青花简介
陶艺简介美术
陶艺简介陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。
从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。
它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。
二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。
它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞。
诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。
陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。
分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。
传统陶瓷艺术一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩－青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。
之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。
因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。
现代陶艺现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。
现代陶艺索要挖掘的不只是客观世界，而是人的内心世界和社会意识。
中国的现代陶艺创作相对较晚。
1985年一股西方文艺浪潮刮进中国内地，对当时的大陆艺术创作产生了巨大的冲击，许多国际友人把国外的现代陶艺的概念。
形式、信息引入当时还处于风平浪静状态的传统陶艺创作领域，原来陶瓷材料还可以如此表现，陶瓷语言竟有如此魅力！。
青花瓷 介绍
青花瓷介绍
《青花瓷》是一首由中国歌手周杰伦演唱的流行歌曲，收录于他的专辑《我很忙》中，发行于2007年。
这首歌曲的作词为方文山，作曲为周杰伦。
以下是《青花瓷》的一些特点和歌曲内容的介绍：
1.曲风和风格：这首歌以中国传统文化为基础，融合了流行、摇滚和古典元素。
周杰伦的独特的嗓音和创新的音乐编排使得这首歌在音乐上具有独特的风格。
2.歌词内容：歌曲的歌词表达了一段凄美而深沉的爱情故事。
歌中通过青花瓷这一富有中国传统文化象征意义的元素，来描绘爱情的美好与坚贞。
歌词中运用了丰富的意象和修辞手法，展现了对爱情的珍视和对时光流逝的感慨。
3.MV设计：歌曲的音乐视频也十分精致，以中国古代宫廷为背景，呈现出具有浓厚中国风的画面。
MV中的场景和服饰设计都充满了古典的艺术感，与歌曲的主题相得益彰。
4.受欢迎程度：这首歌曲获得了广泛的好评和认可，成为周杰伦音乐代表作之一。
它在亚洲乐坛产生了深远的影响，不仅在音乐榜单上取得了良好的成绩，还成为周杰伦的代表作之一。
5.文化内涵：《青花瓷》以中国传统的青花瓷为象征，将其融入到歌曲中，弘扬了中华传统文化。
歌曲通过对青花瓷的描绘，表达了对爱情的执着和对传统文化的热爱。
总体而言，周杰伦的《青花瓷》以其独特的音乐风格和深刻的歌词，成功地结合了现代流行音乐和传统文化元素，成为中国流行音乐的经典之一。
浅析陶瓷青花元素在现代家居装饰中的应用
文_学术探讨354摘要：青花有着悠久的历史、精致的造型与丰富的纹样，并享有极高的艺术欣赏价值，是中国陶瓷的代表，而其装饰元素更是中国元素的典型代表。
本文以青花元素为主要研究对象，通过对青花元素的深入思考与再设计，进行提炼与概括，从青花的起源至发展，对其纹样、色彩与意境美进行分析，青花元素正以一种全新的表达方式诠释着它在家居装饰中的位置，所用之处无不彰显出中华民族独特的审美追求以及现代人对传统文化的弘扬之心。
关键词：青花元素；家居装饰；应用对于现代家居装饰的发展而言，家居装饰不仅要满足人们最基本的物质生活要求，而更要从人性化的角度对现代人的精神需求进行思考与设计。
