板腔体-梆子腔
谈秦腔二胡的艺术特点
2020-05文艺生活LITERATURE LIFE谈秦腔二胡的艺术特点周国涛（青铜峡市文化演艺有限公司，宁夏青铜峡751600）一、前言秦腔作为板腔体结构的剧种，秉承“先完善中板，后两极分化”的原则，由母体板式“二六板”以扩展、繁缩的方法分别向快、慢两个方面加工复创，发展成节奏变化多样、感情色彩丰富、情趣截然不同的成套板腔。
音乐表现形式复杂而又灵活，节奏对比强烈，但自身旋法规则具有极高的科学性，尤其在表现人物的心理、性格方面弹性很大，具有极强的个性化特征且戏剧性突出。
各种声腔剧种传统的主要伴奏乐器，称做“主奏乐器”，二胡是秦腔伴奏的主奏乐器，主奏乐器是“文场”乐队的领衔乐器，以它为中心带动其他乐器的演奏。
因此，主奏乐器的演奏者在文场乐队中居首席。
二、秦腔二胡伴奏手法当以秦腔为代表的梆子腔兴起以后，它所创造出的板腔体新的音乐结构方法，突破了昆曲曲牌体音乐结构形式的局限，实现了具有划时代意义的重大变革。
这种重大的变革，无疑地引起了整个舞台表演艺术的变化，包括演出形式表现手段，艺术风格等一系列的变化。
秦腔往往摘取重点唱腔的精华作为器乐曲的主题材料，在不同情况下进行各种变奏。
也有的主题是从传统曲牌或民歌中吸取，或是从具有典型意义的过门或行弦中发展的。
这对深化人物性格及描绘特定情景提供了可能性。
有时也运用群众所熟悉的，易于引起生活联想的歌曲音调或器乐曲片段，作为场景音乐的主题，这对渲染环境，暗示特定时代气氛有一定作用。
幕前曲、幕间曲、尾声的二胡创作与秦腔剧情内容有了进一步结合，具有了独特的意境和气氛。
这种新的场景音乐的创作与发展，在秦腔中运用十分普遍。
在突出主题思想的基础上，与唱腔音乐融为一体，积极地发挥了场景音乐的作用。
这种创作部分采用多声部的写作技法，使音乐表现力、感染力增强，同时促使秦腔器乐的织体和音色多样化。
因为它是在继承传统基础上创作的，仍保持了传统戏曲中主奏乐器的作用，同时又发展了传统行弦的旋律和形式，并对原有曲牌作以调整和提髙，使之与剧情发展更吻合。
秦腔基础知识
秦腔基础知识一、秦腔简介秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。
明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。
甘肃古称西秦，故名之。
清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。
待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。
对各地梆子声腔的形成有着直接影响。
二、秦腔的分类秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。
依剧中情节和人物需要选择使用。
板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。
主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。
三、秦腔表演的特点秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。
角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。
辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。
四、秦腔的起源秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。
因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。
清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。
始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。
"乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也有曾把京剧称为"乱弹"，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
怀梆唱腔音乐板式简说
Байду номын сангаас
也有独特的板式和调式， 它的形成与 发展，同怀府话（今河南省沁阳市一带 的语言）的音韵和语调有着密切关系， 所以怀梆的唱腔音乐具有鲜明的地方 特色。
