舞台光环境的人性化设计
舞台灯光设计方案1篇1篇
舞台灯光设计方案
作为一名舞台灯光设计领域的知名学者，我认为舞台灯
光设计方案需要考虑以下几个方面：
首先，要考虑舞台的整体氛围与主题。
灯光设计不仅要
与演出内容相协调，还要考虑主题、场景、角色和情感，制造出与内容紧密相联系的效果。
其次，要考虑灯光的色彩与亮度调配。
色彩的运用可以
呈现不同的情绪和氛围，比如红色可以表现出热烈、激情等；黄色可以表现出温馨、爽朗等等。
而亮度的调配也要根据场景的需要进行调整，比如说有些场景需要明亮的光线照射，而有些场景则需要柔和的光线烘托气氛。
除此之外，还需要考虑灯光的角度和速度。
不同角度的
灯光可以呈现出不同的效果，比如侧面照射可以凸显角色的表情和魅力，而纵深照射可以让观众看到更多的舞台细节。
而速度的变化则可以形成剧场的节奏感和变化。
最后，也是非常重要的一点就是人员的安全。
在灯光设
计过程中，一定要考虑到所有的设备、线路和人员的安全问题，确保演出能够安全地进行，不会因为灯光设备的问题而出现安全事故。
总的来说，舞台灯光设计方案需要综合考虑多个方面，
不仅需要根据演出内容进行灯光调配，还需要考虑色彩、亮度、角度、速度等多个因素，并且一定要保证演出中的安全。
只有这样才能确保演出顺利进行，达到最佳的视觉效果。
礼堂舞台灯光设计方案
礼堂舞台灯光设计方案
对于礼堂舞台灯光设计方案，我建议采用多种灯光灯具的组合，以营造出丰富多样的舞台效果。
以下是我为您准备的礼堂舞台灯光设计方案。
一、主舞台灯光设计
1. 跟随灯光：在舞台两侧设置数个跟随灯，用于追踪演员的移动，使演员的动作更加生动。
这些灯光可以采用可变焦距的聚光灯，用于调整灯光的照射范围和亮度。
2. 主光束：在舞台正中央上方设置主光束，用于突出演员的形象和动作。
主光束可以采用大功率的聚光灯，以强烈的光线照亮演员。
3. 塑形灯：在舞台的两侧设置数个塑形灯，用于突出舞台上的背景和道具。
这些灯光可以采用带有旋转光环和彩色滤光片的灯具，以创造出各种各样的形状和色彩。
二、舞美灯光设计
1. 舞美光带：在舞台的前景和背景边缘设置舞美光带，用于照亮舞台边缘，并营造出舞台的层次感。
这些光带可以采用可调节亮度和颜色的LED灯带，以创造出丰富多彩的效果。
2. 舞美灯光彩波：在舞台的上方设置数个彩波灯，用于创造出流动、渐变的灯光效果。
这些彩波灯可以采用带有旋转色片的
灯具，以创造出流动的彩虹色光影。
三、特殊效果灯光设计
1. 雾机：在舞台的前景设置数个雾机，用于创造出浓密的烟雾效果。
这些烟雾可以增强舞台灯光的效果，并突出演员的形象。
2. 投影灯：在舞台的背景墙上设置数个投影灯，用于投射出背景图案或文字。
这些投影灯可以采用高亮度的投影仪，以清晰地显示出图案和文字。
以上是我为您提供的礼堂舞台灯光设计方案。
希望这些设计方案能够为您的活动提供丰富多彩的舞台效果。
舞台灯光设计的实用技巧
舞台灯光设计的实用技巧舞台灯光设计在演艺表演中起着至关重要的作用，它不仅可以给观众带来视觉的享受，还能够增强演员表演的氛围和情感表达。
在舞台灯光设计中，有一些实用技巧可以帮助设计师达到更好的效果。
本文将介绍一些舞台灯光设计的实用技巧。
1. 熟悉舞台布景在进行舞台灯光设计之前，设计师需要对舞台布景进行充分的了解。
了解舞台的大小、形状和颜色，以及各个角色的位置和移动方式，可以帮助设计师更好地决定照明方案。
熟悉舞台布景也可以帮助设计师合理利用光线来突出重点或制造特殊效果。
2. 灯光与舞台剧情的结合舞台灯光设计不仅要关注灯光本身的效果，还需要与舞台剧情相结合。
根据不同的情节和氛围，设计师可以通过调整灯光的颜色、强度和移动来营造出相应的效果。
例如，使用暖色调的灯光可以展现温暖的场景，而冷色调的灯光则适用于表现冷酷或紧张的情节。
