京剧艺术赏析论文
京剧欣赏结课论文
《京剧欣赏》结课论文京剧走进校园的重要意义本学期,我选修了学校开设的<<京剧欣赏>>课,课上老师幽默的讲解以及字正腔圆的戏曲演唱使我对这门课乃至于京剧产生了巨大的兴趣京剧是国粹，是一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，它蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史以及社会学方面的知识,把京剧作为音乐教育的一部分，纳入国家课程体系，说明国家对传统文化的重视，是站在提高软实力的高度上推进课改，这对传播传统文化更加有利。
多年来，我们一直强调素质教育，但在实践中却常常把素质教育理解得比较狭隘，认为就是给孩子们增加一些音、美、舞的内容，带着他们跳个舞、唱首歌、画幅画就是素质教育了。
这只是素质教育的一部分。
目前人们对艺术的认识走进一个更大的误区——每年春天高校相继举行的艺术考试，似乎成为某些家长送孩子进大学门的捷径。
于是，孩子小小年纪便被剥夺了自由发展和自由玩耍的权利，钢琴、练功、素描成了孩子每天的必修课。
在即将进入高考的时候，放眼看去，各色各样的考前辅导班、突击培训班、包拿统考证班风起云涌，据说生意也真的好得很。
而这些孩子们满脑子想的都是“还珠格格”、超女、快男。
这种快餐式的艺术培训导致他们对高雅艺术的漠不关心和传统文化的严重缺失。
京剧进课堂是让孩子们通过接触经典作品、了解京剧常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣，体验戏曲艺术的魅力，感受京剧表演的神韵，引导学生进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化，树立民族精神。
使孩子们不能只知道周杰伦，也应该知道梅兰芳，知道京剧四大名旦。
京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。
长期以来，我国的艺术教育存在着一定程度的“异化”现象。
一方面，普通学校的艺术教育缺少艺术的特点，艺术教育不艺术；另一方面，一些家长打着“素质教育”的旗号，为了考级、为了升学加分而让孩子学习艺术。
艺术的本质是审美，同样，艺术教育在本质上是审美教育，其最主要的功能还是提高学生的审美修养。
毕业论文：京剧脸谱的形色空间
京剧脸谱的形色空间——————论装饰艺术中表现的传统文化情结【内容摘要】：装饰艺术承接着标志性和加深审美印象的作用，不同的艺术风格在汲取传统文化构建具有民族特色的艺术设计风格，产生独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
不仅具有视觉上给人独特的审美感受，更是对传统文化的继承与发扬，集结着创作者与欣赏者的传统文化情结。
脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。
这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。
许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。
本文通过介绍脸谱这一传统文化标志，论析在装饰艺术的传统文化情结。
【关键字】：装饰艺术视觉效果脸谱传统文化文化情结京剧脸谱是封建伦理价值观和审美观的产物，是我国极具民族特色的面部化妆形式，高度抽象化、程式化的装饰语言反映出古人的世界观、价值观和审美意识。
一、京剧脸谱的文化内涵京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。
由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。
京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。
中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。
一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。
因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。
