《文心雕龙》读后感【优秀6篇】
文心雕龙读后感_读文心雕龙有感
文心雕龙读后感_读文心雕龙有感《文心雕龙》的作者刘勰是南北朝时期的人。
《文心雕龙》全书五十篇，其结构经过精心安排而布局严整，其理论观点之间讲究次序而回环照应、互相补充而逻辑严密，形成一个完整、精密的系统。
在中国文艺理论和美学史上，具有如此完整、系统而庞大的理论体系的著作，可以说是独一无二的。
《序志》有云:“盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚;文之枢纽，亦云极矣。
”这段话包含了两层意思:一是就《文心雕龙》的理论体系而言，乃是以道为根本、以圣人为老师、以儒家经典为主体、以纬书为参考、以《离骚》为变体，从而体现出刘勰论文的基本观点;二是就文章写作而言，“为文”的根本问题，也都包含其中了。
这五篇可以说是刘勰文章的枢纽。
文章以“原道”开篇，把文章的由来和道家的“道”关联起来。
刘勰对文学现象所作的形而上的哲学思考，不仅在六朝文士之上，而且在中国历史上都是难得一见的。
他所作的这种思考不仅是“明其本然”的问题，而且象征着文艺观念的真正自觉，而且具有划时代的意义。
刘勰虽然运用了道教这一“道”的思想，但是在之前，刘勰曾批判道教著作。
在刘勰看来无论道家、佛家还是儒家，其立教固然有异，但是他们的终极追求都是一样的。
《原道》开篇而谓:“文之为德也，大亦!”这既是《原道》的开篇语，更是《文心雕龙》的开卷语。
它陈述了这样一个事实;文的作用是非常大的。
看上去至为平易，但是实际上，这是对整个“文”的概括，他向人们展示了文学在当时的历史地位，承认“文”的巨大作用，这也为他后面的文章打好了基础。
也只有在这时，探讨“为文之用心”才成为一件重要的事实。
刘勰在《宗经》里抓住了文章写作的根本道理，就是文章要表现人的心灵和性情的美。
从而刘勰得出了文章写作的原则和规律，他说:“故文能宗经，体有六义:一则情深而不轨，二则风清而不杂，三则事信儿不诞，四则义贞而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。
可以说这里的六义就是文章写作的具体化。
文心雕龙读后感
文心雕龙读后感当我第一次翻开《文心雕龙》这本书的时候，说实话，心里有点发怵。
毕竟这书名听起来就挺高深莫测的，感觉会是那种充满晦涩理论、让人摸不着头脑的著作。
但真正读进去之后，我发现自己之前的担忧有点多余。
这书就像是一位博学多才却又亲切和蔼的老师，耐心地跟我讲述着关于文学创作的种种奥秘。
在书中，刘勰对于文学的起源、发展、创作方法以及各种文体的特点都进行了详尽的论述。
他的观点独到而深刻，让我这个对文学懵懵懂懂的人，仿佛一下子找到了一盏明灯。
比如说他提到的“情以物迁，辞以情发”，这让我想起了自己的一次经历。
那是一个阳光灿烂的周末，我决定去附近的公园逛逛。
公园里的人可真不少，有带着孩子玩耍的家长，有悠闲散步的老人，还有一群青春洋溢的年轻人在草地上野餐。
我沿着湖边的小路慢慢走着，微风轻轻拂过脸庞，带来了湖水的清新气息和花朵的芬芳。
就在这时，我看到了一棵特别的树。
它不像周围的树木那样挺拔直立，而是有一些弯曲，树枝也显得有些稀疏。
但就在那弯曲的树干上，竟然有一只小鸟在欢快地歌唱。
阳光透过树叶的缝隙洒在小鸟身上，形成了一道道金色的光斑。
那一刻，我的内心被一种莫名的感动所占据。
回到家后，我迫不及待地想要把这种感受记录下来。
可当我拿起笔，却发现自己不知道该从何写起。
我试图描述那棵树的形状，小鸟的歌声，还有阳光的温暖，但总觉得词不达意。
这时候，我想起了《文心雕龙》中说的“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”。
