舞蹈欣赏论文
民族民间舞欣赏论文
民族民间舞欣赏论文
民族民间舞作为中华文化的重要组成部分，具有浓郁的地域特色，深厚的历史底蕴以及独特的表演形式。
作为一种传承自古代的艺术形式，它不仅有着极高的艺术价值，更是展现了一个国家和民族的文化底蕴和精神风貌。
因此，对民族民间舞的欣赏和研究，对于增进我们的文化素养，提高我们的审美能力有着重要的意义。
民族民间舞的表演形式多种多样，略有不同的舞蹈风格和特色，反映出了不同民族之间的文化差异和成长历程。
舞姿优美、舞步繁复、旋转速度快的蒙古族舞蹈，深沉饱满、铿锵有力、热血豪迈的广东孝衣舞，婉约柔美、温馨优雅、恬静安详的西藏舞蹈，以及优美含蓄，姿态优雅，富有韵律的汉族舞蹈等，都给人留下深刻的印象，让人流连忘返。
值得一提的是，此类舞蹈在表现出艺术效果的同时，也体现了民族文化的精神特征和社会属性。
例如，西藏舞蹈在展现出优美姿态的同时，融入了佛教文化，体现了“乐善好施，胸怀万物”的精神；而广东孝衣舞则是以孝敬父母为主题的，强调了家庭美德、亲情和孝道，具有浓厚的传统文化色彩。
此外，民族民间舞的舞蹈技艺非常独特，要求舞者具备一定的身体素质和舞蹈技艺。
如舞者的身体要求柔韧性好，而且要动作协调，灵活多变，舞步灵敏快速，每个动作都要比较标准，画面要求美观。
最后，民族民间舞呈现出的韵律感和艺术效果，展现了一个民族的精神特征和文化底蕴。
因此，对于我们，欣赏和研究这些舞蹈是非常有必要的，这不仅可以增加我们的文化知识，更可以提升我们的审美观和人文情操，让我们深刻领略到民族民间舞艺术之美。
纸扇书生舞蹈赏析论文
纸扇书生舞蹈赏析摘要：《纸扇书生》是以“折扇”为道具的中国古典舞男子群舞，于 2017 年在北京舞蹈学院舞蹈艺术“学院奖”和第十一届中国舞蹈“荷花奖”大赛的舞台上亮相。
本文从舞蹈的内容出发，思考舞蹈表达的含义和对生活的感悟。
【关键词】《纸扇书生》；中国古典舞；折扇；意境；形象《纸扇书生》的创作，缘起于 2006 年中国古典舞系开展的一次川剧小生扇子功教师进修课。
该课程邀请了四川省川剧院的一级演员肖德美老师进行传授，主要教授戏曲扇子生“折扇”道具的相关知识和实践运用。
这次进修之后，中国古典舞系对折扇技法进行了整理，并在组合课中加入了折扇为道具的训练，完善和补充了中国古典舞服饰道具课程的内容。
对道具的研究和运用是中国古典舞的训练必不可少的一部分，其技艺性和可舞性为中国古典舞的学科发展和完善提供了宽广的空间。
在川剧“折扇”的进修过程中，详尽地了解和学习了有关戏曲折扇的技法运用和表演特色，也逐渐开始思考如何使“折扇”从课堂走向作品，通过作品编创赋予“折扇”这一道具以更加鲜活的表现力和生命力。
2007 年经过反复思忖，将题材锁定为川剧进修课堂中文质彬彬、意气风发、雅趣横生，手执一折扇而舞的“书生”形象上。
从2007 年至2017 年的十年历程中，笔者先后在中国古典舞系 2005 级、2009 级、2015 级的学生中进行编创实践，随着个人对“书生”形象、文人精神认识的不断深入与反思调整，渐渐明确了自己的编创方向，不是从单一的角度去表达特定人物形象，而是深度挖掘“书生”形象典型的心态特征和情感诉求，通过不同侧面表现全面立体丰富的文人形象。
历时十年的调整与磨砺，作品在北京舞蹈学院2017 舞蹈艺术“学院奖”中获得“最佳创作奖”的奖项，同年在第十一届中国舞蹈“荷花奖”大赛中再度演绎，获得中国古典舞作品提名奖。
《纸扇书生》中没有具体的人或者故事，而是通过不同的视角，将中国古代不同时期文人的性格与生活状态整合在一起，呈现在观众面前，让观众更好地了解与欣赏眼前的精彩节目。
舞蹈艺欣赏毕业论文
舞蹈艺欣赏毕业论文如何写好舞蹈欣赏的毕业论文呢？下面是小编为您整理舞蹈欣赏的毕业论文，供大家参考。
【前言】一位哲人说过：一切艺术都归于舞蹈的形式。
舞蹈是艺术的极致。
在我们建筑领域对于音乐和建筑的关系有句贴切的比喻：建筑是凝固的音乐。
而舞蹈是音乐的动态形式，那一座座雄伟的建筑就是钢筋水泥组成的优美舞姿，有庄严、有妩媚，使这个世界变得婀娜多姿。
舞蹈能塑造形体美，受过舞蹈训练的人，大都气质优雅、体态端庄。