青花元素在家居装饰中的应用，恰好迎合了人们的心理和精神需求，青花虽仅为浩瀚的传统文化中的沧海一粟，但却十分具有代表性，将其运用在家居装饰中，有利于将提高现代人对传统文化的认同感。
把青花元素独有的装饰特点与现代的审美意识相结合，可以在家居装饰中营造出独特的空间气氛，给予现代人归属感。
一、陶瓷青花的概念及其元素的装饰特点自古以来，青花瓷都在国瓷中占据着重要地位，人们通常称之为青花。
青花以其大气的外形、清新怡人的色彩搭配与丰富变换的纹饰，凭借其色调清新典雅、纹样丰富多变、釉色莹润、色泽明亮、装饰性强的特点赢得各国人民的厚爱，一直远销于海外。
青花元素则特指运用在青花瓷器上的各类元素，主要表现为其简洁的青白二色、丰富变幻的纹样以及青花所营造的意境、构图方式等方面。
它作为一种视觉符号语言，蕴含着浓浓中国味道，诠释着鲜明的民族特色和深远的历史内涵，在继承传统的同时改进创新，传统与现代的结合使其迸发出一种别样的美。
无论从表达的技法、题材的选择、色彩的装饰、创作的形式等方面，青花都表现了其独特的审美意味，将这些独特的元素应用到家居装饰中，不仅能提高家居空间的艺术品质，更能提高居住者的审美情趣。
青花的纹样十分丰富且富于变化，可选用的题材也十分广泛充裕，并具有很好的象征意义。
景德镇梁玉成简介
景德镇梁玉成简介景德镇，这个名字一说出来，大家脑海里肯定立刻浮现出白瓷、青花、千年古镇这样的画面。
你知道吗？在这个瓷都的历史长河里，有一个人可谓是让景德镇的瓷器更加熠熠生辉，那就是梁玉成。
说起他，真的是不得不提！梁玉成可不是什么简单的人物，他可是景德镇陶瓷界的“活化石”，说他是陶瓷的“大师”一点也不为过。
那可不是吹牛，他一生致力于陶瓷的研究与创作，尤其在青花瓷的创新和传承上，他可是把技艺发扬光大，做得是有模有样的。
一、早年经历与陶瓷缘分梁玉成出生在一个普通家庭，但从小就对陶瓷有着浓厚的兴趣。
小时候，他家里虽然不富裕，但他爸妈却一直鼓励他走自己的路，做自己喜欢的事。
于是，梁玉成从小就耳濡目染，跟着村里一些做陶瓷的老匠人学做瓷器。
你说奇不奇怪？这就是“师父领进门，修行看个人”那种感觉。
虽然当时家里条件一般，啥也没有，但梁玉成心里总有一股子劲，想着自己有朝一日能把景德镇的瓷器技艺发扬光大，做出一些不一样的东西。
那时的他，虽然手艺还很稚嫩，但心里那个梦想是怎么也打不消的。
到了青少年时期，梁玉成就开始正式跟着师傅学习陶瓷技艺。
他对每一块陶土、每一片瓷器的纹路都特别讲究。
特别是青花瓷，梁玉成简直就像是中了魔咒一样，一发不可收拾。
他研究瓷器的技巧，钻研每一笔每一划，仿佛要让这些瓷器从他手中诞生出来时，不仅仅是一个物件，更是一段历史、一种文化的传递。
二、青花瓷的突破与传承谈到梁玉成，很多人首先想到的就是他的青花瓷。
青花瓷在景德镇可谓是家喻户晓，几乎成了景德镇的代名词。
但梁玉成的青花瓷可不简单。
他不仅继承了传统的技艺，还大胆创新，给传统的青花瓷注入了新的生命。
记得有一次，他尝试着在瓷器上绘制一些抽象的图案，结果一试成名！那些图案看似简单，却充满了艺术感，既有传统的韵味，又不失现代的风格。
这样一来，梁玉成的名字也就被越来越多的人知道了。
说起创新，梁玉成不仅仅是在画面上做文章，更是在瓷器的材质和烧制方法上做了不少实验。
晓芳窑简介
晓芳窑简介晓芳窑是台湾名窑，以仿古瓷闻名，其品质在台湾至今还无人能出其右。
晓芳窑并非单纯追求乱真，而是尝试超越古瓷艺术之美。
晓芳窑的仿古作品往往比真的古瓷器还完美，因为现代的烧制技术和条件已远胜古人。
晓芳窑各种仿古瓷器中最具特色的应属仿宋汝窑瓷。
这种在历史上昙花一现的名瓷充分体现出北宋皇室的特殊审美观，追求的是“雨过天青云破处”的玄妙颜色。
那温润如玉的釉色中分布着若隐若现、大小不规则的开片或冰裂纹，呈现出奇妙的艺术效果，令人眼见心喜，爱不释手。
其实晓芳窑仿元明清代的青花瓷、仿清代的粉彩瓷，也是很有特色的上乘之作。
晓芳窑仿汝瓷的成功秘诀在于其独特的釉色秘方和烧制工艺，而设在北投的窑厂是从不轻易让外人进入的。
走进蔡晓芳位于北投的两层瓷器展室，仿佛进入了记载了古陶瓷历史的博物馆，从宋代的汝、官、哥、定、钧、龙泉，到元明清代的青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等，一应俱全。
