让音乐教学插上创新的翅膀

新课标强调塑造健全人格，发展人文素养和艺术能力。在新理念的推动下，音乐教学更注重学生自由性、多样性的发展。而音乐课，为拓展学生音乐学习空间，拓展学生的知识面，拓展学生自主创新，提供了一个广阔的“旋转舞台”和“梦想剧场”。学生在探索、研究、发现、创造中感受到快乐和幸福，提高了审美能力，获得了艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。在音乐课堂上，让学生根据自己的经验、个性去理解、发展、迁移音乐的内容，表达自己的情绪和思想，使学生的艺术表现能力达到一个质的飞跃！

因而，音乐教育的创造性成为一种必然。

一、利用肢体语言进行创造

人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的。由于音乐的特殊性，很多内涵很难用语言去表述，这样就需要身体动作的介入；同时要保持速度的均衡，身体动作的介入是十分必要的。

达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。在音乐课堂上，我认为学生应以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，

学案――给学生插上创新思维的翅膀

学案――给学生插上创新思维的翅膀天地大课堂，课堂大天地。课堂就是舞台，师生同唱一台戏，教师既是导演，又是演员，还是观众，学生才是主角，教师不能唱独角戏，自导自演，自我欣赏，而要充分发挥学案的优势，给学生插上创新思维的翅膀，让每一位学生在学案的蓝天里展翅飞翔，方能使课堂气氛活跃起来。让每一位学生都成为学习的主人，这是我们耳熟能详的口号。教师的工作不仅仅是付出了奉献，而是教师和同学共同发展和成长，共同体验成功的喜悦和体现自身的生命价值，教师与学生一起随课程发展而发展，形成“师生鱼水情”的关系。一是“愤”：即”心求通未得之意。”二是“启”：即诱导学生思维的阶段。三“悱”：即“口欲言未能之貌”。四是“发”：是教师对教学内容的归纳总结。五是“举一反三”：即知识的应用阶段。我国是诗歌的王国，诗歌是我国文化的源头。在素质教育中，怎样让诗歌教学走进语文教学当中去，让学生继承并发扬光大这一古老的优秀文化遗产？是我不断研究的一个课题，总不能老让学生成为诗歌的奴隶。怎样改变应试教育中，为了应对考试，让学生死记硬背诗歌名句，既不关注诗歌中所描绘的图画美，又不注意诗人在诗歌中流露出动人

情感，让学生在学习诗歌中陶冶情操，就更不为老师们所青睐。严重地忽略了诗歌的深刻内涵和积极的教育意义。在讲授马致远《天净沙?秋思》时，我把学案提前发放到学生手里，让学生有充分的活动空间，并指导学生查阅资料，以小组为单位集体讨论合作完成学案，然后推荐一名组员担任主讲其他同学可以补充解说。而我当起了一名学生，跟同学们坐在一起，认真听讲台上的同学讲解并一起讨论。之前，我首先指导学生做好五个方面的“备课”：一是介绍这首小令的作者和创作背景。二是解释清楚词语的含义；划清朗读节奏和重音，注意韵脚、平仄等。三是讲解这首小令的内容。四是介绍这首小令的写作特色。五是交流自己的学习心得，回答同学们的问题，互相学习，共同提高。我启发学生说：全篇仅五句，28个字，既不夸张，也不用典，纯粹用白描勾勒，不愧为言简意丰，以少胜多的佳作。一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。如小令的前三句，只用十八个字，却写出了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，这九种事物的名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使得各个事物戴上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体，作者没有写这些事物的方位，也没有写这些事物与游子活动之间的

音乐课中的创造性思维

浅谈如何在音乐课中培养学生的创造性思维音乐是声音、情感的艺术，音乐课是一门技术性、实践性都比较强的艺术学科，它在少年儿童成长过程中占有重要的位置。音乐可以激发思维的想象和联想，音乐艺术特别富于形象性，鲜明的节奏和优美的旋律，使人产生丰富的联想，调动以前的经验和知识，进行有效的思维组合，产生有助于问题解决的直觉和灵感。通过音乐课教学，不仅使学生掌握一定的音乐基础知识和基本技能，提高音乐文化素质，而且能陶冶人的性情、启发思维，扩展想象力，激发创造性思维。正是这种创造性的音乐思维把生活表象换为音乐表象，从而使音乐课成为培养创造性思维的摇篮。创造性思维又称创新思维，是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果，因此，从价值意义上说，发挥、参与的程度不仅决定着音乐审美感受的水平，而且还影响着创造精神、音乐创造力的培养乃至成为开拓人类未知领域、进行科学研究和艺术活动、推动社会前进的动力。所以，在音乐课中培养学生的创造性思维是我们每个音乐工作者不容忽视的重要课题。一、在节奏练习中启发创造性思维节奏是一切音乐的基础，是旋律的骨架，没有节奏就没有音乐，因此加强节奏与节拍的训练尤为重要。音乐是听觉的艺术，让学生多听音乐，特别是那些旋律优美、节奏明显的歌（乐）曲。这样多听，多感受，就会增强学生的节奏感。 1、听为主、动为辅，增强学生的节奏感。歌唱教学时采用拍手、拍腿跺脚等方式打出节奏，做到同一时间内用眼睛看节奏谱，用耳朵去听节奏，用身体的动作去感受节奏，可提高兴趣、活跃气氛，有助于建立稳定的节奏感；欣赏教学时通过节奏中表现出来的长短、强弱、速度来分析、听辨和领会其节奏特点，以达到增强节奏感的目的。 2、通过节奏模仿，积累经验，进行再创造。 ●跟我学教师用双手拍击一段节奏，学生靠听觉感受节奏，并认真记忆和模仿，由易到难、由短到长，最后引伸为边拍节奏边歌唱。要求学生做到眼看、耳听、口读、手达节奏，用以体会和掌握节奏。 ●节奏创作让学生取得应用知识解决问题的经验，进行简单的节奏创作。如：“节奏接龙”，通过启发和引导，培养学生的创造意识和创造才能，方法是先给学生定两小节的节奏，然后让学生在此基础上发展变化，进行创作，比如我定“X X | X X X | ”节奏，学

