重提“论画以形似,见与儿童邻”——苏轼的绘画理念及其它
苏轼画论

东坡 自云: “ 平生好诗仍好 画。 ”在 诗词散文方 面游刃有余 的 他, 在绘画实践与理论研究上也很有 造诣。 他关于绘 画方面 的评论 大多散见于书画题跋、随笔铭记 中,庞 多繁杂 、博大精深。现大
致 总 结 为 以 下 三 个 方 面 , 不 过 略窥 一 斑 。 画 技— — 传神 之技 针 对 当 时 士 大 夫 、画 工 们 过 分 注 重 “ 形 似 ”的 绘 画 观 念 ,苏 轼 继 承 传 统 绘 画应 物象 形 的 同 时 ,又 提 出 了新 的思 想 。 首 先 ,画 竹 必 先 得 成竹 于 胸 中 据 米 芾 《 画 史 》说 : “ 子 瞻 作 墨竹,从地 一直起 至项 。余 问何不逐节分 ,日:‘ 竹 生时何尝逐节
意境 昵 ? 东 坡 有 云 ,“ 我 心 空 无 物 ,斯 文 定 何 问 。 君 看 古 井 水 ,
万象 自往还 。 ”所 以 ,只要心 中空 明,不起 不念 ,万物就会像倒 映于水中一样 , 自在 呈现 ,无所不包 胸 中有意 , 常理有法 。 因此, 他提 出绘画的另一法度—— “ 常 理” 。这个 “ 理 ”指的是事物的本质。他在 《 净因院画记》中说: “ 余 尝论 画,以为人禽宫室器用 皆有常形 ,至于 山石竹木水波烟 云,虽无常形而有常理 。常 形之 失,人 皆知之 ;常 理之 不当,虽 晓画者有不知 。……世之工人,或 能曲尽其形 ,而至于其理 ,非 高人逸才不能辩 。 ”这是说 ,不论事物有无 常形,都有客观规律 可 寻,这个规律就是事物本质方 面的东西 ,是很难 挖掘 的,所 以 平 常画工 虽技 艺纯熟 ,但却很难把握物象后面 的本质 ,只有那些 “ 高人逸才 ”才能辨别 。东坡 在 《 滟灏堆赋 》中有云 “ 江河 之大 ,
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
苏轼的文人画观及其历史影响

苏轼的文人画观及其历史影响11世纪,从艺术创作主体来看,中国的文人士大夫已经取代了世袭的豪门贵族,成为文化方面的主导力量。
此时,以散文、诗词、书法等多方面成就驰名宋代文坛的苏轼,则代表了新兴文人艺术家的审美观,对后世影响极大。
对于绘画方面,苏轼是文人画理论的最早倡导者和创作实践者。
然而,苏轼于绘画方面的成就历来存在争议。
究其原因一方面在于苏轼并没有专门的绘画著作,其绘画思想多体现在其题跋和论画诗中。
由于题跋和论画诗的特殊体裁,导致人们对其理解有较多偏差。
另一方面,对于苏轼的绘画创作,文献记载较少。
但我们可以确认苏轼并没有经历专门绘画学习的过程,所以苏轼并不是一名专业的画家。
硕果仅存的一幅《古木怪石图》并不能体现其绘画水平,这就导致了无法通过他的绘画作品对苏轼文人画思想进行理解。
本文通过其题画诗和书法对其文人画观进行探讨。
一、诗画论苏轼的绘画理论中一个重要内容就是“诗画本一律”,即诗歌与绘画关系的理论:论画以形似, 见与儿童邻。
赋诗必此诗, 定非知诗人。
诗画本一律, 天工与清新。
边鸾雀写生, 赵昌花传神。
何如此两幅, 疏淡含精匀。
谁言一点红, 解寄无边春。
[1]在苏轼的诗中“诗画本一律”有人解释为“诗画相通”。
