历史教学中的审美教育与学生创造性思维的培养
学生艺术素养与审美教育
学生艺术素养与审美教育引言：在当今社会，艺术不只是一种表达方式，更是培养学生全面发展的重要途径之一。
艺术教育不仅能提高学生的绘画、音乐、舞蹈等艺术技能，还能培养他们的审美情趣和综合素养。
本文将从多个方面展开，讨论学生艺术素养的重要性，并提出如何进行有效的审美教育。
一、滋养创造力艺术对于学生的创造力发展至关重要。
通过学习和创作艺术作品，学生在想象力的引导下，能够培养独立思考和自主创新的能力。
艺术作品需要学生用创造性的思维和独特的表达方式来呈现，这种培养的创造能力在学生今后的学习和工作中十分重要。
二、拓宽视野艺术教育能够拓宽学生的视野，让他们更好地理解和欣赏不同文化和不同时期的艺术作品。
通过学习古代绘画、音乐或舞蹈等艺术形式，学生可以了解不同文化的审美观念和艺术表达方式，从而培养自己的跨文化交流能力，拓宽自己的国际视野。
三、提升情绪表达能力艺术是一种情感的表达方式，通过创作和欣赏艺术作品，学生可以更好地表达自己的情感，培养自己的情绪表达能力。
艺术作品中蕴含着作者的情感和心情，学生通过欣赏和模仿这些作品，可以学会更好地表达自己的情感，提高自己的情绪管理能力。
四、培养批判性思维艺术作品是一种独特的符号系统，它需要观者进行批判性思维的解读。
通过学习艺术作品，学生能够培养分析和评价的能力，提高批判性思维的水平。
艺术作品中的构图、色彩和表达方式等细节都可以成为学生进行思考和分析的对象，从而培养他们的批判性思维能力。
五、发展审美能力艺术教育不仅培养学生对艺术作品的欣赏能力，还能提高他们的审美情趣。
通过接触和欣赏各种艺术形式，学生可以逐渐培养自己的审美观念和品味，提升个人的审美水平。
艺术作品中的优美和协调，能够给学生带来美的享受，增强他们对美的追求和敏感。
六、注重实践与体验艺术教育应该注重学生实践和体验的环节。
学生需要亲身参与艺术创作的过程，通过实际动手，体验艺术的奇妙与乐趣。
只有在实践中，学生才能更好地掌握艺术技能，培养自己的创造力和表现力。
美育中考知识点总结
美育中考知识点总结一、美育的概念和作用1. 美育的定义及内涵美育是对学生进行感性、理性、审美教育的过程。
美育内容广泛，包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、美术史、音乐史、美育心理学等。
2. 美育的作用美育对学生思维、情感、个性等方面都有着非常重要的影响。
它可以促进学生的审美情感、审美能力、审美情趣的培养，增强文化底蕴，提高综合素质，培养学生的创造性思维，增强学生的文化自信等。
二、美育的教育内容美育的具体教育内容主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧四大类。
1. 美术美术包括绘画、雕塑、工艺美术和摄影等。
美术教育主要培养学生的审美能力和艺术创造能力，包括对艺术作品的品味和欣赏，对艺术创作的理解和运用等。
2. 音乐音乐包括声乐和器乐。
音乐教育主要培养学生的音乐情感和音乐技能，包括音乐欣赏、音乐表演、音乐理论等。
3. 舞蹈舞蹈包括民间舞、现代舞和芭蕾舞等。
舞蹈教育主要培养学生的舞蹈技能和舞蹈情感，包括舞蹈的基本动作、节奏感和表现力等。
4. 戏剧戏剧包括话剧、歌剧和舞剧等。
戏剧教育主要培养学生的戏剧表演能力和戏剧理解能力，包括戏剧的表演技巧、戏剧的文学知识和戏剧的历史背景等。
三、美育的教学方法美育的教学方法需要具有一定的创造性和灵活性，主要包括导入法、示范法、讨论法、实践法等。
1. 导入法导入法是通过引导学生在课前或课中展示有关美术、音乐、舞蹈、戏剧等方面的作品，从而引起学生的兴趣，提高学生的学习积极性。
2. 示范法示范法是通过教师的示范或范例来引导学生进行学习，包括教师的实物教学、示范操作等。
