景德镇陶瓷近代名家之珠山八友
景德镇陶瓷近代名家之珠山八友：
明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，在 景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地，促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统冶，又扼杀了 景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。
年龄最大的徐仲南生于清朝同冶十一年(1872年)，比年龄最小的刘雨岑年长32步(刘雨岑生于1969年)，可以说珠山八友在中国 景德镇陶瓷艺坛活跃了近百年。这个时期中国民族正处于"国破家亡，匹夫有责"的动荡时代，珠山八友在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作，冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一渴而下，不可遇止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，狭得颇为奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人。邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给 景德镇陶瓷的山水作品注人了生机。刘雨岑凭借自己深厚的功底，创"水点"技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了极大的影响，这种技术后来运用于烧制毛主席专用瓷，被誉为当代官窑。
收藏等级★★★★★
徐仲南 男，江西南昌人，名陔，宇仲南，斋名栖碧山馆，号竹里老人，"珠山八友"中最年长者。自幼学徒，毕生从事陶瓷绘画创作近七十年，他勤学苦练，广博众采，花鸟草虫，人物山水无不精到。青年时期以绘人物为主，中年则改习山水，晚年偏重干画松竹，作品尤以竹石著名。在创作中不仅师法文同戴熙，取其笔意，更注重师法造化，取其风骨。早期所绘松竹茂密虬壮，晚年所画的松竹疏放苍莽，既婉约俊秀，又蓬勃野逸，充满生机和活力。他画的山石更有特色，石的结构多以笔尖或横或斜地点出，似皴似苔，苍润浑厚，达到很高的艺术境界，作品深受人们的喜爱。 图片无
收藏等级★★★★★
邓碧珊 男，江西余干人，宇辟寰，号铁肩子。曾用堂号名 "睛窗读书楼"，"珠山八友"之一。他出身干晚清一个较为殷实的家庭，少年受过良好的教育，为人聪慧，清未考中秀才。后到景德镇陶业学堂任教，并尝试陶瓷绘画。主要画山水，专事粉彩鱼藻，自成一家。文学艺术修养颇高，诗、书、画俱全。他深谙中国画技法，但又不拘于传统中国画手法绘瓷，吸收东洋画技法，绘制瓷板肖像。他的作品传世不多，多为瓷板画，也有少部文房用具。传世作品多是粉彩鱼藻图，设色淡雅清丽，水藻一二簇，或浮萍数点，游鱼穿行其间。悠然恬静间透出一派生趣，形、神、趣具在，形成了独有的简约清丽、沉郁高雅的艺术风格。 图片无
收藏等级★★★★★
王琦 男，号碧珍，别号陶迷道人，画室名"陶陶斋"原籍江西新建人。为"珠山八友"之首，是近代瓷苑画坛师首。他专攻人物画，初学钱慧安，后功学"扬州八怪"之一黄慎，在民国初他与吴霭生、汪野亭等人组织"瓷业美术研究社，1928年他又发起成立"月圆会"与汪野亭、王大凡、刘雨岑等人结力"珠山八友"。他的作品构图简洁、笔调豪放、气势磅礴，成功地将中国画大写意的格调体现在陶瓷上，为陶瓷艺术开拓了新天地。瓷板画《鲁智深豪饮》人物刻画细腻、形象夸张、个性突出、动态逼真、笔意遒劲、设色古雅，题款学黄慎参用十七贴，是王琦晚年的代表作之一。他的作品早年既流传海外，受到国内外极高的赞誉。 图片无
收藏等级★★★★★
汪野亭 男，名平，号元鉴，又号传芳居士，江西乐平人，"珠山八友"之一。 是近代最著名的陶瓷画家之一。汪野亭二十多岁考入江西陶瓷学堂，二十五岁学成来景德镇以画谋生。由于他对中国书画的爱好与钻研，并运用文人画的高雅格调装饰陶瓷，使景瓷山水画走出了以往过于工整刻板的程式，得到了新的发展。作品色彩丰富、柔美层次变化万千、光泽艳丽，清雅脱俗，他的这一风格被誉为"汪派山水"一直为中外收藏家所青睐。
收藏等级★★★★★
毕伯涛 男，名达，别号黄山樵子，祖籍安徽歙县，为清末秀才，"珠山八友"之一。早年曾师鄱阳画家张云山，后居景德镇专攻粉彩，擅长翎毛花卉，瓷画以用笔工细，设色雅静、艳丽著称。他习承清代画家华新罗一派的画风，标新立异，融汇古法，神形兼备。画花鸟善千表现禽鸟瞬问动态与明媚鲜艳的花树而著称，风格俊逸清新，刻意吸取华岩画风之精髓，融会贵通，使瓷画别具一格。对新中国成立后景德镇制瓷艺术的昌盛繁荣做出了极大的贡献。