诗与画的关系在西方就有着激烈的争辩。
对于两种不同的艺术两者有着明显的形式上区别和各自的艺术特质。
诗是语言的艺术,绘画属于造型艺术。
作为两种不同的艺术形态,两者的“一律”必然是一种“无形”的“相通”,即体现在艺术物质形态之外的审美、艺术风格、构思手法、以及艺术家对人生、对历史、对宇宙的感悟等等深层关系。
所以简单的认为“诗画本一律”就是诗画相通”并不能说明问题,问题在于通过苏轼的只言片语合理的阐释其关于诗画关系的本意。
我们可以从另一个角度,即从院画看诗画的关系。
苏轼尽管是最早的以诗入画的提倡者,但起初更有效的实践“诗画本一律”这一原则的反而是稍后被文人画家鄙视的宫廷画家。
现在我们所能见到的最早画上题诗的做法是宋徽宗赵佶,而非苏轼。
以形提形 以形提神艺术批评

以形提形以形提神艺术批评
以形提形,以神出神。
宋代苏轼曾说过:“论画以形似,见与儿童邻。
”绘画作品的表现必须忠实于对象外貌和精神特征,而不是描写或再现原型。
但当我们观赏齐白石老先生的一些作品时会发现他笔下的草虫鱼虾之类的造型奇异多变,姿态各异,却都无比生动传神,这是因为他运用了提炼概括的手法来强化其内在的精神气质,从而使所要刻划的主体形象更加突出、鲜明、感人。
艺术家通常把自己的情绪融入到所创造的客观形象中去,所以才能真正地做到“借物抒怀”,达到“妙在似与不似之间”的境界。
同样,中国古典诗词也充分显示出以神提形的重要性。
那么如何才能做到以神提形呢?
我认为:人物画应有其独立的审美意义,并且还具备较高的文学修养;线条和色彩两种元素相辅相成。
例如:在徐悲鸿《九方皋》里,虽然人物是极度抽象的,仅留给欣赏者想像的空间,但我们仍可清晰看到骏马矫健俊朗的身躯及坚毅倔强的眼神,既富有视觉冲击力又不失文学韵味。
另外,中国书法艺术本就是形神兼备的高雅艺术,具有浓厚的东方情调。
宋代苏轼早年师法颜真卿的正楷书,一路书风刚劲有力、浑厚朴茂;晚年转习行书,纵逸潇洒、豪迈跌宕,他尤善行书小楷《黄州寒食诗帖》,并以此著称于世。
由此可知,书法与绘画同属视觉艺术,它们都需要形与神的完美结合。
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浅谈苏轼的“象外”绘画观

浅谈苏轼的“象外”绘画观发表时间:2017-02-22T14:06:16.633Z 来源:《文化研究》2016年11月作者:刘贤[导读] 境界上求“简远”“澹泊”“清丽”。
反对“剑拔弩张”,主张“绵里藏针”式的含蓄,力求“平淡”。
河北省文联摘要:宋代文学家苏轼在散文、诗词、书法等方面都取得非凡成就,在绘画理论上影响也很深远。
苏轼的绘画观散见于他一生的诗词、散文中。
苏轼所宣扬的文人绘画,在功能上,是为了“自娱”“取乐于画”。
在艺术上要求得其“常理”“象外之意”,抒发主观情思。
境界上求“简远”“澹泊”“清丽”。
关键词:苏轼象外宋代文学家苏轼在散文、诗词、书法等方面都取得非凡成就,在绘画理论上影响也很深远。
苏轼的绘画观散见于他一生的诗词、散文中。
对苏轼画论最著名的莫过于那句“作画以形似,见于儿童邻”。
明清以来画坛上出现一股不求形似的所谓“写意”之风,对那些横涂竖抹、形象扭曲的作品,就被不少人怪罪于苏轼的这句话,其实这是曲解了苏轼的绘画观。