3. 讨论法讨论法是通过组织学生进行讨论或小组合作来促进学生的合作与交流，包括对艺术作品的欣赏和评价等。
4. 实践法实践法是通过实践活动来巩固学习成果，包括美术创作、音乐表演、舞蹈表演和戏剧表演等。
四、美育的教学途径美育的教学途径主要包括校本教育、课外教育和社区教育。
1. 校本教育校本教育是指学校内部开展的美育教育活动，包括美术课、音乐课、舞蹈课和戏剧课等。
提高小学生审美素养的教学方法
提高小学生审美素养的教学方法随着社会的发展和教育的进步，提高小学生的审美素养已经成为教育工作者的一项重要任务。
审美素养是指个体对美的感知、理解和欣赏能力。
培养小学生的审美素养不仅可以让他们更好地欣赏和创造美，还能提高他们的综合素质和创造力。
本文将探讨提高小学生审美素养的教学方法。
一、创设艺术氛围为了提高小学生的审美素养，首先需要在校园中创设艺术氛围。
学校可以在教学楼的走廊和教室中挂上学生的艺术作品，展示他们的创造力和审美能力。
同时，可以组织艺术活动，如美术展览、音乐会等，邀请专业的艺术家或艺术团体来校进行表演和讲座，激发学生对艺术的兴趣和热情。
二、多元化的艺术教育传统的教育模式注重知识传授和应试成绩，往往忽视了对学生审美素养的培养。
因此，我们需要在教学中引入多元化的艺术教育。
例如，在语文课上，可以选择一些经典文学作品进行深入解读，让学生从中体会作家的意图和表达方式，培养他们对文学作品的欣赏能力。
在音乐课上，可以让学生学习唱歌和乐器演奏，了解不同的音乐风格和曲目，培养他们对音乐的感知和理解能力。
同时，还可以在美术课上开展创作活动，让学生亲自动手制作艺术品，提高他们的审美能力和创造力。
三、开展美术鉴赏活动提高小学生的审美素养，美术鉴赏活动是必不可少的一环。
学校可以组织美术鉴赏比赛或展览，让学生通过欣赏优秀的艺术作品来培养自己的审美能力。
同时，可以组织学生参观艺术博物馆或美术展览，让他们亲身感受艺术的魅力。
在鉴赏活动中，教师可以引导学生分析艺术作品的构图、色彩运用和表现主题等，培养他们的审美思维和批判能力。
四、创造性的艺术实践提高小学生的审美素养，要注重培养他们的创造力。
学校可以定期组织艺术创作比赛或集体创作活动，鼓励学生通过绘画、音乐、舞蹈等方式来表达自己的情感和思想。
同时，教师要给予学生充分的自由，鼓励他们勇于创新和尝试，培养他们的艺术创造能力。
总结起来，提高小学生审美素养的教学方法主要包括创设艺术氛围、多元化的艺术教育、开展美术鉴赏活动和创造性的艺术实践。
简述美术教育的原则
简述美术教育的原则美术教育的原则是指美术教育过程中应该遵循的一些基本准则和方法,目的是培养学生的审美能力和创造力,让他们能够更好地理解和欣赏艺术。
以下是美术教育的原则:1. 创造性思维:美术教育应该注重培养学生的创造性思维和想象力,让他们能够自由地表达自己的想法和情感。
教师可以通过启发式教学和让学生自己创作等方式来促进学生创造性思维的发展。
2. 感知与表现:美术教育应该注重培养学生的感知和表现能力,让他们能够更好地理解和欣赏艺术作品。
教师可以通过讲解艺术作品的内涵和历史背景等方式来帮助学生更好地理解艺术作品。
3. 多元化:美术教育应该注重培养学生的多元化素养,让他们能够更好地理解不同艺术形式之间的差异和联系。
教师可以通过多元化的教学方式和课程设计等方式来促进学生多元化素养的培养。
4. 实践与技能:美术教育应该注重培养学生的实践和技能,让他们能够更好地掌握艺术创作的方法和技巧。
教师可以通过实践教学和技能训练等方式来帮助学生掌握艺术创作的技能。
5. 批判性思维:美术教育应该注重培养学生的批判性思维能力,让他们能够更好地分析和评价艺术作品。
教师可以通过批判性思维训练和评估方式等方式来帮助学生更好地掌握批判性思维能力。
除了以上原则,美术教育还需要注意以下方面:1. 学生个性:美术教育应该注重学生个性的发展,让他们能够更好地发掘自己的潜能和特长。