奥尔夫教学法中创造性教学

奥尔夫教学法中创造性教学于2021年7月21日～7月31日在北京联合大学师范学院我参加了奥尔夫教育一级教师资格证书课程班，其中共有5名老师讲课，分别是：李燕怡老师，讲了主要的乐器“竖笛”；《回顾与展望》等。方曦老师主要讲了，舞蹈；声势的动作；奥尔夫乐器的应用；教具的应用等。莫卉卉老师主要讲了，舞蹈；卡农；创编等。曹利老师主要讲了舞蹈；乐器（自制乐器、音条乐器）；创编等。宋丹老师主要讲了，舞蹈；乐器他所教授的学生都是特殊儿童。几天的课程中，创编的过程都必不可少，可见奥尔夫的创造性体现的很多，主要的想说一下奥尔夫教学法的创造性，以及如何奥尔夫的创造性实践。一、奥尔夫的生平卡尔奥尔夫（Karl Orff，1895-1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：”那种”野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈等，他均报有极大热诚去关注、去研究。奥尔夫晚年一直居住在乡间亚梅湖（Armmersee）岸边的房子。他不管去哪里讲演会这是参加演出等活动，都要回到湖边安静的家园，沉浸在大自然中，并重新获得精神与创作的活力。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的

浅谈初中音乐课堂教学策略六要素

浅谈初中音乐课堂教学策略六要素发表时间：2019-06-24T14:50:18.307Z 来源：《成功》2019年第4期作者：肖莉莎 [导读] 音乐教育是素质教育的重要组成部分,对人的全面发展有着十分重要的作用。在音乐课堂教学中, 只有不断改善教学技巧、教学手段，才能真正发挥音乐价值，提高音乐教学质量。它不仅教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力，它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激励学生热爱生活，追求真、善、美。苍南县桥墩镇第一中学浙江温州 325806 【摘要】音乐教育是素质教育的重要组成部分,对人的全面发展有着十分重要的作用。在音乐课堂教学中, 只有不断改善教学技巧、教学手段，才能真正发挥音乐价值，提高音乐教学质量。它不仅教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力，它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激励学生热爱生活，追求真、善、美。【关键词】初中音乐；教学感触；教学方式一、创设课堂氛围，培养兴趣创设课堂氛围与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力甚至言谈举止都有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，让学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载育，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学产生了兴趣；其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研、勇于攻克难关的动力；再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。二、采用多样的教学方法（一）运用学生感兴趣的语言、方法来传授音乐知识例如，我采用绕口令进行节奏教学。见例：“老爷堂上一面鼓，鼓上一只皮老虎。皮老虎抓破了鼓，就拿块破布往上补。只见过破布补破裤，哪见过破布补破鼓。”几遍下来，不光绕口令学会了，节奏的难点——后十六分音符的节奏型也迎刃而解了。（二）把课程内容与学生生活联系起来音乐源于生活，表现生活。音乐对于学生来说，首先不是表演，不是“艺术”，而是自我流露。因此，音乐教育，不应将学生在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里，束缚在课堂书本里，而应展现音乐与生活的有机联系。例如，《国歌》一课中的三连音这一节奏，如果教师结合学生生活中 “机关枪”引入，那么一下子，整个教室就活跃起来了。“哒哒哒哒哒哒”的机关枪声从教室的每个角落响起，慢慢地，绝大多数的枪声也都成了“哒哒哒哒哒哒（三连音）……”的节奏了，学生不仅轻而易举地念准了三连音，而且体验到了三连音像密集的炮火，联想到了爱国将士们冒着枪林弹雨，奋勇杀敌的场面。三、开展多种音乐活动课音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权交给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种做法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。四、运用多媒体辅助教学由于科技的进步，现在我们的音乐教学可以多样化的进行了，我们应该紧跟时代的步伐，多利用现代化的教学辅助工具进行现代化的教学，我们现代化辅助教学工具主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。很多时候，老师的个人演讲或者知识能力是有限的，多利用多媒体教学可以让学生更直观的进行深刻的认识。五、用现代化的教学手段辅助学生现代化辅助教学手段主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，同时也是陶冶学生情操的必不可少的课型。其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力。六、进行有效的教学评价与反思反思是教师对课堂教学的思考，反思与评价是创新教学手段、提高课堂效率与课堂质量的重要形式。在新音乐课程标准中，要求对课堂教学开展多元性评价，尤其注重过程评价，让学生更注重自己的课堂表现，以此作为课堂考核内容。反思教学是督促教师不断改进教学质量的有效方法，在新课程标准中获得全新实践高度。通过反思，可让教师获得成长经验。美国著名学者波斯纳提出教师的成长公式为：经验＋反思。因此，如果缺乏有效的教学反思，教师的教学就可能停滞不前，无法发挥创造性。