北宋画院既以黄筌、黄居寀的作品风格为标准样式,追求“形似”画风,并且成为一条重要的评画标准。
皇家画院的画风影响到整个社会的品评倾向,很显然,如果整个社会都以像不像(“形似”)来作为评画的标准,只能说是艺术鉴赏能力的低下。
苏轼在这种“世风日下”的环境中,提出“作画以形似,见于儿童邻”,用意是积极的。
绘画是造型艺术,形象的表现是必须的,对这一点,苏轼并不否认,他从自己的观察中得出世间万事万物,分“有固定形态”和“无固定形态”两大类:“余尝论画,以为人禽宫室器用,皆有常形;至于山石竹木,水波烟云,虽无常形,而有常理。
常形之失,止于所失而不能病其全;若常理之不当,则举废之矣。
以其形之无常,是以其理不可谨也。
”(出自《东坡集》)从造型要求上说,有一定形状的对象当然比没有固定形状的对象容易塑造,而无固定形态的对象也会有一种内在的合理的“律动关系”。
只要掌握了这个“理”,无形之物也可以很好的表现,在他们看来,所谓“理”,不仅包括“物以类聚”,还有对象之间的合理安排:“山之人物以标道路,山之楼观以标胜概,山之林木映蔽以分远近,山之溪谷断续以分浅深,水之津渡、桥梁以足人事,水之鱼艇、钓钩以足人意”(《林泉高致》)。
苏东坡,理论建树比绘画更有影响

苏东坡喜欢评论绘画,自已也能作画,但在绘画史上,他的理论建树比他的绘画更有影响,其中涉及到中原绘画的有四项。
一是尊吴道子为画圣,以为天下能事毕矣;二是认同宋迪、宋汉杰、文同等人为士人画;三是对鄢陵主簿画的折枝发表“论画以形似,见与儿童邻”的见解。
这三个方面,是东坡对中原画家的颂扬,而且其评语还有普遍意义,是后来文人画的思想基础。
第四是他的见解被宋徽宗敕修的《宣和画谱》所继承,成为官方的美术见解的重要组成部分。
一.高度评论吴道子,以为可与杜韩鲁公并尊苏东坡的父亲苏老泉好画,他的弟子为了让老师高兴,就送画给他。
时间长了,以一介布衣的身份,苏老泉所收绘画居然与公卿大夫相媲美。
苏老泉最喜爱吴道子的画,苏东坡苏子由兄弟都有记录可证。
东坡好画自然是受了家学的影响,他二十一岁的时候曾与弟弟苏子由一起到成都去看吴道子大弟子卢楞伽的作品,还留下了碑记。
二十六岁的时候,东坡到陕西凤翔做小官。
凤翔就是石鼓文出土的那个地方,在这里,他写了一组诗《凤翔八观》,石鼓即其第一首。
第三首《王维吴道子画》谈到了吴道子的绘画,他说:道子实雄放,浩如海波翻。
当其下手风雨快,笔所未到气已吞。
亭亭双林间,彩晕扶桑暾。
中有至人谈寂灭,悟者悲涕迷者手自扪。
蛮君鬼伯千万万,相排竞进头如鼋。
前二行是对吴道子的评论,后三行是对吴画的描述。
双林寂灭是一个著名的佛教故事,释迦牟尼在两棵娑罗树下入灭进入涅槃,敦煌有不少类似的壁画。
接着,苏东坡谈到了王维的画,王维的画与吴道子画在一起。
王维描绘了祇园精舍的佛教徒,内心笼罩在淡淡的法喜之中,而外表清癯如鹤骨。
祇园精舍与双林入灭大概是佛传图(描绘佛陀生平重要事项的图像)的两个部分。
所谓“门前两丛竹”,大概是王维想像的祇园景观,是僧侣行止的背景。
枝叶交叉,竹叶无量数。
看似枝叶混乱,而细细看来,却是一枝一叶的来龙去脉清晰不紊乱的,很可能是一种双钩的画法。
从后代的石刻摹本看,与当时的传统画法也没有多少区别。
但由于有东坡先生的最后三句比较性的总评:吴生虽妙绝,犹以画工论。
苏轼对文人画理念的建构与阐释