收藏等级★★★★★
潘匋宇 男，宇鼎钧，斋名古欢，号澹湖外史，江西鄱阳人。l9门年后任饶州府江西省立甲种工业窑业学校图画教师，"珠山八友"中汪野亭、程薏亭、刘雨岑均出其门下。潘氏世居鄱阳，执教之佘，常干假期作客景德镇绘彩瓷，于花鸟、人物、山水各科无一不精，笔法以秀丽明朗见长。可惜英年早逝，流传千后世的作品不多。 图片无
收藏等级★★★★★
王大凡 男，山西太原人，后移居安徽黟县。号希平居士，"珠山八友"之一，l959年被景德镇市委市政府授予《陶瓷美术家"。l2岁举家迁景德镇，在姐姐的红店学习粉彩图案技法，l5岁师从著名洪宪瓷画师汪晓棠期间，不仅学习陶瓷粉彩技法，而且学习国画，诗词歌赋，为其后从事陶瓷装饰艺术打下了坚实的基础，开创了中国陶瓷装饰艺术的新天地。他以自己的画风，自己对生活的感悟，人道情感和人格的魅力作为他的艺术底蕴。作品俊雅飘逸、超凡脱俗充分体现了他以诗入画、以画孕诗、诗画结合的艺术风貌，作品无论大小，构图严谨、设色淡雅、用笔考究。他研究"落地粉彩"陶瓷技法。是一个技术全面、修养极深、个性鲜明的陶瓷艺术家，集诗、书、画、印为一身的文人画派杰出的代表。l9l5年粉彩《富贵寿考》瓷板在巴拿马万国博览会上荣获国际金牌。 图片无
收藏等级★★★★★
刘雨岑 男，安徽太平人，原名玉成，后改雨城，尔后又改为雨岑，斋名觉庵，别号澹湖渔，60岁以后号巧翁，寄居鄱阳。"珠山八友"之中年龄最小者，被王琦收为义子。l959年被景德镇市委市政府授予"陶瓷美术家"。l5岁时就读干饶州府江西省立甲种1业窑业学校饰瓷科，力陶瓷名家潘甸宇弟子。1922年来景德镇画彩瓷，擅花鸟，并创"水点"技法，在粉彩艺术上产生了极大影响。刘氏晚年多见任伯年、新罗山人原作，技法大迸，作品传世不多。亻的陶瓷艺术成就得到著名戏剧大师田汉的称颂，他在《赠刘雨岑先生》诗中 "南枝如雪馥雄关，叉在先生笔底看，何止珠山留劲腕，早传春色满人间"。著名的"750l"用瓷采用了他所创作的"水点桃花"技法。生前系中国美术家协会会员，原江西省美术家协会付主席，景德镇美术家协会主席，全国政协委员，江西省政协常委，景德镇市政协副主席。
毕伯涛陶瓷艺术大师
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毕伯涛陶瓷艺术大师
• 2011-1-7 10:14:57 来源: 瓷库中国 跟帖 0 条
• 毕伯涛(1886—1961)，名达，字伯涛，号黄山樵子，祖籍安徽省歙县，寄居江西省波阳县。祖父在江西饶州府(清时称鄱阳为饶州)开钱庄，家庭富裕，饱读诗书，1899年，14岁的少年毕伯涛考取清末秀才，至今还保存着当年赴
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毕伯涛(1886—1961)，名达，字伯涛，号黄山樵子，祖籍安徽省歙县，寄居江西省波阳县。祖父在江西饶州府(清时称鄱阳为饶州)开钱庄，家庭富裕，饱读诗书，1899年，14岁的少年毕伯涛考取清末秀才，至今还保存着当年赴考使用过的考篮及蜡烛。据其谑称，当年考题之一为“拿破仑何许人也”，他由于缺乏时事常识，竟答成拿刀破竹做个篮子的人。16岁始在鄱阳教私塾，以图再试。在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛，毕伯涛的绘画艺术来源于清代画家新罗山人。
毕伯涛
毕伯涛系“珠山八友”三种构成成分之一，即由文化人走向瓷艺画家。其寄居波阳拜张云山为师学画，是在清王朝覆灭走仕途无望后，选择的又一人生坐标。在张云山常客居景德镇彩绘瓷器的影响下，毕伯涛完成了从波阳向景德镇、从纸画向瓷画的双向转移。旅居景德镇之初，毕伯涛潜心学艺，随着接触面的不断扩大，先后结识了王琦、王大凡、汪野亭、汪大沧等景德镇瓷艺界名流，得以学习探究新罗山人一派画风，在瓷艺与画艺上长足进步。尤其是在1928年加入“月圆会”后的20年间，毕伯涛步入了艺术创作的旺盛期，先后创作了《八百千秋图》《松鼠柿果图》《菊禽图》《英雄独立图》《古梅双雀图》《鸟乐图》等瓷板画及纸画《秋菊茗壶图》等。 毕伯涛的代表作——《鸟乐图》粉彩瓷板画，充分展示了他俊逸清新、立意隽永的画风。这幅瓷板画构图，由八哥和柳条两部分组成，柳叶飘逸，柳条见功夫；八哥梳理羽毛时的动感跃然纸上，动作把握准确又画得潇洒。尤为匠心独运的是：画面上的八哥背向观者，头却扭转回来凝目自视，在轻柔柳枝的衬托下，不仅显示了画面的凝视力量，更透析出笔者在清王朝覆灭后，徘徊于时代的十字路口，不知何去何从的内心矛盾与痛苦，新罗山人画派的神韵亦隐显其中。
