感伤主义文学田园风光
孤岛田园式隐世情怀
孤岛田园式隐世情怀—叶芝《茵尼斯弗里湖岛》与陶渊明《归园田居》（其一）对比赏析威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats，1865~1939）是爱尔兰杰出的诗人、剧作家，他的诗歌吸收了象征主义、浪漫主义、玄学主义的精华，又融入了自己的风格，其早期诗作朦胧、神秘、华美，浸染着明显的遁世理想；陶渊明(365~427)是古代中国的伟大诗人、辞赋家，被誉为“隐逸诗人之宗”。
他开创了田园派诗体，其作品风格冲淡邈远、恬静自然、无与伦比，并蕴含着超凡脱俗的人生哲学以及浓厚的隐逸情怀。
本文选取了两位诗人隐世诗歌的代表作《茵尼斯弗里湖岛》与《归园田居》（其一），旨在鉴赏佳作的同时，探讨其隐世情怀的相似之处及不同之处，以更加全面的解读孤岛田园式隐世情怀。
一、叶芝：遁世孤岛叶芝自幼接受文艺方面的熏陶，少年时期读梭罗的《瓦尔登湖》，他颇受影响，也渴望远离尘嚣，走近大自然，体验质朴的生活，感悟人生的真谛。
《茵尼斯弗里湖岛》创作于1892年，是其诗歌创作初期的代表作。
此时，叶芝深受前拉斐尔诗派唯美主义的影响，怀有对世界的感伤以及逃避现实的渴望。
满怀忧郁的他希望从现实世界中逃离，到如仙似幻的海岛上过隐士生活，这种向往自然的浪漫主义情怀和遁世理想在该诗中得到了充分体现。
《茵尼斯弗里湖岛》（傅浩译）如今我要起身离去，前去茵尼斯弗里，用树枝和泥土，在那里筑起小屋；我要种下九垅菜豆，养一箱蜜蜂在那里；在蜂吟嗡嗡的林间空地幽居独处。
我将得到些宁静，那里宁静缓缓滴零，那里的子夜水光粼粼，正午紫色辉映，黄昏的天空布满红雀的翅膀；如今我要起身离去，因为每日每夜，我总是听见湖水轻舔湖岸的幽音；站在马路上，或踏着人行道的灰色，我都能听见那水声萦回在我深心。
整首诗给我们描绘了一幅风和日丽、清秀淡雅的田园风光。
诗人在湖心岛畔憧憬着曼妙的生活，建茅舍，种芸豆，听树林间蜂虫的嗡鸣，看斜阳下红雀的党羽。
置身于如诗如画的世外佳境，朝暮与烟水相伴，身心与自然相融，自由自在，无拘无束。
田园景观与人文意蕴——毕沙罗田园风景画解读
42美学2020/11大自然是人类生命孕育及赖以生存的摇篮。
人们在生存发展中利用自然和改造自然，与土地、山川、草木为伴，形成天人合一，和谐共存的景象，从而产生了农耕文明。
这是千百年来文人墨客讴歌的题材内容，诠释了人与自然的关系与价值，折射出丰富的感情色彩和文化思想的内涵。
毕沙罗从19世纪后半叶开始，居住乡村，以写生方式表现了一批印象主义风格的田园风景画作品，呈现他“关注自然，关心社会”[1]32的人文视角。
一、田园写生再现自然资源特征风景画初期，图式语言传承了古典格律体形式，营造画面的神圣宏伟与寂寞的气氛，使故土的一草一木、道路、海湾、风车等景物的描绘都充满画家的崇敬与虔诚之情。
“因为他们喜欢将云彩、大海、山丘只是看做诸神的呈现形态，从而抽掉了自然本身的丰富意味。
”[2]毕沙罗突破风景画初期古典格律体的僵化图式语言，追求客观自然的现实主义。
他曾说：“只要我眼晴一睁开，我的意识就开始得到自由了。
”[1]15这与中国唐代张彦远所认为：“衣服、车舆、土风、人物，年代各异，南北有殊”的观点有异曲同工之处，都深刻而形象地揭示了客观物质世界，折射出现实社会文化的印迹，具有地域、时代、社会的历史属性与审美价值。
在他们看来，古典格律体绘画那些想象、理想化修饰的自然是一种概念化、假大空及矫揉造作的自然，是一种“水不流，花不开”的境象表现，都缺乏时代生活气息，他们认为只有客观现实才是自然生活的美。
毕沙罗崇尚以写生方式回归客观世界本源，“強调自然状态下产生的创作冲动”[3]。