苏轼对文人画理念的建构与阐释作者:孙超来源:《艺术科技》2013年第11期摘要:苏轼的画论及其绘画实践开启了文人画理念的先河。
通神与达意成为苏轼建构与阐释其文人画理念的核心,物我合一是苏轼深为认可的文人画的创作状态。
同时,苏轼对创作对象的选择和“寓意于物而不留意于物”的理念也昭示着他对画家题材选择和心态的理解。
技道两进是苏轼所提倡的文人画的习得途径。
关键词:苏轼;文人画理念;建构文人画与画工画是中国画史上的两大流派。
作为画史主流的文人画名家辈出,作品蔚为大观,影响极其深远。
早在魏晋南北朝时期,文人画的理念就已散见于某些艺术家的绘画理论与艺术创作中,唐代王维更是以其绘画实践进一步升华了这一理念。
但对于文人画理念的认识这和实践的出现,尚未能使世人明晰其“所以然”。
真正从理论与实践相结合的角度完成建构和阐释文人画理念的,却是宋代的苏轼。
苏轼虽然不是文人画这一概念的提出者,但他却第一个比较系统地建构和阐释了文人画理念的真谛,他对于文人画理念的影响是极其深广而久远的。
1 通神与达意——文人画的核心理念文人画,顾名思义,是于绘画之中着力体现文人意气和志趣的艺术创作方式。
“通神”与“达意”是文人画的核心理念。
苏轼在《书朱象先画后》中借朱象先之语表达了他的这一艺术理念:“文以达吾心,画以适吾意而已。
”[1]不仅如此,他品评他人绘画的标准也时时扣住“意”这个关键词:“观士人画,如阅天下马,取其意气所到”[2],“可爱而不可学,非通其意,能如是乎?”[3]但是,“意”为何会成为苏轼作画与鉴赏的主旨呢?要理解这一点,我们就应该首先明晰“意”所指的究竟是什么。
苏轼曾经在《跋君谟飞白》中说过:“ 物一理也,通其意,则无适而不可。
”[3]可见,“意”最终指向客观对象的“理”,即客观对象的真实性,意会了事物真实性,则艺术家便“无适而不可”。
“意”之所指,即是画家体验创作对象之“理”的艺术感受力:艺术感受力的强弱直接决定了画家能否到达创作对象——与创作对象物我合一,这就是“通神”。
浅析苏轼与文人画
浅析苏轼与文人画张俊张本敏摘要:宋代是丈人画的萌芽时期,苏轼是这一时期,杰出的代表人物,他提出了独到的文人画理论和的审美现点,他的荚学理论、荚学思想和笔墨精神一直到现在对中国画都有着很大的影响,以苏轼为代表的文人画家以画自娱,求神似而不求形似,讲究笔墨情趣,以书法入画,创作的柱心内容是抒发自己的情感,井以此抒发他们内心深处或波澜壮阔的激情或阴郁坎坷的境遇。
关键词:文人画;笔墨;意境苏轼(1037-1101年),字子瞻,号东坡居士,四川眉山人。
苏轼青年得志,很早就步人官场。
但他的仕途之路很是坎坷,几次入狱,还被流放。
这丝毫不影响他的文学艺术的才华,他不仅是中国历史上伟大的诗人、学者,同的也是杰出的画家、书法家。
他的思想极为活跃,同时兼备儒家中庸之道和道家的清净无为,所以他提出了很多的艺术理论。
一、不求形似苏轼的绘画理论对“文人画”的发展有巨大的贡献。
他是我们目前见到的最早文人画的提倡者,他提出了具有自己独到见解文入画理论,并亲自实践。
现在,我们已经见不到那个时期的文人画了。
在这种情况下,他的一些诗文和文章的之言片语便是我们研究中国早期文入画最宝贵的资料了,苏轼的最早的文入画理论是“不求形似”,如“论画以形似,见与儿童邻;赋诗必此诗,定非知诗人,诗画本一律,天工与清新;边鸾雀写生,赵昌花传神。