红色的脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、姜维、常遇春等，用作辅色暗示人物命运，如蒋忠、华雄、高登等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵、项羽、杨七郎等；黄色的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴，如庞涓、宇文成都、典韦。
京剧鉴赏的心得范文5篇
京剧鉴赏的心得范文推荐文章京剧鉴赏的心得感悟范文热度：京剧鉴赏的心得体会范文热度：京剧鉴赏的心得总结热度：高中生鉴赏京剧心得感悟热度：鉴赏京剧的心得总结高中范文热度：我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。
下面由小编来给大家分享京剧鉴赏心得体会，欢迎大家参阅。
京剧鉴赏心得体会1京剧是我国的国粹，在我一年级的时候，爸爸为了让我更了解它，带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出。
到了剧场，坐席上已经有了很多观众，我一看，大部分都是爷爷奶奶，他们兴致勃勃的等待演出开始。
我坐下后，有点心不在焉的。
这时演出开始了，一些打扮华丽的人出来开始抑扬顿挫地唱着什么，但是我根本听不懂。
心里在想：这都是唱的什么呀?还没有动画片好看呢。
爸爸带我来这里干什么呢?时间过得可真慢呀，我看着看着就打起了哈欠，有点昏昏欲睡。
突然，一阵雷鸣般的掌声把我惊醒，发生了什么?我环顾四周，发现大家都洋溢着喜悦的笑容，聚精会神地观看演出，一边看一边鼓掌。
我像二丈和尚一样，摸不清头脑，有那么值得赞扬吗?我怀着半信半疑的心情，用认真的态度开始看起了台上的演出。
演员们十分专注，跟着音乐的节奏，一会儿小步快走，一会儿拳打脚踢，一会儿摇头晃脑地唱……让我想起了学校里京剧老师教给我的知识。
演员们精确的“四功五法”，使我渐渐看得入了迷。
看着他们精彩的表演，我顿时感觉这比动画片所蕴含的知识和文化高深得多。
有句俗语：台上一分钟，台下十年功。
要做到这样优秀的程度，演员们要付出多少汗水啊。
我要是不认真的看，能对得起他们吗?这时候的会场里，所有的人都跟随着演员们的节奏轻声的唱，声音越来越大，我也情不自禁地跟着唱了起来。
就在此时，我懂得了京剧的魅力，我喜欢这种独特的风格，我要努力学习京剧，了解更多的京剧知识，学会更多的关于京剧的动作。
中国传统文化京剧论文
中国传统文化京剧论文从19世纪中叶以来，京剧就是中国文化传统的重要表征之一。
以下是店铺整理分享的关于中国传统文化京剧论文的相关文章，欢迎阅读!中国传统文化京剧论文篇一京剧崛起与中国文化传统的近代转型京剧是戏曲三百多个剧种里最重要的剧种之一，在中国戏剧领域有着特殊地位。
从19世纪中叶以来，京剧就是中国文化传统的重要表征之一。
京剧的诞生与发展过程是近代以来中国戏剧发展的范本，京剧与中国文化传统的关系体现了中国文化传统明清以降发展演变的关键脉络。
解读京剧的历史文化内涵，对于解读中国表演艺术的发展及其传播，对于更深入地理解中国文化传统的内在构成和近代转型，都具有重要和典型的意义。
一京剧诞生于清中叶的北京，承接宋元以来业已历经数百年的中国戏曲文化之流，是在中国戏曲发展史的所谓“地方戏时代”出现的许多剧种之一。
和这一时代出现的大量地方剧种一样，它的出现并不是从宋元以来以戏文与杂剧为主体的戏曲历史的简单延伸，或者说，它并不仅仅是宋元南戏、元杂剧以及明清传奇的地方化身或变种。
在戏曲史上，京剧的出现意味着戏曲文化领域进入了一个新的阶段，而这一重要变化的内涵和背景十分复杂，这种复杂性，主要源于它所处的特殊的政治文化与社会背景。
日本学者波多野乾一著《京剧二百年之历史》指“三庆、四喜、春台、和春四班，以乾隆二十五年入于北京，余窃以此为‘皮黄纪元’之年”(1)。
姑且不论其中“乾隆二十五年”为“乾隆五十五年”(1790)之误，今人将“纪念徽班进京二百周年”视同为纪念京剧诞生二百周年，实与该书有直接关系，即以乾隆五十五年徽班进京为京剧诞生的标志。
徽班进京是京剧发展进程中的重大事件，但徽班进京不等于京剧诞生，而且离京剧诞生还有相当一段距离，这已经是学术界的共识。
但是，徽班进京这一事件本身仍值得特别注意，它的艺术学含义，更准确地说，多个徽班相继进京并且在北京这座作为国家政治中心的城市里立足发展的艺术学含义，仍值得发掘。
中国戏剧进入“地方戏时代”的背景，是中国文化整体大变革时代的来临，徽班之所以能够进入京城演出并且在北京站稳脚跟，赢得市场与观众的认可，进而催生出京剧，就是这一时代变革的突出呈现。