谈音乐欣赏与创造性思维

谈音乐欣赏与创造性思维内容摘要：音乐欣赏是一种具有独特而复杂的心理活动过程，在此过程中创造性思维占有重要位置。创造性思维的发挥、参与的程度有仅决定着音乐审美感受的水平，而且还影响着创造精神乃至音乐创造力的培养。发展音乐创造性思维的科学途径是引导他们善于将发散性思维与集合性思维结合起来思考问题。同时，音乐欣赏需要形象思维也需要逻辑思维，但仍应以形象思维为主。关键词：音乐欣赏、创造性思维、多元内涵、集合性思维与发散性思维、形象思维与逻辑思维音乐欣赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此。欣赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。从价值意义上说，创造性思维发挥、参与的程度不仅决定着音乐审美感受的水平，而且还影响着创造精神乃至音乐创造力的培养。所以探讨创造性思维及其在音乐欣赏教学中的应用，就是一个十分重要的课题。一、创造性思维的多元内涵创造性思维又称创新思维，是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果，因此是开拓人类未知领域，进行科学研究和艺术活动，推动社会前进的动力。创造性思维的总体特征是它的复杂性和多样性，尽管目前心理学界对其结构研究表述不一，但普遍存在着两点共识：其一，创造性思维是人区别于其他动物所独具有的一种高级心理活动。其二，创造性思维具有多元化的结构内涵，不同的活动内容(如科学研究、艺术创造)创造思维也不完全相同。就音乐欣赏而言，其创造性思维必须建立在聆听感知的基础上，主要以形象思维占主导地位，但当对音乐感受从情感欣赏上升到理性分析阶段后，则又必须有一定的逻辑思维的参与。当然，创造性思维主要包含有发散性思维和集合性思维两种成分。其中发散性思维是不按常规，寻求变异，多方找答案的思维，具有流畅、变通、独特、有效等特征，因此特别重要。而集合性思维是根据已有的信息，经过分析判断去获得正确答案的思维，它具有集中、求同，相对独立等特征，二者是相辅相成的。灵感思维也是创造性思维的重要构成部分，它具有突发、偶然、独创和模糊等特征。顿悟是灵感孕育成熟的标志。所以灵感思维又称顿悟思维。在创造性思维的全过程中，灵感思维起着突变和飞跃的作用。例如作曲家在构思音乐作品时，往往会突然从心灵深处进发出特别有艺术魅力的崭新音乐主题或旋律，这就是灵感思维的表现与结果。所以，灵感思维具有明显的创新因素。音乐欣赏中的灵感思维也是存在的，有时还超越音乐范畴，给审美主体带来顿悟。如爱因斯坦在研究相对论的最后困难关头，是他自己演奏的小提琴音乐给了他灵感，产生了“相对论”的催生作用。创造性思维所蕴含的直觉性思维、形象性思维、逻辑性思维、发散性思维、集合性思维、灵感性思维等，呈现出综合而复杂的有机结合状态，不同性质的创造性活动会有不同的侧重结构，决不是单一的思维综合模式。此外，必须指出的是：相关的基础知识和专业知识是进行创造性思维的基本前提，没有本专业的扎实素养，创造性思维将会变成毫无意义的“胡思乱想”，这种“天马行空”式的思维是决不能转化为创造力的。