何如此两幅,疏淡含精匀;谁言一点红,解寄无边春。
”(书鄙陵王主簿所画折枝二首)这是一首非常有影响的题画诗。
它比较全面的阐述了“不求形似”“士入画”理论。
在<东坡题跋,跋宋汉杰画)中,苏轼在友人画马作品的提跋上写出了自己的观点:‘观士人画,如阅天下马,取其意气所到。
乃若画工,往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣,无一点俊发,看数尺许便倦,汉杰真士人画也。
”他的这一理论,是把文人画家与普通画工在审美上区分开来,着重强调文人的作品在立意时要远远高于一般的画工。
苏轼认为文人画主要表现的是作品的精神“取其意气所到”,画出物象的神韵“如阅天下马。
“神似”与“形似”--从苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一看其书画观
“神似”与“形似”--从苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一看其书画观“神似”与“形似”--从苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一看其书画观苏轼为北宋著名诗人和画家,他在论诗、画的时候重在内在精神,轻外在形貌,他在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一中明确表达出了这种观点:“论画以形似,见与儿童邻。
赋诗必此诗,定非知诗人。
诗画本一律,天工与清新。
边鸾雀写生,赵昌花传神。
何如此两幅,疏淡含精匀。
谁言一点红,解寄无边春。
”1[1]现在已经不能见到王主簿所画的这幅作品了,但从该诗中可以看出,东坡认为“诗画本一律”,其主导思想是一致的,即不能囿于形,不能单纯追求“形似”,这样是达不到较高水平的。
只有抓住画中主导的一点,即“画眼”所在,哪怕只是“一点红”,也能透出无边的春色!而这点精神是最重要的,否则只是庸品而已,是不耐看的。
从该诗中可以看出苏轼论诗、画时强调“神似”,认为“形似”次之的观点。
一、对“神似”的重视“论画以形似,见与儿童邻。
赋诗必此诗,定非知诗人。
”苏轼把“神”放在首位,认为“形”是次要的。
其实苏轼的做法,是符合艺术规律的。
对于书法与绘画,甚至包括诗歌在内,都应该有一定的艺术性,对细节的忽略有时候是为了更好地表现内在的精神。
对于苏轼的研究应注意其注重艺术的特质,王水照先生在《生活的真实与艺术的真实——从苏轼的〈惠崇春江晚景〉谈起》(收在王水照著《苏轼研究》中,河北教育出版社,1999年版)一文中指出:“诗歌中的自然形象,不是诗人对客观事物一般属性的简单模拟,而是他心灵中对自然美的捕捉和再现,是人的本质的对象化。
对于苏轼这首诗的意境来说,河豚究竟何时何地才是‘初上’的争论,没有什么重要性,即使它或许有悖于科学常识的真实,却真实地描绘出一幅春机勃发的图画,满足了艺术创造者和欣赏者的审美要求。
”可以说是深刻领悟到了苏轼论诗以“神似”为主的思想,领悟到了苏诗的真谛!为了更好地说明自己的观点,苏轼在《又跋汉杰画山二首》之一中说:“观士人画,如阅天下马,取其意气所到。
苏轼诗词书文画五绝。那么苏轼画作及绘画思想历史地位如何?
