开题报告-民间手工艺产品再设计
民间艺术在产品设计中的应用思路(完整版)
民间艺术在产品设计中的应用思路【摘要】：民间艺术应用在产品设计中是需要人们的关注度，通过内在与外在的密切联系，从具象到抽象的外在表现和内在传达的结合。
好的民间艺术元素提取转化成产品设计更加需要有其产品特色，富有独创性，更能表达出丰富的情感和故事的叙述性。
本文由调查分析人们对民间艺术元素产品的需求，通过深化和汲取“许氏剪纸艺术”元素与特色，研究其文化符号和元素的应用实践方法，将许氏剪纸艺术的传承与开发模式探究，推进许氏剪纸艺术保护与传承，在坚守核心技艺的前提下瞄准当代社会需求，加强多领域交流平台，进行多层次的继承与产品创新。
【关键词】：民间艺术；传承；产品设计1.许氏剪纸艺术许氏剪纸艺术为民间美术类非物质文化遗产，具有鲜明的艺术特色和独特的工艺特征。
许氏（许贤英）剪纸工艺品流传广泛，擅长剪花卉；嫁女、娶媳剪喜字、剪窗花、剪各式福、禄、寿、喜图，深受乡邻的喜爱。
其女第三代传人顾庆平剪制了大量的作品，数量多、内容丰富、形式多样，除了给乡邻剪制了许多作品外，还剪制了成套的《四美图》、《观音像》、《十二生肖图》、《贺岁图》、歌颂党和人民生活的现代作品等。
2.许氏剪纸艺术的传承由于许氏剪纸艺术是家族式传承，目前，仅第三代传人传承了此项技艺。
其次图形创意设计仍处在歌颂祖国和人民生活等形式，覆盖面较小。
最后推广渠道单一，只是在县级个别学校传授技艺。
许氏剪纸艺术的传承与开发模式探究：推进许氏剪纸艺术保护与传承，应在坚守核心技艺的前提下瞄准当代社会需求，加强多领域交流平台，进行多层次的继承与创新。
许氏剪纸随着剪技逐渐娴熟，逐步由荒僻的山村走进县城、走出芜湖、震动江城、踏进省城，被誉为“剪纸大师”，登上民间工艺殿堂。
3.许氏剪纸艺术在产品设计中的转化方法思路我们所理解的产品设计，既不能单纯的认为是精神产品，更不能视为简单的物质产品，而是兼具精神产品和物质产品的双重性质。
作为物质产品，要考虑其适用性、产出和投入成本，要注重产品的物质材料的选择及工艺性、流行性等商业性因素；作为精神产品，要有创新性内容，更重要的是蕴含情感，赋予故事性，设计师需要把故事的能量通过自身的认知灌输到产品当中。
开题报告-分级挤压式核桃破壳机的设计
塔里木大学
毕业论文（设计）开题报告
课题名称分级挤压式核桃破壳机的设计
学生姓名
学号
所属学院
专业
班级
指导教师
起止时间
机械电气化工程学院教务办制
填表说明
一、学生撰写《开题报告》应包含的内容：
1、本课题来源及研究的目的和意义；
2、本课题所涉及的问题在国内（外）研究现状及分析；
3、对课题所涉及的任务要求及实现预期目标的可行性分析；
4、本课题需要重点研究的、关键的问题及解决的思路；
5、完成本课题所必须的工作条件及解决的办法；
6、完成本课题的工作方案及进度计划；
7、主要参考文献（不少于7篇）。
二、本报告必须由承担毕业论文（设计）课题任务的学生在接到“毕业论文（设计）任务书”的两周内独立撰写完成，并交指导教师审阅。
三、开题报告要求手写体，字数在3000字以上，由学生在本报告册内填写，页面不够可自行添加A4纸张。
四、每个毕业论文（设计）课题须提交开题报告一式三份，一份学生本人留存，一份指导教师存阅，一份学生所在学院存档，备检备查。
“剪纸”调查及衍生产品设计
“剪纸”调查及衍生产品设计剪纸是中国传统文化的一支，同时也集创新和创造其衍生产品为一身。