教师可以通过个性化的教育方式和评价方式来促进学生个性的发展。
2. 文化传承:美术教育应该注重文化传承,让学生更好地了解和欣赏不同文化的艺术作品。
教师可以通过文化解读和跨文化交流等方式来帮助学生更好地了解和欣赏不同文化的艺术作品。
3. 实践应用:美术教育应该注重实践应用,让学生更好地将所学知识应用到实践中。
教师可以通过实践教学和学以致用等方式来帮助学生更好地将所学知识应用到实践中。
以上就是美术教育的原则简述,美术教育的目标是培养有创造力、感知力、表现力和批判性思维能力的学生,让他们能够更好地理解和欣赏艺术,并能够将其应用到实践中。
初中语文“审美鉴赏与创造”核心素养的培养路径探究
初中语文“审美鉴赏与创造”核心素养的培养路径探究1. 引言1.1 研究背景初中语文作为学生学习的重要课程之一，旨在培养学生的语言表达能力、审美鉴赏能力和创造性思维能力。
当前初中语文教育存在着一些问题，如注重知识传授而忽视核心素养的培养，过分注重应试技巧而忽视学生的综合素养发展等。
这些问题导致了学生在语文学习过程中缺乏对文学作品的深层次理解和创造性发挥的能力。
研究如何培养学生的审美鉴赏与创造力成为当前初中语文教育亟待解决的问题。
1.2 研究意义初中语文“审美鉴赏与创造”核心素养的培养路径探究，具有重要的研究意义。
审美鉴赏与创造是语文教育中的重要组成部分，对学生的综合素养和情感认知具有深远影响。
随着社会的不断发展，学生需要具备审美能力和创造力来适应未来社会对人才的需求，这也使得研究审美鉴赏与创造成为当务之急。
通过深入研究审美鉴赏与创造的培养路径，可以为教育者提供有效的教学方法和策略，帮助学生更好地发展自己的审美能力和创造力，从而提升整体教育质量。
对初中语文“审美鉴赏与创造”核心素养的培养路径进行探究具有重要的理论和实践意义。
2. 正文2.1 审美鉴赏能力的培养审美鉴赏能力的培养在初中语文教育中具有重要意义。
学生需要通过学习优秀文学作品和艺术作品，培养自身的审美情趣和审美能力。
通过欣赏文学作品的结构、语言运用和情感表达，学生可以提升对文学作品的理解和感悟能力，从而更好地体会作品所表达的思想和情感。
学生也可以通过欣赏艺术作品的造型、色彩和表现形式，增强对艺术作品的鉴赏能力，从而丰富自己的审美体验。
教师在教学中应注重引导学生运用多种感官进行审美体验，比如通过观看、听听、品味等多种方式来感受文学作品和艺术作品，以拓展学生的审美视野和审美体验。
教师还应该通过讨论和交流的形式，引导学生发表自己的审美感受和看法，促进学生对作品的深入理解和感悟。
学校还可以组织一些文学艺术活动，比如朗诵比赛、诗歌朗诵会、文学作品分享会等，激发学生的艺术创造潜能，培养学生的审美情趣和创造能力。
基础教育中的美育教育意义与方法
基础教育中的美育教育意义与方法美育教育在基础教育中的意义重大，它可以培养学生的审美能力、艺术素养和创造力，对学生的全面发展起到重要的促进作用。
本文将从意义和方法两个方面探讨基础教育中的美育教育。
一、美育教育的意义美育教育对学生在审美、情感和创造力等方面的发展都有着积极的意义。
首先，美育教育有助于培养学生的审美能力。
通过学习和欣赏艺术作品，学生可以提升自己的审美能力，培养对美的感知和理解能力，使其具备美的鉴赏力和辨别能力。
其次，美育教育能够激发学生的情感体验和情绪表达。
艺术是人类情感的表达方式之一，通过美育教育，学生能够更好地体验和表达自己的情感，增强情感交流和理解能力。
再次，美育教育可以培养学生的创造力。
艺术是创造的艺术，通过参与艺术活动，学生可以锻炼自己的创造思维和创造能力，激发其想象力和创新精神，培养学生的创造性思维和解决问题的能力。
最后，美育教育有助于学生的全面发展。
美育教育涉及到形式多样的艺术领域，如音乐、舞蹈、绘画、戏剧等，通过这些艺术活动，学生可以在各个方面得到发展，实现全人教育目标。