如何在音乐教学中培养学生的创造性

如何在音乐教学中培养学生的创造性发表时间：2011-06-20T17:05:37.660Z 来源：《职业技术教育》2011年第4期供稿作者：李淑梅 [导读] 想像力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有想像力才会有创造力。李淑梅（河北省武安市职教中心河北邯郸056300）摘要：新世纪的音乐教育任重道远。要转变观念，走改革之路，全面推进素质教育的重点，就是要培养富有创新精神的人才。创造性是人类思维的高级形式，是人类智力能力的最集中的表现。创造性人才的培养和造就要靠创造性教学。在教学中创设宽松自如的课堂环境，营造无拘无束的思维空间，启迪学生的创造性想象，引导学生感受音乐、创造表现的机会等都是实现目的的方法。关键词：音乐创造性素质教育全面推进素质教育的重点，就是要培养富有创新精神的人才。江泽民说过“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的竭动力。”音乐在培养创造人才方面担负着特殊的使命。如何在音乐教学中培养创造人才是值得我们探讨的一个问题，下面谈谈我在这一方面的认识与做法：一、明确创造及创造性教学的意义创造性是人类思维的高级形式，是人类智力能力的最集中的表现。创造性的定义为：根据一定的目的，运用一切已知信息，产生出某种新颖、独特、有社会意义或个人价值产品，也是思维的个性特征。创造性人才＝创造性思维+创造性人格。创造性人才的培养和造就要靠创造性教学。创造性教学是教师运用适当的教学策略，激发学生创造动机，促进学生形成创造行为，产生创造性成果，从而开发学生创造性潜能并培养学生创造性人格的教学活动。创造性教学的目标是：（1）培养学生的创造性思维能力。（2）培养学生的创造性人格，它是创造性发展的动力和方向保证。（3）培养学生的创造性表现能力，它是实现创造性发展的必要条件。二、营造无拘无束的思维空间、启迪学生的创造性想象想像力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有想像力才会有创造力。想像力是一种重要的创造因子，也是创造的前提。不仅艺术创造离不开想像，科学创造同样也需要想像，黑格尔指出：“最杰出的艺术本领就是想像。”音乐是情感艺术，学生的想像力正是借助情感得以伸展。在学习弹奏《小松树》时，我首先布置学生去想像植树形象，上课时让学生观看了一段植树的录像，学生个个兴趣盎然，茅塞顿开并表示自己一定要与松树比高低。待看完录像后，让学生根据劳动情绪和植树内容自由想像创作，如上山时的心情、植树的过程、同学们嬉戏的情景……再通过启发、提示、讲解、示范指导学生分段、分组想像创作，学生积极投入。这样，有意识地鼓励学生发挥想像，就能让他们的心灵深处不断涌起创新的浪花。三、创设情境，引导学生感受音乐心理学家认为：“人的多种感官的参与比单一的感官参与，认识事物的深刻程度要大的多。”音乐欣赏如果只靠耳朵是远远不够的。乐曲中的音乐形象、音乐语言对学生来说有一段较大的感知认识距离。我在教学中根据乐曲本身的难易程度，采用不同的方法，设法缩短这个距离，让学生说有所指，听有所思，在认识上建立一个自认为可以捕捉的形象并逐步鲜明起来。在教学中，我努力创设各种不同的情境，让学生开启思维之窗，开启各自的想像力，通过艺术欣赏，体验及键盘乐器弹奏，让学生想象的翅膀自由飞翔，发展形象思维和直觉，对于培养创造性人才及其有益。例如：在《梦幻曲》教学中我先做了个沉睡中露出甜甜笑容的动作，引起学生的好奇心然后引出一个问题：“你们都做过美丽的梦吗？”学生立刻七嘴八舌地发表意见。这时让学生听一段优美的音乐，学生即随着音乐做出各种做美梦的姿态。课堂气氛显得轻松，同时也为欣赏主题音乐做了铺垫。学生的情绪一旦调动起来，欣赏的兴趣大大增强，个性表现充分，创造潜能并发。四、创造表现的机会自信对学生是非常重要的，在教学中，我对不同学生实施不同的评价策略，特别是那些音乐感不强的学生，我总鼓励他们，以保护学生的自信和学生热情，让每个学生永远自信。节奏是音乐的骨骼，准确地把握各种节奏型，会使学生更进一步地感受乐曲的情感。在教学中具有特性的节奏型写在黑板上，用来训练学生的节奏感，同时，我还将打击乐引入课堂。在赏析器乐曲《瑶族舞曲》时，我把学生分成若干小组，每人轮流执一件打击乐器，通过敲击节奏，将自己对乐曲情绪特点的理解即兴表演出来。学生们的参与热情很高，纷纷上台表演。有两位同学还将已会弹了的《瑶族舞曲》给同学们做了现场表演。虽然演奏水平不很高，每人的感受不尽相同，但最重要的是，他们都得到了亲自尝试和实践的机会，提高了对乐曲的欣赏水平。五、激发学生的学习兴趣激发学生的学习兴趣是学生爱学这门课和学好这门课的前提和基础。学生的学习兴趣怎样才能被激发，教师要做到“五好”。第一，教师在上课前要课备的好；第二，基本功要扎实，知识渊博，教学态度要好；第三，上课时要讲普通话，语言生动表达得好；第四，教师进教室衣着整洁，精神面貌要好；第五，教学方法新颖，选材科学，学生积极参与，师生配合要好。总之，新世纪的音乐教育任重道远，要转变观念，走改革之路，使音乐更好地成为全面发展教育的一部分，为支持素质教育，培养富有创新精神和实践能力的人才服务。以上只是我的一些肤浅认识，而创造性的教育活动，并不是单纯的教学策略的某次突破，或是某个学生偶尔的创造体验，而是“苟日新，日日新，又日新”的创造实践，只要我们不断更新、不断努力明天一定会比今天做得更好!

提高初中音乐课堂合唱教学有效性的策略

提高初中音乐课堂合唱教学有效性的策略摘要：合唱作为初中音乐课堂中的重要组成部分，不仅能够使学生体验多声部的音乐感觉，也能够很好地培养学生的集体意识、合作意识以及良好的协调能力，同时也有利于培养学生的演唱兴趣，增强学生个人自信心，令学生的演唱以及表演潜能得到更好的发掘。关键词：初中音乐；课堂教学；问题；策略合唱作为一门需要群体合作的艺术表现形式，如今在初中音乐教学中被广泛应用，在课堂教学让学生接触合唱，并使其形成一定的合唱意识，培养学生一定的合唱能力。但是在初中音乐课堂的合唱教学中，仍然存在一些问题，亟待解决。关于如何提高学生的学习积极性，如何提高课堂效率等方面，本文做了一些探讨。一、初中音乐课堂合唱教学中存在的问题 1.教学方法老套，难以调动学生学习积极性在初中的合唱课堂教学中，教师的教学方式与以往并没有什么改变。在针对合唱训练中对于气息的控制、音准的掌握以及多声部之间的协调配合问题，因循守旧，沿袭以往单一枯燥的“填鸭式”教学方法与无限重复循环的教学策略。这样的教学方法不仅难以让学生掌握合唱的能力与技巧，同时也会使学生感到枯燥烦闷，产生厌学心理，难以调动学生的学习积极性。

2.学生缺乏自信，有畏难情绪合唱课堂与其他音乐课堂相比，对于学生而言更加难以掌握。因为合唱不仅对每一个音节的音准、节奏有着严格的要求，同时也需要各个不同声部之间的协调统一。只有每个环节都完整准确才能够合唱出一首完美的歌曲。对于缺乏音乐基础的初中生而言，本就相对困难，而单调的重复练习就更容易打击学生自信心，使其产生畏难情绪。 3.音乐教师的水平能力参差不齐由于合唱教学是音乐教学中较为困难复杂的部分，因此对于学生以及音乐教师的音乐素质要求都比较高，从而加大了教学的难度。在初中任教的音乐老师自身能力有高有低参差不齐，加之部分初中学校中的音乐老师往往由非专业的其他科目老师兼任，没有经过系统的音乐训练。从而出现了一些初中音乐教师不愿意教授合唱歌曲的情况，即便是课堂教授，也难以保证教学质量。二、提高合唱课堂教学的有效性策略 1.激发学生对合唱的热情与兴趣兴趣是最好的老师，也是学生学习的动力。如果能够激发学生对合唱的兴趣与热情，那么课堂效率就会大大提升。教师可以在课堂上与学生一同观看一些优秀精彩的合唱作品，并加以点评与解释分析。以简单浅显、旋律优美动听、脍炙人口的作品为佳。如果有条件的话，也可以将自己学校

