平面设计基础知识
平面设计师要掌握的版式基础大全
平面设计师要掌握的版式基础大全（一）构成平面的三要素（1）点的构成点是组成平面构成的基础要素。
点可以是不同大小的，也可以是不同疏密的。
在一个画面上也可以有大小、疏密、虚实、整齐和随意对比的，对比就会产生韵律感。
（2）线的构成垂直和水平的线都会有稳定的感觉，斜线会更加有冲击力，曲线会感受更加柔和。
（3）面的构成面的种类有不规则形状和几何形状两种。
（二）排版中的元素在平面设计的过程中，我们其实是在组织图片、文字、按钮、图标等比较小元素的信息架构。
这些排版中的元素需要我们放在画面中，不可以因为好不好看而删去必要的信息，然后根据它们的重要性进行排列组合。
（三）文字排版八条定律字体是排版中重要的元素，也是直接的信息传达方式。
下面有八条文字排版的定律，供参考。
第一，保证文字是可读的。
第二，不要在一个版面中使用三种以上的字体。
第三，如果英文标题或单独进行排版时，尽量全部使用大写而非首字母大写。
中文标题或单独进行排版时结尾不需要句号。
第四，字间距和行距以及文字大小都要依据实际场景来决定。
第五，文字阅读需要清晰地背景区分，比如黑纸白字和白纸黑字原则。
第六，除非不得已，尽量避免在一个版式中使用中英文混排。
第七，文本左边对齐同时右边也需要对齐。
第八，中文前面需要空两个全角字符空格，英文前面无需空格，但需要大写。
（四）图片素材比例在进行排版的时候，或多或少都会用到图片素材。
无论图片的大小，首先要保证使用的图片与整体设计色调相符。
冷色、暖色、中性色都要符合整体的色调，一定是邻近色或对比色等色彩关系，不要因为自己的主观放置没有色彩关系的配图或者会抵消画面色彩倾向的配图。
同时，还要注意比例，才会让作品整体耐看。
（1）图文比例在一个设计中，图片与文字的量应该有一定的对比。
人天生喜欢看图片而不是阅读，实际上人类有阅读能力的历史只有几千年，而欣赏图片的能力是天然的。
如果需求方的文字需求非常多，尝试与需求方商讨减少文字量。
文字量越少，图形化设计越多，那么视觉上这个作品看起来就更轻松。
平面广告设计基础知识
平面广告设计基础知识在广告设计行业中，平面广告是一种常见而重要的形式。
它是通过平面媒体，如报纸、杂志、海报、传单等来传达广告信息，并以吸引目标受众的注意力和激发购买意愿为目标。
要设计出成功的平面广告，以下是一些基础知识：1. 目标受众分析：在设计平面广告之前，了解目标受众是非常重要的。
通过了解目标受众的年龄、性别、兴趣和消费习惯等特征，可以更好地选择合适的色彩、图像和文字来吸引他们。
2. 特色标志：设计一个独特且易于识别的标志，可以帮助品牌在平面广告中建立起独特的形象。
标志可以是简单的标志、标志文字或具有独特特征的图形，通过在平面广告中的频繁使用，可以在目标受众中建立品牌认知度。
3. 色彩运用：色彩是平面广告设计中不可忽视的因素之一。
不同的颜色可以传达不同的情感和信息。
例如，红色可以激发消费者的兴奋和热情，蓝色可以带来冷静和信任的感觉。
在选择颜色方案时，应注意与目标受众的喜好和品牌形象的一致性。
4. 图像选择：在平面广告中使用图像可以吸引目标受众的注意力并传达信息。
图像可以是产品的实际图片、模特的照片或具有象征意义的插图。
选择适合目标受众的图像，图像内容和风格要与广告的主题和品牌形象相一致。
5. 简洁明了的文案：平面广告的文字内容应该简洁明了，并且能够准确地传达广告信息。
使用简单易懂的语言、有创意的口号或有趣的短语，可以吸引消费者的注意力，并容易记住广告的主要信息。
6. 布局和排版：平面广告的布局和排版也是非常重要的。
设计师应该根据广告的内容和目标受众的阅读习惯，合理安排元素的位置，确保信息传达清晰明了，不会给消费者造成困惑。
通过掌握这些平面广告设计的基础知识，并灵活应用于实际设计过程中，可以帮助设计师创作出吸引人的广告作品，达到品牌传播和市场推广的效果。
平面广告设计是一门需要综合运用多种技巧和知识的艺术。
为了在广告中传达有效的信息，吸引目标受众并激发购买行为，以下是一些继续讨论的相关内容：7. 字体选择与排版：在平面广告中，字体的选择与排版是至关重要的。