我意识到，自己平时的积累还是太少了，对于事物的观察也不够细致。
于是，我重新回到公园，坐在那棵树下，仔细地观察它的纹理，感受它的气息。
我注意到树干上有一些细小的纹路，像是岁月留下的痕迹。
树叶的颜色也并非单一的绿色，而是从浅绿到深绿的渐变。
小鸟的歌声也有高低起伏的变化，仿佛在诉说着一个动人的故事。
经过这样一番深入的观察和思考，我再次动笔，这次就顺畅多了。
我把自己的所见所闻、所感所想都真实地表达了出来。
虽然文字还很稚嫩，但我能感觉到自己在进步。
《文心雕龙》读后感范例
《文心雕龙》读后有感范文【导语】以下是为大家整理的对于《文心雕龙》读后有感范文，仅供大家参照，希望能够帮助到大家！最先知道刘勰，是因了他的那句话，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，“不着一字，尽得风流”。
写出我心中所想，不过感觉这些真是妙趣横生的东西，没怎么就给他说出来了，而后就开始想认识他，就买了这《本文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始仔细去认识他，学习他。
到现在，刘勰的逝世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，其实不陌生，比起他当年的出身，甚至还显赫些。
这不是有时的，他在文学责备，建树了一套有系统的理论，这套理论在历放出了异彩，有很大的贡献，即便到今日，还相同拥有现实意义。
在此，主要论述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙看法是唯心的，但文学观倒是合于唯物的。
在《文心雕龙》前三章重申儒学是文学的根基，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。
从刘勰的生活时代看，在刘勰从前，从两汉以来，出现了一些朴实的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。
与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。
刘勰明显受了他们的影响。
此外，他在写《文》的时候，正是佛学流行之际，他从前在钟山的南定林寺里，跟从僧佑长久研读过佛书，而以后他却情愿打着儒家旗帜来达到使自己的作品为后代所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。
可见，他在对于文学的一般论述上，他的宇宙观固然是唯心的，但文学观倒是合于唯物的。
在《原道》中，刘勰以为美其实不始于人为美，在人为美以外，先有客观的自然之美存在。
他在本篇内明确的指出：孔夫子之因此伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。
这就是刘勰的文学观因此合于唯物论的基本立足点。
再者，他不把代表客观本体的道，当作是无知无识的器，却把他当作是居心之物。
因此所谓“道之文”，就是这个居心之物的外在表现形式。
合于自然之美的人文，就以合于天地神明之心而难得。
归根究竟，就不行不把刘勰的宇宙观归于唯物主义了。
文心雕龙观后感
文心雕龙观后感
先说这书名吧，“文心雕龙”，听起来就特别高大上。
“文心”就像是在说文学的那颗心，是灵魂所在。
而“雕龙”呢，就好像是要把文章雕琢得像龙一样精美。
这就好比是厨师做菜，不但要食材好，还得精心烹饪，把菜品弄得像艺术品一样。
书里讲到好多关于文章怎么写的门道。
像什么文章的风格啊，有的风格就像个文静的小姑娘，细腻温婉；有的呢又像个豪爽的大汉，气势磅礴。
而且还说写文章得有情感，不能干巴巴的。