3. 创造层次感在舞台灯光设计中，创造层次感是非常重要的。
通过合理设置灯光的高低和角度，可以使舞台呈现出明暗交替的效果，增加表演的层次感。
设计师可以利用主灯、辅助灯和背景灯等多种灯光形式来创造层次感，使演员与舞台更加融合。
4. 注意灯光效果的变化舞台灯光的变化可以很好地引起观众的注意和情绪变化。
在设计灯光方案时，设计师可以合理安排灯光的转换和变化，以增强表演的张力和戏剧性。
通过渐变、闪烁或瞬时开关等手法，设计师可以创造出各种灯光效果，使舞台更加生动有趣。
5. 灵活运用特殊效果特殊效果在舞台灯光设计中扮演着重要角色。
设计师可以利用烟雾、镜面、彩色滤光器等特殊道具和设备来创造出独特的灯光效果。
这些特殊效果可以使舞台更加神秘或梦幻，给观众带来全新的视觉体验。
总结：舞台灯光设计是演艺表演中不可或缺的一部分。
通过熟悉舞台布景、与舞台剧情相结合、创造层次感、注意灯光效果的变化以及灵活运用特殊效果等实用技巧，设计师可以打造出精彩而出色的灯光效果，为观众带来更加震撼和难忘的视觉体验。
舞台灯光设计需要不断的学习与实践，通过不断的尝试与创新，设计师可以不断提高自己的设计水平，为演艺表演带来更多惊喜与感动。
舞台技术中的灯光设计与舞台效果营造技巧
舞台技术中的灯光设计与舞台效果营造技巧舞台的灯光设计是舞台艺术中极为重要的一环，它对于舞台效果的营造至关重要。
通过合理的灯光设计，可以为观众带来惊艳的视觉效果，增强演出的艺术感染力。
本文将探讨舞台技术中的灯光设计与舞台效果营造的技巧。
一、灯光选择与布局在灯光设计中，灯光的选择和布局是关键的一步。
根据演出的需求和场地特点，选择不同类型的灯具，如聚光灯、调光灯等。
合理布局这些灯光，可以创造出需要的舞台效果。
首先，要根据舞台空间的大小和形状确定灯光的布局。
通常，舞台较大且空间复杂的剧场可以采用多个光源的主副灯光布局，以确保整个舞台都能被照亮。
其次，要考虑演出的主题与氛围。
不同的演出主题需要不同的灯光效果来表达，比如暖色调的灯光可以营造出温暖浪漫的氛围，而冷色调的灯光则适合表现冷酷、悬疑的氛围。
另外，还要注意灯光的亮度和色彩的搭配。
亮度的调节可以通过调整灯光的照射角度、用光罩、色温滤光片等方式实现。
色彩的搭配可以通过使用不同颜色的滤光片来实现，以达到视觉冲击和情感表达的效果。
二、灯光效果的运用在灯光设计中，通过灯光效果的巧妙运用，可以为演出带来多样化的舞台效果，增加观众的视觉享受。
首先，可以利用灯光的明暗、亮度和投射角度等特点来塑造不同的光影效果。
例如，通过调整灯光的角度和强度，可以在舞台上产生明暗交替的效果，营造出戏剧性的氛围。
其次，灯光的变化和运动也是重要的效果手段。
通过灯光的渐变、闪烁、变色等运动效果，可以创造出舞蹈般的动感，为演出增添活力和视觉冲击力。
此外，利用灯光的投影效果也可以为舞台创造出更多元的效果。
通过使用投影仪，可以将特定的图案或影像投射在舞台上，创造出绚丽多彩的图案或背景，提升演出的艺术表现力。
三、技巧与经验的积累除了以上的基本技巧，灯光设计的成功还需要通过实践和积累的经验来逐步提高。
首先，需要熟悉各类灯具的使用方法和特点。
了解不同类型的灯具在光源类型、亮度、颜色等方面的特点，能够更好地选择和操控灯具，以达到预期的舞台效果。
戏剧中的舞台光影与效果设计
戏剧中的舞台光影与效果设计戏剧是一门综合性艺术，通过舞台上的表演、音乐、舞蹈、服装等元素，将故事情节生动地呈现给观众。
而在这其中，舞台光影与效果设计则扮演着至关重要的角色。
舞台光影与效果设计的运用，不仅可以增强戏剧的视觉冲击力，还能够深化故事的表达，为观众带来更为丰富的观赏体验。
首先，舞台光影设计在戏剧中的作用不可忽视。