二、美育教育的方法在基础教育中，可以采用多种方法来进行美育教育，以下列举几种常见的方法。
首先，学校可以设置专门的美术课程。
美术课程是培养学生审美能力和艺术素养的重要途径，学校可以安排专门的美术教师，引导学生学习绘画、造型等技能，培养学生对色彩、形式、结构等的感知和理解。
其次，举办艺术活动可以激发学生的兴趣。
学校可以组织学生参观美术馆、音乐厅、剧院等艺术场所，让学生近距离感受艺术的魅力，激发他们的兴趣与热情。
此外，还可以举办音乐会、舞蹈表演、戏剧演出等学校内外的艺术活动，为学生提供展示才艺的机会。
再次，教师可以通过案例教学培养学生的艺术素养。
通过引导学生分析和欣赏各类艺术作品，教师可以帮助学生理解艺术的内涵和特点，提升他们对艺术作品的鉴赏能力，培养其对美的热爱和追求。
最后，学校可以注重跨学科的教学方法。
美术、音乐、舞蹈等艺术科目与其他学科有着密切的联系，学校可以通过跨学科的教学，将艺术融入到其他学科中，提升学科教学的艺术性，激发学生的学习兴趣。
历史教育论文范文3篇
历史教育论⽂范⽂3篇历史审美教育论⽂⼀、激发审美情趣学⽣的学习动机是满⾜个体所需的⼀种积极的内在动⼒。
只有诱导出学⽣的学习动机，他们才能够对所需的知识有乐趣。
⽽审美教育更要在兴趣的前提条件下来实施，所以，激发学⽣的审美情趣是我们历史教师⾸先实施的⼀步。
苏霍姆林斯基说过：“我⼀千次相信：没有⼀条富有诗意的、感情的和审美的清泉，就不可能有学⽣全⾯的智⼒的发展。
富有诗意的创造开始于美的幻想，美使知觉更加敏锐，更能唤醒创造性的思维。
”我们在教学中要充分利⽤审美教育去感动学⽣，⽤那些具体⽽鲜明的美敲打在学⽣的⼼灵深处，从⽽激发他们美的效应，促进知识学习和情操陶冶。
⽐如，我们在教学中，⾃霍去病的那种“匈奴未灭，何以家还”⾄⽂天祥的“⼈⽣⾃古谁⽆死，留取丹⼼照汗青”的壮志雄⼼；“天下兴亡、匹⽆有责”的报国⾚诚之⼼，到“⽢愿为变法⽽喋⾎”的壮美情怀；特别是伟⼤的中国共产党，历经磨难，艰苦奋⽃，不屈不挠建⽴起来的伟⼤新中国，谱写了惊天地，泣⿁神的不朽篇章。
伟⼤的历史仁⼈⽆不表现出来那种⾼尚⽽壮美的道德情操，这些都可以对学⽣进⾏最好的审美教育，提⾼学⽣的审美能⼒。
⼆、从教材中寻找美的元素教材的编者是根据教学课程标准的要求“在历史教学中要体现对学⽣的审美教育的功能”⽽选材的。
因此，教材的每个章节知识点都潜移默化地体现着审美教育的内涵。
我们在教学中要时刻把握审美教育教学，充分利⽤和开发历史课程中审美教育的资源，挖掘出那些蕴含在教材中的丰富审美教育的元素。
历史记录着⼈类⽣活过程，给我们提供了极其丰富的物质⽂明和精神⽂明的瑰宝，⽐如“先河的诗经楚辞，汉魏之⽂苑、晋之清淡、南北朝以后之书画与雕刻、唐之诗、宋之词，元之戏曲，明清的⼩说，还有那些著名建筑与各种美术⼯艺品，历史学上各时代伟⼤与都雅之⼈物、事迹，⽆不于智育之中蕴含美育之元素。
”那⾥就是美的所在，就是美的摇篮，就是美的宝库。
我们教学中就是要把它挖掘出来，交给我们的学⽣，让他们深深地感受着美的益处，提⾼学⽣的审美能⼒。
美育在高校学生素质教育中的作用及创新
美育在高校学生素质教育中的作用及创新摘要：美育是我国全方位教育体系中重要的组成部分，当下，美育教育广泛开设于各个阶段，从幼儿园到大学都有所涉及，从中能够看出当今社会对美育重要性的认知，这与素质教育核心理念不谋而合。
本文就高等院校美育教育展开论述，分析美育在高校大学生素质教育中的作用，最后对美育在高校大学生素质教育中的创新路径进行探讨。
关键词：美育；高校学生；素质教育；作用；创新高等院校是培育高水平人才的基地，所谓的高水平人才必定是符合社会发展所需、德智体美全面发展的现代化人才。
可以看出，美育对于塑造全方位的人才具有不可或缺的作用，高等院校开设美育课程，开展美育教学工作成为大学生实现审美教育的重要途径。