平面设计基础知识
平面设计基础知识.txt再过几十年，我们来相会，送到火葬场，全部烧成灰，你一堆，我一堆，谁也不认识谁，全部送到农村做化肥。
现代视觉传达设计中，提出标志设计的三大要素：1.速度。
就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然，简练明确。
2.准确性。
也就是反映内容的准确性，公司、集团、商社、商品的性质特点，要紧紧地把握住。
3.信息量。
就是反映内容的广度和深度。
我认为还应补充一条，即形式美感，我见过有些设计基本具有简练、准确和有一定的信息量，但是不美。
有些是外形不美，有些黑白不匀，总之是不符合形式法则和造型规律，这样就使标志设计丧失了艺术感染和视觉冲击的力量。
设计商标和徽志，首先要考虑一些重要原则。
下面试探讨几个要点：1.识别性。
商标须有独特的个性，容易使公众认识及记忆，留下良好深刻的印象.但相对来说,若商标与别人的相类似,看去似曾相识,没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留有印象.2.原创性。
设计贵乎具有原创的意念与造形，商标亦如是。
原创的商标必能在公众心中留下独特的印象，也能经得起时间的考验。
原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入创意，推陈出新。
3.时代性。
商标不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。
现代企业的商标，当然要具有现代感；富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，启导潮流。
4.地域性。
每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映于机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。
商标可具有明显的地域特征；但相对来说，也可以具有较强的国际形象。
5.适用性。
商标须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。
每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。
无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详，或者作有弹性的变通，增强商标的适宜用性。
台湾魏正(台湾艾肯形象策略公司总经理)艾肯认为好的标志设计，基本上需具备三大精神：1.主张性。
将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形，并以最合适的题材来作为创意的表现，最后形成企业独有的价值与文化。
平面设计知识图案造型及原理
均齐对称
近似对称
（2）条理与反复： 条理和反复能形成一种节奏和韵律的美感，例如
植物枝叶的生长，鱼类鳞片的排列都能体现节奏和韵 律的美感。
条理是在变化过程寻求规律排列的结果。 反复是同一个形象重复出现的组合规律。
（3）节奏和韵律复运动中的分节。节奏首先要具有按一 定单位进行分段“周期性”重复排列的规律。其 次，节奏中要包含形象构成因素的对比。
二、图案的基本原理和形式规律
1、基本原理
变化：图案中各种关系的相互对比。变化是一种对 比关系，处于从属地位、是突变的、求异的。只有存在 大小、高低、喜怒、方圆等对比，自然界才会丰富多彩、 干变万化、五彩缤纷。
统一：图案中各种因素所含的一致性。统一是一种 协调关系，是同一的、有规律的。艺术的普通规律讲究 整体的协调关系．图案更追求程式化的统一，无论在造 型还是色彩方面。在艺术设计中具有秩序感的统一是占 主体地位的。
韵律是曲线渐变运动的一种形式，是两节奏 之间微妙的渐变。
（4）对比与调和： 对比是变化的一种形式，是指在质和量方面具有
区别和差异的两种以上事物的比较、例如刚柔、动静、 方圆等的对比。