舞台光影设计可以通过灯光的亮度、颜色、方向等调节，创造出不同的氛围和情绪。
例如，在悲剧中，设计师可以运用柔和的光线和暗淡的色调，营造出悲伤、压抑的氛围，增强观众对剧情的共鸣。
而在喜剧中，设计师则可以运用明亮的光线和鲜艳的色彩，营造出欢快、轻松的氛围，增强观众的笑点。
舞台光影设计的运用，可以使观众更好地融入到戏剧的世界中，感受到角色的情感和故事的张力。
其次，舞台效果设计也是戏剧中不可或缺的一环。
舞台效果设计可以通过舞台布景、道具、特效等手段，创造出各种奇幻、神秘的场景，为观众呈现出戏剧中的幻想世界。
例如，在奇幻剧中，设计师可以通过特殊的道具和特效，营造出魔法、变形等场景，使观众感受到奇妙的魔力。
而在历史剧中，设计师可以通过精心的布景和道具，再现古代宫廷、战场的场景，使观众仿佛穿越时空，亲眼目睹历史的变迁。
舞台效果设计的运用，能够让观众沉浸在戏剧的虚拟世界中，体验到与现实不同的奇妙感受。
此外，舞台光影与效果设计还可以通过创新的手法，为戏剧带来更多的惊喜与刺激。
例如，在一些现代戏剧中，设计师可以运用投影技术，将影像投射到舞台上，与演员的表演相结合，创造出更加生动、立体的场景。
在音乐剧中，设计师可以运用灯光和烟雾效果，配合音乐的节奏和情绪，打造出动感十足的舞台画面。
舞台光影与效果设计的创新运用，能够为观众带来更加震撼的视觉体验，使戏剧更具有现代感和时尚感。
总之，舞台光影与效果设计在戏剧中具有重要的地位和作用。
它不仅可以通过灯光和影像的运用，营造出不同的氛围和情绪，增强观众对剧情的共鸣，还可以通过舞台布景和特效的设计，创造出各种奇幻、神秘的场景，让观众亲身体验戏剧的魅力。
舞台灯光的设计与呈现
舞台灯光的设计与呈现舞台灯光设计是演出中不可或缺的重要环节之一。
可分为预演前，装置剧本，现场布光等多个阶段。
在舞台上，灯光的设计不仅要配合剧情，还要体现出作品的情感与宣传效果，それ从而达到浸入式的表现效果。
首先，在预演前可以将舞台布景和剧情等元素考虑在内。
设计师可以在会议中介绍剧本和观众的情况，给出灯光设计的建议。
例如，如果是一部喜剧，可以使用更明亮的光线来提高趣味性；如果话剧有悬念和紧张气氛，则可以使用不同强度和方向的光线来表现。
预演前可以为不同场合和情境设计一些不同的光线预设，并测试其是否有效。
其次，在剧本装置阶段，设计师应根据剧情进行灯光的设计。
他/她应该仔细阅读剧本，理解每个场景的情感和情境背景，然后尝试匹配之前设计的光线预设。
设计师目标是增强演员的表演效果，烘托氛围，保证每个场景都有足够的光线，确保演员的形象能够得到观众的充分呈现。
最后，在现场布光，制作师可以精细化表现灯光，使操作更加完美。
现场布光的过程通常是在排练期间进行的。
在这个阶段，设计师会更加加强对灯光整体的设计，适当调整每个场景下的灯光。
例如，在一部演奏会上，如果演出者的形象有变化和幅度变化，则可以调整一个照明③的参数，使之前暗淡的地方更容易看见。
灯光设计不仅要考虑观众感受，更包含导演和演员的表现意向，以便更好地呈现情境、人物和情感。
无论在预演前、装置剧本或现场布光阶段，设计师都需要对剧情进行深入的研究，通过构建精细化的灯光布局来实现创意表现的效果。
在演出中，灯光的设计可以为演出加入一些情感和表现效果，从而丰富舞台的呈现。
它是家庭、戏剧、电影和音乐演出中不可切断的一部分，可以让观众更加直接的投入剧情的情境之中，给演出无限的色彩与感染力。
演播厅灯光设计方案
演播厅灯光设计方案演播厅灯光设计方案一、设计目标本次演播厅灯光设计的目标是创造出适宜演播活动的舞台光环境，以突出演播内容，提升观众的观赏体验。
设计要求光线柔和、均匀，符合演播要求，同时注重节能环保，提高灯光效果的同时最大程度地降低能源消耗。