浅谈小学音乐教学中创造性思维的培养

浅谈小学音乐教学中创造性思维的培养音乐是一种情感的艺术。我国著名的音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”美国著名的音乐教育家齐佩尔说:“人类需要科学表达外界,也需要艺术表现内心的感情,音乐是最能直接表达人类的感情的,它不需要任何媒介,比语言更为直观。【正文】当前，随着知识经济占主流的时代的到来，素质教育的全面推进，新课程标准的闪亮出台，使得人类拥有创造性思维是十分的重要的，是必不可少的。因此，创造性思维将越来越引起社会的广泛关注和人民的高度重视。在音乐教育中培养学生的创造性思维，是符合时代的需求，同时又具有强大生命力的教育现实。实施素质教育，培养创造性人才是21世纪教育的主题和最显著的特征。创造性作为民族自主之本，人类最有活力的行为，科学研究的第一要义和生命线，对于整个社会的发展和科学进步，起到了灵魂的作用。而在小学音乐教学中对学生创造性思维的培养是尤为重要。一、何为创造性思维所谓创造性思维，是带有创见的思维，是人脑的一种综合性思维，是思维素质、思维心理、思维形式和思维效果的系统综合反映。这一思维不仅能揭露客观事物的本质、内在联系，而且在此基础上能产生出新颖、独特的东西。从广义上说，创造性思维是指在创造过程中发挥作用的形式思维活动之总和。从狭义上说，创造性思维是指创造主体在创造实践中由已知探求未知，从而获得有价值的新观念、新方法和新技术的思维活动。更具体的说，是指学生在学习过程中，善于独立思索和分析，不因循守旧，能够主动探索、积极创新的思维因素。教师应该注意发现发展学生的创造性思维，加强对学生创造性思维的培养。二、小学音乐教学中创造性思维培养的重要性《音乐课程标准》强调音乐应以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展。小学音乐教育的根本目的，是通过音乐审美教育培养高尚的、完美的人才。新课标确立了新世纪的教育观，不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而代之以情感教育、审美教育为核心，进而培养开发学生们的动手能力。美国音乐教育家雷默对我国进行为期3个月的实地考察后曾发出一段感慨：在中国的中小学里，音乐教育遇到的一个主要问题是，学生对音乐技巧的掌握超过了他们对于文化范畴的学习和理解。音乐教学无例外地集中在技巧的训练上，并视方法论为最高准则。中国的孩子很少表现出独立性，他们没有自主的观念，没有想到自己要成为一个独立的人。他们在音乐上的成绩是令人鼓舞的，但无疑让我们感到痛心的是他们失去的太多，代价太大，他们的兴趣受到压抑。我们的社会是越来越发达了，生活水平越来越高。然而，问问每一个现代人，看看他们的生活是否轻松愉快，回答往往是否定的。物质生活追求的越多，人们就越感到失去了什么，或者还缺少什么。我们不应该忘记，人的全部不是物质，还有精神。在人的天性中还有一种东西，那就是艺术。艺术的生命在于创新，创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。音乐课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。音乐教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。三、如何在课堂中培养学生创造性思维（一）在唱歌教学中培养学生的创造性思维 1．在导入中激发学生的创造动机

音乐教学的创造性教学

音乐教学的创造性教学一、创造教学的内容（一）探索音响和音乐的主要内容（略）（二）即兴创造的主要教学内容 1、综合表演性质的（三）创造实践的主要教学内容 1、创作节奏或节奏短句 2、创作旋律或旋律短句 3、为歌曲选编前奏、间奏 4、运用线条、色块、图形、乐谱等记录声音、情绪、旋律 5、用电脑创编音乐二、创造教学的方法节奏创编、旋律创编、旋律创编、动作创编、歌词创编、即兴演唱、即兴演奏、探索音响和音乐（一）从节奏入手进行创造教学 1、为固定节奏创编短句 2/4 ＸＸ｜ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸＸ‖ 小猫小猫喵喵喵喵喵喵 2/4 ＸＸＸ｜ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸＸ‖ 这一个杯子拿起来又放下 2、为既定节奏编排顺序

ＸＸ、ＸＸＸ、ＸＸＸ、ＸＸＸＸ、ＸＯ、ＯＸ、Ｘ–等 3、为节奏短句填空 2/4 ＸＸＸ｜ＸＸ｜｜Ｘ -- ‖ 4、节奏的接龙游戏甲、2/4 ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸＸＸ｜ＸＸ‖ 乙、2/4 ＸＸＸＸ｜ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸ‖ 5、即兴的节奏问答游戏师、2/4 ＸＸ｜ＸＸＸ‖ 生、2/4 ＸＸＸＸ｜ＸＸ‖ 甲、2/4 ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸＸＸ｜Ｘ --‖ 乙、2/4 ＸＸ｜ＸＸＸ｜ＸＸＯＸ｜Ｘ --‖ 6、根据歌（乐）曲选编童谣图（略） 7、用不同的节奏、速度、力度朗诵诗歌童谣（《一人巷》）一人巷，二沟头，三里墩，四步井，五步桥，陆溪闸，七佛殿，八里庙，九华山，十里坊 1、Ｘ.ＸＸ， 2、ＸＸＸ 3、ＸＸＸ 4、ＸＸＸ8、创编不同的节奏型，分角色朗诵《三个和尚》（略）节奏练习：从身体的感觉和肌肉的反应入手（拍手、走步、奔跑、跳跃等）通过