国务院发布了《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，明确肯定了美育对于大学生全面发展的重要性，并且积极倡导各大高校将美育教育融入学生素质教育过程中来，由此可以看出美育对于高校教育以及大学生个人发展的深远意义。
一、什么是美育所谓美育，就是审美教育和美感教育，即关于美的价值教育的简称。
作为一种全新的教育理念，美育教育成为我国全方位教育体系中重要的组成部分，正是借助美育教学，受教育者能够初步认识美、了解美，并在现实生活中去感知美和发现美，继而创造美。
新时代中，素质教育核心理念对于美育教学的重要性给予了充分肯定，同样，对于高等教育工作而言，美育的重要作用更是不言而喻。
只有美育工作做到位了，才能够为我国社会发展培育出优秀的大学生人才。
二、美育对高校学生素质教育中的作用（一）切实提升大学生审美素养作为一名优秀的大学生，不仅要具备出色过硬的专业知识与技能，同时还应当具备一定水准的审美素养。
这其中就包含了大学生成长过程中必须具备的审美感，大学生正确审美观的形成离不开高等院校的美育课程。
在大学中，高等教育的美育课程体系涉猎广泛，不仅重视对学生的初步审美思维的养成，而且对其思想净化以及品质完善都起到了很好的引导作用。
艺术教育融入实践：美术教育如何激发学生的审美能力和创造性思维
艺术教育融入实践：美术教育如何激发学生的审美能力和创造性思维摘要：本文综述了美术教育如何融入实践以激发学生的审美能力和创造性思维。
首先，通过理论基础的介绍，阐明了美术教育的定义、目标及其对学生全面发展的重要性。
其次，探讨了美术教育如何促进学生的审美能力，包括视觉感知、艺术品欣赏与分析、视觉记忆与想象力等方面。
然后，重点分析了美术教育如何培养学生的创造性思维，涉及创意思维培养、艺术实践与问题解决能力、艺术作品表达与批判性思维等内容。
接着，通过实践案例分析，展示了美术教育在课堂、社区及跨学科融合中的应用。
关键词：美术教育、实践融合、审美能力、创造性思维、教育发展引言艺术教育在培养学生全面发展中扮演着重要角色，而其中的美术教育更是以其独特的方式激发学生的审美能力和创造性思维。
在当今社会，创造性思维和审美能力不仅是艺术领域所需，也是其他领域对人才的追求。
因此，如何有效地将美术教育融入实践，成为提升学生综合素养的重要课题。
本文将系统地探讨美术教育对学生审美能力和创造性思维的影响，旨在为教育实践提供理论指导和启示。
1美术教育的理论基础1.1美术教育的定义和目标美术教育作为一种特殊形式的艺术教育，旨在通过绘画、雕塑、织物等艺术表现形式，培养学生的审美情趣、创造性思维和艺术技能。
其核心目标是通过艺术的学习和实践，促进学生对美的感知和理解，培养其审美情感和审美能力。
与此同时，美术教育也旨在培养学生的想象力、表达能力和批判性思维，使其能够通过艺术作品表达自己的情感和思想，以及对社会、文化和历史的理解。
美术教育不仅仅是传授技能和知识，更是培养学生终身受益的审美素养和艺术修养的过程。
通过美术教育，学生不仅可以提高自己的艺术水平，还可以拓展自己的视野，增强对世界的感知和理解能力，为个人的全面发展奠定良好的基础。
1.2美术教育的发展历程美术教育的发展历程可以追溯到古代文明时期，但其正式成为教育体系的一部分是在近代。
随着工业革命和现代化的发展，美术教育逐渐被引入学校课程，并在19世纪末20世纪初逐步成为一门独立的学科。
艺术教育中的教学策略与方法研究
艺术教育中的教学策略与方法研究导言：艺术教育在培养学生的审美情趣、创造力和表现力上起着重要的作用。
为了提高艺术教育的质量，教学策略和方法的选择显得尤为重要。
本文将探讨艺术教育中的教学策略与方法的研究。
一、多元感知教学策略在艺术教育中，采用多元感知的教学策略可以帮助学生全面感知艺术作品。