珠山八友瓷板画收藏与鉴赏
珠山八友瓷板画收藏与鉴赏
图1 王琦粉彩《瞎争图》瓷板
图2 汪野亭瓷板山水画
瓷板画出现在明代中期，几百年来，它在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间。特别是民国初期的“珠山八友”，他们以瓷入画，用胎作纸在瓷板上彩绘，创造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。粉彩瓷板画汲取了中国画的营养，所绘形象无不栩栩如生，精美绝伦，将中国的陶瓷艺术推向了更高的境界。
“珠山八友”的形成与艺术成就
民國初期，瓷板畫創作藝人雲集江西景德鎮。1928年的壹天，壹位客商找到瓷板畫藝人王琦、王大凡，想預訂壹批風格迥異、質量上乘的瓷板畫。於是乎，兩人盛邀鄧碧珊、汪野亭、何許人以及程意亭、畢伯濤、劉雨岑六人，務必請每人繪壹幅瓷板畫精品。畫作完成，眾人觀後大開眼界，嘆為觀止，紛紛請這八位高手繼續創作。這樣壹來，八位幹脆成立了壹個研究團體性質的瓷藝社，取名“月圓會”，意思是祝願“花好、月圓、人壽”。同時相約每月的月圓之日相聚珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝。因歷史上珠山是江西景德鎮的別稱與象征，故大家尊稱八位為“珠山八友”。
“珠山八友”作為文人畫派在陶瓷繪畫藝術上的承傳者，陶瓷淺絳文人畫派的繼承人，為使陶瓷文人畫成為藝術主流和時尚的代表，貢獻了自己的畢生精力。誠然，他們絕大多數是“紅店”(完成瓷器的家庭工業工場)的藝徒，但他們善於總結，加強學習，不斷在藝術實踐中提高自身的修養。正是這種向上的精神，使他們能夠張揚藝術個性，追求審美意趣。同時在作品中能夠反映那個時代的風貌，成為時代的先知先覺者。而其推陳出新的繪畫藝術，對同代甚至身後的幾代人都產生了極其深遠的影響。
另外，他們對中國傳統文化的思考和對歷史層面的審度，使得其創作的作品貼近了時代。“珠山八友”不僅接受了文人畫的審美理念，而且敢於用文人畫藝術替代當時的康雍粉彩。這是如何的“膽大包天”！但是，如果沒有他們的創新意識和創新精神，就沒有後來陶瓷文人畫藝術的長足發展，新粉彩就不可能成為那個時代的中流砥柱，其陶瓷裝飾藝術就樹立不了新的裏程碑。
关于何许人的介绍
关于何许人的介绍
此词条介绍了两个人物，分别是：①陶瓷美术大师何许人(1882—1940)，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。②作家何许人，80生人，生性乐观，资深宅女，自由撰稿人，《男生女生》杂志签约作者。常写短篇，曾发表在《男生女生》《飞魔幻》《胆小鬼》《 漂流瓶 》《女人坊》等杂志上。2009年长篇世情悬疑小说《烂尾楼》由万卷出版社出版；2010年，新型悬疑小说《老千》系列上市。
1个人履历
何许人家境贫寒，少年受雇于人，以谋生计。17岁进入景德镇瓷艺界后，王琦根据谐音将花子改为华滋，又谑以陶潜《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名何许人。年轻时何许人取董锦蓉为妻，生二女，其一何翠娥，其二何银娥，1932年5月1 0日生独子何大兴，1940年何许人仙逝，其妻改嫁，将其子交祁门贡生、景德镇瓷业公司业务主持康达托养。康达认其为养孙，后带回老家祁门县礼屋村，何氏一门子孙相延至今。
何许人曾是景德镇陶瓷艺术界的仿古高手，自己又开设“红店”自产自销，设帐授徒，著名花鸟画家、雪景大王邓肖禹、余文襄就出自其门下。曾在北京客居数年，结识许多前清的八旗子弟，前朝遗臣贵族 。
2追忆
2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。
3人物生平
何许人自幼喜爱画画，14岁与乡友从安徽到景德镇入瓷庄学艺。初学青花，后学粉彩、浅绛彩及青绿山水。珠山八友瓷板画大师之一，他聪慧过人，谦虚好学，刻苦用功，少时常以清初“四王”之作为范本，循古人规范，摹前人画迹，好交友学艺，与景德镇的画瓷名家过从甚密，是景德镇陶瓷艺术界的仿古高手。为了开阔眼界，寻求画技的提高，何许人在“师古人”的同时也“师造化”，曾多次游历黄山、庐山等名山大川。1911年后应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京画仿古瓷。此次北京之聘，正值何许人而立之年，他得以饱览故宫历代名画名瓷，并拜访京城八旗子弟、前清遗老求教切磋，在与他们的交往中，临摹了大量的宋元大家的作品，扩大了自己的绘画视野和审美情趣，技艺大进。