无论是在剪纸种类上还是图案内容上都覆盖了当下已知剪纸艺术的大多数，也进一步增强了人们对剪纸文化的认知，同时也以其独特的剪纸形式和颜色创造出有区别于其他剪纸艺术的特点。
山西剪纸特点十足，豪放简洁，浑厚古朴。
梅花剪颜色最为独特，运用红黑白三种东方代表色为主颜色进行创作。
剪纸中有许多代表作品，其中有一幅是梅花造型中有抓阄娃娃，并将这一个图案进行重复排列，整个画面井然有序，但其中的抓阄娃娃却又不失生动。
本人将从剪纸的图案出發，先选取梅花剪其中几个图案进行实验性再设计；其次，对剪纸图案进行重构、组合和排列，进而结合现代设计理念的制作，形成了剪纸与现代设计理念的结合。
在再设计的同时，又对剪纸图案进行重新定位与演绎后，做了有意识的顺势性设计与非意识的再生性设计。
做招贴设计、标志设计和衍生产品设计。
最后，通过把剪纸图案和现代设计理念相结合，完成了设计作品“剪纸”衍生产品设计—“囍礼”婚庆用品设计。
标签：招贴设计；标志设计；衍生产品设计一.剪纸的介绍记得在很小的时候，我的家人就有会做剪纸的，看着他们用一把普通的剪刀就可以剪出那么丰富的剪纸图案，剪出了各式各样的窗花，有人物、动物和花等，那时我就对剪纸产生了浓烈的兴趣，而且剪纸作为传统文化其中的一种，传承着丰厚的中国传统文化气息，那时我就想可不可以做一些和当时极具关系的剪纸作品，而这次设计让我有机会接触到梅花剪，更让我对剪纸与现代设计之间的融合充满了无限的想法，让我更有动力去做好这次关于剪纸衍生产品的设计。
而山西梅花剪又是一项非物质文化遗产，更应该让中国传统文化以新的形式继续在世界发扬光大。
剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。
剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。
每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。
江南民间土织布产品现代设计手法的探索
江南民间土织布产品现代设计手法的探索江南民间手工织布是中国传统的手工艺品，在江南地区有着几百年的历史。
它以棉花为原料，经纯手工形式织造而成。
传统手织土布因其精湛的工艺、天然的品质、质朴的外观、舒适的手感越来越受到人们的重视和喜爱。
同时，江南土织布织造已经成为非遗传统技艺，因此保护作为非遗物品的土织布，用现代设计手法挖掘其历史魅力是十分必要的。
然而，经过实地考察，发现一些村落仍然存有大量土织布，而且没有被充分利用，造成了极大的浪费。
另外，一些以土织布为材料的商品大多是拖鞋、围裙、鞋垫等，存在设计手法初级、产品品类单一、表现形式欠缺、应用领域狭窄、设计理念浅薄等问题，难以满足个性化、时尚化的现代消费需求。
1江南民间土织布风格特征1.1朴实粗犷的质地江南土织布是使用木质织布机织造的纯棉纺织品。
在传统棉纺织工艺中，从弹花、纺纱到织布各环节都依靠纯手工操作，使手工织布呈现与机器织布截然不同的手感和外观特征。
江南土织布使用传统纺车纺出的土纱线，纱支较粗，细度不均，纱线纺好后需经过浆纱处理，即将棉纱在面粉糊中浸泡后，清洗晾干，使纱线变得紧密，并具有一定的拉力强度。
浆纱处理过的纱线纹理清晰，手感粗糙，布匹厚重板实。
此外，由于江南土织布自身手纺手织的工艺特点，纱线难免断线，在布面上经常会产生一些线结，这样更加增添了民间土织布朴实、粗犷的质地特征。