怀梆属于梆子腔的板腔体。 音乐 唱腔呈波状式下行， 这是因为它的起 腔一般高于落韵， 演唱中常常出现高 八度的音域， 其唱腔音乐的基本音阶 为：5 6 （7） 1 2 3 #4 5，其骨干音是： 5 6 1 2 3，#4 音常常进行到主音 5。基 本唱调为：1=A， 故我们将怀梆唱腔音 乐概括为“雅乐 E 徵调式”。 1950 年代 以来，先后还运用 #G 调、bB 调等。
式加现代韵味的结合在怀梆艺术中， 运用的非常自如、灵活，其它板式的相 互运用也异常丰富多样， 为稀有的古 老剧种增添了艺术精华。
在文化消费多元化的今天， 要想 让怀梆更好的发展下去， 就必须在保 持怀梆特点、 特色的基础上， 敢于创 新，敢于改革，不断吸收现代元素，不 断增加新的手法， 使古老的怀梆艺术 焕发出青春活力。
［哭滚白］因唱腔中常夹杂韵白，
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□曹时娟
2010 年第 3 期总第 135 期 /非音物质乐文艺化术遗求产评索介/
漫谈戏曲演唱中 新民族声乐演唱方法的运用
戏曲唱法是传统民族唱法的重要组成部分， 它在 “唱做念打”和“手眼身法步”诸方面进行严格训 练的同时，还根据角色“行当”的不同而运用不同 的声腔唱法。 但是，在戏曲唱腔的训练中也遗留下了一些 封建的、非科学的东西。 戏曲演唱要发展、完善自己的声 腔，很有必要学习“五四”新文化运动以来发展的新民族声 乐的有益经验和科学演唱方法。
二、要借鉴新民族声乐的“声音观念”
过去由于只能由男演员演旦角，为了模仿女声只得捏 着嗓子用半个声音唱， 逐渐在戏曲男声中用纯假声来歌 唱、道白就形成了一定的程式，也为当时的观众所接受（这 里也可能由于封建文化的影响，有闲阶级把戏曲当作一种 消 遣 、一 种 猎 奇— ——猎 声 音 之 奇 的 缘 故 ），后 来 ，即 使 由 女 演员扮演旦角，因袭那种纯假声也没能使自己的声音得到 完全解放。 随着时代的发展，今天许多中青年观众对戏曲 中一些“行当”的用嗓感到不好理解，如武小生戏中，一个 英 武 的 年 轻 英 雄 ，但 一 开 口 则 是 “娘 娘 腔 ”，与 我 们 当 代 观 众心目中的英雄形象产生了巨大的反差。 我想这应是我们 每个戏曲声乐工作者探讨和研究的课题。 所以，戏曲演员 借鉴新民族声乐的声音观念，把真假混声运用到戏曲唱腔 的训练中来，使声音造型合乎时代的发展，使文、武小生的
秦腔简介
秦腔简介秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。
因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。
秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。
秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。
各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。
近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。
秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。
秦腔音乐属板腔体结构。
其板类共有六种：〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕、〔垫板〕、〔二倒板〕、〔滚板〕。
秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。
秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。
光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。
辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。
名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。
浅析歌剧《小二黑结婚》音乐素材运用
浅析歌剧《小二黑结婚》音乐素材运用这部在戏曲基础上发展的歌剧，戏曲元素的运用是它显著且独特的艺术特征，接下来就让我们从戏曲板腔体、戏曲唱腔、戏曲的虚拟性来对这部歌剧《小二黑结婚》中戏曲元素运用的特点进行浅析。