喜爱舞蹈的人，一定是爱艺术爱美爱生活的人。
有爱的人生活一定是美好的。
希望通过这门课程，使大家的生活更加丰富多彩。
【舞蹈的起源】舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。
《礼记?乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚尾旄，谓之乐。
”大意是说：音是发自人的内心的感动，人心的感动是由外界事物引起的。
外界事物激动了人心，于是用“声”表现出来，“声” 在相互应和之中显示出有变化、有规律的“声音”，就叫做“音”（乐），把音（乐）演奏起来，再拿着干（盾）、戚(斧)、羽（鸟羽）、旄（牛尾）跳起舞来，就叫做“乐”。
古人所谓的“乐”，都是指乐舞而言。
《诗经》中说：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。
说明手舞足蹈是表达人们思想感情的最直接的艺术方法。
音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。
无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。
但舞蹈，又因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。
我国古代乐论指出：“舞蹈，乐之容也。
”人类社会的一切物质和精神财富，都是劳动创造的，舞蹈艺术也是如此。
原始社会，人们群居生活，共同劳动。
每当狩猎归来，为获得了食物和遮体的兽皮而欢呼，他们积聚在一起，有轻有重的敲击着石器，有节奏的模仿着各种鸟兽的动作和形态而起舞，尽情的抒发着劳动和收获的快乐。
民族舞蹈鉴赏论文
民族舞蹈鉴赏论文第一篇：民族舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏—学后感经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。
民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分民俗文化，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。
它具有普遍性和传承性和变异性。
民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。
现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。
民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。
不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富舞蹈本生就是文化的载体，而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化，甚至发扬了民俗文化。
通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。
藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。
几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。
银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。
大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。
舞蹈鉴赏论文--关于桑巴的欣赏
舞蹈鉴赏论文--关于桑巴的欣赏在第四节课上，老师给我们介绍赏析了体育舞蹈之美，有拉丁舞有现代舞，其中尤其以拉丁舞中的桑巴最让人印象深刻。
桑巴又称“森巴”，是巴西的国舞，它形成于黑人贸易的时代，结合吸收来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，从而演变成今天的现代桑巴。