面对伸手可及的现实生活，聆听大自然的呼吸，近距离观察、感知岁月痕迹及劳动的果实，忠实记录鲜活和生动的具体细节。
“他要求在创作时不能设置构图，甚至不允许自己随意改变自然中物象的位置，追求画面自然的和谐”，[1]32在特定视角状态下取景，因势利导，呈现自然而然的视觉图像。
他的一些画作，登高远眺写生再现田园结构的特征，即产生广角俯视现象，视点较高，尽显层出不穷的视野。
解读伤感文学《墓园挽歌》的感伤
解读伤感文学《墓园挽歌》的感伤解读伤感文学《墓园挽歌》的感伤【摘要】托马斯·格雷是十八世纪英国感伤主义诗歌中的最杰出代表，其代表作《墓园挽歌》是格雷历经了八年时间创造的经典之作，一经发表，展现出了无穷的诗美。
阅读这首诗就会看到“忧郁文学”的开始和完善。
作为一篇被世人传诵的经典之作，其对逝者的缅怀不仅仅限于某一人身上;其内容已经明显超越了对某个具体人物的哀思。
《墓园挽歌》兼具有古典主义和浪漫主义的特点，是英国文学史上最优美的挽歌之一。
【关键词】解读;伤感文学;《墓园挽歌》一、《墓园挽歌》的创作特点托马斯·格雷是十八世纪英国感伤主义诗歌中的最杰出代表，他的诗哀婉动人，属于伤感文学，兼具有古典主义和浪漫主义的特点。
由于诗名远播，格雷曾被提名为桂冠诗人，但他视荣华富贵如浮云，拒不接受别人求之不得的荣誉。
他深受古典文学的熏陶，他的诗歌作品结构严谨，追求形式上的完美，同时诗歌的情感真切而细腻。
因此，他被认为是英国文学史上由古典主义时期过渡到浪漫主义时期的重要诗人之一。
格雷一生创作的诗歌仅有十几首，不过几乎每首都是精品佳作。
其代表作《墓园挽歌》是格雷历经了八年时间创造的经典之作，该诗创作于1742年，当时他的好友理查德·韦斯特刚去世不久。
因此整个诗篇弥漫着伤感的愁绪，该诗被评为18世纪后期感伤主义诗歌的典范之作。
《墓园挽歌》一经发表，展现出无穷的诗美。
其凄美生动，韵律流畅，在表达丰富的思想内涵的同时，向世人展现出宁静优雅的古典美和音韵和谐的诗歌美。
这首诗歌以其“凄楚悲切的气氛”深深触动了读者的心灵。
阅读这首诗就会看到“忧郁文学”的开始和完善。
作为一篇被世人传诵的经典之作，其对逝者的缅怀不仅仅限于某一人身上;其内容已经明显超越了对某个具体人物的哀思，而是通过对乡村一处墓地的描写，表达了对下层默默无闻的人们的深切同情。
在这首诗中，格雷联系个人的情感和亲身经历，对生命的悲哀和生命的奥秘进行了深刻的深思。
田园诗名词解释
田园诗名词解释 1. 田园诗：定义与特点 田园诗是指描述农村生活和乡村景物的诗歌形式。它起源于古希腊和古罗马时期，后来在欧洲文艺复兴时期得到了进一步的发展。田园诗注重描绘自然风光和简朴的田园生活，强调自然与人的和谐共处。其表现形式通常是以抒情的方式，以诗人的情感和思想为中心，展现对自然、爱情、友谊等主题的深刻思考。
田园诗具有以下几个特点： - 自然描写：田园诗中的自然描写非常详细，通过对自然景物的细腻描绘，展现出大自然的神奇和美丽。 - 抒情表达：田园诗常常以抒情的方式表达诗人的情感和思想，诗人通常会借助自然景物来表达内心的感受。 - 乡村生活：田园诗关注农村生活和乡村景物，描绘农民的劳作和宁静的乡村生活。 - 简洁明快：田园诗通常语言简洁明快，排比和对仗的手法常被运用，使诗歌更具韵律感。
2. 田园诗的起源与发展 田园诗起源于古希腊和古罗马时期。古希腊的田园诗作品最早见于《牧歌》(Eclogues) ，由古希腊诗人维吉尔所撰写。这些作品描绘了农村的宁静与和谐，展示了牧羊人的生活和思考。
在欧洲文艺复兴时期，田园诗得到了进一步的发展。16世纪意大利诗人彼特拉克(Petrarch)的田园诗以其对自然的热爱和对生命的反思而闻名。此后，田园诗在欧洲各国盛行起来，成为了文艺复兴时期的重要文学流派。