1.2含蓄典雅的用色江南地区土布在色彩运用上沿袭民间传统用色规律及范式，追求简约典雅，含蓄内敛的色彩韵味，同时在江南南通、崇明地区，勤劳的江南女性不断探索和创新，在传统用色基础上进行大胆突破，形成了对比鲜明，华丽多彩的独特风格，具体表现在以下两个方面。
首先是蓝色为主的色彩基调：江南土织布用色考究，有其自身用色习惯。
从大量实物考证，江南大部分地区民间土织布整体色彩以青色、蓝色为主，并将此类土织布称作青蓝布，其中80%的土织布以蓝色作为布面的底色，黑色、白色、红色是常用色，作为重要的点缀色彩，较少使用绿色、紫色，黄色等鲜艳色彩。
竹刻工艺产品的再设计
·42·摘 要：留青竹刻作品目前主要集中于书房用品和家居装饰摆件产品，随着现代生活方式的改变以及现代社会审美方式的变化，单一的传统竹刻形制已经显得与现代生活不相适应。
要扭转这种劣势，竹刻工艺产品就必须从传统文化产品向现代文化产品进行转变。
本文主要分析了竹刻的内涵外延以及题材、材料等方面的创新，并进行了有针对性的设计尝试，最终从产品再设计的角度提出了无锡留青竹刻产品创新设计的理论与方法。
关键词：无锡留青竹刻；传统文化产品；创新设计无锡留青竹刻是传统竹刻艺术的一种，其作品精细、古朴、清雅、秀丽，富有装饰性，2008年入选国家非物质文化遗产扩展项目，具有很高的艺术价值。
随着人类生活方式的变迁，人们对于传统文化产品的需求也在发生变化，对设计同样提出了新的要求。
具有传统形式的竹刻产品种类单一，仅可以用于鉴赏和收藏，已经不能渗入现代人生活的主要形态领域，正在朝边缘化的方向发展，传统手工艺的继承与发展遭遇瓶颈。
面临这样一种困境，本文探讨以现代设计方法和手段对传统竹刻产品进行再设计，运用新材料、新工艺、新科技使其从传统文化产品到现代文化产品转变，将现代设计的实用性和传统手工艺的审美性有效结合，延续和拓宽传统手工艺市场，使留青竹刻这种工艺更好地在现代社会传承并发展下去。
1 无锡留青竹刻——“有意味的形式”留青竹刻是以竹子表面的薄薄的竹青作为雕刻对象，然后铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌作底。
这种工艺通过作者对竹青的图案雕刻，使作品显出层次、明暗、浓淡，是一种阳文浅浮雕的工艺技法。
竹刻产品外表色泽莹润，可以把玩，年代越久远，竹肌颜色越深，光滑如脂，同时图案部分越清晰。
明代竹刻艺术家张希黄创立了留青浅刻的山水技法，并逐渐发展为江南地区竹刻工艺的主要特征，中国近代书法家李葆恂曾在《旧学庵笔记》中记载了张希黄所做山水臂搁：“凡云气，夕阳、炊烟，皆就竹皮之色为之。
妙造自然，不类刻画。
”反映出竹刻工艺的工细精致，曲尽画理。
民间手工艺元素在文创产品设计中的应用研究
天工｜2023年第23期［摘 要］民间手工艺元素作为中华传统文化的珍贵遗产，承载着千百年来的智慧、匠心和文化记忆。
这些手工技艺以其多样性、独特性和丰富的文化内涵在中华文化传承中占据着重要的地位。
然而在当前，许多民间手工艺面临着失传和衰退的风险。
为了保护和传承这些宝贵的文化遗产，将其融入当代生活，文创产品设计成了一个重要的途径。
通过分析民间手工艺的特点、工艺美术的作用以及成功的设计案例，将阐述如何在文创产品设计中巧妙地运用民间手工艺元素，实现文化传承与商业价值的双赢。