这就跟人说话一样，要是没感情，就跟念说明书似的，谁愿意听啊？比如说写一篇怀念故乡的文章，如果没有那种浓浓的思念之情在里面，就变成了简单的地理描述，那多没意思。
它还提到文章的结构，这就像是盖房子。
得先有个稳固的框架，不能东一榔头西一棒子的。
你看那些好文章，开头就像一个吸引人的大门，把你引进来；中间就像房子的各个房间，安排得井井有条；结尾呢，就像一个漂亮的屋顶，给人一种圆满的感觉。
而且我发现啊，古代的这些文学大家们可真聪明。
他们那时候没有现在这么多花花绿绿的写作工具，也没有网络上那么多素材，但是人家就能琢磨出这么一套关于文学的大道理。
这就好比是在简陋的厨房里，做出了满汉全席。
文心雕龙读后感
文心雕龙读后感文心雕龙是唐代文学家刘勰所著的一部文艺理论著作，堪称中国古代文艺理论的经典之作。
读完《文心雕龙》后，我对于文学创作有了更深刻的理解与感悟。
这部著作以文心雕龙为主题，以心为核心，以修辞为手段，探讨了文学创作的原则与技巧。
在这本书里，刘勰通过详细分析各种文体的特点和修辞手法的运用，深入剖析了文学之美。
首先，文心雕龙让我对于文学的内涵有了全新的认识。
刘勰在书中阐述了文学的基本原则，强调文学要凭借情感、思想与艺术形式三方面的结合才能达到完美的境地。
这对我来说是一个重要的启示，让我明白了文学不仅仅是文字的组合，更是一种语言的艺术，要通过情感的抒发和思想的表达，才能真正打动读者。
其次，文心雕龙给予了我一些优秀作品的鉴赏能力。
在书中，刘勰以具体的例子分析了古代文学作品的艺术特点和修辞手法，让我对于文学欣赏有了更加深入的理解。
通过学习这些优秀作品，我能够更好地领略到古代文人的智慧和才华，也更能体会到他们对于文字的精雕细琢。
此外，文心雕龙还教会了我一些关于写作的技巧。
刘勰在书中提到了大量的修辞手法，如比喻、夸张、对偶等，这些修辞手法可以增强作品的表现力和感染力。
通过学习这些技巧，我可以更加熟练地运用于自己的写作中，使作品更加生动有趣，给读者留下深刻的印象。
在我的读后感中，还要提到文心雕龙给我带来的思考。
刘勰不仅仅讲述了文学创作的技巧，更深入地探讨了文学与人生的关系。
他认为文学是生活的表现和人生的抒发，是对人性、情感和思想的深入剖析。
这使我意识到文学是跳出生活而存在的，是一种可以超越时间和空间的艺术形式。
总的来说，阅读《文心雕龙》给予了我很多启发与思考。
通过学习刘勰的文学理论，我懂得了文学创作的内在要素与技巧，也能够更好地欣赏和鉴赏优秀的文学作品。
同时，《文心雕龙》还使我对于文学创作的意义与价值有了更加深刻的认识，激发了我对于文学的热爱与追求。
文心雕龙给予了我启发与指导，我将会努力在自己的写作中运用刘勰的理论与技巧，创作出更加优秀的作品，以表达自己的情感与思想。
文心雕龙读后感
文心雕龙读后感作为一本有着两千年历史的文学经典，《文心雕龙》对于中国文学史的发展起到了至关重要的作用。
读完这本书后，我感受到了许多不同寻常的感觉。
在这篇文章中，我想讨论一下这本书对我产生的影响和我对这位作者的印象。
首先，我被作者之所以能够提出如此深刻的文艺理念所震撼。
《文心雕龙》以其清晰的逻辑，深入的研究和精致的方法，吸引了我对于文化、文学和艺术的兴趣。
作者这种坚持和对于这些问题的热爱，让我更加意识到自己在这些领域的不足之处，并激励我继续深入学习和研究。
其次，我对于书中具体的内容也产生了浓厚的兴趣。
作者精细的对于各种文艺形式的解析、鉴赏，使我对于文学、历史和文化的理解有了更为深入的认识。
如何运用修辞、如何组织语言、如何构思故事，这些问题在我的文学创作中也备受关注。
在这本书的启发下，我的文学创作更加充分、精细，同时这本书也让我成为一个更好的读者。
最后，作者的知识博大、思想深刻、文笔流畅，给我留下了深刻的印象。
他对于文学的探讨方式、深切的理性和看问题的前瞻性，使得我在读完书后对中国古代文化和文学史有了更深入的认识。