在英国文学史上，伊丽莎白时代的著名诗人斯潘塞(Edmund Spenser)和伊丽莎白一世时代的著名诗人莎士比亚(William Shakespeare)等都有大量的田园诗作品，它们对后世产生了重要影响。
3. 田园诗的特色主题 田园诗的主题非常广泛，主要包括以下几个方面：
3.1 自然之美 田园诗作为一种以自然描写为主的诗歌形式，自然之美是其中的重要主题之一。田园诗通过对自然景物的描写，表现出自然的神奇和美丽。例如，英国诗人华兹华斯(William Wordsworth)的《看风景者的散记》(The Excursion)中描绘了英国湖区的宁静与壮丽，真实反映了自然之美的魅力。
一曲凄美哀婉的牧歌——托马斯·格雷的《墓园挽歌》赏析
神对所有的人都一视同仁， 那些曾经高贵或卑微 的； 富贵或贫穷的； 声名显赫或默默无闻的， 现在已 没有了任何区别和界限， 谁也没有特权再鄙视别 人， 嘲笑别人。只有在这时— — —在坟墓里， 那些在 世时处于社会下层的人们才获得了活着时得不到 的 “ 平等” 待遇， 才得以有机会发出生前不敢发出 的呐喊， 也就是说， 坟墓居然可以说是穷人的天堂， 这是对道貌岸然的权贵们的莫大的讽刺， 是对当时 黑暗世道的血泪控诉， 是穷困的人们向社会、 向权 贵发出了自己内心不平的呐喊！ 为什么不向上帝倾诉？因为上帝也是势利眼， 他只知道维护富人的利益， 哪会来管穷人的疾苦？ 由此可见宗教是虚伪的， 只是当权者用来欺骗和统 治人们思想的工具。因而诗人向那些生活在社会 底层的人们呼吁： 再也不要相信宗教那些鬼把戏 了； 世上并没有什么救世主， 上帝是靠不住的， 能挽 救 “ 我们” 的只有我们自己！ 在荒凉的墓圆里， 哀怨凄婉的 《 墓园挽歌》 在 随风飘荡， 田园的景色是优美的， 但由于死亡阴影 的笼罩而变得萧索悲凉， 我们在凄美动听的挽歌声 中可以听到诗人的忧郁， 诗人的孤独， 诗人对大自 然的热爱和愤世嫉俗。 托马斯・格雷是一位非比寻常的诗人， 他的诗 饱含着他真挚的情感和正直的信念， 字字句句再现 了诗人内心丰富的思想、 天才的创作灵感和沧桑的 人生经历。 “ 2," 9&#,/ %0 71%-3 1"&5 (.# #% #," 7-&<" ” （ 荣华 何足道， 百年归丘垄。 ） 这是一首为穷人而写的挽 歌！由于其丰富的思想性、 优雅的艺术韵味以及许 多脍炙人口的诗句， 托马斯・格雷的这首 《 墓园挽 歌》 成为墓园派诗歌的最佳作品。
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平淡自然与深厚醇美的统一——从《归园田居》看陶渊明田园诗的艺术风格
艺术海岸线Artistic Coastline陶渊明为东晋时期诗人，在其归隐田园以后，创作了诸多诗歌辞赋，成为田园诗的鼻祖。
在田园诗中，诗人采用口语式语言对农家生活以及田园风光进行了描述，但却彰显出不寻常的诗意，形成了自然和醇美和谐统一的全新艺术风格。
基于此，文章将陶渊明《归园田居》这首田园诗作为主要研究内容，重点阐述其中的艺术风格，彰显诗中平淡自然和深厚醇美的有效统一。
在我国文学史中，陶渊明将田园景色以及田园生活作为主题创作了大量诗歌。
陶渊明的田园诗也成为古典诗歌的全新流派，被历代诗人所推崇。
其实，在陶渊明的田园诗中，仅以田园取材，貌似田园，但其实际内涵却远远超出田园领域，向社会与政治背景延伸。
为此，使人们能够切实感受田园诗中所蕴含的时代感。
由此可见，深入研究并分析《归园田居》组诗中的陶渊明田园诗艺术风格具有一定的现实意义。