二、设计思路1. 舞台灯光布局：根据演播厅舞台结构和演播需求，设计灯光布局为前灯、侧灯、上灯和背景灯四部分。
前灯用于照亮演员面部和舞台前方，侧灯用于增强舞台空间感，上灯用于照明整个舞台，背景灯用于营造舞台环境。
2. 灯光色温调节：根据演播活动的不同主题和需求，设计灯光色温可调节功能，以适应不同品质演播内容的要求。
一般情况下，可根据舞台上演播厅内容的氛围和需求，选择暖色调或冷色调灯光。
3. 灯光创意效果：为增加演播厅灯光的创意效果，设计专门的灯光特效装置，如云雾灯、光束灯、调光灯等。
这些特殊装置可以根据演播内容的需要随时调整和变换，营造出不同的舞台效果，增强演播内容的吸引力。
三、灯具选型1. LED灯具：由于其节能环保、寿命长、颜色饱和度高等优点，LED灯具是目前灯光设计的首选。
可选用色温可调节的LED灯具，以满足不同演播场景的需求。
2. 升降器材：演播厅的舞台高度可根据需要进行调节，选用升降器材，以方便灯光设备的安装和调整。
3. 控制设备：选用先进的灯光控制设备，如DMX512控制系统，以实现对演播厅灯光的精确控制和调整，提高效率和灵活性。
四、灯光设计方案1. 前灯设计：通过设置前灯照明演员面部，突出表情和形象，使演员形象更加生动。
可以采用落地式LED灯具或吊杆灯具进行前照。
2. 侧灯设计：通过设置侧灯照射舞台侧面，增强舞台空间感，并突出演员的立体感。
可以采用侧面吊挂式灯光和侧面照地式灯光进行照明。
3. 上灯设计：通过设置上灯照明整个舞台，提供基础照明效果，并保证舞台演播活动的可视性。
可选用多个吊挂式灯光或架设在梁上的灯条进行照明。
4. 背景灯设计：通过设置背景灯营造舞台背景、环境和气氛。
论酒店大堂光环境的设计
论酒店 大 堂 光环 境 的设 计
文／ 基 浩 陈
摘 要 ：酒店 大堂光环境设计 中，应根据人们 的需要 ，充分表达 出对人 的关怀，才能
让 酒店 大 堂环 境 充 满 新 活 力 。
关键 词：酒店大堂 光环境 设计
良好 的环境气 氛赋予酒店 旺盛 的生 命力 和独特的魅力 。而灯光则是创造酒 店环境 良好气氛 的重要 因素之一 。作为 体现酒店形象 的窗 口一大堂空间来说 ， 光环境设计更要注重体现酒店 的特色和
光 的强 弱来 突 出或 弱 化 。
的认识 莫过于它可以照亮 我们身边的空
间及空间中的物 ，使我们感受 到了它们
的 存 在 ，因 此 这 也 是 光 对 空 间 的 最 基 本
二 、酒店建筑大堂光环境设计
酒 店 大堂 是 整个 酒 店 建筑 的核 心 空 间，是人们感受酒 店特 色的第一印象 空 间。酒店大堂空 问中的光环境应该是
计要点。
关 键 词 ：南方地区
跃层住宅 设 计
随着 经 济 发 展 、社 会 进 步 ，人们 对 住 宅 空 间 的要 求 也 有 所 提 高 ，一 些 收 入
太大 的面积 内实现分层动静分 区的功能 特点受到一些高端人群 的青 睐。
版） 中描述 的跃层 住宅 概念 为套 内空间跨越
人 并 给 人 以深 刻 良好 的 印 象 。 热 烈华 丽
复合光环境 。人是空 间使用 的主体 ，因
此 ，各 种 性 格 的光 环 境 设 计 都 要 以烘 托
定 程 度 上 调 节 空 问 的 比例 。 如 ：通 过
提高或降低 对天花板 的照度 可以使 空间
显得 略高或略低 。
舞台灯光效果设计与灯具使用要求
舞台灯光效果设计与灯具使用要求舞台灯光效果设计与灯具使用是舞台演出中不可或缺的重要环节。
通过合理的灯光设计和灯具使用，可以营造出不同的氛围，增强演出的表现力和艺术感染力。
本文将从舞台灯光设计原则、灯具选择与使用、灯光效果创造等方面展开论述，以期为相关从业人员提供一定的指导和借鉴。
一、舞台灯光设计原则舞台灯光设计的核心是要根据演出的主题、剧情和氛围，运用灯光效果来达到预期的表现效果。