如果我能够在这篇文章中提出一个对于《文心雕龙》的总结，那就是：这是一本过程中的经典，带给我的不仅仅是对过去的理解，更是对未来的深刻思考。
这本书的精华内容永不过时，它对于中国文学和文化的影响也会随着时间的推移而不断加深。
总之，读完这本书后，我的思想有所启发，我的心灵也在成长。
这种变化对于我的个人历程和文学创作生涯不会轻易停止，我会将这种启发延长到我的日常生活和工作中。
我强烈推荐《文心雕龙》这本书给那些对于文化、艺术和创造力感兴趣的人群，因为这些人一定会从这本书中受益匪浅。
《文心雕龙》读后感
文字启迪文字文字震撼灵魂——读《文心雕龙》有感时光流逝，开学马上就要研二了。
回首这一年学习状况，按照导师的要求，在所有读过的书中，印象最深的要数刘勰的《文心雕龙》了。
它不仅是南朝也是整个中国文学批评史上最为重要的著作，它那博大精神的理论思想，系统周密的内容结构，工采精巧的骈文语言，贯通古籍的文化底蕴，令人回味无穷。
它对后世文学理论都产生着重要的影响，不仅可以作为中国文学史和文艺理论研究的史料，而且作为如此重要的一部文献，值得我们去细细品味研究。
刘勰是齐梁时代的一位卓越的文学理论批评家，他的《文心雕龙》是我国最早的一部体系完整、组织严密、内容丰富、有着颇多创见的文学理论批评专著。
刘勰的思想受佛教濡染很深。
如《明道》、《征圣》、《宗经》里面多有涉及儒家思想，杨明照曾说到他的思想可以概括为“既业于儒，又染于佛”。
整本书又有着“文之枢纽”与“大易之数”的构想。
从最后一篇《序志》可以看出，《文心雕龙》共50篇。
该书可以分为四部分：其一是“文之枢纽”，主要谈本源，由《原道》至《变骚》等五篇组成；其二是“论文叙笔”，主要谈文体，由《明诗》至《书记》等二十篇组成；其三是“剖析情采”，主要谈创作，由“神思”至《总术》等十九篇组成；其四是“崇替”、“褒贬”主要谈文学批评，由《时序》至《序志》等六篇组成。
这就是《文心雕龙》整本书的庞大体系结构。
关于书名，《序志篇》解释道：“夫‘文心’者，……岂取驺奭之群言雕龙也。
”这本书是耗尽作者一生心血的文学作品，此书名我们也可以理解为是研究作家把文章写得精细优美的艺术匠心和创作方法，这也就是我们学习文艺学专业的目的和意义。
关于文学的本源，首先提到了文学的本质属性，作者在《原道》中开宗明义：“文之为德也大矣，……此盖道之文也。
”接着《征圣》、《宗经》等篇目又论述了各体文学的根源，《时序》还论述了世情对文学的习染，《通变》说到了文学的继承与革新。
这些都是刘勰在此书中的重要观点，下了如“故知文变染乎世情，……虽百世可知也”等这样的命题。
文心雕龙神思读后感
文心雕龙神思读后感
篇一：《文心雕龙》读后感
文字启迪文字文字震撼灵魂
――读《文心雕龙》有感
时光流逝，开学马上就要研二了。
回首这一年学习状况，按照导师的
要求，在所有读过的书中，印象最深的要数刘勰的《文心雕龙》了。
它不
仅是南朝也是整个中国文学批评史上最为重要的著作，它那博大精神的理
论思想，系统周密的内容结构，工采精巧的骈文语言，贯通古籍的文化底蕴，令人回味无穷。
它对后世文学理论都产生着重要的影响，不仅可以作
为中国文学史和文艺理论研究的史料，而且作为如此重要的一部文献，值
得我们去细细品味研究。
刘勰是齐梁时代的一位卓越的文学理论批评家，他的《文心雕龙》是
我国最早的一部体系完整、组织严密、内容丰富、有着颇多创见的文学理
论批评专著。
刘勰的思想受佛教濡染很深。
如《明道》、《征圣》、《宗经》里面多有涉及儒家思想，杨明照曾说到他的思想可以概括为“既业于儒，又染于佛”。
整本书又有着“文之枢纽”与“大易之数”的构想。
从
最后一篇《序志》可以看出，《文心雕龙》共50篇。