传统文化京剧议论文
传统文化京剧议论文引言京剧作为中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的历史内涵和文化价值。
自诞生以来，京剧一直以其独特的叙事方式、精妙的表演技巧和深厚的文化底蕴吸引着观众的注意。
本文将着重探讨京剧对传统文化的影响、其独特的舞台艺术特点以及现代社会中京剧的发展与传承。
京剧对传统文化的影响京剧作为中国传统文化的代表，对传统文化的发展产生了深远的影响。
首先，京剧将中国传统故事与经典文学融合，通过音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，将这些经典作品通过舞台呈现给观众，使得观众能够更直观地感受到传统文化的内涵。
其次，京剧在表演技巧上注重身段、脸谱和唱腔等细节的精准刻画，塑造了许多经典的角色形象，如武将、宫女、丑角等，这些形象成为了中国人对传统文化的重要认知。
此外，京剧中运用了丰富的象征符号与意象，这些符号与意象不仅赋予了京剧作品深刻的寓意，也让观众更加深入地了解了中国传统文化的独特魅力。
京剧的舞台艺术特点京剧的舞台艺术特点具有独特的魅力，主要体现在以下几个方面。
1. 艺术表达的高度凝练京剧以浓缩的表现形式将复杂的情感和情节表达出来。
在有限的舞台上，演员通过各种肢体动作、眼神和服饰等细节来表达情感，使得观众能够更加直观地感受到角色的内心世界。
2. 情景与形象的鲜明对比京剧中将喜怒哀乐等不同情感通过角色形象的塑造与情景的设置进行鲜明对比。
这种对比使得京剧作品具有很强的冲击力和感染力，让观众深入地体验到角色生命力与情感的丰富。
3. 音乐与舞蹈的独特融合京剧以独特的音乐、唱腔和舞蹈形式，将表演艺术与音乐舞蹈艺术有机地结合在一起。
丰富的音乐元素和精妙的舞蹈动作，使得京剧作品在表达情感和传递意义时更加饱满和丰富。
4. 角色性格的刻画京剧通过舞台上的表演技巧和角色塑造，对角色的性格进行深入的刻画。
无论是刚猛英勇的武将，还是深情细腻的宫女，京剧都能够通过精湛的表演技巧体现出每个角色独特的性格特点。
京剧在现代社会的发展与传承随着时代的发展，京剧在现代社会中也面临着诸多挑战。
京剧高中议论文作文
京剧高中议论文作文京剧曾称平剧，亦称乱弹、国剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，是中国和世界的非物质文化遗产。
下面是我们收拾的京剧高中议论文作文，欢迎大伙阅读推荐借鉴。
京剧高中议论文作文1京剧是国内的国粹，到今天已有200多年的历史了，每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着好看的戏服，舞着水袖，唱得委婉动听时，我都会两眼发光，真想自己也能唱一出!母亲见我喜欢京剧，就带我去京剧表演艺术家郭老师那里拜师学艺。
应聘时，我唱了一首现代京剧《都有一颗红亮的心》，郭老师听了，哈哈大笑说：“你唱是唱下来了，但你唱的是京歌，不是京剧。
不过，你的中文还很好，咱京剧最讲究的是字正腔圆，这是你学京剧的优势。
”接着，郭老师给我演示了一遍，哇!她的声音是那样浑厚、嘹亮，极具穿透力，仿佛房顶都快被掀翻了，太好听了!就如此，我成了郭老师的学生。
郭老师教我唱梅兰芳大师的经典剧目《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》中的旦角。
刚开始我总是用嗓子喊，没法用丹田气，郭老师告诉我：“唱这出戏，先要把高音练好，气沉丹田，自然地找到胸腔共鸣的感觉。
气息要控制得当，不要过猛或不足，用气要有弹性。
‘嘴皮子’还要用力，嘴巴的动作不可以太大……”我努力地训练着，日渐地，越唱越有感觉，老师都夸我唱得有点儿京味了!唱京剧，除去声音，手、眼、法、步的招式演变也得有精气神。
郭老师教我手和双眼要协调，双眼要紧跟着手位。
贵妃的动作是非常柔美的，可是，我的动作太僵硬，手型不好看，脚步也迈得太大。
郭老师笑着说：“你这是刀马旦吧。
”我红着脸，千万遍地叮嘱自己要放松。
日渐地，我不紧张了，动作也柔软多了。
看来，学好一门才艺还真困难呢!郭老师还需要我天天都要对着墙“喊嗓子”，只须发两个音：“咿!啊!”要像爬楼梯—样从低音练起，一直“喊”到最高音。