一、戏曲板腔体的运用歌剧《小二黑结婚》的音乐创作中，作曲家不仅采用了戏曲板腔体来统领整个歌剧的音乐，还采用了多种民间音乐为素材，特别是传统戏曲音乐的发展手法和材料的运用尤为出色，它不是简单的对戏曲个别剧种曲调的采用，而是创造的运用戏曲的音乐表现手法与技巧创作民族的歌剧。
这部歌剧充分借鉴了戏曲板腔体中的梆子腔，板腔体：是汉族戏曲、曲艺音乐中的一种结构体系，也称板式变化体。
以上下句的对称作为唱腔的基本单元，在此基础上，根据变体原则，把其演变为各种不同类型的板式。
经过种种板式的转换来形成一场戏或整出戏的音乐。
梆子腔的板式节拍主要有：中板、散板、慢板、快板。
在这整部剧中对板式的合理变换的运用，成为民族歌剧的成功范例。
中板（一板一眼），（二四拍）是传统戏曲中的基本板式，在此基础上加快加慢或配以加花装饰、进行变奏，可变为快三眼、慢三眼流水板等。
并且可以演变为有板无眼。
这种板式擅长抒情和叙事。
如剧中的第一曲《清粼粼的水来蓝盈盈的天》采用的就是中板，表现了小芹借在河边洗衣服焦急等待小二黑回村的心情。
第四曲二黑的唱段《石峡有个狼牙山》采用的也是原板，唱段重于叙事，叙述了石峡狼牙山的位置。
散板，无板无眼的意思。
在中国歌剧中，一般用来抒发伤心、悲愤和期待的情感。
如剧中的第一场第一曲《为什么二黑哥还不回还》的最后两句都说你是一个好呀么好青年，好青年，就运用了散板，体现了小芹对二黑哥的赞扬和自豪之情；第二十九曲三仙姑与二孔明的对唱《我跟你拼》也运用了散板，来表现三仙姑对二孔明又气又急的心情。
慢板，是把原板通过加花、展开、放慢节奏变为4/4拍的慢板。
它在戏曲和歌剧中多用来刻画人物性格或抒发人物情感。
《清粼粼的水来蓝盈盈的天》你去开会那一天，乡亲们送你到村外边没敢靠前。
戏曲知识“四大声腔”，你知道吗？
戏曲知识“四大声腔”，你知道吗？剧种是一个地区地域文化和语言特点的集中体现，各个剧种在萌芽和发展以及成熟的过程中必然要深受二者的影响，虽然在文化交流的过程中，各个剧种相互影响、交融发展，但就其戏曲的起源一说，单独的某一个地域是不可能担负起这样的重任的。
中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。
清代前期，人们对当时流行的戏曲声腔的分布情况所作的大体概括，昆山腔、弋阳腔、柳子腔、梆子腔，合称为“南昆、北弋[yì]、东柳、西梆”，则为这一时期流行的“四大声腔”。
这四大声腔系统概括了中国戏曲各个剧种的起源和影响。
现在的“四大声腔”则多为梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔。
/ 昆腔 /“昆腔”，中国戏曲声腔、剧种，明代南戏四大声腔之一，也是清代及现行的戏曲四大声腔之一。
元末起源于江苏昆山，在明朝嘉靖年间经魏良辅吸收海盐腔、弋阳腔的音乐，予以加工提高后，影响逐渐扩大。
改良后的昆腔曲调细腻婉转，有“水磨腔”之称，集中表现了南曲轻柔婉折的特点，同时也保存了部分北曲激昂慷慨的声腔。
它的伴奏乐器兼用箫管和琵琶、月琴等弦乐，较弋阳、海盐等腔更为丰富。
/ 弋阳腔 /又称“弋腔”，中国古代戏曲声腔、剧种，明代南戏四大声腔之一，也是清代戏曲四大声腔之一。
元代起源于今江西弋阳一带，明代嘉靖年间形成声腔系统，一般称为“高腔”。
清代以来，独立的弋阳腔剧种开始衰落乃至绝迹，现在只有江西赣剧中还保留一些弋阳腔的腔调和剧目。
/ 余姚腔 /中国古代戏曲声腔、剧种，明代南戏四大声腔之一。
大约元末明初时形成于绍兴府的余姚一带。
明代嘉靖年间流行于常州、池州、扬州等地，明末渐趋衰落。
一般认为，后来流行于绍兴的调腔是余姚腔的支派。
/ 海盐腔 /中国古代戏曲声腔、剧种，明代南戏四大声腔之一。
元代形成于浙江海盐，明代嘉靖年间曾在嘉兴、湖州、温州等地流行。
在发展过程中，海盐腔对弋阳腔、昆山腔的演变起了一定影响。
京剧的八种板式细分三十九种并例
京剧的八种板式细分三十九种并例8种。
西皮、二黄、反二黄、四平调、高拨子、南梆子、娃娃调、吹腔。
1、西皮：京剧唱腔的主要腔调之一，一般认为出于梆子腔，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。
西皮腔流传亦甚广，湘剧、桂剧等中称为“北路”，粤剧中称为“梆子”，滇剧中称为“襄阳调”。
2、二黄：原系清初在长江中下游，即今天湖北、安徽、江西三省毗邻地带流行的一种民间戏曲声腔。