苏轼诗词书文画五绝。
那么苏轼画作及绘画思想历史地位如何?北宋是属于文人的朝代,我国历史文学的各项领域内都留下了浓重的一笔。
苏轼作为北宋文坛的代表人物级在这一点上也做到了极致。
苏轼诗、词、书、文、画五个领域内都走到了巅峰。
苏轼尤擅写竹,亦作枯木怪石,与文与可并称文湖州派。
所画正是其一生坎坷却不屈不饶的精神写照。
画作内在精神思想追求也是士夫画与画工画的本质区别。
苏轼提出了“论画以形似,见与儿童邻“的绘画、赏画理念。
反对一味追求形似,提倡神似,并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪。
对文人化的历史地位的确立起到了积极推动作用。
苏轼枯木怪石北宋时期文人画的发展咱们上一篇文章乌台诗案到贬居黄州期间,苏轼思想变化及词作对后世影响中说过,宋朝虽然是文人的朝代,但是北宋统治者对北宋文人思想和创作内容监控很是严格。
苏轼乌台诗案就是因为苏轼诗作内容触犯了统治者的底线。
北宋早期统治者对北宋绘画内容也是严格把控。
要求绘画要起到一定的政治和宗教的“宣教”作用,这一时期的画家:王拙、武宗元、高益、高文进等人的画作都在此类画作之列。
稍晚些时候流行的花鸟画也没有能够逃出严格把控的命运。
这种现象一直持续到北宋中期,画家催白在宫廷画院之中相应文坛领袖号召,在绘画界进行了一次“大革新”才使北宋宫廷花鸟画开始具有了自己的时代特色和风貌。
其代表作为《双喜图》。
《双喜图》中表现出对木坡草为微风吹扬起来的动势,对应着神态极为生动真实的禽兽形貌,惟妙惟肖“写实”性达到前所未有的高度。
革新期的北宋绘画界面临了所有革新运动都要面临的困难:守旧画家的保守思想与新生代画家新孪生出的思潮相互碰撞。
北宋文人书画开始出现,心灵艺术逐渐走向台前。
到了北宋后期文人画异军突起,苏轼的竹、枯木怪石便是其中的代表作。
文人画妙处在意之所到而不可模拟,超越形式,物无常泰,画无常形,一切皆从胸中流出,不求形似,只追求画作内在精神的,突出思想表达!陈师曾在《文人画之价值》一文中提出:“何谓文人画?即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,说:“文人画四要素:第一人品,第二学问,第三才情,第四思想,具此四者,乃能完善。
论画与形似见于儿童邻(一)
论画与形似见于儿童邻(一)摘要:与民间画家、院体画家相比,文人画家许多并不具备专业的绘画基础,但是其深厚的学术修养使他们具有独到的的审美见解和审美取向,为中国绘画审美的发展不断提供着新鲜的血液和活力;与此同时,文人画家所处的特殊历史文化地位使得他们的绘画理论和审美实践带有一定的偏见性和偏激性,对中国绘画审美的发展既有促进,又有束缚。
关键词:苏轼;文人画家;偏激性;形似在中国绘画的发展史上,文人画家占着重要的历史地位,自苏轼开始,文人画的大旗正式树起,文人画家们尚意轻形的审美倾向和注重气韵修养的审美实践为中国绘画注入了巨大的活力。
但随着后世一些文人对前人理论的牵强附会,以及本身社会优势地位的纵容下,文人画家大力贬低其他非文人画家,抬高自己;不重写实、漠视专业基础,轻俗化写实审美,迷于追求玄之又玄的意蕴,将绘画流于所谓自娱游戏,其偏激的审美倾向对中国绘画的发展带来一些不利影响。
一、苏轼对文人审美发展的影响苏轼可以说是文人画家中的独有代表,他是有名的文豪、书法家。
他在美术史上并不以作品著称,人们更关注的是他的绘画理论和审美思想。