金石学背景下以浅绛彩瓷画及以“珠山八友”为代表的文人瓷画的碑意体现
１３９金石学背景下以浅绛彩瓷画及以“珠山八友”为代表的文人瓷画的碑意体现
摘要：道咸时期，浅绛彩瓷画艺术开始萌生，同光时期达到繁盛，一直延续到清末民国时期。清末民国时期以“珠山八友”为代表的“文人瓷画”逐渐取代浅绛彩瓷画成为潮流。适逢清中期金石学研究下碑学书风极受追捧。金石学背景下的碑学运动作为书法审美与取法的新生力量，自然而然地影响到与之相关的姊妹艺术门类。本文即是从浅绛彩瓷画和“文人瓷画”的题款、绘印及“以碑意笔法入画”三方面来论述碑学运动对浅绛彩瓷画和“文人瓷画”的影响。关键词：碑学运动；浅绛彩瓷画；文人瓷画 中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０２—１３９—（０３）
Ｔｈｅ Ｅｍｂｏｄｉｍｅｎｔ ｏｆ Ｓｔｅｌｅ Ｍｅａｎｉｎｇ ｉｎ Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ Ｐａｉｎｔｉｎｇ ｗｉｔｈ Ｌｉｇｈｔ Ｃｒｉｍｓｏｎ ａｎｄ ｔｈｅ Ｌｉｔｅｒａｔｉ Ｒｅｐｒｅｓｅｎｔｅｄ ｂｙ ＂Ｅｉｇｈｔ Ｆｒｉｅｎｄｓ ｏｆ Ｚｈｕｓｈａｎ＂ ｉｎ ｔｈｅ Ｃｏｎｔｅｘｔ ｏｆ Ｅｐｉｇｒａｐｈｙ
１清代碑学发展状况 乾嘉以后，金石学大兴。以阮元为首的文人学士积极倡导并身体力行金石、碑碣、摩崖、石刻、墓志拓本的搜集、整理与研究，并著录成册，自此，碑学之风渐起。 康有为在《广艺舟双楫》中指出，“碑学之兴，乘帖学之坏，亦因金石之大盛也。” 宋代开始的金石学研究，下启明末，至清乾嘉时期达到鼎盛。对金石拓本的研究亦从过去做学问式的资料搜集，到清初期开始变为收藏对象，为热衷于碑学取法的书家提供了大量新鲜鲜见的学习资料。前期便涌现出如郑簠、金农、丁敬为代表的书画篆刻大家。阮元《南北书派论》、《北碑南帖论》首次提出碑学的概念，有力地推动了一大批书家进行书法的碑学取法实践，出现了如何绍基、伊秉绶、邓石如等卓有成就的碑学书法大家。包世臣《艺舟双楫》的问世，则为碑学确立了一套完整而系统的理论支撑。其“尊卑抑帖”、“崇晋卑唐”的碑学思想，将碑学运动推向高潮。对甲骨文、三代吉金文字、秦篆、汉隶、魏晋南北朝碑碣、墓志、造像、摩崖石刻文字的学习及“以书入画”、“以书入印”、“印外求印”的创作理念下的碑学取法实践蔚然成风。这也直接影响到道咸以来“浅绛彩”瓷画及清末民初“文人瓷画”的创作。２碑学运动由书法继而对篆刻、文人画及陶瓷绘画等姊妹艺术产生辐射性影响 乾嘉时期碑学运动的兴起，一改康乾时期崇董拟赵的帖学风气。中国书法进入了以吉金篆隶书写为主流书体的时代，名家辈出，学习金文篆隶书法成为新收稿日期：２０２３－０１－２０ 修订日期：２０２３－０１－２３作者信息：谌志宇（１９８７ －），男，汉族，湖南益阳人，硕士，单位：景德镇陶瓷大学，专业：美术学，研究方向：美术理论研究谌志宇（景德镇陶瓷大学，景德镇，３３３４０３）
陶瓷名家简介
陶瓷名家简介
序号 名称 图片 简介 备注（数量）
1 李小聪
李小聪，画名小聪， 1958年生，广东潮州人。八五年结业于景德镇陶瓷学院美术系专修班，现为中国工艺美术大师。擅长山水瓷画，倾心丹青山水、树石、兼作花鸟、人物，对经、石、瓷、赋饶有兴趣，书法、篆刻也颇具研究。曾于潮州家乡山区设“修竹斋”，怡情养性，一面研究古画，一面功参造化。又于景德镇设“萍轩”潜心创作系列山水画。中国工艺美术大师张育贤先生，景德镇市美术家协会主席、景德镇陶瓷学院教授李菊生称其为“昔日翩翩学子，今具大家风范。”其艺术作品具各家之所长，山水画师宋院体系学古而不泥古。
2 罗小聪
罗小聪，男，1964年9月生，江西宜黄人。毕业于江西师范大学美术系，结业于景德镇陶瓷学院硕士研究生班陶艺专业，现为该院美术系副教授。作品多次获国家、省级奖，在专业刊物发表作品及论文共20余篇。
3 程意亭
4 宁勤征
中国工艺美术大师
宁勤征，1957年出生于景德镇，1980年7月考入景德镇陶瓷学院美术系设计专业，1984年毕业并获文学学士学位。2005年，获国务院特殊津贴。现为江西省高级工艺美术师、中国工艺美术大师、享受国务院政府特殊津贴专家。系中国工艺美术学会高级会员、江西省美术家协会会员。现任景德镇市美术家协会副主席、景德镇市陶瓷研究所党委副书记。他在民间青花、青花刷花、釉上雪景刷花、高温颜色釉综合装饰、高温亚光颜色釉综合装饰、现代瓷艺造型设计方面均有独到建树。开发的高温“中华红”颜色釉综合装饰系列和“皇家颜色釉”综合装饰系列陶瓷佳作，成为中外收藏家热捧的珍品。
5 王隆夫