桑巴之于我并不陌生，因为我对足球有很深的爱好，尤其是南美足球，而桑巴则深深的融入在巴西足球文化之中，看巴西的比赛不仅看他们的默契技术，同时也非常让我期待进球后，球员张扬在在绿茵场上演绎的足球桑巴。
众所周知，巴西有着一年一度的狂欢节，举国上下都是充盈着桑巴的味道，人们不知疲倦的奔跑舞动，从这一点可以看出桑巴的一个特点就是：这是一种集体性的舞蹈，舞蹈者狂放不羁，动作幅度很大，节奏强烈，给人以激情似火的感觉。
而在舞蹈的同时，还有着各种击打乐器的附和，快节奏的鼓点，高昂的音乐，让人想不跟着扭动身体都难。
然而，桑巴的另外一个特点却被掩盖了，就是她的细腻。
桑巴的舞蹈节奏很快，所以对步点对髋关节手臂以及腰臀的配合要求比较高，没有细腻的舞艺是很难协调身体的摆动的。
因此，桑巴也是一种细腻甚至堪称华丽的舞蹈。
为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快，煽情，激昂的表演。
今天桑巴里的很多动作都要求，舞者盆骨倾侧。
这个动作很难完成，但没有它桑巴就失去了特有的魅力。
所以舞者需要保持一种热烈积极向上的情绪，由此也可以知道为什么巴西最擅长桑巴了。
二十四小时高昂的情绪，积极向上的生活态度，这种性格才能够将桑巴演绎到极致。
巴西地处巴西高原上，高原气候也要求他的子民天生开朗，天生拥有出众的舞蹈能力，随性表演的欲望。
每当那带有浓烈奔放的巴西混音歌声响起的时候，我也总情不自禁的扭胯，随音乐摇摆着自己的身体，虽然没有那么标准，但是这份快乐还是深深的印在心里的。
每当有什么不顺或者紧张的时候，我总会听听桑巴歌曲看看桑巴的视频，让自己被那种热烈的大胆的气氛感染，这样心情也会很快平静，做事业更有效率不再胆怯了。
敦煌飞天舞蹈赏析论文
敦煌飞天舞蹈赏析论文敦煌飞天舞蹈赏析。
引言。
敦煌飞天舞蹈是中国古代艺术中的瑰宝，它以其优美的舞姿和独特的艺术风格吸引了无数人的目光。
作为敦煌壁画中的一部分，飞天舞蹈展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
本文将对敦煌飞天舞蹈进行深入的赏析，探讨其艺术特点和文化内涵，以期能更好地理解和欣赏这一古代艺术珍品。
一、敦煌飞天舞蹈的历史背景。
敦煌飞天舞蹈是出现在敦煌壁画中的一种舞蹈形式，敦煌壁画是中国古代壁画艺术的代表之一，它们大多出现在敦煌莫高窟中。
敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术宝库，其中保存了大量的壁画、雕塑和经卷，展现了古代中国的宗教信仰和艺术风格。
敦煌飞天舞蹈作为敦煌壁画中的一种题材，主要出现在佛教壁画中，它是古代中国人对佛教故事和宇宙神话的艺术表现，同时也反映了古代中国人对生活的向往和对美好未来的追求。
二、敦煌飞天舞蹈的艺术特点。
1. 舞姿优美。
敦煌飞天舞蹈的舞姿非常优美，舞者身姿挺拔，双臂自然舒展，整个舞蹈动作流畅而有力，充满了美的张力和韵律感。
舞者的服饰也是十分华丽，头戴华冠，身穿华丽的长袍，手持飞天仙器，整个形象充满了神秘和神圣感。
这种舞姿展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象，同时也传达了古代中国人对生活的热爱和对美好未来的向往。
2. 艺术风格独特。
敦煌飞天舞蹈的艺术风格非常独特，它融合了中国古代宫廷舞蹈和宗教舞蹈的特点，同时也受到了印度文化和艺术的影响。
舞者的舞姿和服饰都展现了中国古代宫廷文化的优雅和华丽，而舞蹈的主题和内容则反映了佛教故事和宇宙神话的特点。
这种独特的艺术风格使敦煌飞天舞蹈成为中国古代艺术中的一颗璀璨明珠，展现了古代中国人对美的追求和对宇宙的想象。
三、敦煌飞天舞蹈的文化内涵。
1. 对宇宙的想象。
敦煌飞天舞蹈反映了古代中国人对宇宙的想象和对神秘世界的向往。
舞者手持飞天仙器，舞姿轻盈飘逸，仿佛在天空中翱翔，这种舞蹈形式展现了古代中国人对宇宙的无限向往和对神秘世界的无限想象。
美学概论论文-传统舞蹈欣赏