苏轼建立了系统的文人画理论:他抬高“士人画”(文人画)的审美地位,贬低画工,藐视画院;他强调诗画一律,主张意境美;他强调绘画娱乐性,讲究创作冲动,有感而发;他强调神似,忽略形似、贬低写实;他主张表现方法不受束缚,因需而异。
这些绘画理论和审美取向长期成为文人画家审美取向和实践的坐标,并一度左右着中国绘画的发展。
苏轼学识渊博,修养深厚,与其他画家相比,更看重绘画中的意蕴审美,强调抒情、娱乐。
他建议忽视形似,给后世绘画审美带来了一丝自由的清新空气,一定程度打破了绘画的专业门槛,使得大批的文人也可以下笔丹青,怡情舒意,表达自己的审美感受。
而“论画与形似,见于儿童邻,”这句诗话更成为后世文人画家的审美宝典。
二、文人画家社会历史地位对其审美心理和审美标准的影响一定程度上说,苏轼的文人审美观点和审美倾向在当时是先进的、超前的,对绘画审美的发展是有益的。
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了 。其实不然 。中国画作为华夏 五千年文 明的衍生物,其 中
承 载着 深 厚 的 文 化 信 息 ,这 里 要涉 及文 化 品位 、审 美 内涵 等 多 方 因素 。 苏 轼 所 言 “ 画 以形 似 ,见与 儿童 邻 ” 而 论 ,乃 为 中 国 传统 绘 画 思 想 中最 有 代表 性 的审 美 命 题 之 一 。 因此 我 们 重 提 “ 画 以形 似 ,见 与儿 童 邻 ” 自然 显 得 很 有 必 要 。 论 , 苏轼 的这 段 言 辞 , 们 且 不论 他 是 在 何 种情 况 下所 作 的 , 我 单看 后 世 对 此 评 论 纷 纭 ,褒 贬 不 一 ,就 足 以窥 其 影 响 。
文/ 张友宪
【 内容 摘 要 】 对 于 苏 轼 所 言 “ 画 以 形 似 , 见 与 儿 童 论
定知非诗人。 ”夫所责 于画者 ,为其似耳:画而不似 ,则 如勿画。命题 而赋诗 ,不必此诗 ,果为何语 ! 然则,坡之 论非欤 ? 日:论 妙在形似之外 , 而非遣其形似;不窘于题 ,
【 键词 】 关 苏轼 论 画 以形 似 , 见 与 儿,未能正作一木一石 ,而 托云烟杳霭,谓之气 象;赋诗 者,茫昧僻远,按题 而索 之 ,不知所谓,乃 目格律高 尔。不求是 而求奇,真伪 未 知 , 而 先论 高 下 , 亦 自欺 已 矣 。 岂坡 公 之 本 意哉 !
而 要 不 失 其 题 。 如 是 而 已耳 。 世之 人 不 本 其 实 , 无得 于
邻” ,古往今来, 论者 多有述及。笔者以为,中国画发展至今 ,
重 “ 似 ” 已经 成 为 最 明 显 的发 展 趋 向 ,且 似 乎 “ 似 ” 的 形 形
问题也 已经解决得差不多 了,但其实不然。中国画作为华夏
元代汤 厘 《 画鉴 》 云 : 今 之人 看 画 ,多取 形 似 , 知 古人 以形 似 为 末 。即如 不 李伯 时 画人 物 ,吴 道 子后 一 人 而 已 ,犹 不 免 于形 似 之 失 。
盖其妙 处在笔 法、气韵 、神采 ,形似末也 。东坡先生有
苏轼 在 { - 陵 王 主 薄 所 画 折 枝 二 首》 有段 很著 名 的论 S鄢
明 代 李 贽 在 《 书 ・ 画 》 中如 是 说 : 焚 诗 东坡 先 生 日: “ 画 以形 似 ,见 与 儿童 邻 。作 诗 必 此 论
诗, 定知非诗人。 ”升庵 曰:“ 此言画贵神 , 诗贵韵也 。然
其言偏 ,未是至者。 ”晁 以道和之云 :“ 画写物外形,要 物形不改;诗传 画外意,贵有 画中态。 ”其论始定。卓吾 子谓 改形 不成画 ,得意非画外,因复和之 日:“ 画不徒 写 形 ,正要形神在 ;诗 不在 画外 ,正写画 中态 。 ”