调和是让各要素具备相同或相似的特征或关系的
方法，调和是统一原理的体现。是使构成的因素赋予 秩序美的状态，它能使并置的双方趋于缓和。调和是 统一的手段和方法，统一是调和的目的和效果。在色 相渐变训练时，将对比强烈的两个色相进行渐变，用 的就是调和的表现手法。近似、重复也是调和的表现 手法之一。
形式法则除了以上列举的几点以外，还有渐变 和突变，这些都是变化和统一的具体表现。
教学资料整理
• 仅供参考，
（5）动感与静感： 动感和静感是相对的。一般来说，变化的
因素倾向于动感，统一的因素倾向于静感；构 图方面，均衡的构图倾向于动感，对称的构图 倾向于静感；线形方面，曲线—动感，直线— 静感，倾斜线—动感，垂直线—静感；面形方 面，圆形—动感，方形—静感。色彩方面，对 比强烈的色彩倾向于动感，对比含蓄的色彩倾 向于静感。
平面设计模型知识点归纳
平面设计模型知识点归纳在平面设计领域中，设计师们需要掌握一系列与模型相关的知识点。
这些知识点不仅包括理论上的了解，还需具备实践能力。
本文将对平面设计模型的相关知识进行归纳，并提供一些实用的技巧和建议。
一、平面设计模型的概述平面设计模型是指一种以二维平面为基础的设计形式。
通过运用色彩、线条、形状等元素，设计师可以在平面上创造出富有层次感和视觉冲击力的作品。
平面设计模型广泛应用于标志设计、海报设计、页面设计等方面。
二、平面设计模型的基本要素1. 色彩：色彩是平面设计模型不可或缺的要素之一。
设计师应熟悉色彩的基本原理，如色相、饱和度、明度等，并能够在设计中运用色彩的对比、渐变和配色等技巧，以达到不同的视觉效果。
2. 线条：线条在平面设计模型中起到连接和分隔的作用。
设计师可以通过线条的粗细、弯曲和排布方式来呈现不同的形态和结构。
合理运用线条可以增强设计作品的流动感和层次感。
3. 形状：形状是平面设计模型中的灵魂之一。
通过不同形状的组合和变换，设计师可以创造出各种有趣和独特的视觉效果。
三、平面设计模型的设计原则1. 对比：通过对比色彩、线条、形状等元素的差异，可以使设计作品更加鲜明突出，吸引观众的眼球。
2. 平衡：平衡是指设计作品中各个元素的分布均衡，形成一种稳定和谐的整体效果。
设计师可以通过对称、均匀分布或不对称等方式来实现平衡。
3. 重复：重复是为了强调和加强设计中的某种元素或规律。
通过重复相似的线条、形状或图案，设计师可以使作品具有统一感和节奏感。
4. 谐调：谐调是指颜色之间的和谐和统一。
设计师应该注意色彩的相互搭配和调和，避免出现过于突兀或不协调的颜色组合。
四、平面设计模型的实践技巧1. 利用网格：在设计过程中，利用网格可以帮助设计师实现元素的对齐、比例的控制和结构的整齐，提高设计的准确性和美观性。
2. 使用负空间：负空间是指空白区域或未被占用的图形区域。
合理运用负空间可以使设计作品更加清晰简洁，增强信息传递效果。
计算机平面设计基础知识
计算机平面设计基础知识计算机平面设计基础知识计算机平面设计是一门广泛应用于现代社会的艺术与技术的综合学科，它将创意和技术相结合，用来创造丰富多样的视觉效果。
无论是网页设计、海报制作或是品牌形象设计，都离不开计算机平面设计的支持。
在本文中，我们将介绍一些计算机平面设计的基础知识，帮助读者更好地理解和掌握这门艺术。
首先，了解平面设计的基本概念是非常重要的。
平面设计是一种通过布局、颜色、字体和图像等元素来传达信息和创造视觉效果的艺术形式。
设计师需要遵循设计原则，如平衡、对比、重复和层次感，以创造有吸引力和易于理解的设计作品。
其次，了解色彩理论对于平面设计至关重要。
色彩可以影响人们的情绪和感知，因此选择合适的色彩组合对于设计的成功至关重要。
色彩理论包括了对色轮、互补色、同色系和色彩搭配的了解。
设计师需要了解这些知识来正确运用色彩，创造出令人愉悦和吸引人的视觉效果。
字体选择也是平面设计中的重要因素。
不同的字体风格可以传达不同的情感和氛围。
设计师需要选择合适的字体，使其与整体设计风格相匹配，并确保易读性。
设计软件是平面设计师的得力工具。
熟练使用设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign等，能够帮助设计师更高效地创作作品。
