艾米莉·狄金森论文：死亡与永恒的探索
论艾米丽·迪金森诗歌中的死亡
论艾米丽·迪金森诗歌中的死亡作者：蒋秀青蒋燕来源：《校园英语·上旬》2016年第09期【摘要】本文简单论述了美国传奇诗人艾米丽·迪金森的诗歌中一个经常被提到的主题——死亡。
本文首先描述迪金森在诗歌中关于死亡的主题和诗人关于死亡的认知，然后分析了在女诗人眼中有着尊严、真理和美丽的死亡，死亡是一个永恒的生命的开始。
她把死亡视为一个国王，一个朋友。
对她来说，走向死亡就像回家一样。
尽管死亡是作者迪金森诗歌中的一个主题，但她对死亡的态度是独特的。
她能冷静和勇敢地面对和接受死亡，通过本文论述使读者欣赏她的诗歌中的独特风格，了解其缘由及意义，并得以新的视角看待死亡。
【关键词】迪金森诗歌主题死亡【Abstract】This paper discusses one of Emily Dickinson’s themes， death. Death is a frequently mentioned theme in Dickinson’s poems. The paper first analyzes Dickinson’s description about death in her poems. Death is dignified， connected with truth and beauty， and death is the beginning of an eternal life. She treats death as a king， a friend. She regards moving towards death as going home. Although death is one of the themes poets and writers favor，Dickinson’s attitude towards death is peculiar. She accepts death. She is calm and brave. Her attitude towards death expressed in her poems makes her poetry have a distinctive style and makes readers obtain a new perspective towards death.【Key words】Dickinson； poetry； theme； death一、引言艾米丽·迪金森作为美国历史上的两个最伟大的诗人之一。
超越生死的时间之旅
超越生死的时间之旅摘要：人类生命的意义联系着时间形态的过去、现在和未来。
死亡与时间的问题是文学永恒的主题。
本文通过分析死亡与时间的对立统一来探讨艾米莉·狄金森几首诗歌中所体现的超越生死的时间之旅的本质。
关键词：死亡永生时间之旅一、死亡、时间和艺术希腊神话中酒神仆人西勒诺斯回答米达斯王的逼问，要他说出对人类最好的是什么。
西勒诺斯嘲笑道：可怜的浮生啊，对你最好的东西是你永远得不到的，那就是不要出生；不过还有其次好的，就是立刻死掉。
生命是悲哀的。
然而希腊人通过艺术的救赎之路，发现生命是值得努力追求的。
从而得出了人生的相反结论：最坏就是立刻就死，其次坏就是早晚就要死。
[1]11-12艺术使得原本悲哀的生命有了值得活下去的意义。
法国哲学家帕斯卡尔在《思想录》曾说过，人是一根能思想的苇草。
而恰是这根看似柔弱的芦苇，却有着足够的生的坚韧：虽时刻面临死的在场，但却不为所迫；纵使宇宙毁灭了他，他也断不会停止思考。
生死问题是人类根本性问题的追问，它直接涉及人类存在的意义和终极关怀，涉及人类的价值观乃至信仰。
生命的意义与时间紧密相连，是思想的起点和归宿，也是文学永恒的主题。
艺术用生命在空间形态上的生成与毁灭，来表现时间那飘忽不定的足迹。
我们有必要阐释死亡、时间和艺术三者的关系。
死亡是人类终极的失落，也是永恒的失落。
死亡既熟悉又陌生；感觉清晰又模糊；实在又虚幻。
死亡让人疑惑，让人恐惧，只因为它无可挽回，也就无可毁坏；不可逆转，也就义无反顾；不能尝试也就耐人寻味；无所不在，也就不必躲藏。
死亡让生命更加可贵，才不会将一切视为理所当然。
因着死亡，人类才能看见未曾见过的。
死亡造成了世界的断裂，但就在这断裂之处才看见了原来存在的关系。
死亡必然涉及时间问题，引出了人的生命感。
在人的生活世界里，人才开始思考“人应该怎么看待自己的过去”、“生命的过往是怎样的”。
面对死亡，面对存在，面对生命的经验、过往的历史经验，人不得不思考死亡与时间的联系。
对死亡的矛盾心理——艾米莉·狄金森之死亡诗解读
对死亡的矛盾心理——艾米莉狄金森之死亡诗解读
侯斌;丁亚丽
【期刊名称】《宜宾学院学报》
【年(卷),期】2008(008)003
【摘要】英美现代派诗歌先驱艾米莉·狄金森对死亡有着非同一般的兴趣,留下了600多首关于这一主题的诗篇.这些诗深刻地反映了她本人对死亡的矛盾心理.一方面,她认为死亡给人带来了恐惧、焦虑与绝望,死亡的体验和感受也是冰冷痛苦的,因此她否定了死亡;另一方面,由于受基督教教义和爱默生超验主义的影响,她又认为死亡是另一种形式的生命,并坚信人死后可以得到永生,因此她又肯定了死亡,并渴望死亡的到来.