他还告诉我：“要冬练三九，夏练三伏，功夫到了，自然也就进步了!”通过学唱京剧，我了解了“台上一分钟，台下十年功”的道理，只须我专心致志，勤学好问，坚持不懈地训练，就肯定会更上一层楼!京剧高中议论文作文2夏蝉不止地鸣叫，大葵扇不停地在手中摇着，额头上的汗珠仍不断地冒着……角落的电风扇却一动不动地站着!这是一个停电的夏夜。
京剧论文
继承传统，弘扬国粹——教学生学唱京剧的一点感受京剧是我国的国粹，迄今已有二百多年的历史了。
为了使这种传统的艺术得到继承和发扬光大，国务院颁布了京剧进校园的文件。
我市教育局积极响应中央的号召，连续利用三个寒暑假，在全市的中小学教师中进行了京剧师资培训，聘请市京剧团的国家级演员，亲自手把手的传授京剧知识，教唱段，使我们这些原来的京剧盲逐步掌握了京剧的基本常识。
作为一名普通小学音乐教师，我深感自己肩上的担子沉重，继承传统、弘扬国粹，在小学生中传承、教唱和普及京剧，任重而道远。
虽然困难重重，但经过自己的不懈努力，在教学生演唱京剧方面还是取得了一点可喜的成绩。
下面把自己在教授京剧中的一点感受说出来与大家共勉。
一、创造良好的戏曲氛围，激发学生的学习兴趣在流行歌曲满天飞的这个年代，放上一段京剧让学生欣赏，对他们来说就是对牛弹琴，他们根本接受不了。
针对这种情况，我首先采用的是循序渐进的方法，先在复印部打印了一些京剧脸谱、服饰、伴奏乐器等的彩图，挂在教室的墙上，这样就极大地激起了学生的好奇心。
然后，我又抓住了学生爱听故事这一特点，选了一段有故事情节的戏曲《沙家浜》中的《智斗》讲给他们听，并且把戏词也抄到了黑板上，最后才引出了现代京剧唱段。
这样学生在一边看戏词一边了解剧情的情况下欣赏京剧，就不会出现经常说的“这是唱的什么呀？咿咿呀呀听不清”的情况了。
接着，我又精心挑选了一段好学的唱段，教学生唱了起来。
虽然刚开始有的学生学的不认真，似唱非唱，但我并不灰心。
以后的每次音乐课，我要做的第一件事就是引导学生唱上一遍京剧再学新内容。
这样日久天长、坚持不懈，学生在这种天天演唱京剧的氛围中，终于开始接受京剧了，并渐渐喜欢上了京剧。
同时也习惯了这种上音乐课前先唱一段京剧的上课方式。
经过一学期，学生竟然学会了四、五段唱段。
虽然称不上声情并茂，但也有板有眼，为此我从内心里感到非常高兴。
同时我教会学生唱京剧的信心大增。
二、让学生了解京剧的一些常识虽然学生已经会唱几段京剧了，但我并没有满足。
京剧与西方歌剧的审美差异和文化差异-戏剧论文-艺术论文
京剧与西方歌剧的审美差异和文化差异-戏剧论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——戏曲艺术，尤其是京剧，被许多中、西方人误称为是中国古代的歌剧。
这一观点不但误解当代中国人，还会误解后来人。
为什么会有这样的误解，究其原因就在于这两种艺术有许多形式上的相似性。
但若仔细比较就不难看出，京剧艺术追求的是神似，而西方歌剧更多的追求的是形似，二者实在是一对典型的、差异很大的艺术形式。
一、京剧与西方歌剧（一）京剧：京剧又称平剧、京戏，是一种集音乐、文学、表演、化妆、、服饰等各个方面，并且具有程式化的综合艺术。
京剧的产生之初是清代乾隆年间，徽班的艺术家与来自湖北的汉调艺人合作，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，最终形成京剧。
京剧又有国剧之称。
在经过两百多年的发展后，具有行当全面、表演成熟、气势宏美的美学特点。
由于京剧是从中国传统戏曲转化而来，既有戏曲艺术中唱、念、做、打等艺术手段，亦有装扮角色、表演故事，以情、理、艺动人教人娱人的功能，同时又因为京剧使用的语言是话为主，使之形成了既具有传统戏曲艺术的一切特点，又形成了自己的独特气质。
尤其在近代，京剧进行了许多的革新，逐渐形成了以梅兰芳为代表的梅派；以周信芳为代表的麒派；以程砚秋为代表的程派，各派各有创新，各具特点。
（二）西方歌剧歌剧是一种集歌唱、诗歌、音乐、舞蹈等多方面的综合性艺术。
歌剧的起源可以追溯至古希腊悲剧。
16 世纪的数字低音的提出与使用，为歌剧产生提供专业技术的准备，文艺复兴，则为歌剧的直接产生提供了文化支撑文艺复兴要求艺术回归到生动表现人物形象、生活、情感。
第一部歌剧是1597 年上演的利努契尼编剧本、佩里作曲的《达芙妮》。
由于这部歌剧已经遗失，所以世界上第一部公认的歌剧是1607 年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。