这些软件提供了丰富的功能和工具，如图层、滤镜和插件，使设计师能够实现他们的创意想法。
最后，了解设计的目标和受众也是非常关键的。
设计师需要明确设计的目的是什么，是要传达信息、推广产品还是提供娱乐。
同时，他们还需要考虑受众的特点和需求，以便创作出更为符合受众喜好的设计作品。
总之，计算机平面设计是一门综合性学科，它涉及到创意、技术和用户体验等多个方面。
理解平面设计的基本概念、色彩理论、字体选择、设计软件的应用以及设计的目标和受众是成为一名优秀平面设计师的基础。
希望本文能够帮助读者对计算机平面设计有更深入的理解，并在实践中得到应用。
平面设计包括哪些内容
平面设计包括哪些内容平面设计是一门创意设计领域的重要分支，广泛应用于平面传媒和数字媒体领域。
这种设计形式以平面介质为基础，通过使用文字、图像、色彩和布局等元素，实现有效的传达信息和表达意图。
在进行平面设计时，设计师需要掌握一系列的技能和知识，下面将讨论平面设计包括的主要内容。
1. 布局设计布局设计是平面设计的核心内容之一。
设计师需要根据设计要求合理地安排不同元素在设计空间中的位置，以达到整体效果的平衡和和谐。
通过选择合适的布局方式，如对称、层次、重复、交叉等，可以有效地引导观众的目光，使设计作品更易于被理解和接受。
2. 色彩运用色彩在平面设计中起着非常重要的作用。
设计师需要了解色彩理论，包括颜色的原理、搭配和运用。
通过选择适当的色彩方案，设计师可以传达出不同的情感和意义，从而影响观众的感受和行为。
同时，色彩的运用还可以增强设计作品的可读性和辨识度。
3. 字体设计字体是对设计作品进行文字表达的重要元素。
在平面设计中，设计师需要选择适合的字体，包括字形、字体大小、字距和行间距等，以增加设计作品的可读性和视觉效果。
不同的字体可以传达不同的情感和风格，设计师需要根据设计目标和受众需求进行合理的选择和运用。
4. 图像处理图像是平面设计中常用的元素之一。
设计师需要使用图像编辑软件，如Photoshop或Illustrator等，对图像进行剪裁、调整颜色、修饰和优化等处理，以获得理想的视觉效果。
图像处理的目的是突出设计的主题，吸引观众的注意力，并与其他元素形成有机的整体。
5. 插图与图标设计插图和图标设计在平面设计中有着广泛的应用。
它们是通过简洁的形状和图案，快速传达信息和想法的有力工具。
设计师可以使用矢量图形软件，如Illustrator，创建各种插图和图标，从而增强设计作品的可读性和吸引力。
6. 品牌标识设计品牌标识设计是企业和组织在市场中建立品牌形象的重要手段。
设计师需要熟悉品牌标识设计的原则和技巧，通过选择合适的字体、色彩和图形等元素，创造具有独特个性和辨识度的品牌标识。
平面设计技巧知识点总结
平面设计技巧知识点总结平面设计作为一门艺术和传媒的结合，旨在通过视觉元素的组合，传达出特定的信息或情感。
无论是在广告、包装、网页设计还是印刷品制作中，平面设计都扮演着重要的角色。
本文将从色彩运用、布局设计和字体选择三个方面总结平面设计的技巧知识点。
一、色彩运用色彩在平面设计中是非常重要的元素之一，它能够直接影响观众的情绪和反应。
以下是一些色彩运用的技巧：1. 色彩搭配：选择色彩时，要注意选择相互搭配的颜色。
常见的搭配方式有类似色、互补色、对比色等。
搭配合理的颜色能够增强设计作品的吸引力和辨识度。
2. 色彩情感：不同的颜色能够传达出不同的情感。
例如，红色通常代表着激情和力量，蓝色则象征着冷静和稳定。
根据设计作品的目的和主题，选择合适的色彩来传达出特定的情感。
3. 色彩对比：色彩对比可以使设计作品更加引人注目。
通过在亮度、饱和度或色相方面的对比，可以营造出视觉上的冲击力。
但要注意控制对比的程度，避免过度使用而导致视觉疲劳。
二、布局设计布局设计是指将图像、文字等元素有机地安排在设计作品中，营造出视觉上的平衡和流畅感。
以下是一些布局设计的技巧：1. 对齐方式：在设计过程中，要注意使用对齐功能使元素有序地排列。
常见的对齐方式有左对齐、居中对齐和右对齐。
通过对齐可以使设计作品显得整洁和统一。
