 1928年迪斯尼公司《汽船威利》是声画同步的，以光学方式记录在胶片上的。 1.电影镜头的长度受到了限制。 2.早起的传声器灵敏度和指向性不好，为了保证声音质量而舍弃了流畅的运动镜头。 3.为了保持声音连续性，蒙太奇的使用也受到了影响，镜头的剪辑无法按默片的方式处理。 4.为了追求利润，为了抓住观众，对白片泛滥，粗制滥造。因此早起电影声音的出现遭到了很多默片大师以及电影理论家的反对。 1928年，蒙太奇学派爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫联合发表了《关于有声电影的宣言》，这是关于电影声音的最早的理论论述。爱森斯坦等人认为有声片的发明，已经导致电影中已有的先进技术被引向了错误的方向，对于声音的潜力的错误理解不仅阻止了电影作为一种艺术的不断发展和完善，并很有可能摧毁所有已经取得的成就。这种“错误的理解”就是对白片。在他们看来，对白片中的声音只是体现声音的自然属性，片子里的声音只是对应屏幕上的各个动作，这样使用声音将会摧毁蒙太奇艺术。他们希望声音的出现强化和扩大蒙太奇。他们意识到声音的出现解决了默片的一些问题。如：默片中的大量字幕；默片中用来解释说明的镜头，为了延缓节奏加入的一些特写镜头。他们要求声画蒙太奇的对位使用才能为蒙太奇的发展和完善提供新的潜力。 1929年2月1日米高梅公司《百老汇的旋律》采取对口型的制作方式完成声音制作。后期配音的制作工艺由此产生。