以下是一些常见的舞台灯光设计原则：1. 突出主题。
根据演出的主题设置合适的灯光效果，突出演出的主要内容，帮助观众更好地理解和感受演出的内涵。
2. 色彩搭配。
合理运用不同颜色的灯光，创造出不同的氛围和情感表达。
颜色的选择应与演出的内容相呼应，不宜过于花哨或单调。
3. 强调剧情。
根据剧情需要，适时地调整灯光亮度和色彩变化，以突出戏剧冲突、情感表达和情节推进。
4. 创造舞台空间感。
通过灯光的投射和照明角度的设置，营造出舞台的立体感和空间感，使观众能够更好地融入演出。
二、灯具选择与使用灯具的选择与使用直接影响到舞台灯光效果的质量。
在灯具的选择与使用时，要考虑以下几个方面：1. 功能适用性。
选择与演出内容相适应的灯具，包括主灯、辅助灯、特殊效果灯等，确保其功能与需求相匹配。
2. 色温与亮度。
根据舞台演出的要求和舞台布景的色彩搭配，选择具有不同色温和亮度的灯具来创造合适的灯光效果。
3. 调光控制。
将灯具与调光系统相结合，实现灯光的亮度调节和场景切换，确保在演出中能够灵活地调整灯光效果。
4. 环保节能。
选择具有节能环保特点的灯具，减少能源消耗和对环境的污染。
5. 安全可靠。
使用符合相关标准的灯具，确保其质量可靠，能够安全地应用于舞台灯光设计中。
三、灯光效果创造灯光效果的创造是舞台灯光设计中的核心内容。
以下是一些常见的灯光效果创造方法：1. 颜色变化。
通过调整灯光的色温和颜色，创造出不同的感觉和情绪，使舞台充满变化和张力。
2. 动态变化。
舞台之光探索舞台灯光设计的艺术表达
舞台之光探索舞台灯光设计的艺术表达舞台之光：探索舞台灯光设计的艺术表达舞台灯光设计作为舞台艺术的重要组成部分，通过光影的运用和灯光效果的创造，为观众呈现出独特的视觉体验。
舞台之光扮演着照明、营造氛围、传递情感等多重角色，为舞台表演赋予了更深层次的艺术表达。
本文将探索舞台灯光设计的艺术表达，并分析其在舞台艺术中的重要性。
一、舞台灯光设计的基本原则在探索舞台灯光设计的艺术表达之前，首先需要了解舞台灯光设计的基本原则。
舞台灯光设计不仅仅是简单的照明手段，更是一种艺术创作。
以下是舞台灯光设计的基本原则：1. 照明的功能性：舞台灯光的首要任务是提供足够的明暗度，确保演员及舞台道具在舞台上能够清晰可见，使观众能够准确地观看表演。
同时，合理利用灯光创造适宜的舞台氛围也是照明的一个重要任务。
2. 准确表达舞台情境：舞台灯光设计需要与舞台剧目、场景、角色等因素相融合，通过合理的灯光运用来准确表达剧目所需的情境和气氛，营造出符合演出要求的舞台效果。
3. 艺术性的创作：舞台灯光设计的最终目的是为观众呈现出优秀的艺术作品。
设计师通过光线的亮度、颜色、角度等综合运用，创造出独特、有韵律感的灯光效果，增强观众对于舞台表演的感知和体验。
二、灯光设计与舞台表演的关系舞台灯光设计与舞台表演之间存在密切的关联，二者相互影响，共同塑造了一部完整的舞台作品。
1. 艺术创作的协调性：舞台灯光设计需要与导演的整体创作意图协调一致，与舞台表演形成紧密的配合，使整个舞台呈现出一种完整的视觉效果。
2. 照明的空间感和视觉焦点：通过舞台灯光的设计，可以营造出不同的空间感和视觉焦点，引导观众的视线，使观众在观赏过程中能够集中注意力，更好地理解表演内容。
3. 灯光与情感表达：灯光设计可以通过光强、光色等灯光效果的变化来传递角色的情感，增强观众的情感共鸣。
柔和的暖色调可以营造出浪漫的气氛，而明亮的冷色调则可以传递出紧张或者恐怖的情绪。
三、舞台灯光设计的艺术表达1. 光线的亮度与色彩：舞台灯光设计师通过光线的亮度和色彩的运用，创造出不同的视觉效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