二黄腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为扬扬扬格，亦即所谓“板起板落”。
旋律多级进，曲调流畅平和，节奏较稳定，速度较慢，胡琴定弦为Sol、re，唱腔最后大多也结束在此两音上，具有商调或商、徴结合的调式特征。
3、反二黄：在二黄的基础上大量运用调式交替和暂转调，形成双重调式性或直接转入上五度宫调系统，直至形成独立调性的唱腔结构，谓之反二黄。
胡琴定弦由二黄的sol、re变为反二黄的do、sol，音高不变，唱名变化，前者内弦唱名变为后者外弦唱名，故得反调之名。
4、四平调：亦称二黄平板。
四平调的结构，以七、十字句三个词组首字为标志，其上句为扬抑扬格，下句为抑扬扬格，加上词组内各自的节奏交叉，它兼有西皮与二黄的结构特点。
5、高拨子：源自于徽调中的拨子腔，于明末清初时，南来的西秦腔和当时安徽流行的昆弋腔等腔调融合演变而成。
主要继承了梆子腔高亢激越的特点，但旋律情调则显得高亢中带有悲愤，激越中带有苍凉，和梆子腔有所不同，显然受了徽调中其它南方腔调的影响。
6、南梆子：梆子腔的南化，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑抑扬格。
比西皮多一抑格，因而比西皮更接近梆子腔。
南梆子有导板和原板，且只用于旦角与小生。
7、娃娃调：本为娃娃生所唱，后亦用于其它行当，属西皮腔系，为快三眼板式，结构和西皮同类板式相同，唯调门较高，演唱音区也相应提高，曲调更为高亢激昂，有时也显得迂回华丽。
8、吹腔：渊自于徽调中的吹腔。
知识链接：河北梆子
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河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一，梆子腔的一种(梆子腔：戏曲声腔之一，因用梆子加强节奏得名。
)解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等；此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。
高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心，痛快淋漓之感。
主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。
板胡为传统伴奏乐器，文场以板胡为主，笛子为辅，其他乐器有笙、唢呐、三弦等。
建国后，乐队有了很大的发展，今文场乐器有板胡、梆子、笛子、三弦、扬琴、二胡、筝、阮等；武场乐器有板鼓、板、大锣、铙钹、手锣、小钹、碰钟、堂鼓、花盆鼓、唢呐等。
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晋剧音乐的板式分析
晋剧音乐的板式分析摘要：戏曲艺术是我国传统文化的一个重要组成部分，对弘扬传统的优秀文化起着重要的作用。
对于地方戏曲而言，最能体现一个剧种区别于其他剧种的鲜明的艺术特征的，就是它的音乐。
晋剧音乐有着自己鲜明的地方特色，它不仅具有传统戏曲的基本特征，更有着自己的特有声腔体系和器乐曲牌使用方法，并逐步形成了自己独特的风格特征。
本文首先对晋剧音乐进行简单介绍，然后分析晋剧音乐的特征，最后对各种板式进行分析。
关键词：地方戏曲晋剧音乐板式一、晋剧音乐晋剧有着广义和狭义之分，广义的晋剧包括北路梆子、蒲州梆子、上党梆子和中路梆子，而狭义的晋剧则是专指中路梆子。
对于晋剧的唱腔音乐而言，基本是属于板腔体结构，主要有属于主唱腔的“乱弹”、各种花腔的“腔儿”和昆曲等地方小曲的“曲子”。
“乱弹”为中路梆子的主要唱腔；“腔儿”是依附于“乱弹”中的各种板式来进行；“曲子”则是指吸收一些外来的曲子，如地方小曲或一种民间腔调。
晋剧的唱腔既具备梆子腔的豪迈和激荡，还有着民间小调的圆润和细腻，故它能胜任多种题材的内容。
晋剧的器乐，一般表现为文场和武场，九个人为基本编制，即武场的鼓板、铙钹、马锣、小锣、梆子和文场的呼胡、三弦、二弦、四弦，艺人们常讲的“呼胡立杆子，二弦加塞子，三弦补窟子，四弦掌尺子、定调子”简明扼要地说明了它们各自的分工和相互间的关系。
文、武场的器乐伴奏或独奏贯穿于戏曲剧目的始终，从头通二通的纯打击性器乐演奏，到剧目中唱念做打的伴奏，再到期间的器乐曲牌的运用，晋剧的器乐几乎没有片刻的清闲。
二、晋剧音乐的主要特点晋剧的音乐有着鲜明的艺术特点，就是晋剧的各个演艺团体，也都有着各自的鲜明特征。