一、陶渊明田园诗背景陶渊明为我国文学史中最为伟大的诗人，其幼年丧父且家道中落。
受社会动荡的影响，陶渊明早年始终未出仕，后期因贫困而上任江州祭酒与县令等小官。
然而，在残酷的现实生活中，陶渊明对于政治过于失望，最终弃官并归田。
陶渊明在归隐后，自己耕稼，并且和底层人民亲密接触。
受大自然魅力的影响，使其对自然的热爱与崇尚情怀被激发[1]。
为此，陶渊明创作了对田园风光赞美且对农村纯朴劳动生活歌颂的诗篇，以此也形成了田园诗派。
在陶渊明田园诗中，对田园风光以及农村生活进行了描写，同时也将其归隐田园以后的闲适心境和情趣真实地反映出来，实现了平淡自然和深厚醇美的有效统一。
陶渊明的田园诗语言纯朴自然，但意境却高远超脱，因而开创出诗歌对田园进行歌颂和对自然进行描写的先河。
在诗歌中，以白描的手法对自然风光进行描述，语言十分朴素且自然却并不华丽，自然之美的特点十分明显。
然而，在平淡中并不平庸，通过朴素与简单地描写，将陶渊明对于生活的热爱以及崇尚自然情感切实地体现出来，均呈现出其对于美好人格以及崇高生活理念的一种热爱之情。
田园诗派名词解释
田园诗派名词解释田园诗派是指18世纪英国文学中的一种流派，其代表作品主题围绕着田园生活和大自然展开，追求简朴自然、回归乡野的理想。
下面是对田园诗派中涉及到的名词的解释：1. 田园生活：田园诗派的核心主题之一，指诗人对乡野生活的赞美和向往。
这种生活以农村为背景，强调简朴、自然、宁静、悠闲的生活方式。
2. 大自然：田园诗派的另一个重要主题，指诗人对自然界的景色和自然过程的描写。
田园诗派作家尤其喜欢描绘四季变化、花草树木、流水鸟兽等自然元素。
3. 回归乡野：田园诗派的理念之一，指在都市化和工业化的浪潮下，主张回到乡野生活，摆脱都市的繁忙和功利，追求宁静和内心的平和。
4. 诗歌韵律：田园诗派作品中，诗歌的韵律和节奏非常重要。
通常采用押韵、重复和歌颂式的写作方式，以增强诗歌的表现力和感染力。
5. 田园牧歌：田园诗派的一种特殊形式，是一种以农民和牧民的生活为主题，简单质朴、轻松愉快的诗体形式。
田园牧歌通常采用对话的形式，描写农民和牧民之间的生活、感情和情绪。
6. 自然神：田园诗派中一个重要的诗学概念，指对自然的崇拜和赞美。
诗人将自然看作是一位无所不能和无所不知的存在，将自然赋予一种神秘和超自然的意义。
7. 主观主义：田园诗派强调诗人的主观情感和个人体验，追求情感真实和个体化的表达。
与此相对，田园诗派反对客观和理性的表达，强调诗人用自己的感受去触动读者的情感。
8. 文艺复兴：田园诗派中经常向文艺复兴时期的文学和艺术致敬，对其艺术和生活理念进行回顾和借鉴。
田园诗派作家认为文艺复兴时期的作品具有真理和美的高度，是他们追求的典范。
9. 忧郁：田园诗派中常常出现的一个情感色彩，与大自然的恬静和宁谧一起构成了田园诗派的浪漫主义情绪。
忧郁体现了对人生的无限思考和对世界痛苦的认知，是一种对美好的追求和幸福的渴望。
10. 文人：田园诗派作家通常来自具有艺术氛围和文化传统的上层社会，拥有良好的教育背景和人文素养。
他们通过文学的方式表达自己的思想和情感，对社会产生一定的影响力。
田园与湖畔一样栖居别样情怀试谈陶渊明和华兹华斯诗歌自然观的异同
田园与湖畔一样栖居别样情怀试谈陶渊明和华兹华斯诗歌自然观的异同田园与湖畔一样栖居别样情怀：试谈陶渊明和华兹华斯诗歌自然观的异同自古以来，自然景色一直是人类创作和思考的源泉。
在诗歌中，陶渊明和华兹华斯都以其独特的方式表达了对自然的热爱与思考。
本文将探讨陶渊明和华兹华斯两位诗人的田园与湖畔的情怀，以及他们诗歌中自然观的异同之处。
一、陶渊明与田园风光陶渊明是中国文学史上著名的田园诗人，他以其深情的田园诗而著称。