王隆夫 江西浮梁县人，男，1931年11月生。景德书院院长、第八届全国政协委员，中国美术家协会会员。被景德镇市人民政府授予“景德镇陶瓷美术家”称号，1995年授予“中国工艺美术大师”称号。出身于“陶瓷世家”，祖父王昌彬，曾任晚清-御窑总办。他擅长粉彩古代人物画，兼及山水，意笔花鸟。他的作品容诗词、绘画、书法、金石于一体。笔下的艺术形象，多取材于历史典故、神话传说，着力于真情实感，多以工笔兼写意的手法塑造形象，他的作品多次获得全国工艺美术设计评比金杯奖和一等优秀奖。其艺术传略已载入《中国美艺家人名辞典》、《中国当代工艺美术家名人辞典》。
珠山八友和新粉彩瓷画
鉴萋ｃ。ｕｅｃｔ 。ｎ ｒｅｃ；ａｔ 。ｎ
毕伯涛作品
世界进入二十世纪的时候，清末民初的中
国到了一个转折点。百业复兴了，干百年中积
淀的技艺重新萌发，代表着中国文化的陶瓷，
开始寻找新的拓展，清末民初异常活跃的瓷画
令人惊叹地取得了不同寻常的成功。
世界进人二十世纪的时候，清末民初的中
国到了一个转折点。甲午战争的硝烟漫漫散
去，暂时的安定给一直在战乱中挣扎的华夏大
地留出了休养生息的空隙。百业复兴了，干百
年中积淀的技艺重新萌发，从翠玉、漆木到铜
石、陶瓷都重新耀眼地放出光华，成为中国农
业经济条件下于工工艺的最后闪光。
４８ 博筻Ａｒｌ Ｅｘｐｏ 代表着中国文化的陶瓷，开始寻找新的
拓展．清末民初异常活跃的瓷画令人惊叹地
取得＿ｒ不同寻常的成功。
一，从传统粉彩到新粉彩瓷画 陶瓷的出现已有上万年的时间。这种以
“用”为目的而生产的日用器具在自身发展
中不断蜕化着。瓷匠们用自已的眼光审视着
这种 与火的结晶物，用自已的悟感，用自
已对美的理解来装点着作品。
【ｆＪ国陶瓷的装饰经历了从单色釉瓷到彩
绘瓷演进的过程。最初古代瓷匠４１＇１￣略含铁 何许人作品
邓碧珊作品
质的釉涂在瓷胎表面，烧成后呈各种绿色，称
青瓷。这种如冰似雪的玻璃釉，深深满足着中
国人的崇古心理，追求釉表的玉质感在很长一
段时间中成为唐宋瓷的终极目标。 宋元的北方磁州窑采用白地黑彩、红绿彩
等工艺将民间喜闻乐见的牡丹、梅竹、凤凰、
婴戏等内容装饰瓷器。到了元代，青花瓷发明
了，优异的理化性能使之能精细入微地表现各
种题材，自此青花成为中国瓷业的主流。
清初釉上五彩兴盛一时，到康熙后期，瓷
匠们把中国画中的铅白粉打底再点色渲染的方
法移植到瓷器上，诞生了粉彩。 ●■■■■■●
珠山八友和新粉彩瓷画 粉彩是瓷器装饰的一个革命性的创造，不
但釉彩柔和，色泽多样，而且通过渲染丰富了
表现方式，能用于各种题材的内容，产生和纸
帛上的工笔画相似的效果。
论珠山八友瓷绘艺术与文人画的渊源
艺 术 史 与 ＊ 乙 术 考 古 论珠山八友瓷绘艺术与文人画的渊源 李磊颖安德宇（景德镇陶瓷学院，江西景德镇３ｊｊ ００ ０） ［摘 要］２ Ｏ世纪Ｚ－三十年代，新粉彩正式登上历史舞台，这就是中国瓷绘史上一颗璀璨的明珠一一珠山八友，珠山八友作 为民国时期景德镇陶瓷的一个代名词，它记录了当时瓷坛的艺术成就。珠山八友瓷绘艺术以中国画的优秀代表文入画为榜 样，以文人画的审美品格为基调，以文人画的创作方法进行瓷上的实践耕耘。他们独特的艺术个性，不再受制于器物约束 的同时，继承和发展了浅绛彩文人瓷画的优秀传统，在陶瓷史上确立了其应有的地位。 ［关键词］珠山八友；浅绛彩；中国文人画；渊源 ［中图分类号］Ｊ５２７ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１ ００８—９６７５（２０ １ １）０３一Ｏ １ ２２—０５ 珠山八友是景德镇瓷绘艺术的优秀代表，他们 是文人画在陶瓷绘画中集中体现。珠山八友的创作 道路始终以文人画创作为榜样，提升自己的艺术品 位，这中间我们可以看到他们之间传承关系与演 进。 一、珠山八友兴起的时代背景 清乾隆以后，在景德镇瓷业中粉彩瓷逐渐占据 了瓷业的主导地位。清咸丰、同治、光绪时期，以 程门、金品卿、王少维为代表的皖南新安派画家， 首次以画家的身份亲身参与陶瓷绘画的具体实践， 把诗、书、画、印等中国画既定完整形态整体迁移 到陶瓷绘画上，在陶瓷上完整清晰、直截了当地呈 现了新安画派的艺术特点。使陶瓷绘画开始摆脱了 陶瓷装饰的束缚，真正开创了陶瓷绘画的繁荣局 面。这种把文人画的艺术特色、表现技法及审美品 格融入瓷绘的表现形式称为浅绛彩，“浅绛”或“浅 绛彩”，借用中国画的术语，是以一种浓淡相间的黑 色釉上彩料在白瓷胎上绘画纹饰后，再染上浅淡的 赭石与极少的水绿、草绿、淡蓝等浅淡陶瓷彩料， 经低温烧制而成，画面填的彩料甚薄，色调清淡柔 和，艺术风格与纸绢上的浅绛山水画大致相近。浅 绛彩直至清末民国初年微衰。