公元1975年，蔡晓芳夫妇胼手胝足地于北投创设了晓芳窑。
从最初对陶瓷单纯的喜爱，到后来一头栽进这个领域直至今日，他们揉捻创造出了一颗「超时空胶囊」，从宋朝「汝窑」的温润内敛，到元、明、清三代青花瓷的呈色及图案纹理，乃至清朝粉彩、斗彩的清亮、艳丽；以及孔雀蓝、娇黄、青瓷与各式红釉等单色釉的再现。
中国陶瓷的精髓就这么地被包含在每一件作品里，让我们在经过百千年后仍能感知古人的气骨与神韵，此外，那对于现代（当代）性的美学苛求亦无疑地着附现显在其精粹的造型之中。
在晓芳窑的器物中，其如同玉或君子一般暧暧内含光的特质，俱十足显透出宋代以来相承的气韵与风骨。
她所附带给观者的，是一种文化、一种传承以及一种生命的潜质。
晓芳窑一向坚持追求于作品的完美，无论在釉色、胎土、绘工、形制比例及烧窑技术上均要求达到美善的境界。
也因此，其作品常受邀及代表台湾赴海外展出，将中国精致的陶瓷文化带回世界的舞台；此外，晓芳窑更希望藉由进一步的推广，以消弭艺术与生活间之区隔，盼能将此种细致重置于每个人心灵的角落。
井窖原浆青花大坛60度酒评论
井窖原浆青花大坛60度酒评论
（实用版）
目录
1.井窖原浆青花大坛 60 度酒简介
2.井窖原浆青花大坛 60 度酒口感评价
3.井窖原浆青花大坛 60 度酒外观评价
4.井窖原浆青花大坛 60 度酒的价格与性价比
5.井窖原浆青花大坛 60 度酒的总体评价
正文
【井窖原浆青花大坛 60 度酒简介】
井窖原浆青花大坛 60 度酒是一款来自我国知名酒厂的优质白酒，以其高度酒度和传统工艺制作而闻名。
这款酒以纯净的井窖水为原料，采用固态发酵的传统工艺，精心酿造而成。
其酒精度为 60 度，适合喜欢高度酒的消费者。
【井窖原浆青花大坛 60 度酒口感评价】
这款酒的口感醇厚，回味悠长。
品尝时，首先能感受到的是酒液的柔和，随后，酒液在口中慢慢散开，独特的酒香会充满整个口腔。
吞下酒液后，酒香会在喉咙处回荡，让人回味无穷。
【井窖原浆青花大坛 60 度酒外观评价】
井窖原浆青花大坛 60 度酒的外观设计古朴而大气。
采用了传统的青花瓷作为酒瓶，上面绘有精美的图案，充满了中国传统文化的韵味。
大坛的设计，使得这款酒不仅适合自用，也适合作为礼品赠送给他人。
【井窖原浆青花大坛 60 度酒的价格与性价比】
虽然井窖原浆青花大坛 60 度酒的价格较高，但是考虑到其优质的口
感和精美的外观设计，以及采用的传统工艺和优质原料，其性价比还是相当高的。
【井窖原浆青花大坛 60 度酒的总体评价】
总的来说，井窖原浆青花大坛 60 度酒是一款值得购买的优质白酒。
无论是从口感、外观设计，还是价格与性价比，都表现得相当出色。
歌曲青花瓷内容简介
歌曲青花瓷内容简介
《青花瓷》是周杰伦创作的一首歌曲，收录于其2008年的专辑《我很忙》中。
这首歌曲旋律优美，表现出诗意般的中国传统文化和现代流行音乐的完美结合。
以下是对《青花瓷》的内容简介。
整首歌曲充满了浓郁的文化元素。
歌曲以青花瓷为主题，抒发了作者深厚的文化情感。
青花瓷是中国传统文化的代表物品之一，十分具有历史价值和文化价值，其独特的美学魅
力让人们为之倾倒。
歌曲以此来表达了一种中国文化的魅力和独特的价值观。
歌曲以一个古老而神秘的故事为开头，讲述了一个传说中的玉兔踩碎了一只可以让人
长生不老的碗，这个故事象征着时间的无情和生命的有限。
这个寓言故事将人们从命运的
尘埃中唤醒，寄托了对时间和生命的感悟，表达了对生命的珍视和对逝去时光的感叹。
歌曲中的一句：“一片陶瓷也表达不出你的美”，是对女性的美的赞美，这也是周杰
伦一贯风格的体现。
歌曲中以青花瓷为代表的古代陶瓷，表达了人类对美的追求，暗示了
美好生活的存在，歌曲中透露着一种追求美好生活和品味的心态。
歌曲在歌曲演唱中给人的感觉是一种缱绻悠远的情感流淌，它将人们带入到一个充满
文化气息的情景中，同时更表现出这个时代里人类对美好事物的追求和爱，歌曲的歌词深
深的打动着人的心灵，表达出对真正的美感的宣扬和对大自然的感叹。
总之，《青花瓷》这首歌曲结合了中国传统文化和现代流行音乐的优点，深受广大听
众的欢迎，以其独特的风格和文化内涵打动着人们的心灵。
这首歌曲将人们带入到一个充
满文化气息的情景，让人感受到浓郁的文化底蕴和文化历史，是一首经典的中文歌曲。