蒯作家ｌ戏剧论坛ｌ Ｄｒａｍａ Ｆｏｒｕｍ
舞台兄环境的人性化设计
■白国键
舞台上的灯都是有目的、有组织地按人的
意志进行亮度、色彩、光束和投射方向的变化。
一
个良好的控制系统应能对如此复杂的灯光变
化具备随心所欲的控制力。要想实现理想的控
制，就必须用恰当的方式将它们联接起来，使
得一个人就能在一个小小的控制台控制每一个
灯具及其附属设备进行演出。舞台灯光控制系
统具有的功能大致可归纳为以下几点： １、控制舞台灯具的亮度变化 在舞台灯光的各种变化中，亮度变化是最 普遍、最常用的，是舞台灯光控制中最主要的 形式。舞台灯光中大量使用白炽光源，这是因 为白炽光源有很好的利用电气控制方式实现亮 度控制的特性。白炽灯的亮度变化需要使用调 光器（目前为晶闸管调光器），每一路调光器 应能控制灯光从暗到明的亮度渐变或突变，即 我们常说的渐明渐暗、突明突暗。而气体放电 光源目前在电调光上尚有困难，因此通常采用 机械调光的方式，作为灯光控制设备也应能控 制这类机械机构的动作，以达到灯光的亮度变 化。此外为了控制气体放电光源或其他灯光附 件的电源通断，通常也使用晶闸管开关组件来 完成。 ２、控制自动灯具换色器及其他附件的机 械动作 光束的运动、色彩的变换通常需要自动灯 具（机械灯具、电脑灯）、自动灯弓和换色器 等设备的机械动作来实现，这些设备在当前舞 台灯光中已经成为不可缺少的部分。在舞台演 出中光束的运动、色彩的变换和亮度的变化是 一个和谐的整体，所以灯光控制系统应能将这 些设备与灯光的亮度融为一个有机的整体来控 制。 ３、控制数据的输入方便、快捷 当舞台灯光控制对象的数量越来越大，品 种越来越多时，灯光的变化也越来越复杂。因 此在灯光控制系统的使用中对高性能的控制系 统更感觉深奥莫测，这也影响了设备的推广应 用。系统的易学易用性很大程度上体现在灯光 控制数据的输入方式上，控制系统应能提供多 种数据输入手段，适应不同控制对象、不同使 用人员快速输入的要求。 １３６ ４、各种灯光控制数据的存储量要足够大 并具有良好的备份功能 由于灯光变化的数据种类很多、数量大， 控制系统至少应能满足一场演出的数据存储需 要，目前计算机的存储技术来满足这一要求已 不成问题，大量数据存储应是万无一失，绝对 可靠，数据的备份也就成为必需。最好的备份 应是双机（或多机）热备份，在演出中如果出
现故障可实现无缝切换。
５、方便、多样的重演功能和灵活的应变
手段
为了适应舞台演出所具有的一定随机性，
灯光的控制常采用手动控制方式，因此灯光控
制设备上应具有多种控制手段，尽可能地提供
操作上的便利与灵活。自动控制是灯光控制中
常用的，特别是在电脑灯的控制中。在演出中
有时灯光瞬息万变，手动是无法完成的，只能
采用自动控制来实现。在自动控制中除了通常
所需的亮度参数、色彩参数、投光位置参数等
还需要时间参数或速度参数，如变光时间、维
持时间、间隔时间以及光束运行速度等，灯光
控制系统应能方便地设置这类时间参数或速度
参数。
６、具有与其他设备控制相互联动的功能
舞台灯光基本上是一个独立系统，但有时
也会需要与其他设备互相配合控制，早期曾要
求控制设备可以外接演员开关，使灯光与演员
的某一动作相呼应。目前在戏剧演出中这种联
动控制使用并不多，但在主题公园等娱乐场所
会有应用，如灯光与音响配合表演电闪雷鸣的
场面，这种联动就必不可少了，有时还需要灯
光与视频信号同步变化。
７、具有组成网络的功能
计算机网络技术的发展为灯光控制系统组
成网络提供了技术基础。超大规模的演出、多
地控制、资源共享、远程监控、跟踪热备份实
现故障无缝切换等都需要将各种灯光控制设备
组成网络。如果要与舞台演出的其他职能部门
实现统一管理，或将灯光系统纳入剧场管理网
络则应组成更大的网络系统。
责任编辑刘红