2. 间距控制：在布局设计中，要注意控制不同元素之间的间距。
合理的间距能够创造出良好的视觉分割和节奏感。
元素过于拥挤或过于分散都会影响设计的美感。
3. 图像与文字结合：对于包含图像和文字的设计作品，要注意使它们之间相互协调。
文字可以与图像相融合，也可以以不同的排列方式与之结合，使设计作品更加有层次感和吸引力。
三、字体选择字体作为文字的外观表现形式，在平面设计中具有重要的作用。
以下是一些字体选择的技巧：1. 字体风格：根据设计作品的风格和主题，选择相匹配的字体。
例如，有力的字体通常适用于强烈的信息传达，而优雅的字体适用于温和的情感表达。
平面设计知识：平面设计中的网格布局和基础排版技巧
平面设计知识：平面设计中的网格布局和基础排版技巧以网格为基础的布局模式在平面设计中起着非常重要的作用。
它能够帮助设计师更好地组织信息、提高设计的可读性以及增强品牌形象和用户体验。
同时，基础的排版技巧也是设计中必不可少的知识点，它能够在平面设计中起到非常重要的作用。
在本文中，将会探讨平面设计中的网格布局和基础排版技巧。
一、网格布局在平面设计中，网格布局是基本的设计模式之一。
它的主要原理是将页面分成一系列相等、相互平行的网格块，每个网格块都是设计布局的一个部分。
通过网格布局，设计师可以更好地组织内容，突出重点信息，使设计更加美观、清晰和易读。
1.网格的类型在网格设计中，有各种类型的网格可供选择。
其中最常见的是单行网格、平行网格和九宫格网格。
单行网格是将页面水平分成若干等宽的网格，由一条竖直的参考线隔开。
平行网格是将页面垂直和水平分割成一系列相等的网格块。
九宫格网格是将页面垂直和水平分割成9个网格块。
不同的网格类型适用于不同的设计需求。
例如，如果需要设计一个针对移动设备的网站，则可以使用九宫格网格，以便将其缩放为不同的屏幕。
而对于一些需要信息层次分明的设计，可以使用平行网格，以便更好地组织和呈现信息。
2.网格在排版中的应用在平面设计项目中，网格布局可以应用于多个方面，其中最重要的是排版。
通过将文本、图片和其他元素整合到网格单元中，可以轻松实现排版的一致性和对称性。
另外，网格布局也可以用于设计响应式页面。
在响应式设计中，设计师需要考虑不同设备的屏幕尺寸和方向，并在确保页面结构稳定和一致的同时，提供更好的用户体验。
3.如何使用网格设计师可以通过多种方式使用网格布局。
其中最简单的方法是使用基于网格的软件和应用程序，如Adobe InDesign和Sketch等设计工具。
这些工具提供了许多现成的模板，只需将所需的元素拖放到网格块中即可。
此外，设计师还可以使用网格纸，通过手动绘制网格来构建布局。
这种方法需要一定的技巧，但可以让设计师更好地控制页面上的每个元素。
平面设计基础ai知识点
平面设计基础ai知识点在平面设计领域中，Adobe Illustrator (简称AI) 是一款功能强大、广泛使用的矢量图形编辑软件。
AI软件的应用广泛，无论是在印刷媒体、网页设计还是室内设计行业中，都能发挥重要作用。
本文将介绍平面设计中常用的AI知识点，以帮助读者提升设计技能。
1. 界面和工具AI的界面由多个面板组成，包括工具箱、控制面板、色板等。
工具箱中包含各种工具，如画笔工具、形状工具、文字工具等，方便用户进行设计操作和图形创建。
2. 矢量图形AI是基于矢量图形的软件，与像素图形不同，矢量图形可以无限缩放而不会失真。
AI支持创建和编辑矢量对象，如线条、形状、文字等。
通过使用路径和节点来控制线条和形状，设计师可以轻松地绘制复杂的图形。
3. 图层管理AI的图层功能可让设计师对不同元素进行管理和组织。
设计师可以创建多个图层，并将相关元素放置在不同的图层中，以便于编辑和控制。
通过图层面板，设计师可以隐藏、锁定或重新排序图层，以实现更好的设计控制。
4. 文字设计AI提供了灵活和强大的文字设计工具。
设计师可以在AI中创建和编辑文本对象，并应用各种字体、字号和样式。
通过对文字进行平滑、扭曲、变形等操作，设计师能够创造出独特的字体效果。
5. 图形效果AI内置了多种图形效果和滤镜，如阴影、发光和模糊等。