如山西省晋剧院的音乐，使人感受到的是扑面而来的、浓郁的晋腹乡土气息和醇厚大气恢弘的独特艺术魅力，独特魅力源自于该单位对传统艺术的深度总结和不断革新的思维和创新手法的探索和运用。
乐队老师为演员伴奏时完全能做到在保证凸显自我特色的同时，和表演主体紧密结合，乐贴人走，人随乐行，受众感受到的是声、器完整统一的艺术表演，或静或动、或抑或扬，再加上独特的手法运用和紧跟时代的编创举措。
About 秦腔
3.顶 3.顶 灯
演者将一盏油灯点着，置于头顶，耍各种 动作。秦腔《三进士》 动作。秦腔《三进士》的丑角常天保因赌 博被其妻处罚顶灯。常天保头顶油灯，跪 地、行走、仰卧、钻椅、钻桌、上桌等， 均很自如，并能使油灯不掉、不洒、不灭。 这全凭演员脖颈的平衡技巧。
4.打 4.打 碗
秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄及汉 调二簧等剧种演神庙会戏时常用的打鬼特技。 《打台》的天官，《太和城》的孙武子等净角、 打台》的天官，《太和城》 须生也用此技，其表演方法是将一碗掷于空中飞 转，用另一只碗飞出击打，两碗同在空中粉碎。 打碗表演有平打、斜打两种打法。平打：先将一 碗底朝下平掷于空中飞转，再将另一碗底朝上掷 出，两只碗底对击相撞，破碎落下。斜打；两手 各拿一碗，碗底相对转磨，打时先将碗侧立掷出， 使其在空中如车轮滚行状旋转，然后将第二个碗 如法掷出，以碗底边撞击而破碎
About 秦腔
第八组
秦腔简介
秦腔（Qinqiang Opera，或Qinqiang）又称乱弹，源于西秦腔，流行 秦腔（Qinqiang Opera，或Qinqiang）又称乱弹，源于西秦腔，流行 于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆 子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子” 子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节 时发出“恍恍”声）。2006年 时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国 20日，经国务院批准列入第一批国 家级非物质文化遗产名录。 秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、 经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代代人民的创造而逐渐形 成，因周代以来，关中地区就被称为“ 成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名，是相 当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔” 当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆 击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。清人李调元《雨村剧话》 击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。清人李调元《雨村剧话》 云：“ 云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应 之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹” 之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”一词在我国戏 曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹” 曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”， 也有曾把京剧称为“乱弹” 也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、 河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
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河北梆子的音域较高，曲调高亢、激越
而富于棱角，演唱音色尖利。