该书可以分为四部分：其一是“文之枢纽”，主要谈本源，由《原道》至《变骚》等五篇组成；其二是“论文叙笔”，主要谈文体，由《明》至《书记》等二十篇组成；其三是“剖析情采”，主要谈创作，由“神思”至《总术》等十九篇
组成；其四是“崇替”、“褒贬”主要谈文学批评，由《时序》至《序志》等六篇组成。
这就是《文心雕龙》整本书的庞大体系结构。
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《文心雕龙》读后感【优秀6篇】《文心雕龙》读后感篇一文：文驰；通过仔细的阅读会发现，刘勰这篇文章的主要论述对象是《诗经》中的“正体”四言诗和发展历程比较缓慢的五言诗，而没有涉及楚辞（仅一笔带过）、乐府、民谣等其他诗体。
我们今天虽将乐府视为古诗之一种，但在古人的概念中，乐府是歌，非诗。
首先，作者继承了“诗言志，歌咏言”的传统对诗歌作用的定义。
认为诗歌是抒发性情的通道，而《诗经》作为最早的一部诗歌总集，规范了或者说划定了思想感情的范围，这个范围的进入标准就是以“思无邪”作为参照，也就是无邪之思才是诗歌所要呈现或者应该表达的内容。
“诗者，持也”，持在这里有“端正，使之规范”的引申意义，那么就并不是任由思想感情的随意放纵，而是要扶正、端正人们的思想感情，这才是符合诗歌的含义的。
但是今天我们从《诗经》三百零五篇作品看来，孔子对“无邪”的定义范围甚宽，一切正常的真实的人类情感都是无邪的。
然后作者回顾了历代的诗歌作品，并进行了个人的挑选和点评。
这大段类似于诗歌文学史纲的概括和提炼虽然带有明显的个人的主观选择，但也为后人进行梳理提供了借鉴和参考。
同时作者在不断的例举中反复对“诗言志”和“思无邪”进行佐证，繁举的大量事例中无不是围绕着思想感情或者说人之七情与诗歌之间、内容与形式上要求对等的论述。
在最后的总结里，刘勰对四言诗和五言诗进行了定调：“若夫四言正体，则雅润为本，五言流调，则清丽居宗。
”这是和刘勰本人的中心思想相一致的，认为每种文体的形式基本固定，能使相对应的内容最完美的呈现出来。
那么什么样的内容用什么样的形式去表达，这就要凭借个人才能来根据想要表达的内容去选择最合适的文体形式。
即所谓“华实异用，唯才所安。
”《文心雕龙》读后感篇二《乐府》篇在《文心雕龙》中序列第七，属于文体论。
全篇大致可分为三部分：第一部分讲乐府的含义、起源和教育作用；第二部分讲乐府的产生及从汉到晋乐府诗的发展历史；第三部分主要是阐述音乐和诗歌的关系，最后还说明诗人在《明诗》外另写《乐府》的原因。
我读《乐府》篇最大的收获便是知道乐府的定义。
因为在此之前，对于乐府的定义不是非常清楚，只知道乐府既可以指汉魏六朝的宫廷音乐机关，又可以指称通过乐府歌唱而形成的诗体，还包括历代文人对这种诗体的拟作等。
读完刘勰的《乐府》篇对于这一概念更加清晰一些，关于乐府是什么，刘勰在《文心雕龙·乐府》说的很详细，从作品本身的角度来说，刘勰在文章开头就指出：“乐府者，声依永，律和声也。
”意为乐府包含了吟咏、歌唱、演奏等方面，是音乐和文学的结合。
从《乐府》所在《文心雕龙》的篇次来看，它是属于文体论部分，且在《明诗》与《诠赋》之间，很显然刘勰认为乐府是介于诗、赋之间的很重要的文体。
在论述乐府的起源之时，一方面他指出乐府来源于“钧天九奏”、“葛天八阕”等三代之乐，以及涂山歌于“候人”、有娀谣乎“飞燕”，来自于等方之音，同时他还说“讴吟土风，诗官采言”，可见乐府的来源不仅是礼乐，还有乐官从民间采集而来。
他还提出“乐本心术，故响浃肌髓”即音乐本来是表达人的思想感情，所以它能透入人的心灵深处。
在第三部分他论述了音乐和诗歌的关系认为“诗为乐心，声为乐体”，只有“诗声供雅”才能符合礼制的需要。
所以通过刘勰的论述，我们可以看到《文心雕龙》中提及的乐府是个围绕宫廷祭祀礼仪而建立起来的关于音乐与文学的概念，所以刘勰关于乐府的定义是多角度的，既有本质的论述，也有政教作用的看法。