通过感知艺术作品的色彩、形状、结构、节奏等元素，学生能够加深对艺术的理解和感悟。
教师可以引导学生通过观察、聆听、触摸等方式感受艺术的美，以此提升学生的艺术鉴赏能力。
二、创造性思维培养方法艺术教育注重培养学生的创造力，因此，在教学中应采用一些创造性思维培养方法。
例如，教师可以组织学生进行头脑风暴，激发学生的创意和想象力。
同时，教师还可以鼓励学生自主探索和表达，提供一定的创作空间，激发学生的艺术创造潜能。
三、项目化学习教学模式艺术教育可以采用项目化学习的教学模式，使学生在实际项目中进行创作和学习。
通过设置艺术项目，学生可以在实践中学习和运用艺术技能，增强对艺术的理解和感悟。
项目化学习教学模式能够培养学生的综合能力和解决问题的能力，提高学生的实践操作能力。
四、艺术家导向的教学方法艺术家导向的教学方法是指将艺术家的思维和技巧引入到教学过程中。
教师可以引用一些艺术家的作品进行案例分析和学习，让学生了解艺术家的创作思路和技法，培养学生的观察力和表现力。
同时，教师还可以组织学生进行模仿和再创作，促进学生的艺术创新能力的培养。
五、艺术鉴赏与实践相结合的教学模式艺术教育中，鉴赏与实践是相互促进、不可分割的。
教师可以通过组织学生参观艺术展览、举办艺术欣赏活动等方式，引导学生感受和理解艺术作品。
同时，教师还应该鼓励学生进行实践性的艺术活动，如绘画、雕塑等创作，将鉴赏与实践相结合，提高学生的艺术素养。
结论：艺术教育中的教学策略与方法对学生的艺术修养和创造力的培养起着至关重要的作用。
多元感知教学策略、创造性思维培养方法、项目化学习教学模式、艺术家导向的教学方法以及艺术鉴赏与实践相结合的教学模式，都是艺术教育中值得探索和应用的教学手段。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
历史教学中的审美教育与学生创造性思维的培养
板江中学徐淑华
21世纪是知识经济的时代,江泽民同志在第三次全国教育工作会议上的讲话指出：“面对世界科技飞速发展的挑战，我们必须把增强民族创新能力提到关系中华民族兴衰存亡的高度来认识。
”他又强调说：“教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面，肩负着特殊的使命。
”江主席的讲话，对我们在教学工作中注重培养学生的创新精神和创新能力提出了明确的要求。
因此,深化教育改革,培养创造性人才就成了时代发展的要求.作为一名中学教师,我认为,每门学科都应在教学实践中努力培养学生的创造性思维品质.
那么，中学历史教学中如何培养学生的创造性思维呢？根据审美教育的特点和创新精神的本质属性，我认为审美教育是历史教学中培养学生创造性思维的重要途径.教育学认为，无论自然形态的审美对象，还是社会形态的审美对象，它们都具有形象性和感染性的特点。
审美教育就是通过美的具体、鲜明的形象来感染人；审美教育也是通过美的事物来影响人们的心理活动，从而使人们心理上产生感受，情感上产生共鸣。
审美教育的特点就是以美感人，以情动人，并激励人们去行动。
中学历史教材中蕴藏着极其丰富的审美教育的因素。
历史是人类生活和斗争的记录，历史为我们提供了丰富的物质文明和精神文明的瑰宝，若“汉魏之文苑、晋之清淡、南北朝以后之书画与雕刻、唐之诗、五代以后之词，元以后之小说与剧本，以及历代著名之建筑与各种美术工艺品，历史学上各时代伟大与都雅之人物、事迹，无不于智育之中，含美育之原素。
”史之所存，美之所在，历史教材本身就是一座美育的大宝库。
而其中更不泛富有创新精神的审美因素，这些具体的、鲜明的美的形象一旦在教学过程中应用、体现，就必然会充分影响学生的心理因素，有效地培养学生的创新精神。
正如段继杨先生所说：“为了培养学生的创新精神，加强美育是理所当然的。
”本文就历史教学中的审美教育对培养学生的创造性思维的现实作用谈几点看法.