五年级美术教案 画青花纹饰-全国优质课一等奖
《画青花纹饰》美术教案龙冈小学巫金兰教学目标：1、引导学生认识青花瓷瓶及历史特点，了解青花瓷瓶的基本构造和图案绘制特点。
2、了解什么是连续花纹和单独花纹。
3、给花瓶绘制美丽的青花纹饰。
教学重难点：运用所学知识给青花瓷瓶绘制美丽的青花纹饰，感受传统艺术的魅力。
教学过程：一、导入:同学们，今天老师要带领走进一个神秘的青花世界！看，这是什么（一组青花瓷瓶图片），花瓶上面有什么？（花纹）它们是什么颜色的呢？（蓝色、青色）像这样的图案叫做青花纹饰。
（板书：青花纹饰）二、新授:1、简介青花瓷历史：说起青花瓷，其实它在我国已有几千年的历史，早在唐朝就产生了青花，后来到元朝的时候，人们就在瓷瓶上画一些吉祥而又好看的图案了，再后来，到了明清时期，这些图案就更精美了。
2、在青花的历史中，我们江西景德镇的瓷器最具代表性，被称为“中国瓷都”。
接下来，我们来对单个青花瓷的基本构造进行一个了解。
有谁告诉我，这是什么？（瓶口）这里呢？（瓶颈）再往下是什么？（瓶底）3、刚才我们对青花瓷的构造有了一个基本的了解，接下来我们一起来了解青花图案的绘制。
4、同学们请看，这样瓶口、瓶颈、瓶底的花纹叫连续花纹（相同图案重复绘制），瓶身的花纹叫单独花纹（由单个图案组成）5、先看老师在黑板上示范画青花纹饰（边示范画边讲解）6、欣赏一组学生画的青花纹饰图片。
怎么样，画得漂亮吗？（漂亮）现在就请大家拿起手中的笔，来当小小设计师，画出美丽的青花图案吧！（画的过程中配上“青花瓷”古典轻音乐）7、老师下座位巡视。
8、小组同学互评，推荐你们小组觉得画得最好的一幅作品到讲台上展示。
三、总结：同学们今天表现都很不错，发挥了自己的奇思妙想，绘制出了美丽的青花纹饰。
给自己掌声吧！其实，青花瓷在我们的现实生活中应用也非常广泛。
请看（展示生活中运用青花纹饰的图片）同学们，美丽的青花瓷是我国的传统艺术，希望大家把今天所学的知识给我们古老的艺术注入新的活力！四、布置作业：请同学们回家后在纸盘或纸碗上进行装饰，画上你喜欢的青花纹饰吧！。
元代三爪龙瓷器简介
元代三爪龙瓷器简介
三爪龙是古代中国神话传说中的一种神兽，有三只脚，它能吐火、喷火、吞火、身带火焰，会飞能跳，是最早出现的龙的形象。
三爪龙是中国传统的文化符号，三爪龙形象也被用来代表中国文化中的重要形象，作为一种特殊的符号象征，在中国传统文化中具有特殊的地位。
元代青花瓷上三爪龙图案，中国古代纹饰中有很多龙纹，如凤、龟、麟等等。
但在元代瓷器上却出现了一种特殊的纹饰——三爪龙。
元代瓷器上三爪龙头型较大，龙爪粗大有力，似能拔地而起；龙身较短，身体和头部之间没有明显的分割线，呈整体平行四边形。
龙的眼睛、鼻子、嘴等都是用线勾勒出来的。
三爪龙是中国古代传说中一种最有力量的神兽，三爪龙从远古时代就存在了。
在很多古代绘画作品中都有出现过三爪龙的形象。
如中国现存最早的壁画《三王墓壁画》中就描绘了三爪龙在空中飞翔时的画面。
而在中国各地出土的元代三爪龙瓷器也都有发现。
在山西大同发现一件元代青花瓷器上就绘有一只三爪龙口衔如意纹图案。
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安徽凤阳汤和墓出土一件元青花瓷的修复
安徽凤阳汤和墓出土一件元青花瓷的修复卜卫民【摘要】安徽凤阳汤和墓出土的一件元代青花瓷,出土信息完整,文物价值、史料价值都非常高,但口沿有破损,有旧修未补缺情况.为了修复它,遵循“文物最小干预原则”,对此器物进行“可鉴别修复”.通过立档、拆分、清洗、粘接、补缺、作色、作釉等修复步骤,将蒸汽清洗技术应用于局部除环氧树脂,效果明显,使用硅粉代替滑石粉将显著提高补配部分的硬度,为文物延长寿命.修复后,使这一元青花瓷重现文物完整的风貌,又保存了文物历史痕迹,这将为我国文物修复工作带来新的面貌.【期刊名称】《文物保护与考古科学》【年(卷),期】2014(026)003【总页数】5页(P99-103)【关键词】文物修复;可鉴别修复;青花瓷;最小干预;蒸汽清洗【作者】卜卫民【作者单位】上海博物馆文物修复研究室,上海200003【正文语种】中文【中图分类】K876.30 引言文物修复的效果是可控的，因为随着科学技术不断进步，设备更先进，相对于过去而言，文物修复效果的可控性大大增加，老前辈留下的传统技术是经验的累积，现代文物修复师既传承了传统工艺又得到先进设备的帮助，修复工艺的问题基本可以得到解决。