似 ,须作活语参解,如冠不可 巾,衣不可裳,履不可屣,
亭 不 可 堂 , 牖 不 可 户 ,此 物 理 所 定 而 不 可 ̄ T者 。 古人 - ̄ m
谓 不尚形似 ,乃形之 不足 而务 肖其神 明也 。 清 代李 易修 《 小蓬莱 阁画鉴》指 出 : 东坡诗 :“ 画以形似 ,见与儿童邻。 论 ”而世之拙工 , 往往借此 以 自文其 陋。仆谓形似二 字,须参 活解 ,盖 言 不尚形似 ,务求神韵也 。玩 下文 “ 作诗必此诗 ,定知非 诗人”便知 东坡作诗 ,必非此诗乎 。
国画的教学和创作实践 ,对此 自是有着真切的感受 。以笔者 的个人经验看 ,中国画发展至今 ,重 “ 似”已经成为最明 形
显 的 发展 趋 向 ,且 似 乎 “ 似 ” 的 问题 也 已经 解 决 得 差 不 多 形
方薰 《 山静 居 画 论 》 认 为 : 东坡 日:“ 画 以 形似 , 与 儿童 邻 。 以 道云:“ 论 见 ”晁 画 写 物 外 形 ,要 于 形 不 改 。 ”特 为 坡 老 下 为转 语 ,画 不 尚形
五千年 文明@8- i 生物,其 中承载着深厚 的文化信息 ,这里 面 涉及丈化品位 、审美 内涵等多方因素 。苏轼 所言 “ 论画以形
似 ,见 与 儿童 邻 ” ,乃 中 国传 统 绘 画 思 想 中最有 代 表 性 的 审 美 命 题 之 一 ,因此 我 们 重提 “ 画 以形 似 ,见 与 儿 童 邻 ” 自然 论 , 显得很有必要。
韵 和 神 采 实 在是 艺 道 之 本 。笔 者 作 为 一 名 画 家 ,多 年 从 事 中
东坡有诗 日:“ 论画以形似 ,见与儿童邻 。作诗必此
诗 ,定知非诗人 。 ”余日:“ 此元 画也。 ”晁以道诗 云:“ 画
写物外形 ,要物形不改。诗传画外意 ,贵有画 中态。 ”余
日: “ 宋 画也 。 此 ”
述 :
诗云:“ 论画以形似 ,见与儿童邻 ,作诗 , ̄ 诗 ,定知 非 Y L - , - 诗人。 ”仆平生不惟得看画法于此诗 ,至于作诗之法,亦
由此 悟 。
论 画以形似, 与儿童邻 。 见 赋诗 必此诗 , 定知 非诗人。 诗画本一律 ,天工与清新。边 鸾雀写生 , 昌花传神。何 赵 如此两幅,疏 澹合精 匀。谁言一点红,解 寄无边春。 瘦 竹 如 幽人 , 幽花 如 处女 。 昂枝 上 雀 , 荡花 间 雨 。 低 摇 双翎 决将起 ,众叶纷 自举。可怜采花蜂 ,清蜜寄两股。若
明代 董 其 昌谓 :
人富天巧,春 色入毫楮。悬知君能诗 ,寄声求妙语。
此 段 诗 文最 前 两 句 话 就 是 大 家耳 熟 能 详 的 “ 画 以形 似 , 论 见 与儿 童 邻 ” 思 很 明 白 : 果绘 画若 仅 以 ,意 如 似 ”定 其 好
坏 ,这种见识就跟 儿童的想法相近 ,是很不成熟的 。那 么要 注重什么呢?诗 画本一律 ,天工与清新 ” ——清新高雅的气 “
综上所述我们似乎应该这样理解苏轼书鄢陵王主薄所画折枝二首中所言的论画以形似见与儿童邻实际上讲的是一个绘画的阶段这个阶段是没有人可以逾越的之所以这么说是因为绘画说到底是必须通过形来刻画的不求形似只重神似就如没有开花便求结果一样
提 论 以形 似 , “ 画
见 与 儿童 邻 "
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苏 轼 的 绘 画 理 念 及 其 它