陶渊明的诗歌中常常表现出对田园风景的追求和身临其境的感受。
他通过对自然景物的细腻描绘，实现了对田园生活的赞美和自然的融入。
例如《归园田居》中他写道：“采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
”这首诗描绘了在家乡的田园中采菊的愉悦场景，同时凸显了山水间的和谐与自然的美好。
陶渊明的诗歌中还经常出现吟咏自然景物的情节，如《桃花源记》中描绘了一个人们逃离世俗纷扰，寻找桃花源的理想国。
这种对田园风光的渴求和对自然的追寻从某种程度上反映了陶渊明追求心灵自由和内心宁静的情感。
二、华兹华斯与湖畔之悠扬华兹华斯是英国浪漫主义诗歌的代表人物，他的诗歌风格受到了英国湖区风光的深刻熏陶。
华兹华斯在《抒情歌集》等作品中，表达了自己对湖畔之美的热爱和对自然的无限敬畏。
华兹华斯的诗歌中可以感受到他对湖光山色的深情厚意。
他笔下的湖泊与山脉常常具有象征意义，代表着诗人内心深处的宁静与灵性。
例如《临沼》中，他写道：“通顶略霞光，晦昧榔槚红。
余利引湖海，细流尚离丛。
”这首诗描绘了湖畔的秋天美景，同时展现了湖光山色所带给他的启迪与超然。
华兹华斯的诗歌中也透露出一种对人与自然的关系的思考。
他关注人与自然的融洽与和谐，并试图通过自己的诗歌来唤醒人类对自然的关注。
通过揭示自然的美丽与伟大，华兹华斯表达了对人类与自然和谐共生的愿景。
三、陶渊明与华兹华斯诗歌自然观的异同虽然陶渊明和华兹华斯分别活动在中国和英国两个不同的时空背景中，但他们在诗歌的自然观上有着一些共同和差异。
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感伤主义文学田园风光
感伤主义文学：得名于英国作家斯泰恩的游记《感伤的旅行》“墓园诗派”。
启蒙文学的支流或是其继续和发展。
它产生于英国，是当时英国软弱的城乡中小资产者情绪的反映。
面对大变动的社会现实，痛感自己生活的失败，既不满贵族和资产阶级的暴虐，又不理解社会变革的原因，产生了感伤的情绪。
感伤主义作家在创作上突出地强调感觉和感情，着力描写个人内心的感受，渲染中下层人物的痛苦和不幸，作品充满感伤情调。
感伤主义产生了广泛的影响，并为浪漫主义的形成做了准备。
这派作家夸大感情的作用，细致地描写人物的心情和不幸遭遇，以引起读者的同情和共鸣，表现了对社会现实的不满和对劳动人民的怜悯之心，具有资产阶级人道主义思想，反映了新兴资产阶级的愿望与要求。
他们常以生、死、黑夜、孤独为题材，抒发自己的哀思的失意，格调悲哀，语言晦暗，充满悲观失望的情调。
喜用哀歌、旅行日记、回忆录、书简等文学体裁。
感伤主义文学流传到法国、德国和俄国，影响了一批作家的创作风格，其中最著名的感伤主义作家有英国的劳伦斯·斯泰恩和詹姆斯汤姆生、法国的卢梭、德国的歌德、俄国的卡拉姆辛等。
田园风光泛指风光自然的乡村，等同于田园风格。
而作为田园风格的载体——乡村，由于比城市更贴近原始自然环境，居住在乡村里的人们的生活方式淳朴，生性豁达率性，心理压力小。
田园风格几乎可以等同于乡村风格。
所以在现今日益发达的城市
中，因为繁杂喧闹并且污染越来越严重的城市环境和快速的生活节奏，繁忙的工作压力。
使得现代的城市人将羡慕的眼光投向了曾经不屑的乡村。
他们重新开始对乡村生活方式感到好奇或向往。
对于曾经忽视的乡间留存的独特民间艺术形式也很感兴趣。
越来越多的城市人更愿意把家搬到附近乡村居住，自己开车上班。
不少富裕阶层也乐意把自己拥有乡间别墅作为炫耀的资本之一。
“开轩面场圃，把酒话桑麻。
”“采菊东篱下，悠然见南山”等古代诗人口中的生活方式得到了人们的再次捡拾和重新诠释。