一、审美教育可以培养学生的创造性思维的意识.
创造性思维就是创新意识的体现。
这种意识表现为好奇性，想象性，敢于冒险，敢于向困难和权威挑战等心理倾向。
具有这种意识的人从不满足于已知，乐于、敢于探索未知，以求得最佳。
苏霍姆林斯基说：“将劳动人民的强大创造精神及其对于生活、理想和追求的种种观念渗进儿童的心灵和智慧，在他们的心灵中，就会激发出为人类的创造精神、思维和技巧而骄傲的情感。
”历史教材中具
有创新意识的美的形象极其丰富：从哥白尼“日心说”的提出，到哥伦布的“新大陆”发现；从瓦特的改良蒸汽机到莱特兄弟的飞机；从第一次把圆周率的值推算到小数点后第七位的祖冲之，到把一年的周期精确地推算到365.2425天的郭守敬；从万里长城到古代埃及的金字塔；从云冈、龙门石窟的大佛到希腊的雅典卫城；……这些都是人们在推动社会发展中美的创造的历程。
这些具有创新意识的美的形象，怎能不深深地打动学生，形成强烈的创新意识。
二、审美教育可以激发学生的创造性思维的热情
创造热情是随着创造者对创造目标及其意义的认识而产生的一种积极的情绪体验。
创造热情是创造的动力，它一旦与创新意识结合，就会形成稳定的创造动机，从而掌握创造者的整个身心，发挥强大的动力。
要激发学生的创造性思维的热情也必须从审美教育入手。
马克思说，美感就是人在创造性劳动中感到各种本质力量发挥作用的乐趣。
“美感是一种力量，是一种追求，它推动人去创造，去克服前进道路上的任何艰难险阻。
科学家、文学家、艺术家、教育家以及其他一切创造者，之所以能长期进行创造性劳动，就是因为他们体会到创造的本质是美的。
”李时珍为了祖国的医学事业而尝遍百草；邓稼先为“两弹”事业奋斗到最后一息；诺贝尔因实验被炸得遍体鳞伤却欢呼胜利……历史教学中，这些美的形象对激发学生的创新热情有着极其重要的作用。
三、审美教育可以磨砺学生的创造性思维的意志
创造意志是创造者自觉地确定创造目标，克服创造活动中的困难以实现创造目标的心理品质。
古人云：“木秀于林，风必摧之；滩出于岸，水必湍之；行高于众，人必非之。
”创造必然会遇到挫折和阻挠，有时还会遭到别人的嘲笑和挑剔，这就需要创新者的勇气和胆魄，需要创新者的坚强的信念和顽强意志。
”任何一个人，如果缺乏勇气和胆魄，怕权威、怕困难、怕失败，那么，他的首创精神和想象力就会受到束缚，创造潜能最终也会丧失殆尽。
历史教材中，从手执汉节十九年不降的苏武，到不畏权贵坚持“神灭论”的范缜；从坚持“日心说”，虽被宗教裁判所监禁七年而毫不动摇的布鲁诺，到踏遍全国各地、历尽十年艰辛，虽受腐刑而矢志不渝终成《史记》的史马迁；……这些鲜明的、具体的美的形象，对于提高学生的创新勇气，坚定学生创新信念，磨砺学生的创新意志有极大益处。
诚如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“青年时代，人们对美好事物的追求比任何时期都更多地同道德高尚的言行的追求结合在一起。
”
总之,在历史教学中注意培养学生的创造性思维品质,既有利于提高历史课堂效率,也将有助于全面推进素质教育,深化教育改革.。