学院：制造科学与工程学院班级：机械一班姓名：古飞学号：20116211传统舞蹈欣赏当历史的尘埃落定，一切归于沉寂之时，唯有文化以物质的和非物质的形态留存下来，它不仅是一个民族自我认定的历史凭证，也是这个民族得以延续，并满怀自信走向未来的根基与力量之源。
下面我就以中国文化中的舞蹈文化来简要讲解一下。
英国哲学家蔼里斯曾说过：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不仅对肉体生命的最高表现未能理解，而且对精神生命的最高象征也一样无知。
”在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。
在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了——婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。
舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。
新喀里多尼亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北昆士兰的居民跳着节日的环舞,一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的酋长由于背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。
从甘肃天水大地湾的地画和青海上孙家寨的舞蹈纹彩陶盆的形象看，至少在五千年前中国已出现舞蹈。
舞蹈在原始时代是文化的基本形态，举凡狩猎、战争和性爱、生殖的有关祭祀或祈祷活动，都是通过舞蹈来进行的。
原始岩画保留不少狩猎和隐喻生殖与人口繁衍的舞蹈形象。
周代舞蹈是中华乐舞文化的第一个高峰。
特别是西周统治阶级对公元前26世纪至公元前11世纪流传的历代乐舞的整理和规范，可称人类文化史上的空前壮举。
而说到周朝的舞蹈，则得说周代雅乐舞文化的主要内容～六代舞，六代舞相传为中国古代的一种祭祀乐舞。
又称六乐。
而六乐中则以《大武》为首，《大武》为武舞，象征以武功取天下。
《大武》是手持武器的战舞。
大家应该都听说过，或者看过去年上映的由高晓松导演的《大武生》吧，《大武生》的故事是关于年轻人的故事，有梦想、坚持，有友情、爱情，也有奋斗、争斗，这是全世界年轻人都能看懂并且喜欢的故事。
《大武生》的最大看点之一就是武打动作戏。
【《山东胶州秧歌的舞蹈特点分析—以舞蹈咏荷为例》3000字(论文)】
山东胶州秧歌的舞蹈特点分析—以舞蹈咏荷为例目录山东胶州秧歌的舞蹈特点分析—以舞蹈《咏荷》为例 (1)一、山东胶州秧歌溯源 (1)（一）山东胶州秧歌的起源 (1)（二）山东胶州秧歌的类型 (2)二、舞蹈《咏荷》的特点分析 (2)（一）步法特点 (3)（二）体态特点 (3)（三）节奏的特点 (3)三、胶州秧歌的传承与发展 (3)（一）胶州秧歌的传承 (3)（二）胶州秧歌的发展 (4)四、结语 (4)致谢..................................................................................................................... 错误!未定义书签。
【摘要】胶州秧歌作为一种传统的艺术形式，在中国秧歌团体中脱颖而出，具有独特的形式，将音乐与舞蹈、小戏有机结合起来，在2006年国家非物质文化遗产名单中，独树一帜。
当城市化进程的脚步不断向前发展，社会环境的变化多样，对于胶州秧歌这种非物质文化遗产的保护开始面临新的挑战。
本文以胶州传统秧歌《咏荷》为例，从《咏荷》的起源、舞蹈动作和特点等方面分析了《咏荷》的影响，以期能为胶州秧歌的传承和发展做出贡献。
关键词：胶州秧歌；舞蹈《咏荷》；传承与发展一、山东胶州秧歌溯源（一）山东胶州秧歌的起源胶州秧歌来源于中国北方，是中国北方汉族的传统民间文化艺术形式，将戏曲杂技、小调民俗等融为一体，是山东人民出于享受目的，着力发展的一种艺术文化形式，在中国已经存在了300多年。