除修复工艺以外，修复效果主要取决于修复理念，如今中西方的修复理念一直存在争议，因此针对国外的“可鉴别修复”与国内的“完美修复”问题，本工作将由一个元青花瓷修复实例、针对该问题，阐述笔者的修复理念及一些新的建议。
1 元青花瓷简介近些年，对于元青花瓷的研究一直是热门话题，随着元代窖藏文物，明代墓葬文物出土等形式出现的元青花，陆续出现在人们视野中，民间的学习热情持续高涨，乃至为追逐一件元青花瓷真品不惜血本，一掷千金。
各大省市博物馆也为拥有一件元青花瓷作为馆藏而自豪。
但事实上，完整的精品元青花瓷少之又少，纪年墓出土的元青花瓷更是非常之珍贵。
景德镇是世界瓷都，制作出了大量精美瓷器，元代后期景德镇技工的技术有所突破，瓷土配方得到了改进;掌握用钴料在瓷胎上绘画，创烧了青花瓷。
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青花
青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。
明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。
元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。
明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。
就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。
据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。
新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。
不但国家机关、人民大会堂和我国驻外100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。
更值得一提的是，青花瓷器已成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。
如美国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月邓小平副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子、福田首相。
现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。
在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品。
它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。
“梧桐”是指青花传统画的名称，“梧桐”为呈吉祥之意，这是根据我国民间传说“梧桐引得凤凰来”的美句而定的。
画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南的园林风光做了理想的描绘：近处是石桥杏仁、花鸟树林、楼台亭阁，远处是层峦叠嶂、平波荡舟，如此湖光山色，确有“白浪青峰非人间”的意境。
艺人运用中国画散点透视法，将繁杂的景、物、人铺叙在一幅画面上，运用吊珠图案装饰，中间衬以民间象征吉祥的“八宝”图案纹样。
整个画面构思深邃，寓意深刻，具有强烈的民族色彩和东方艺术风格。
优秀画面除“梧桐”外，
还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或丰满严谨、端庄秀丽，或挥洒自如、诗情画意，令人赏心悦目，爱不释手。
1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金质奖，1984年又荣获法国莱比锡、捷克布尔法、波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章。