［关键词］民间手工艺；文创产品；设计；工艺美术；传统文化［中图分类号］TB472 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）23-0030-03本文文献著录格式：刘颖.民间手工艺元素在文创产品设计中的应用研究［J］.天工，2023（23）：30-32.刘 颖 潍坊市技师学院民间手工艺元素在文创产品设计中的应用研究作者简介：刘颖（1983—），女，汉族，山东潍坊人，硕士，讲师，研究方向：设计教学与研究。
近年来，很多传统的民间手工艺失传，且得不到重视。
为了复兴中华传统文化和促进传统文化的创新与发展，开发文创产品成为重要的途径。
民间手工艺作为中华传统文化的珍贵遗产，将其运用于文创设计中是对传统文化的创新，也是寻求二者之间的平衡点，实现当代文化与传统文化的融合。
在文创产品的设计中，设计师依据工艺美术的设计原则，将民间传统手工艺与现代审美完美融合，创造出既有实用性又充满文化内涵的产品。
很多人对这些带有民间手工艺元素的产品爱不释手。
这不仅有助于传统手工艺的传承，还丰富了当代文创市场，提升了产品的附加值。
一、民间手工艺的特点和文化价值（一）民间手工艺的多样性中国民间手工艺之所以如此宝贵和独特，源于其多样性。
这种多样性不仅表现在不同种类的手工艺上，还表现在技法、材料和装饰等方面。
从北方的陶瓷到南方的剪纸，从西部的木雕到东部的刺绣，每一种手工艺都是地域文化的精髓。
传统手工艺的文化传承与当代“再设计”
更贴合大众的需要、对于 传 统手 工艺 的当代 “再设 计”探析
符合人们 价 值 观、与 人 们 情 感 产 生 共鸣的艺术品激发购买欲望，通过 “再 设计”方式带领传统工艺品再创辉煌的 前提是了解人们的购买需求，传统的手 工艺品具有高科技产物不具备的美感， 现代社会 认 为 过 时 的 设 计 也 曾 经 风 靡 一时，事实 上，“美 ”是 对 物 质 非 常 抽 象 的定义，传统工艺品的“美”是人们可以 捕捉到的、真实的感受到的，这种 特质 使传统手工艺品保持源源不断的能量。
传统手 工 艺 品 的 衰 落 是 意 料 之 中 的，新的生 产 方式 代替 旧 的生 产 方 式， 更快速、轻松的工作方式促进了经济的 快速发展，手工艺品作为衣食住行的必 需品被机械化的产物代替，传统的手工 艺品与器 械 化 的 产 物 在 市 场 中 保 持 微 妙的平衡，人 们 既 需要 高 科技 的 产 物， 也需要淳朴的手工艺品，科技是时代进 步的标志，手 工艺 是人 类 文明 的 象 征， 唤醒人们心中的善良和温情。
《长江丛刊 》２０１８．０６
传统手工艺的文化传承与当代“再设计”
■齐丽君 ／沈阳师范大学美术与设计学院
民间工艺品项目立项报告
民间工艺品项目立项报告一、项目背景民间工艺品作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，在不同地区具有丰富多样的风格和特色。
然而，由于产业链的不完善和市场的竞争激烈，许多优秀的民间工艺品在市场上难以找到合适的定位和销售渠道。
为了保护和传承中国优秀的民间工艺品，本项目旨在通过建立一个专业的民间工艺品平台，推广和销售民间工艺品，提升其知名度和市场竞争力。
二、项目目标1.建立一个专业的民间工艺品平台，包括产品展示、销售和宣传等功能。
2.选取优秀的民间工艺品，并与相关工艺师合作，进行产品的开发和设计。
3.提供优质的售后服务，包括商品售后保障和客户反馈的沟通。