《文心雕龙》读后感篇三刘勰在上一篇《明诗》篇中主要论汉代两晋南北朝的四言诗和五言诗，而则这篇主要讲乐府。
“乐府”最早指的是管理音乐的机构用以采集民歌，而这里所要论述的就是采自民间的乐府民歌以及魏晋时期文人创作的乐府诗。
刘勰依然从“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”四个维度把握乐府。
首先论述乐府的含义、起源及作用，认为乐府来源于“钧天九奏”“葛天八阙”等三代之乐和“涂山歌”等四方之音，配乐的诗歌肇始于上古时，夏殷之世，产生四音。
西汉的乐府机关负责采集民歌，但大多为俚俗之曲。
《诗经》用来配乐，但先秦时代的雅正之曲在汉代乐府中没有很好地保存下来。
接着，刘勰论述两汉到魏晋时期乐府的发展史，秦汉之际，礼乐衰微，乐府产生。
随后经历汉武帝立乐府、汉宣帝制雅诗、元成二帝广淫乐、东汉郊庙祭祀杂雅之章、曹魏三祖“宰割辞调”等阶段，到西晋达到“表里而相资”(即乐声和乐章互相配合)的境界。
最后一部分，刘勰论述音乐和诗歌的关系，并指出另立此篇的原因。
他认为“诗为乐心，声为乐体”，“乐心在诗”，故“君子宜正其文”;并且指出“诗与歌别”“故略具乐篇，以标区界。
”刘勰论乐府的态度，基本上还是讲求符合儒家之雅正，并严格区分雅与郑。
《赞》词曰：“《韶》响难追，郑声易启。
”即看出他对当时(汉魏以来)风行的不雅之歌的鄙薄态度，而推崇先秦雅乐，文中他以“艳歌婉娈，怨志诀绝”称呼《碧玉歌》、《华山畿》等也可看出对通俗乐曲的贬低。
刘勰的这一态度与“宗经”思想是一致的，因为宗经，所以以先王的雅乐来作为衡量音乐的标准。
他提出“乐本心术”的观点，认为音乐对于人心起着重要的作用，乐有雅声和溺音之分，雅声是周王朝的音乐，郑声则为溺音。
另外，文中也提到“中和之响，阒其不还”之“中和”说，这体现刘勰对中和之美的追求，与“乐而不淫，哀而不伤”(《论语？八佾》)异曲同工。
《文心雕龙》读后感篇四《明诗》是《文心雕龙》第六篇，内涵丰富，大致可以分为三部分内容。
第一部分讲诗的定义及其教育作用，第二部分作者简单的梳理了从先秦到晋宋的诗歌发展状况，第三部分在总结诗歌发展情况下还提出四言诗和五言诗的基本特色和历代诗人的不同成就，最后还简单论述了其他类型的诗歌起源，如三言诗、六言诗、杂言诗等。
阅读《明诗》篇，让我对刘勰更加钦佩。
我觉得《明诗》篇可以看做是诗歌的一部简史，尤其是第二部分作者论述从先秦到诗歌的发展状况时，对每个朝代的代表作品、诗人、以及作品特色用简单的几句话就说清楚了，而且很到位。
不过有一点略微有些奇怪，刘勰在论述五言诗时，论述其实很全面，例举的作家作品也很多，但是却只字未提陶渊明的作品。
现代学者对于这一现象普遍有两种观点，一是认为当时陶诗没有编定出来，所以刘勰没有收录其诗，二是认为陶渊明的诗歌是“田家语”，在刘勰那个时代还没有真正的受到重视。
但其实从刘勰和陶渊明的生活年代来看，刘勰应该是可以看到陶渊明的诗歌，陶渊明大致生活在晋宋之际而刘勰大致生活在宋梁之际。
而且陶渊明作为魏晋古朴诗歌的集大成者和终结者，他的诗歌注重写意和言外之意的效果，诗风自然浑融，几乎代表了魏晋以来诗歌的最高成就，所以如果刘勰看过陶渊明的作品，不可能不留意。
再者刘勰在《明诗》篇中，反复提及诗歌的本质源于自然，即“应物斯感，感物吟志，莫非自然”，陶渊明的诗歌应该符合他的这一要求，但是刘勰未提及陶诗确实让人疑惑。
还有一点值得注意的是，刘勰对于诗歌的定义与传统儒家诗学对诗歌的论述略微有些不同。
儒家诗学中对诗歌的经典论述不少，有些明显反映出儒家的诗教观，比如“美刺”“匡谏”；也有一些字面上并不那么明显的说法，比如“言志”。