自由的、协调的、表现音乐情绪的动作来感觉节奏，使学生建立起对音乐节奏要素的优美反映，并从中发现美感与乐趣，值得提示的是在节奏练习中，往往被忽视的是休止符，应把休止符感觉作为节奏流动中的一个因素，这样才会从中得到音乐审美上的意义（二）从旋律入手进行创造教学 1、为乐句填写节奏音 6—5 3｜6—6—｜6 6 5 3 ｜6-- 6-- ｜ 3 6 5 3 ｜2-- 2-- ｜3 2 5 3 ｜‖ ※2 2 -- ，1 1 1 -- ，5 5 5-- ，6 6 6 -- ， 2、让学生根据指定的节奏，创作出多种不同的旋律，启发学生吧旋律片段发展成乐句，歌曲 ①

当前中学音乐教育中存在的主要问题及对策分析

当前中学音乐教育中存在的主要问题及对策分析某中学做过一次问卷调查。其结果是：在音乐、体育、电脑、文学、美术等并列项目中，表示喜欢音乐的得票最高，占被调查人数的33.69%。而在这些喜欢音乐的学生中却只有42.05%的学生表示喜欢现在学校开设的音乐课。有将近一半的学生承认最喜欢港台、欧美流行音乐并盼望当歌星。而喜欢古典音乐、民族音乐、轻音乐等的分别只占10%左右。以上调查虽不能说完全精确，但也有一定的代表性。那么，是什么原因让学生不喜欢我们中学目前的音乐教育呢?有什么解决的方法呢?下面，是我对这两个问题的一些思考。一、当前中学音乐教育中存在的主要问题 1、教材导向与学生审美需求之间存在矛盾大多数学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，不喜欢音乐课的一个主要原因是课堂上的经典作品和德育内容提不起他们的兴趣，现行的中学音乐教材，绝大部分内容都是以中外经典作品作为选编对象的，几乎很难找到较通俗的音乐作品。其中一部分音乐作品政治色彩过分浓重，艺术技巧过分深奥，学究气强，学生味弱。这就必然影响学生学习音乐的兴趣，造成课上得不到课外补的现象。他们更愿意欣赏的是流行音乐(包括声乐、器乐)。这些音乐往往以通俗易懂的曲调，直接明了的歌词，亲切自然的歌唱，轻而易举地抓住了学生的心。 2、家庭、社会对少儿音乐学习的两极取向目前家庭、社会对学生学习音乐的态度有两种较为极端的价值取向：一种是过分重视。有些家长自己年轻时喜爱音乐但从事音乐工作的梦想未能实现，就把希望寄托在孩子身上。这些家长对孩子抱有很高的期望，不管孩子的自身条件如何，一厢情愿地希望把孩子培养成为音乐家。他们更多的是从自己的主观意愿出发，强迫孩子学习音乐。在儿童时期，由于孩子缺少自我意识，因此对家长的选择被动顺应。而到了中学阶段，学生的生理、心理逐渐成熟，他们渴望独立自主，反权威意识很强，从本能上更愿意自己去选择，而不愿意听家长和老师的说教。另一种是不太重视。认为音乐课不是考试科目，不把音乐课作为一门重要课程来看待，仅仅把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松。学校也缺乏行之有效的考核与评价手段，无法像其它文理科课程考试一样，督促学生学习。所以，学生就更不把音乐课放在心上了。 3、对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性随着教育改革的不断深入，音乐的美育、德育、智育及许多非智力因素方面的功能正在被人们逐渐接受。音乐教学首先表现为一种美育教育，它的可感知性是其它美育教育手段所无法比拟的。同时，它还会起到辅助德育、智育的作用，对于青少年慧敏能力、感受力和永恒心的培养，特别对联想力、创造力的培养是其它学科所不可取代的。但是长期以来社会对音乐课就是唱唱跳跳的娱乐课的观点还是深深地影响着今天的学生和家长。在他们看来，音乐课上通过经典作品学习音乐文化与人文知识未免有点勉为其难与小题大做。所以始终把音乐课看成“小三门”之一，没有给予应有的重视。 4、社会需求与教学目标之间不协调甚至相距甚远在现行的教材中，贴近现实生活，适应青少年身心特点、旋律又新又美的歌曲、乐曲较少，教材的编排有的还不够生动、活泼，教材中政治说教的目的太明显，使得学生对它兴趣不浓。而在社会上，学生们所接触和接受的绝大多数是大陆、港台与欧美流行音乐。由于流行音乐的传播无所不至，演唱技巧没有约束，音像商品铺天盖地，包装制作华丽耀眼，导致学生深深迷恋流行音乐，盲目崇拜大牌明星，对学校音乐教育产生排斥心理。 5、在升学考试课程缝隙中艰难生存的音乐教育