4.建立和发展与相关社区、机构和协会的合作关系，共同推动民间工艺品的传承和发展。
三、项目内容及实施计划1.建设一个在线民间工艺品平台，包括产品展示和销售功能。
通过与民间工艺品的生产者和工艺师合作，挑选优秀的民间工艺品，并进行品鉴、评估和筛选。
计划时长：3个月2.设计和制作线上售后服务系统，确保客户在购买民间工艺品后可以得到及时的售后服务。
与供应商和合作伙伴建立沟通渠道，收集并解决客户的反馈问题。
计划时长：1个月3.进行民间工艺品展览和推广活动，包括线上和线下展览。
与当地社区、博物馆和文化机构合作，共同举办展览和推广活动，提升民间工艺品的知名度和影响力。
计划时长：6个月四、项目预算1.平台建设费用：包括网站开发和维护、服务器租用费、平台推广费等。
预计总费用为30万元。
2.商品采购费用：包括民间工艺品的采购和装卸费用。
预计总费用为40万元。
3.售后服务费用：包括售后服务系统的开发和维护费用。
预计总费用为10万元。
4.展览和推广费用：包括展览租用费、宣传推广费用等。
预计总费用为20万元。
项目总预算为100万元。
五、项目收益及风险分析1.收益分析：通过销售民间工艺品，平台将获得一定的销售利润，并提升相关工艺师和民间工艺品的知名度和市场价值。
2.风险分析：市场竞争激烈，平台需要与其他类似平台竞争；质量风险，需要与工艺师保持良好的合作关系，确保产品质量；市场需求波动，需要及时调整产品和推广策略以适应市场变化。
传统民间工艺美术在现代产品设计中的运用
传统民间工艺美术在现代产品设计中的运用摘要：随着经济发展速度的不断加快，我国与世界其他国家之间的文化交流也越来越深入。
在这样的时代背景之下，我国的传统文化受到了巨大的冲击，甚至，在年轻群体内，审美标准以及价值标准都发生了根本性的转变。
想要改变这一现象，重塑民俗文化意识，一定要对传统民俗工艺美术进行重构，以此来开辟当代社会美育的全新路径，使传统民俗工艺美术焕发全新的生机。
关键词：传统民间工艺美术；现代产品设计；运用引言为了更好地提升现代产品的艺术价值，将传统的民间工艺元素与现代产品的设计相结合是较为理想的途径。
在实际分析设计运用时，要将文化元素与现代的时代相联系，探寻传统民间工艺美术与具体的现代设计内容如何有效结合才能对其进行科学的文化融合探讨，以促进传统民间工艺在设计过程中的使用效率。
1传统民俗工作美术含义在日常生活中及装饰、绘画、雕塑为一体的空间性综合艺术，统称为工艺美术。
而民俗工艺美术是指在雕塑作品、纺织品、绘画、铸造品等工艺美术作品创作的过程中，以民俗为基础进行抽象化、美术化的处理，从而形成有地方特色、民族特色的工艺美术作品。
即使是在原始社会时期，人们已经开始使用各种符号，对自己的居所、工具、房屋等等进行装饰。
所以说，工艺美术起源于人类制造工具的时代，工艺美术也是源于生活、高于生活的一种艺术表现形式。
2传统民间工艺美术与时代发展的联系中国的传统手工艺术从新石器时代开始，经过了唐宋时期的鼎盛发展，达到了相当完善的程度，直到今天还在兴盛。
其出现和发展的基本目的是满足人们在生活中所产生的精神和物质上的需要，具有原料自然、工序完整、历史悠久等特点。
传统民间工艺美术是以手工业为主的艺术品制作活动，不仅具有较长的发展历史，而且具有较强的民族文化和审美情趣。
中国的传统手工艺和当代时代的发展一脉相承。
传统民间工艺美术是从我国手工业的发展过程中产生的，其艺术设计具有鲜明的时代特色，集合了历代优秀的技术和审美意趣。