豫剧
1、豫剧的形成与发展：又称“河南梆子”
或“河南高调”，形成于明末清初，在 河南民歌和民间音乐的基础上形成的民 间小戏----土梆子，以后又吸收地方小 调、民间音乐和一些成熟地方戏（明末 流入河南的秦腔）影响，形成河南梆子， 全国影响最大。
豫剧
许昌市豫剧团（现为许昌市帝豪豫剧 团）在80年代中期已经形成了贴近 生活、求真务实、风趣活泼、富有 乡土气息的艺术风格。
豫剧
剧情介绍：河南一个叫青萍湾的村庄 里，有户农民叫常有福，因早年丧妻落 了个“常倒霉”的外号。改革开放的春 风吹进农村后，常倒霉办的编织厂红火 起来，刁钻圆滑的侯圈跟常倒霉套近乎， 就把自己的表妹魏淑兰说媒给常有福， 岂料这二人有缘，一拍即合，尽管退休 支书东山坚决反对、魏淑兰的儿子不高 兴、常有福又被叫到公社检查问题，但 最终他两在鞭炮声中结为夫妻。
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豫剧
“我坚决在农村干它一百年” —拴宝
该唱段有（二八板）、（垛联板）和（紧 二八）等板式结构而成。唱腔旋律运用 豫西调“下五音”唱法，但通过关系转 调的作曲手法，改变宫音的调高位置， 由bE移至属音bB上（近关系转调），适 合男声演唱。这是五十年代末豫剧音乐 改革、实验所选用的方法。唱出了对银 环热情规劝和对祖国建设的忠心。演唱 以本嗓为主，兼用夹板音，用嗓统一。
豫剧
豫剧五大名旦
豫剧
从唱腔的板式结构、调式、旋律、节 奏及音调等方面看，分豫东和豫西 两个声腔体系 由于地域、语言、风俗、观众欣赏习 惯、演员修养而形成几个唱腔流派： 以开封为中心的“祥符调”；以商丘 为中心的“豫东调”（东路调）； 以洛阳为中心的“豫西调”（西路 调）；豫东南沙河流域的“沙河 调”。
主演：任宏恩
汤玉英
艾
立
秦香莲
晋剧
河北梆子
河北梆子曾有京梆子、直隶梆子、卫（指天津 卫）梆子、秦腔之称。1952年定名为河北梆子。 清中叶，山陕梆子流入河北，经数十年衍变， 于道光年间形成一独立分支。光绪年间盛行于 河北、天津、北京、上海、山东和东北三省， 并常在苏州、扬州、武汉、开封等地演出。其 传统剧目大多数来自山陕梆子，又从昆曲、京 剧和其他地方戏中移植了一些。代表性剧目有 《秦香莲》、《蝴蝶杯》、《杜十娘》、《拾 玉镯》等。
豫剧
“咱们说说知心话”
本段是一段富有浓郁生活气息，风趣活泼 的多人对唱。节奏欢快跳跃，旋律朴实 流畅，运用不同的调式色彩变化塑造了 拴宝娘、银环妈、二大娘等几个鲜明的 人物形象。 旋律生活化、润腔情趣化，艺术风格显得 热情、活跃、朴实。
豫剧
豫剧
《倒霉大叔的婚事》豫剧新发展
1986年，在河南省首届戏剧大赛上 获奖的《倒霉大叔的婚事》等在北京演 出后，京都刮起一阵“豫剧旋风”，为 了表彰该剧在艺术上取得的新成就，文 化部对剧组予以嘉奖，同时，汤玉英还 获得了第四届中国戏剧梅花奖，这是首 位豫剧演员获此殊荣。
另外一称为“乱弹”的戏曲声腔，也就
是前文所述在清代与弦索、梆子、皮簧并 列为四大声腔之一的乱弹，是指流行于浙 江、江西等地，以“二凡”、“三五七” 两种腔调为主的地方戏曲声腔。它的形成， 与由我国北方传入东南地区的梆子腔（又 名乱弹）有密切的渊源关系，故名。其中， “二凡”以枣木梆子击节，曲调有北方音 调高亢激越的风格；“三五七”以笛为主 要伴奏，曲调有南方音乐清柔秀丽的特点。 在此种声腔系统基础上形成的独立剧种如 绍兴乱弹（绍剧），成为多声腔剧种组成 部分的如婺剧中的浦江乱弹，等等
豫剧
2、豫剧的板式及其伴奏乐器：是板腔体
的结构体式，板式分为：慢板、流水板、 二八板、飞板（散板）四类，各种板类 又有许多变化。用板胡、二胡、笙、梆 子、锣、铙、钹、鼓、板等。
豫剧
板胡
豫剧
《花木兰》 表现的是花木兰女扮男装替父从军的故
事。木兰在军中十二年，转战沙场，立 下许多战功，朝廷封官加爵，木兰不受， 仍回家乡侍奉父母双亲。
东方第一名丑---牛得草
牛得草、小牛得草 同台演出《七品芝 麻官》
东方卓别林，中国金唱片奖获得者 牛得草在《七品芝麻官》中剧照
豫剧
《朝阳沟》—现代豫剧经典 城市姑娘银环和未婚夫拴宝相约，高中毕业后同 赴拴宝家乡朝阳沟参加农业生产劳动。栓宝先 行，银环因父母反对，左右为难，复经栓宝鼓 励，到农村。后因银环过不惯山区生活，又不 适应体力劳动，思想产生动摇。正巧，她母亲 来信说生病，要她回去，她便不听劝告，决心 离开朝阳沟。后来，母亲也到朝阳沟落户。 主演：魏 云 王善朴
2、艺术形式
思考：民间音乐的调性归属问题？
秦腔