但文人瓷艺家的影响 力，并未因浅绛彩的式微而消失，他们在瓷绘制作 上的艺术表现、品位、格调、审美意趣和艺术追求， 在其后的珠山八友身上得到全面的继承和发展，并 且通过新粉彩这一艺术形式得以实现。 严格来讲，珠山八友并不是风格鲜明的艺术流 派，而是一批志趣相投且有长期友谊，有或姻亲、或 师徒关系的陶瓷艺术家群体。“八友”也并非只是 特指八人，公认的大约十人，以王琦、王大凡、邓碧 珊、毕伯涛、何许人、汪野亭、程意亭、刘雨岑、田 鹤仙、徐仲南等为代表，他们都是民国初年景德镇 以绘瓷谋生的文人瓷画名家。而其艺术群体形成有 两种说法：其一是据 景德镇陶瓷史稿 记载，“珠 山八友”形成的年代是民初稍后；其二是吴海云在 中国陶瓷 “论绘瓷坛上的珠山八友”一文中说珠 山八友是在民国十五年以后形成的“月圆会”的艺 术组合，他们定下了每月月圆时聚会一次，珠山八 友的社团切磋与相与唱和，很有“旧时文人雅集的 情怀”，与他们继承浅绛彩文人画绘瓷的艺术道路相 吻合。 二、文人瓷绘的审美品格 文人画是中国绘画史上的一个名称，兴于－ｔｔ－，宋 末年由苏轼等人发起的文人绘画运动。表现在瓷绘 艺术中的文人画追求：人格上自娱奉上；素养上重 “诗书印三绝”；方法上生知与训练；画品上讲气韵 与形似。因此优秀文人画家不但坚持高妙的情趣， 而且完全掌握笔墨技巧，他们先是真正的文人，然 后才是画家。他们的审美品格是：“文、真、清、化”， 其中文是文人画家的标识；真是天人合一的根本 表现；清是文人画家基本审美品格；化是融合其他 艺术门类的宏大气象。 浅绛彩原是中国山水画的术语，指在水墨勾勒 皴染的基础上以淡赭、花青、藤黄等色彩渲染而成 的山水画，为黄公望所创。但是浅绛彩瓷画的题材 更宽泛，已不局限于山水还能表现人物、花鸟、禽 兽等。在某种意义上讲浅绛彩瓷画就是瓷器上的文 人画。景德镇的浅绛彩瓷画家为显示自己的非凡的 文化素养与审美趣味，将诗书画相结合的文人画这 一形式移植到瓷器上。使得瓷画气韵生动、刻画传 神、用笔用墨设色精妙、富有层次感。他们画作有 的直接来源于宋元纸绢绘画的粉本，有的或拟“四 王”、“扬州八怪”等笔意，有的拟同时代的赵之谦、 虚谷、任伯年、任熊等海上画派风格，而且有时在 落款处绘有印章，浅绛彩瓷绘大多为文人画家直接 参与其中的瓷画艺术。 收稿日期：２０１ １－０４－０８ 作者简介：李磊颖（１ ９ ６ ６－－），女，浙江桐乡人，景德镇陶瓷学院副教授、景德镇女陶艺协会理事，研究方向：陶瓷艺术。 南京艺术学院学报ＬＯＵＲＮＡＬ ｏＦ ｚ》ＮＪ艺０ ＡＲＴｓ艺∽１＿一ＴＵＴＥ 一美术与设计版ＦＩＮＥ ＡＲ１＿∽８ｌ ＤＥ∞ＩＧｚ—Ｎｏｌ１＼ｏ “珠山八友”则全面继承浅绛文人瓷画的表现 形式、品位格调、审美旨趣和艺术追求，并且在此 基础上通过新粉彩形式进行了更大的发展。对提高 陶瓷艺术的文化品格，起到了承前启后的桥梁作用。 三、珠山八友的艺术追求和与文人画的 渊源关系 以程门、金品卿、王少维等为代表的浅绛瓷画 家，原来都是传统的新安画派文人画家。画面上讲 究逸笔草草、简洁淡远，他们的瓷上彩绘由此也注 重一个“写”字，用笔更率真，随意性较大，更显 文人画那种超凡脱俗的艺术风骨。具有较纯粹的文 人画的“书卷气”；而承习浅洚彩文人画风格的“珠 山八友”并非每人都有良好的教育背景，他们更多 的是凭长期的努力和超凡的悟性，相对路数更 “杂”，也正是因为“杂”，使他们的艺术视野比浅绛 前辈相对更加开阔一些。 领军人物王琦学习经历复杂，少时捏过面人， 早年师从邓碧珊，又学钱慧安，后期师法黄慎，在 人物画上吸取了西洋明暗画法；王大凡早年学习 沙山春、钱慧安、费晓楼，中年学习吴道子、陈老 莲；汪野亭早年在波阳窑业学堂师从张晓耕、潘陶 宇，又学沈园和王石谷；邓碧珊用笔及构图又受宋 画的影响较深，在设色上受东洋画艺术的影响，花 鸟又受过岭南画派的影响；何许人曾在北京客居 数年，临摹了大量的宋元大家的作品，山水画中又 受董源、巨然和吴伟、戴进的影响；程意亭和汪野 亭一样，早年在波阳窑业学堂师从张晓耕、潘陶宇， 后赴上海，师从浙派画家程瑶生，在上海数年，其 花鸟画艺术深得南宋画院派的艺术精髓；刘雨岑， 早年受华曲的影响，中年深得任伯年、新罗山人的 绘画艺术精髓；徐仲南受清代画家戴熙的影响较 深，又受海上画派和东坡居士的影响；田鹤仙先攻 山水，后改画梅花，深得王冕的影响。 这些较为复杂的艺术经历，决定了他们不拘泥 于某一个具体的流派和风格，而能兼收并蓄，博采 众家之长。值得注意的是，他们的学习经历和经营 画面的能力，完全可以在文人画系统中占有一席之 地，但他们还是选择了瓷画作为自己终生的事业。 珠山八友是全面继承了浅绛彩文人瓷艺家的艺 术追求和审美品格，并通过新粉彩这种艺术形式加 以弘扬和发展的。