胶州秧歌体系完备，早期由小调和小戏秧歌组成，后来经过历史的发展和改造，形成了现阶段完善逐渐完善的胶州秧歌。
但它的发展历程有以下几个阶段：从小调和小戏秧歌开始、文武秧歌，到如今的胶州秧歌，这些阶段为胶州秧歌的发展带来许多丰富内涵，为胶州秧歌的发展打下坚实的基础。
（二）山东胶州秧歌的类型胶州秧歌在山东省发展历史悠久，当科技不断发展的同时，人们对于艺术的审美也有了新变化，审美水平不断提升，胶州秧歌必须通过各种方式，是自己的内涵、形式等更加丰富，与时俱进，因此，胶州秧歌也反映了人们对生活的不同向往，通常分为节庆类、祭奠类、表演类。
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浅议高科技介入后舞蹈的发展
摘要：现代高科技与舞蹈的结合极大地丰富了舞蹈的表现力，
拓展了舞蹈艺术的表现空间。在科技与舞蹈飞速发展的今天，舞
蹈与高科技的沟通是丛然之势，高科技与舞蹈在相互融合、相互
补充中放射出了更加灿烂的光芒。
关键字：高科技；舞蹈；发展
在现今科技高速发展的时代，高科技的介入给舞蹈界掀起了
一股飓风，它把舞蹈的发展推向了有一个新的高度，同时也带来
了一些争议。高科技的介入是否有利于舞蹈的发展？高科技的介
入对个人情感的表达是增强了还是减弱了？诸如这些问题都是
十分常见的。有人会认为，高科技的介入会使舞蹈的表现形式过
于花俏而丢失了最原本的质朴，并且会减弱个人的情感表达。然
而，我个人认为，高科技介入之后，对舞蹈的发展是利大于弊的。
随着社会的发展、科技的进步，那些束缚舞蹈传播和发展的内外
在条件正在逐步得到改善，科技的革新与进步正引领舞蹈进行一
场新的革命。
高科技促进舞蹈的传播。传统的舞蹈传播一般以课堂教育为
主，即所谓的言传身教。无可否认，这是舞蹈教育的重点，且舞
蹈必须以这种方式进行，因为对舞蹈学员水平的提高最直接最有
效的方式就是这种课堂教育。舞蹈是视觉的艺术，现在影音资料
成为舞蹈传播的又一主要渠道，打破了传统的师徒关系传承舞蹈
的方式。
网络，这个自从诞生之日就一直处于时代最前沿的弄潮儿，
如今则成为舞蹈传播和发展的新陈地。这种新的传播方式使普通
观众掌握了舞蹈的话语权。过去人们要欣赏舞蹈就要受到时间、
场地的限制，只要不进入舞蹈表演的特定环境，就无法欣赏舞蹈，
更谈不上对其进行评论与再次玩味。而如今电视、网络的迅速普
及使得普通观众足不出户就可以了解、欣赏舞蹈，甚至还可以从
网上下载舞蹈视频到MP4上，随时随地地欣赏，打破了舞蹈流
传的时空界限。
高科技促进舞蹈的发展。李政道认为：“艺术和科技的共同
基础是人类的创造力，他们追求的目标是真理的普遍性，艺术和
科技是不可分割的。他们源于人类活动最高尚的部分，都追求着
深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”科技的发展使舞蹈的表现
形式更加完善，同时也使人们能更真切地感受到舞蹈艺术所表达
的情感。
多媒体舞蹈促进舞蹈艺术的发展，使舞蹈的表现力更加丰富，
增加了多媒体的舞蹈可以解决舞蹈在表达意义上的模糊性，能够
更正确地推进情节，表达感情，发挥传统舞蹈长于抒情的特点，
同时弥补了其短于叙事的弊病，可以说使舞蹈的表现力更为强大。
它已经不再局限于一块单纯的幕布对舞台环境的烘托来加强对
人物角色的塑造，不断变换的电视墙画面把观众带进了另一个全
然不同的舞蹈世界。
电视舞蹈也对舞蹈艺术有很大的突破。电视是人类近代的一
项重大发明，它使人类的生活有了质的改变，“科技改变人类、科
技改变生活”，而由电视引发的新的舞蹈形式——电视舞蹈，便在
60年代后期出现。它起源于美国的后现代舞蹈界，以其多角度、
多方位、多距离、多视野、形象逼真及超大的信息量等多种优势，
有效地增加了舞蹈艺术的表现力，并在一定程度上消除了舞蹈与
观众沟通及欣赏距离等方面长期以来存在的障碍。如果说舞蹈是
肢体语言的，电视舞蹈则把舞蹈本身当作一种语言来表述人类的
情感，电视舞蹈是对舞蹈艺术的突破。电视舞蹈是舞蹈与电视的
结合，以舞蹈艺术为主体，综合利用电视传播与艺术表现手段，