秦腔的传统剧目大多出自民间文人之手，内容 丰富，有周、秦至清各代的历史故事戏、神话 戏、民间传说以及社会风情戏。代表剧目有 《春秋笔》、《八义图》、《和氏璧》、《麟 骨床》等。《李彦贵卖水》又名《火焰驹》， 说的是北宋奸臣王强与朝臣李绶不和，诬靠李 之长子颜荣在边关投敌，将其满门抄封，李亦 下入天牢。李之次子彦贵，投奔未婚岳父黄璋 处。黄嫌贫爱富，见李家被抄，昧却亲事。其 女桂英见彦贵流落大街卖水，命丫环梅英约于 花园相见，并赠金救济。黄璋闻讯大怒，设计 杀死梅英，嫁祸彦贵，送公堂问成死罪。义士 艾谦乘火焰驹急赴边关，李彦荣得讯还朝，彦 贵被救，阖家团圆。
豫剧
“平了贼儿回家再孝双亲”
是木兰从军离家走时，父母送她到村外告 别时唱的一段豫东二八。唱腔音调高亢 激越，表现花木兰对父母的嘱托和从军 杀敌的豪情壮志。
豫剧
“但愿得二爹娘长寿百年” 花木兰唱的这段戏，是她从军前在机房时 的一段慢板。这段慢板共四句，节奏徐 缓，旋律悠扬、曲折，经常香玉演唱后， 既有豫西调风格，又有豫东调韵味：既 有抒情性，又有叙事性，较好抒发了花 木兰那种“这几日老爹爹病情好转”把 心放宽的欣喜感情
—银环
本唱段以豫东调（二八板）为主体，吸收 了豫西调的音乐素材，运用旋律移位、 节奏伸展变化和调式交替、转换等多种 作曲手法研制新腔。现代戏在时代、内 容、塑造人物、演唱方法别于传统戏。 银环不是闺阁少女，她热情单纯、追求 上进，但带有小知识分子的意识。
豫剧 “人也留来地也留”
—银环 该唱段是银环在离开山区的路上所唱，她 触景生情，也自然联想到了上山的情景， 物以心变、景随情转。但回忆到朝阳沟 人民的热情时，又感到愧疚、不安。该 段以豫西调为基础，由（紧二八）和 （二八板）结构而成，采用“伴唱”深 化人物感情对比和烘托气氛，调发展现 象频繁。如“走一道岭来翻一道沟”是 bB宫，第二句“山水依旧气爽风柔”却 专用了bE宫，女声伴唱、美妙奇特。
豫剧
前后呼应
“上山”-----“下山”
欢快、兴奋、悠扬、洒脱-----困惑、茫然、 缠绵、悱恻
大妈你别着急-《朝阳沟》选段
拴 宝 娘
为 改 变 穷 山 沟 咱 各 显 本 领
拴宝娘唱出了对银环的关心和对生活的喜 悦。为单板式（流水板）结构，“棉花 白”和“咱对里一敲钟”两处排比句式 巧妙运用，显的欢快活泼、情趣盎然。 演唱风格：生活化、家常化、口语化。
豫剧
该剧本为著名剧作家杨兰春、作曲家王基 笑的力作。1958年由河南豫剧院三团首 演，它成功标志着豫剧现代戏创作，在 运用传统戏曲形式、表现社会主义新的 生活上进入了全面的成熟阶段，他们的 创作思维、手法、男声唱腔的改革和乐 队的建制等方面，显示了对豫剧传统音 乐的继承、创新和发展。
豫剧
“朝阳沟好地方”
板腔体戏曲声腔
一、梆子腔
1、概述 梆子腔又名乱弹，以演唱时用击节的梆子为名，俗 称“桄桄乱弹”。一般认为梆子腔源于山西、陕西、 甘肃一带的民歌小曲。因陕、甘古为秦地，这里流 行的梆子腔就被称为秦腔或西秦腔。明末清初时， 秦腔传至外地，影响遍及我国南北方。大约于清代 中叶，梆子腔等声腔逐步由曲牌联套形式向单一曲 调的板式变化结构衍化。由于板式变化体易于被掌 握，因梆子腔在陕西、甘肃、山西、河南、河北、 山东、安徽、江苏、四川、云南、贵州等地流传。 流传中受到各地语言和地方民间艺术的影响，衍出 多种梆子腔。其中，有的成为独立剧种，如豫剧 （河南梆子）、河北梆子、山东梆子，有的成为多 声腔剧种的组成部分，如滇剧的丝弦、川剧的乱弹 等。
谁说女子不如男
花木兰羞答答施礼拜上
《抬花轿》
《七品芝麻官》
“豫剧名丑”牛得草在艺术实践中，形
成了自己的牛派戏剧表演艺术流派，蜚 声国内外。他执笔整理并主演的《唐知 县审诰命》，被文化部授予剧本整理和 演出一等奖：1980年该剧由北京电影厂 拍成电影《七品芝麻官》，获全国第四 届“百花奖”：1992年，牛得草荣获中 国唱片总公司颁发的“金唱片奖”。 1980年，浚县大平调剧团创作演出的 《难办的婚事》获河南省现代戏创作一 等奖：还创作拍摄了电视剧《鱼波》、 《天下第一难》、《古夏血觞》，在河 南电视台、中央电视台播出。
豫剧
豫东声腔：以豫东调为代表，包括详符
调、沙河调和高调，以中州音韵的豫东 语调为基础，多假声、声高音细，音域 属于上五音（旋律在高音2—5之间活 动），男声高亢激越，女声唱腔活泼流 畅，具有奔放明朗的特点
豫剧
豫西声腔：以豫西调为代表，以中州音
韵的豫西调为基础，用真声，音域属于 下五音（旋律在5—1之间活动），男声 苍劲悲壮、女声低回婉转，具有深沉、 浑厚的特点。