他们的艺术追求直指文人画意 象，比如珠山八友大多能像文人画家一样著书写 诗，他们对画境与诗境深有感悟。如汪野亭的瓷板 画中就题有一首诗云：谁将笔墨写秋山，点缀烟霞 只幅间。欲访高人在何许，寒林渺渺水潺潺。王大 凡读书的时间多于画瓷的时间，他读袁枚的（（随园 诗话 、曾国藩文集等，并有 希平草庐诗稿》传世。 珠山八友在书法上也是有突出成就的，功底颇为深 厚，甚至高于不少文人画家的书法水平。他们以清 代八大山人、扬卅ｌｉｔ．怪、清末海上诸名家为创作榜 样，处处用文人的品格来要求自己，比如珠山八友 中的汪野亭、王琦、徐仲南等人，无论是对文人画 笔墨情趣的追求，还是线条自然流畅的表现上，以 及对画面意境的沉静、清和，和构图的空灵的追求 都以文人画为标准，“逸笔草草”的笔致十分明显。 文人画家历来崇尚“逸笔草草，写胸中之逸气”，浅 绛彩和新粉彩的文人瓷艺家，在瓷绘上也充分体现 了用笔率真的写意特点。这种写意的手法使瓷绘有 了更感性的表达，也使得瓷绘更完整地呈现了文人 画的特点。 四、珠山八友瓷绘构图与文人画的渊源 构图一词在中国传统绘画理论中最早提及的应 推南齐谢赫的 画品 ，即所谓“经营位置”，这是“六 法”中的第五条。到了清代石涛，在他的 话语录 中专门有一章讲构图问题，章法本指书法作品的布 局谋篇，石涛把它应用到绘画中来作为构图来讲， 可见，从古至今构图都作为一个重要方面一一衡量 一幅作品的艺术成就。而且人们一直沿用谢赫“六 法”，把它作为经典，所以在人们看一幅中国画时 往往以笔墨、构图来衡量作品的优劣。 在珠山八友的艺术实践中构图是极其重要的一 方面，而且他们努力做到与器形的和谐统一。他们 应用中国画典型的构图ＩＺｌ诀如：“之”字形；“甲” 字形；“由”字形等。再以文人的笔墨情怀进行了 淋漓尽致地挥洒，使他们的作品显得格外清秀、书 卷气十足。 珠山八友的瓷绘艺术毕竟不是平面中国画而是 新粉彩，他们之间的材质有本质的区别。这样就导 致了虽是相似却有很大的不同，在中国画中绘画都 是平面中进行的，但在瓷绘中却是立体空间的。这 不像在纸上只考虑到一面就可以了，它要求构图时 要兼顾到三维空间，器形的每个角度都要完美得 当，呈现面面观。 由于在瓶尊等器物上要实现文人绘画观的难度 较大，因而在珠山八友作品中是以平面二维的瓷板 画的形式为主导，即使是在立体器形上作画，他们 也大多选择圆盘、方形镶器、直筒之类平面或接近 平面的器皿，而且除画面外，几乎没有任何图案装 饰。这些材料，更适合画面的构图，也使得画面更 加具备纸本水墨文人画的视觉特征。这些主动选 择，使文人画的审美特征有了更完整的表达，陶瓷 绘画具备了文人画除材料外的所有基本形态，诗书 画印，已经在陶瓷绘画中以完整的面貌统一起来。 这也说明他们在瓷面上的创作显得得心应手，因为 这样的挥洒类似国画在宣纸上的绘画，可以尽情尽 意地表达心境。 南京艺术学院学报ＬｏＵＲＮＡＬ ｏ１ ＮＡＮＪ—ＮＧ ＡＲＴｓ艺∞１－一１１Ｊ１－Ｅ 一美术与设计版ＦｌＮＥ ＡＲＴｓ ８Ｌ ０Ｅｓ—ＧＮ—ｚ０ｌ１／０∞
近代制器名家录
近代、现代和当代瓷绘收藏小议之三
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近代、现代和当代瓷绘收藏小议之三
第三部分 民国瓷
一．新粉彩的产生背景
民国瓷历经38年，广义的民国瓷包括：名家艺术瓷、仿古瓷、总统瓷以及民间的嫁妆瓷等，笔者在此主要谈论的是名家艺术瓷，因为只有名家艺术瓷才是真正意义上的文人瓷绘。
说到民国瓷，其主流就是民国新粉彩。说到新粉彩，我们还是要说一说其产生的背景。前面章节里已经说到，清朝同光时期，浅绛彩瓷大行其道，那为何在清晚和民初又没落了呢，目前专家学者的说法较多，一曰浅绛彩容易磨损褪色，人们不喜欢了；有的说受洋彩的冲击；还有人说是工艺方面原因。笔者以为新粉彩取代了浅绛彩，上述的原因都存在，但更主要的原因应归结为人们的审美取向和市场需求，浅绛彩淡雅飘逸受到士大夫的喜爱，但新粉彩颜色种类繁多、色泽艳丽更符合当时民众的审美情趣，即使放在当今仍是这样，为什么彩色电影取代黑白电影，为什么彩色照像取代黑白照像，还不是人们更喜欢接近大自然的色彩斑斓。再说民众总有喜新厌旧、追求时尚的需求，就象人们买衣服追求花样翻新、买汽车追求造型新颖一样，看看周围的女孩子，哪个不是变换发型、浓妆艳抹。笔者以为：不管怎么说，新粉彩是在传统粉彩和浅绛彩基础上发展而来的，新粉彩是对浅绛彩的传承和光大。此论点有以下几个方面可以佐证：
1.光绪晚期和宣统朝的浅绛画师后面出现过新粉彩的作品，同样，民国珠山八友中王琦、汪野亭、王大凡等早期都画过浅绛彩瓷，在浅绛彩瓷的基础上这些人开创了民国新粉彩时代。