以影像存在于荧屏上的艺术形式。
近年来，随着改革开放的不断深入，我们的舞蹈艺术春意盎
然，舞蹈不仅仅是肢体语言，它长久以来一直有音乐的介入，是
听觉和视觉两种媒体的综合体，因此舞蹈也算是一种古老的多媒
体。08春晚《飞天》舞蹈以飘逸的舞姿，浪漫而不失真实的风
格激情地演绎了人类对月宫的向往。七彩仙女游弋于电视墙中的
浩瀚宇宙，天人也由此完美合一。她们生于星际是天上的仙女、
是宇宙的精灵 ，宇宙因为她们的存在而灼灼生辉。那云雾缭绕
的舞台，布满浩瀚星辰的夜空，光与暗相互交替的效果，整个表
演过程由高科技创造的美轮美奂的舞台背景和舞者优美飘逸的
舞姿相结合，给人们创造了无与伦比的视觉感受。高科技与舞蹈
技术相得益彰，让舞蹈表达的情感更加生动的传达给了每一位观
众。如今我们与舞蹈的第一次亲密接触，越来越多的发生在电视
机、投影和网络的媒体之中了。高科技的介入对于舞蹈自身的发
展产生了巨大的影响。
在这个科技迅猛发展的时代,高科技大量的运用到舞蹈中,给
舞蹈提供了新的表现手法,许多美轮美奂的画面进入我们的视野。
互动式舞蹈就是一种对舞蹈艺术的革新。在舞蹈和新媒体的
协作中，“互动”是一种愉悦、惬意的预示，是个倍感亲切的字眼。
“互动式舞蹈”是指电脑系统感应舞者的动作，舞者影响着电脑系
统做出图形投射反应，两者共同塑造出一个虚拟、完整和充满变
数的幻境。
耗资24万美金，由美国文化基金会委约设计和建造的“让我
跳舞”录像亭，放置在大学、剧场、街道等公共场所，采集大众
的“舞蹈”。参与者进入一个类似手机自拍的自助快照亭首先可以
像选择游戏角色一样按照菜单选择不同的编舞家，然后根据不同
的编舞家的语言提示，做出不同的动作反应，同时按下“录制”键，
录下自己在编舞家的提示下所完成的舞蹈动作也可以按照提示
独创舞蹈，完成录制后，能够实时看到自己的舞蹈录像的回放，
这是互动式舞蹈的一个侧面。
在新时代的舞蹈艺术创作中，新手法的应用和创新将会给同
样文化背景的舞蹈作品带来新的观赏价值，新时代的到来，预示
着新的审美观念的出现，而世界新的文化格局的相互碰撞，也使
舞蹈编导在进行舞蹈的编创时更加具有新意。高科技的介入使得
舞蹈的编创也进入一个新的时期，人们可以利用高科技创作出更
加美轮美奂的舞蹈作品。
目前最高科技化的《春之祭》舞蹈是奥地利多媒体艺术大师
制作的3D版的《春之祭》，观众戴着3D眼镜看立体的《春之祭》，
通过立体摄像机把女舞者的动作进行采集，放置到电脑实时生成
的三维立体的虚拟空间之中，观众看到的则是舞者在虚拟环境中
的身体游戏，对话影像的模式也将受到现场32个麦克风所采集
到的现场乐队乐音的影响。舞者和乐者、动作和音乐不仅仅是表
演和呈现，而是创造和改变着整个演出。那个“祭献者”被虚拟和
现实，实时选择、实时创造，在高科技和古老信仰之间，人类有
了新的方式去达成与自然，与精神的互动。
从各个方面可以得出结论，高科技不仅没有消亡舞蹈的本体
意义和力量，而且帮助了更多的人来参与舞蹈，包括残障人士或
是非专业的舞者，这比空谈舞蹈民主的概念要更积极，也给予更
多的手段技术支持。高科技介入后的舞蹈表面上以技术的名义冲
淡了剧场和人性的力量，另一方面也以多样的手段延伸和扩充着
人们的感知。很多人涉及到高科技的因素而抱有成见和观望的态
度，但多媒体舞蹈不是一个神秘的事物，随着高科技的不断发展
和介入，所谓多媒体的舞蹈概念也在更大范围得到发展。
总之，在这个高速发展的社会中，科技代表了一种精神，也
代表了一种力量；代表了一种创新，也代表了一种文明，它是一
个国家综合国力水平的重要标志。现代高科技的介入极大地丰富
了舞蹈的表现力，拓展了舞蹈艺术的表现空间。在科技与舞蹈飞
速发展的今天，舞蹈与科技的沟通是必然之势，高科技与舞蹈在
相互融合、相互补充中放射出更加灿烂的光芒，高科技介入之后，
给舞蹈艺术带来了生机与活力，从而也推进了舞蹈艺术的发展与
繁荣。
参考文献：
【1】 王志华。科技与舞蹈发展。《剑南文学》-2009年6期。
【2】 张宇虓。舞蹈艺术与高科技的结合。《剧作家》-2011年
6期。
【3】 刘春。数字化舞蹈。《艺术评论》-2004年5期。