刘勰在引用时，引用的是“言志”但又提出了“自然”说，认为诗歌是自然而然发生的，这样的论证显然更加注重诗歌的本质，比较理性。
《文心雕龙》读后感篇五“笼天地于形内，挫万物于笔端”，自然审美是刘勰统筹《文心雕龙》全书最主要的审美理想，其文之枢纽开篇《原道》就点明“心生而言立，言立而文明，自然之道也”的自然审美立场，即一切文学创作本源于自然。
其“自然之道”既指世间万物自然景色，也指各位作者所生活的社会人文状态。
刘勰不仅在《明诗》、《体性》、《定势》等篇目中直接使用了“自然”一次，而且其很多篇目诸如《原道》、《物色》、《时序》等都是以自然审美为主导意识的。
本论文从“自然之美与自然之道”、“自然审美与自然景物”、“自然审美与物感情舒”来分析刘勰《文心雕龙》的自然审美理想。
一、自然审美与自然之道老子在《道德经》中说：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。
“道”是中国古代文论中一个非常抽象复杂而又含义丰富的概念。
在深受儒、道、释三家文化熏染的刘勰这里，“道”的具体含义也是扑朔迷离、众说纷纭。
黄侃在《札记》中释《原道》中的“道”为“道者万物之所然也”，认为“道”不是一家之道，包括天下万物所以然的道，“文章之事，不如此狭隘也。
”范文澜注“所谓道者，即自然之道”，“彦和所称之道，自指圣贤之大道而言，故篇后承以《征圣》《宗经》二篇，义旨甚明，与空言文以载道者殊途。
”范文澜似于此以“一家之道”说驳黄侃的“非一家之道”说为“空言文以载道”。
刘勰在《原道》开篇列举了很多自然现象，内容说的都是自然之物的文采，如天地、山川、龙凤、虎豹、云霞、草木等“无识之物”。
自“仰观吐曜”之下，刘勰认为天地生成之后，“人”参与其间，“天”、“地”、“人”合为三才，对于人的形成，刘勰说是“为五行之秀气，实天地之心生”，认为人是“有心之气”。
所以说“心生而言立，言立而文明”，语言是人的文采，是“应物斯感”，是人类天生的禀赋，并非刻意创造出来的。
不管大家如何争论，纵观《文心雕龙》整个文本，刘勰是以审美为本体的，而美的生成是出于自然之道。
刘勰认为，美是由自然万物外显的产物，而万物之美是根据人的审美意识而得以表现的。
除此之外，他认为从引起情思到构思、到确定体裁、形成风格等都需要顺乎自然。
所以刘勰的自然之道即包括世间自然万物的鬼斧神工，也包括人世社会的人情冷暖时代变迁，也包括作者于自然社会中情感的自然发泄与流露，是“自然之文”与“人文之文”的统一。
文学与自然方面之间存在着“情以物迁，辞以情发”的关系。
文学与社会方面之间存在着“文变染乎世情，兴废系乎时序”的关系。
二、自然审美与自然景物统观《文心雕龙》全书，其出现了众多的自然景物及其深刻细致的描写，大到天地山川云霞小到草木鱼虫鸟兽，不管形状色彩还是音韵唱响，都是自然界的文采之作，此在《原道》、《物色》、《明诗》中多有论说，建立了自然审美理论。
魏晋以来，人们开始自觉地发现“美”的历程，无论是借自然遣怀还是对山水而悟道，都侧重于寻找与主体思想相对应的自然景物。
因为景物具有多种多样的色彩，故名物色。
在历代《文心雕龙》的研究中，对《物色》篇的位次、意旨存在着不同的意见，但大家都肯定了“《物色》篇阐明了自然在文学中具有重要的地位”这样的观点。
刘勰在《物色》篇的开头就直接阐明“物”(自然)给人类带来的感动：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。
”春秋交替、阴阳变化，这些都是自然万物不同的存在状态，“物色”的变化促进了人类情感的变化，“物色”之“动”在本根上牵引着“人心”之“摇”，并且人们会以言辞表现出来。
对于自然景物的描写刘勰提出了“物色虽繁，析辞尚要”，他取《诗经》《离骚》以及司马相如的赋作为代表。