插上音乐的翅膀

插上音乐的翅膀梦在音乐的天空翱翔，翱翔过动感地带，感受由音符编织成的乐曲。闭上眼睛，远离俗世的喧扰，听那轻漫抒情的《Ｇ大调小夜曲》，那雄浑激昂的《黄河大合唱》，那激情狂奔的《田园交响曲》……这一切足以净化我们那颗劳累疲倦的心，这就是音乐的力量！让我们插上音乐的翅膀，穿越时空，飞到音乐巨人贝多芬的身边，聆听震撼生命的《命运交响曲》。一阵悠扬雄浑的钢琴音，从一座欧式的建筑物里飘出，让我们放轻脚步，循着发声的源点走近，轻轻推开虚掩的门，感受扣人心弦的天簌之音。贝多芬像巨熊一样坐在钢琴的前面，十指飞快地流窜在琴键上，高昂的曲调充满整个房子，回响，回响…… “啪、啪、啪”虽然此时的贝多芬两耳已经完全失聪，但是我们还是要向这位音乐的先驱者，音乐的巨人贝多芬献上敬仰的发自肺腑的掌声。混乱的房间里，乐章洒了满地，轻轻地让我们真正走进这位伟大音乐家的心里，聆听他的心声。拿起笔，写了一句话：亲爱的贝多芬先生！我想听听你的心声，了解你真实的灵魂，好吗？小心翼翼地递到他的跟前，此时他才觉察这个诺大的房子有我的存在，他抬起头来，用那深邃，幽蓝的眼睛打量我，那一张久经苍桑的脸写满了惊奇，那头银色、蓬松的头发，像树枝般

警觉的竖起，但看到了我友好的笑容，好久…… 时间在快窒息的空气中分分秒秒流过，好久他才缓缓地说Ｌ“有人能理解我这颗对音乐真正热爱的心吗？你们能感受那来自心灵深处的呼唤吗？” 贝多芬顿了顿，继续说了下去，我现在只需要静静地听。这位伟大的音乐家被禁锢在“耳聋”这座“牢笼”里，但他的思想还在，能关得住吗？已经游离到了那鸟语花香、芳草鲜美的田野里，捕捉动作的低呤弹唱，那一颗热爱音乐的心是关不住的啊！ “你或许会觉得，一个音乐家最伟大的悲剧是丧失了听觉。在我事业的最高峰时，上帝和我开了一个天大的玩笑！这多么可悲呀！但那浇不灭我对音乐的热情，音乐是我生命中永恒的挚“友”！。贝多芬的目光中透露出坚决。 “我心中的音乐，你是不知道的！站在舞台上，一个乐队仅仅奏出我心中音乐的三分之一。”他带着些许遗憾说道。是的，我们只听到了三分之一，他灵魂深处的三分之二正等待我们去轻轻叩门呢！插上音乐的翅膀，穿越时空隧道时，我一直在深思，在如此喧嚣的社会里，人们听到的只是重金属下“敲”出来的摇滚乐、的士高、ＤＪ等……这些逐步取代了只有用心灵去感受才能领会到的真正的音乐，包括音乐家伟大的灵魂！请插上音乐的翅膀，放下被繁忙困扰的心，认真地感受音乐带来的欢乐，并走近音乐家聆听一下他们心灵的低语。 2下一页@_@我是分割线@_@

让数学赞赏插上创新的翅膀

让数学赞赏插上创新的翅膀发表时间：2012-04-25T08:44:09.123Z 来源：《少年智力开发报》2011年第23期供稿作者：康丽萍[导读] 知识经济时代需要具有丰富想象力和巨大创造力的人才。柳林县穆村中学康丽萍 “创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”这是一句饱含对历史深沉的审视，对现实冷静的洞察，对未来辩证的思索的至理名言。民族创新精神的培养，创新潜能的开发，甚而在教育，关键在教育。所以有人说，创新就是教育的终极存在的价值所在，就是教育的真谛所在，要义所在。在新课程改革的形势下，做为一名中学教师，应如何把创新渗透到课堂教学中去呢？我在教学中感情到了以下几点策略：一、营造自由与安全环境心理学研究和实践证明，一个自由、安全的环境可以使有的智慧最充分的发挥。因此，教师必须改变传统的压抑学生创造性的教学环境，采取民主态度，支持学生瑶池同的意见，鼓励学生积极探索。为创造性人才成长创造良好的和土壤。这时特别要重视建立民主和谐的师生关系，只有在这种关系中，少于才会感到心理的安全与自由，积极主动、生动活泼地观察思考，学生群体才会有情激动、跃跃欲试的热烈气氛，创造欲望和行为才能得到激浩。二、提供主动探究与独立学习的最在时空目前的课堂教学普遍存在教师“一言堂”、“满堂问”、“满堂灌”的现象，这种课堂表面看来热闹非凡，但实际上约大多数学生没有机会参与教学，只是少数学生能够响应教师的教学。这种教学状况是绝对不能培养学生的创新素质的，因为学生的创新能力并不是教师教出来的，而是通过学生自己不断地探究、体验而形成的。因此必须从根本上改变目前的课堂教学现状，最在限度地把时间与空间还给学生，让学生在主动探究、独立学习中逐渐地形成创新能力。三、创设创新性的问题情境创新源于问题解决，学生创新能力的形成离不开一定的问题情境。问题情境是指教师在教学中创设的围绕提出问题而形成的一种氛围，它具有强烈的吸引力，能激发学生对学习的需要，引发学生的创造性思维，因此，教师在教学活动中应有意识地创设问题情境，感染学生，利用有趣的习题和生动的教法吸引学生，激发学生对学习的需要，引发学生的创造性思维，因此，教师在教学活动中应有意识地创设问题情境，感染学生，利用有趣的习题和生动的专利法吸引学生，激发学生探索事物的愿望引导他们体验解决问题的愉快，促进创造思维的发挥。四、进行多方位与多角度的思维训练创造性思维是创造性活动中的思维方式，但它又不是某一具体的思维方式，它是多种思维方式的综合体。我们不能简单的把创造性思维等同于发散思维或者是别的什么思维。创新的过程中既需要发散思维，也需要聚合思维；既需要直觉思维，也需要分析思维；既需要逆向思维，也需要正向思维。任何一种创新都不是单一思维方式所能达到的。因此，在小学数学创新性教学过程中，中教师必须注意从多方位、多角度来训练学生的思维。除了让学生知道“怎样做”之外，还要注意让学生思考“还能够怎样做”，也就是说还有其他的解题方法。特别是在解答应用题时，应引导学生从不同的方位、不同的角度去思考，从而找出不同的解题方法。五、发挥合作学习的优势许多发明创造都是多人合作的结果，集体智慧的结晶。课堂教学中采用小组合作学习，是培养学生创新意识的一种有效方法。学习小组可由不同性别，不同成绩，不同能力的学生组成。教学中，学生根据老师提供的系统材料和问题展开研讨和交流，这样优等生可以得到发展，中等生可以得到锻炼，学困生可以得到帮助和提高，群体之间的互补作用可以得到充分发挥，学生的合作能力、思维能力，特别是创新能力可以得到发展。在课堂教学中适时恰当地把握时机，选择有讨论价值的内容组织学生讨论，既发扬了教学民主，又为学生合作学习创造了良好的，人人参与，个个发言，相互启发，取长补短，活跃了课堂气氛，形成了教师与学生、学生与学生之间广泛的信息交流，有效地促进学生知识的发展和创新能力的提高。知识经济时代需要具有丰富想象力和巨大创造力的人才。这就要求我们在教育教学活动中，要善于鼓励学生独立思考，大胆质疑，为他们营造创新氛围，引导他们多角度看问题、思考解决问题，养成求异和创新的习惯，努力把他们培养成敢于探索、勇于创新、善于思考，具有良好的综合素质的跨世纪人才。