到18 世纪时，伴随着歌剧的发展，意大利歌剧作曲家斯卡拉蒂，注重发挥人声，运用ABA 的段落形式，在第三段重复时由歌手任意加装饰和花腔，这种形式后来发展为阉人歌手炫技的时机，为阉人歌手的发展提供了音乐上的空间。
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京剧艺术赏析论文
霸王别姬
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素
材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，
时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在
它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中
国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史亦称“ 京戏 ”。流行
全国的戏曲剧种之一。 清乾隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、 道光 年间
同来自 湖北 的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、
曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。
表演手法
唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。唱指
歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大
要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相
互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四
功，即指唱念做打四种技艺的功夫。 “唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，
也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从
小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的
行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须
有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演
的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧角色
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流
行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进
一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、
小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门
旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、
品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”
又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
梅派
梅兰芳创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京
剧流派。“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、
舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、
表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。
“梅派”艺术的特点是从不强调特点中来体现的。梅兰芳所创立的“梅派”，
也和其他京剧流派一样，在承师前辈艺人的基础上，走自己的创新发展道路。梅
兰芳从吴菱仙所学到的戏，基本都是京剧青衣应工的开蒙戏，从陈德霖、王瑶卿
等所学到的也都是规规矩矩的传统老戏。梅兰芳不仅在唱、念、做、打方面，样
样精通，在继承前辈艺人的艺术风格中有所创新与发展，形成独树一帜的京剧旦
行流派--梅派，另外在表演、服装、音乐、化妆、舞蹈、舞台灯光等方面，也有
改革与创造。
著名梅派传人有言慧珠.杜近芳.梅葆玖.胡文阁 李胜素 等。
代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《女起解》、《水
斗断桥》、《奇双会》、《宇宙锋》、《廉锦枫》、《天女散花》《木兰从军》、
《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。昆曲有《思
凡》、《乔醋》、《闹学》、《游园惊梦》等。 艺术特色和艺术精神。
霸王别姬
霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王
项羽的爱妃虞姬。
秦末，楚汉相争，韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。在九里山十面埋伏，
将项羽困于垓下。项羽突围不出，又听得四面楚歌，疑楚军尽已降汉，在营中与
虞姬饮酒作别。虞姬自刎，项羽杀出重围，迷路，至乌江，感到无面目见江东父
老，自刎江边。
此剧一名《九里山》，又名《楚汉争》、《亡乌江》、《十面埋伏》。清逸
居士根据昆曲《千金记》和《史记•项羽本纪》编写而成。总共四本。1918年，
由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如
山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。
《史记•项羽本纪》记载：霸王项羽在和汉高祖夺封建统治权的战争中，最
后兵败，自知大势已去，在突围前夕，不得不和虞姬诀别。
梅兰芳由《史记》中，“不得不和虞姬诀别”引发联想，创下此剧。剧中虞
姬共六个唱段，其中著名的《看大王在帐中（虞姬）》等。
虞姬选段：
《看大王在帐中（虞姬）》南梆子
看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情，轻移步走向前荒郊站定，
猛抬头见碧落月色清明。（中道白略）适听得众兵丁闲谈议论，口声声露出了离
散之情。
《劝君王饮酒听虞歌（虞姬）》二六
劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑。赢秦无道把江山破，英雄四路起干戈，自
古常言不欺我，成败兴亡一刹那，宽心饮酒宝帐坐，且听军情报如何。
京剧梅派艺术是符合于中国传统的中正平和的审美观，体现出线性的艺术规
范和圆融的意味形式，梅氏对京剧艺术的不懈追求的背后是道家的艺术精神，并
结合自己多年的艺术实践提出了移步不换形的艺术理念。这一理念恰指出了传统
艺术发展的一条道路，那就是要在尊重和继承传统的基础上求发展、求创新，京
剧梅派艺术本身的传承可以说给我们提供了一个极有价值的范例。
《霸王别姬》中，虞姬午夜于小睡中醒来，夜色清凉，联想到霸王项羽的艰
难处境，顿使其愁闷满腹，于是起身，去帐外闲步一回。此时舞台上，虞姬边歌
唱边步行，当唱到“我这里出帐外且散愁情”时，“散”“愁”这两个字使高音，
并同时伴以虞姬的一个小圆场再转身，此时唱腔过渡到“情”字，在“情”字上
用三个连环式的装饰音，然后抓披风亮相的一刹那时，发出“情”字的最后一个
装饰音，这才宣告这一句唱腔与身段的完整结束。其间我们可以看到，于音乐唱
腔上，每一个字讲究“枣核形”的字头字腹字尾的分段式咬字，过渡极其自然。
“情”字是感情含蕴于内而不得不喷薄而出的一个宣泄点，在这个字上使用回环
的装饰音以表达虞姬此时的烦闷忧愁与无限惆怅，这是一种圆的处理。在身段上，
转身抓披风亮相的一刹那无疑是整个这句唱腔身段的核心，而在此之前的一刹
那，用莱辛的话说，就是“最富于孕育的时刻”，虞姬是通过走一个小圆场，也
就是转一个小圈来过渡处理的，这个圆的处理看似随意，可就是这个处理给亮相
以充分的准备、酝酿和孕育，而此时台下的观众也是出于审美最兴奋的前一刻，
这同样也是使观众的审美情绪得到一个间歇的休息与调整，当最精彩的那一刻来
临时，演员与观众，剧中人与旁观者同时得到艺术美感的洗礼，共同完成了一个
美妙的片断。因为演员的外在表现形式即唱与做、内在心理与外在情绪的圆融，
所以看后由衷地从内心之中生发出一种圆满的感觉。