设计师可以对图形对象应用这些效果，以增加图形的视觉吸引力和立体感。
此外，AI还支持创作多个图形之间的高级混合效果，使设计更加丰富多样。
6. 色彩管理颜色在平面设计中起着关键作用，AI提供了丰富的色彩管理功能。
设计师可以使用各种调色板、渐变和色彩模式，来实现对图形的准确和精细的上色。
此外，AI还支持取色器和色彩样本库，方便设计师选取和管理颜色。
7. 输出与导出使用AI，设计师可以轻松地输出和导出设计作品。
AI支持将设计保存为多种文件格式，如AI、EPS、PDF和SVG等。
此外，设计师还可以使用AI生成网页图像，并进行印刷预览和输出，以确保最终效果符合预期。
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平面设计 第一章绪论 一、基本概念 1、设计的内涵 英文：指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。 中文：动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。 广义：设计是一种有目的的创造活动。它既可以指这种活动本身，此时它的词性是动词；同时“设计”也可以指这种活动的结果，此时它的词性是名词。
外延：“设计”一词的外延非常广泛，不仅仅局限于某一领域。设计已深入到人类的知识体系中，尤其在应用学科中，设计是人为事物和活动的本质因素所在。
2、平面设计 设计是一种有目的的创造性活动，平面设计是这种活动所要采取的形式之一。 平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感，表达意象，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。
3、设计的本源 人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的方法。它深受意识形态的影响，其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影，代表着一种浓缩的时代精神。早期的画即是字，字即是画，即所谓的“书画同源”。文字的产生使平面上的基本元素得以完美地组合，印刷的发展及为此提供了舞台。这意味着现代平面设计的真正开始。
4、平面设计的特点 （1）手段性 设计本身不是目的，而是手段，它不可能为设计而设计。设计作品是一种中介，它的核心目的是最终传达设计者的意图。因此当衡量一个作品好坏的时候，是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。
（2）主观性 设计过程是设计师按照自己的主观意愿对设计资源和素材的重新组织、整合过程。主观性是平面设计的一个重要特性。对于同一个设计主题，不同的设计师有不同的设计方案。这就是主观性的体现。 （3）客观性 指的是设计表达的客观规律。合乎现实实际。 （4）创新性 设计不是模仿，设计的本质是创新。创新包含很多方面的内容，所谓创新性，是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。艾伦弗莱彻是以设计为基础来探索一种意念的创造，因此十分强调设计意念的重要性，他说：“在设计中除了意念，其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了。”
（5）商业性 5、平面设计的分类 平面设计在二维空间的一切设计活动 （1）字体设计 （2）标志设计 （3）视觉识别设计 （4）名片设计 （5）平面广告设计（路牌、招贴、海报） （6）装帧设计（包括书籍、报刊、样本、宣传手册、画册、DM宣传单、贺卡、请柬等） （7）包装设计（软包装、硬包装） （8）导向系统设计 （9）展示陈列设计 （10）多媒体设计 （11）网页设计 （12）其他各类印刷品设计 6、各国平面设计的风格 我国：挖掘传统要素 全世界各个国家、各个民族文化传统不同，造就了人们对平面设计的理解不同，千差万异。一方面，设计的风格是独有的、特别的、民族的，一人知方水土养育了一方设计师，形成该地域的特色。另一方面，设计又是大众的、世界性的，优良的设计是广为的，是能被大多数 人认可的，因而也是世界性的。 法国 地处温带、海洋气候，温暖的海风，蔚蓝的天空，人们追求美妙而浪漫的生活，绅士、淑女，时装、香水、金表成为上流社会的奢侈品，形成一种华丽、精美的法国浪漫风格。