2.虽然民国只经历了38年，期间经历几次战乱，北伐战争、八年抗战、三年内战等，百姓颠沛流离、饱受疾苦，但中间也经历了较长时间的休生养息，毕竟民国比起晚清的封建专制要开明一些，艺术创作可以随心所欲、各显其能，所以浅绛彩瓷文人画意的精华在民国得到了传承，甚至有所超越，青出于蓝而胜于蓝。
陶艺大师刘雨岑抗战作品赏析（之八）
陶艺大师刘雨岑抗战作品赏析（之八）
在抗日战争胜利74周年之际，展示一件“中国美术大师"，“珠山八友"之一刘雨岑在抗日战争时期，抗战题材的作品一墨彩方笔筒，可从中看出抗战时期中国陶艺大师们的爱国情怀。
刘雨岑“湖光山色"墨彩笔筒
高11.5cm，口径5cm，边径6.8cm。
平口内圈，方形，圈足，通体施青白釉。釉面莹润，迎光斜视现桔皮。足底露胎，胎体坚实。口沿施酱釉，其中一面下流两滴像泪痕。器物两面为文字，两面为山水画，纹饰文字施墨彩。文字: 一面书写“湖光山色”，已卯仲秋(1939年)澹湖渔刘雨岑写意。 另一面“云峰苔壁绕溪斜，江面春风夹岸花"。这是唐代诗人“沈佺期"的诗句，其中将“香风"改成了“春风”。画面: 以湖光山色为场景，湖面上绘有渔船打鱼，村庄有哨兵站哨，天空还有一群大雁往南飞。村庄的墙壁和哨兵衣服用红色点缀。整个器物都体现了抗战的情怀。 一是把“香风"改成了“春风"，一字之改，体现了全国人民没有被日本侵略者吓倒，全民抗战的春风吹遍祖国大地，手持红樱枪，保家卫国，保卫生产，湖面上仍是一派繁忙打渔的景象。二是万绿丛中一点红，红樱枪，红墙面，体现了陶艺大师看到了胜利的希望，对抗战胜利充满信心。三是画了一群南飞的大雁，预示着胜利的到来。还有两滴酱釉泪痕，一种可能是敌机轰炸，生产遭受极大破坏，影响了产品质量;另一种可能是陶艺大师有意为之，日本侵略中国，不仅全国人民在流血流泪，连笔筒都在流泪，这是对侵略者仇恨的泪痕。
据记载: 从1939年3月日军攻战南昌至1942年，日军先后对景德镇进行了16次轰炸，对景德镇的陶瓷生产造成毁灭性打击。这件方笔筒正是在遭受日军轰炸期间生产的。 所以，这件作品不是刘雨岑的精品，但是真品，是在抗战中极其艰难的环境条件下创作生产的，比平时创作的精品更为珍贵难得。 刘雨岑(1904一1969年)，珠山八友之一，“中国陶瓷美术大师"。别号“澹湖鱼"。以画花鸟著称，所绘花鸟布局简洁，设色清雅，甜润华滋，令人难忘。早期的作品，多以兼工带写的手法完成，画面严谨，清丽韶秀，禽鸟的用笔尤为精致，有韵味，设色秀逸，五六十年代写意性较强，是他艺术的高峰期。刘雨岑创立了“水点桃花"技法。其子运用“水点桃花技法"设计了著名的“7501"瓷。 参考资料:
简析珠山八友之一刘雨岑先生花鸟瓷板画
清新雅丽
——简析珠山八友之一刘雨岑先生花鸟瓷板画
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目 录
摘要………………………………………………………………2
第一章 “珠山八友”瓷板画产生背景 ………………………4
第一节：“珠山八友”的时代背景 ……………………………………………4
第二节：中国画对瓷板画的影响 ………………………………………………6
第二章 刘雨岑先生花鸟瓷板画概述 …………………………8
第一节：刘雨岑先生生平 ………………………………………………………8
第二节：刘雨岑先生瓷板画研究的目的和意义 ………………………………9
第三节：刘雨岑先生花鸟瓷板画解析…………………………………………10
第三章 对当代陶瓷绘画艺术的影响…………………………11
第一节：刘雨岑先生花鸟瓷板画对陶瓷工艺技法的创新……………………11
第二节：刘雨岑先生花鸟瓷板画对当代陶瓷绘画的影响……………………12
结语 ……………………………………………………………13
参考文献
致谢
—2— 【摘要】
“珠山八友”的时代背景是在粉彩瓷和瓷上浅绛彩日趋衰落之时，一些文人画家对陶瓷艺术领域进行了改良和改革，深深影响到了“珠山八友”，于是掀起了一场陶瓷绘画艺术的改良运动，实现了中国陶瓷艺术发展史中的又一次超越。通过介绍刘雨岑先生的生平以及对刘雨岑先生的花鸟瓷板画进行解析。使人们了解刘雨岑先生的花鸟瓷板画对当代陶瓷绘画艺术所产生的影响，包括对陶瓷工艺技法的创新和对当代陶瓷绘画的影响。
之所以选取这个课题是因为刘雨岑先生的瓷板画在取材、构图、设色上别具特色，把文人画的很多艺术特点吸收进陶瓷绘画艺术领域。对刘雨岑先生瓷板画进行研究将会对我国陶瓷艺术的发展起到一定的推动作用。
通过对刘雨岑先生花鸟瓷板画的研究可以发现，瓷板画的发展与当时时代的发展密切相关。
【关键词】
珠山八友 文人画 花鸟瓷板画 技法
—3— Abstract