在音乐游戏中发展大班幼儿的创造性思维

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在音乐游戏中发展大班幼儿的创造性思维-音乐论文在音乐游戏中发展大班幼儿的创造性思维朱小妹（福建省泉州市丰泽区实验幼儿园云谷分园，福建泉州362000）摘要：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。关键词：创造性思维；幼儿园教育；音乐游戏中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）05-0255-02 一、问题的提出幼儿园的音乐教育活动是以幼儿为主体，以适合幼儿的音乐为客体，通过教师指导和设计的活动使主客体相互作用的一种教育活动，旨在促进幼儿的全面发展和身心健康。近几年来延伸出的音乐游戏则属于一种有规则游戏，是在幼儿自主游戏的前提下，结合一定的音乐教育活动目标而设置的游戏活动，幼儿在音乐游戏中能提高对音乐的感受力、理解力、表现力、审美力和创造力，也能提高幼儿的交往能力和合作能力，同时还能获得一系列的情感体验。经过我在大班幼儿中创设的一系列活动研究，通过实践，使音乐游戏真正变成了孩子自己的游戏。（一）实施的条件创造性思维，是指运用新的方案或程序，并创造了新的思维产品的思维活动，它是思维的一种特殊形式，也是思维的最高层次。创造性思维是发散思维和聚合思维的有效结合。大班的音乐活动包括集体活动中的音乐活动和区域区角中的音

给音乐课堂插上快乐的翅膀

给音乐课堂插上快乐的翅膀【摘要】小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，音乐教学向更高的层次发展受到限制。因此，改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，给课堂插上快乐的翅膀，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。【关键词】音乐课堂兴趣和谐师生关系音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐教育，尤其是儿童音乐教育，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。音乐教育是艺术教育的重要组成部分,在人才培养、智力开发、促进综合国力发展等方面起着重要作用。音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。歌唱是音乐教育的一种音乐手段，也是人们表达情感的一种方式，尤其是孩子，当他高兴时，就会情不自禁地唱起歌来，以表达轻松、愉悦的心情。早在春秋战国时期，大教育家孔子就提出“兴于诗、立于礼、成于乐”的观点；古代欧洲斯巴达人，把音乐作为鼓舞儿童勇气和培养纪律的工具；“四面楚歌”声中，楚霸王项羽自刎乌江，无颜见江东父老……

然而，现在大多数音乐老师都有这样的经验，许多学生不爱唱课本上的歌曲，不喜欢听课本上的曲子，认为课本上的歌曲老套，曲子不好听。上海市妇联的一项调查显示，有八成的小学生厌恶儿童歌曲，最喜欢的歌手是周杰伦，最喜欢的音乐形式是HIP-POP，最喜欢的歌曲形式为流行歌曲。就现状而言，音乐课没有考试压力，在其他学科过重的课业压力下，音乐课成了一些学生的“放松课”、“休闲课”，“玩儿课”。那么怎样才能给音乐课插上快乐的翅膀，让学生喜欢上音乐课呢？一、激发学生学习音乐的兴趣著名科学家爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”著名教育学家乌申斯基说：“没有兴趣，被动学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”兴趣是推动学习的内部驱动力，是学生学习活动中最忠实、最活跃的心理因素，兴趣越浓，求知欲望就越强烈。所以教师在教学过程中，要根据学生的年龄特点和教材内容千方百计调动学生积极性，寓教于放，“授之以鱼，不如授之以渔”把主动权还给学生，为学生提供开放式、自主式、探究式的教学环境，变被动学习为主动学习，让学生在探索中产生浓厚的兴趣，启发学生准确地表达出歌曲的感情，用自己的真情去演唱，去体会，只有这样才能唱出动听的歌。低年级学生他们天生活泼好动，兴趣广泛，好奇心强，注意力集中的时间短，这就要求老师设计出丰富多样的课堂活动，用生活中熟悉的事物和词语，做形象的比喻和解释。激发学生的学