德国 气候干燥。多山的自然环境造就了严肃的德国人，设计师考虑的更多是设计和人之间的关系意大利
意大利人把设计当做一种文化、一种哲学来看待，不单是赚钱的工具，于是高品位成了意大利设计的优势。
荷兰 现代主义设计的故乡，其设计风格简洁明快，喜欢采用几何形体。 日本 日本设计师对线条的造型极为敏感，设计风格含蓄、大方又不失雅致，体现出东方的传统韵味。
美国 美国设计起源于商业，非常注重实用，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极的因素，国际风格应运而生。短暂的历史、自由的人性，使美国的设计更具有轻松、乐观的色彩。这种风格很快波及世界各地，使美国的设计很快取得领先地位。
7、作为新时代的设计师，我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的设计思潮的基础上，兼收并蓄、融汇贯通，寻找传统与现代的结合点，才能打造符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们民族的同时又能为国际社会所接受、认同的现代中国设计。
8、强调设计构思 设计的本质是创新，构思是设计的灵魂，只有独特的设计构思才能给观者留下深刻的印象、引起共鸣，才是有生命力的“作品”。同时要强调简洁的构思。当今社会信息爆炸，社会飞速发展、日新月异，人们的情绪多样化、节奏快、繁杂、浮躁。在很多情况下，人们对待信息和人际关系的态度都希望是直接、简洁、明确的。设计简洁、独特，富有个性，视觉冲击力强，容易识别的作品才能给人留下深刻的印象。
9、文字设计的个性化 在平面设计中，少不了文字的运用，字体设计是很重要的一项内容。电脑字库虽简单方便，但也最没有个性。
第二章平面设计的基本要素 任何一件平面设计作品，无论其风格如何，总会有色彩、图形、文字这三个要素，这三个要素是一件作品的生命所在。首先，一件作品总是以一定的色彩组合来存在的，色彩是必不可少的要素。其次，即使是一个单纯的由文字构成的作品，其组成文字也是以图形化的形象存在的，其文字的排列组合、字体、字号的选择和运用直接影响着版面的视觉传达效果。
平面设计中的色彩、图形、文字三者及其关系是相互制约、相互影响的，是一个平面设计者必须用心研究并综合运用的。
1、色彩 色彩是一种涉及光、物、视觉的综合现象，色相、明度、纯度是色彩的三要素；我们见到的色彩有光色和物色之分。色彩是自然界的一个基本现象，它既有客观性的一面又有主观性的一面。光、物、眼三者的关系构成了色彩学研究与设计实践的理论依据。
2、色彩三要素 色相：色彩的相貌 纯度：色彩的纯净程度，色彩的鲜灰程度，因此又有艳度、浓度、彩度、饱和度等说法。黑白灰等无彩色光是波长最为复杂的光，纯度感、色相感消失，因此称为无彩色。
明度：色彩的明暗程度，还可以称为亮度、深浅程度等。明度是任何色彩都具有的属性。任何色彩关系都可以还原为明度关系来思考（素描、版画、黑白照片、黑白电视机等），明度关系可以说是搭配色彩的基础。明度最适合表现物体的立体感、进深感和空间感。
黑白之间可以形成许多明度台阶，实用的明度标准（如孟赛尔）把明度定为包括黑白在内的11级明度。
3、原色、间色、复色、补色 （1）原色 色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成其他色，而其他色不能还原出原色。 （2）间色 由两个原色等比混合所得的颜色为间色，亦称为第二次色。间色也只有三种：橙色=品红+黄；绿色=黄+青；紫色=青+品红
由于各个间色均由两个原色等量混合而成，所以在色相环上该色的色相恰好在合成它的两个原色的正中位置。因此，恰好色光的原色就是等量混合的色料的间色，反之亦然。 （3）复色 两个间色或一种原色与一种间色相混合，可得复色，也叫第三次色。三个原色混合在 一起，也可得到复色。 （4）补色 把两种颜色按一定比例混合，所得的颜色为灰色时，这两种颜色就互为补色。把两种色光相混合，所得色光为白色时，这两种色光就称为互补色光。
如黄（27.5%）+蓝（72.5%）=灰，红（29.7%）+蓝绿（70.3%）=灰 4、色彩的设计意义 （1）色彩的象征意义 （2）色彩的对比 两个以上的色彩以空间或时间关系相比较，有明显的差别时，他们的相互关系即为色的对比。对比的最大特征就是产生比较作用，甚至发生错觉。色彩间差别的大小决定着对比的强弱，所以说，差别是对比的关键。有比较才有鉴别，才可以发现和创造色彩之美。
在色彩的对比中，黄色和黑色的明度差最大。 在色彩配置和色彩组调的设计中，需要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等。色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，画面有明确的主色调。通过色彩的基本性格表达设计理念，从而赋予作品设计个性的，同时，设计者在运用色彩时要让色彩凸显设计意图。设计者要把颜色和设计思想相结合，并利用电脑设计和变化的优势，充分挖掘色彩的丰富性和多变性，使作品承载的设计思想和情绪信息更丰富、更广博，从而最大地实现设计者的设计理念。
（3）色彩的调和 色彩的调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序、协调和谐地组织在一起，能使人心情愉悦、欢快、满足等的色彩搭配就叫色彩调和。
色彩调和是使有明显差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须经过的调整，使之能自由地组织构成符合目的性的美的色彩关系。
（4）色彩的通感 冷暖感本是触觉对外界的反映，由于人们生活在色彩世界中以及人们的生理功能，使人们的视觉逐渐变为视觉的先导，看到红、黄会感到温暖，看到蓝、青、绿、紫会感觉凉、冷。色彩的冷暖感实际上是久而久之由于经验及条件反射作用，使视觉变为触觉的先导的结果。 在色彩对比中，最暖色为橙色，定为暖极；最冷色为蓝色，定为冷极。橙和蓝恰好为一对互补色。冷暖对比实为色相对比的又一种表现形式。色彩的冷暖对比运用得好，能充分表现画面的空间感、空气感、色相的清楚感及色彩搭配的真实感。除了冷暖感之外，色彩的通感还包括色彩的进退感、色彩的膨胀收缩感、色彩的软硬感、色彩的轻重感、色彩的华丽朴素感以及色彩的积极消极感等。
一般而言，色彩在生理上的通感大体表现形式如下： ① 色相方面：长波长的色相（红橙黄等）暖色有前进、膨胀的感觉，给人的感觉华丽，是最令人兴奋的积极色彩；短波长的色相（青蓝紫等冷色有后退、收缩的感觉，给人的感觉
朴素、沉静而消极。 ② 明度方面：明度高而亮的色彩有前进、膨胀、华丽的感觉；明度低而暗的色彩有后退、收缩、朴素的感觉。一般明度高的色彩比明度低的色彩刺激性大。无彩色的中低明度一带的颜色最为消极。
③ 纯度方面：高纯度的鲜艳色彩有前进、膨胀的感觉，给人的感觉华丽；低纯度的灰浊色彩有后退、收缩的感觉，给人的感觉朴素。高纯度的色彩比低纯度的色彩刺激强，感觉积极，其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，最后接近或变为无彩色而为明度所左右。
（5）色彩的节奏 在色彩上，节奏是通过浓淡、饱和度、明度以及块面的大小、形状等有规律地组织在一起的。色彩的三要素的渐进、强弱等变化，产生阶调、反复、节奏。如传统的中国画由于毛笔蘸墨汁的含水分的多少、用笔的轻重、移动的快慢产生浓淡、枯润等效果（所谓墨分五色），分出节奏，形成层次，画面上虚实相生而富有美感，达到“气韵生动”。
（6）色彩设计要点 ① 研究不同文化背景中颜色的象征意义。 ② 选择能够传达客户精神的颜色。 ③ 使颜色能够增强文字的可读性。 ④ 分析其他人的设计方案中的用色。 ⑤ 追上当前的流行色（CD、封面、杂志和包装）。 ⑥ 试着不要把自己束缚在自己喜好的颜色上。