【总页数】5页(P18-22)
【作者】侯斌;丁亚丽
【作者单位】天水师范学院,外国语学院,甘肃,天水,741000;天水师范学院,外国语学院,甘肃,天水,741000
【正文语种】中文
【中图分类】I712.072
【相关文献】
1.矛盾的灵魂——艾米莉·狄金森死亡诗解读 [J], 肖之芳
2.为美而死——浅析艾米莉·狄金森死亡诗 [J], 王君玲
3.“生与死”的思辨——论艾米莉·狄金森的“死亡诗” [J], 朱依理
4.活着的意义——艾米莉·狄金森死亡诗的解读 [J], 徐健翔
5.关于艾米莉·狄金森在两首诗中对死亡持矛盾态度的解读 [J], 韩雨秀
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艾米丽.迪金森死亡主题诗歌解读
艾米丽.迪金森死亡主题诗歌解读发布时间：2022-11-15T01:38:14.344Z 来源：《中国教师》2022年13期第7月作者：苏晓凤指导老师：王淑[导读] 艾米莉·狄金森（1830-1886）是19世纪美国最杰出的诗人之一。
她一生共创作了1800多首诗歌，苏晓凤指导老师：王淑山东协和学院山东省济南市 250109摘要：艾米莉·狄金森（1830-1886）是19世纪美国最杰出的诗人之一。
她一生共创作了1800多首诗歌，其中死亡主题诗歌数量将近三分之一，这些诗歌主要由三部分组成，分别是对死亡场景的描述、对死亡和永生的探讨以及对上帝和死亡的态度。
关键词：艾米莉·狄金森；主题；死亡诗歌艾米莉·狄金森于1830年12月10日出生在美国马萨诸塞州的阿默斯特。
她在阿默斯特学校完成了中学教育，随后进入芒特获利约克女子学院学习。
从25岁起，她放弃了社交活动，除了做家务外，还致力于写诗，并在1886年5月15日因长期患病去世。
在她一生中写的1800多首诗中，有三分之一是以死亡为主题的。
她以女诗人的敏感和清教徒的开放心态，从多个角度描绘了死亡，她的死亡主题是复杂而深刻的。
综观她的诗作，可以发现狄金森诗歌中的死亡主题有三个方面：对死亡的观察，对死亡场景的描写，以及对永生和死亡的思考。
1.对死亡的观察狄金森通过观察现实生活中的死亡来描述死亡的时刻和过程。
首先，她描述了死亡的瞬间：I’ve seen a Dying EyeRun round and round a Room——In search of Something—as it seemed——Then cloudier becomAnd then, obscure with fog——And then be soldered downWithout disclosing what it be,‘T were blessed to have seen——在这首诗中，死亡显示了它的不确定性和不可控制性。
浅析艾米莉·狄金森《因为我不能停候死亡》
寒 露 降 ，身 子 冻 得 打 颤 因为 我 的 长 衫 落 纱 般 我 的 披 肩 如 丝 网
郭 晓 菊
（ 安徽 新华 学 院外 国 语 学 院 安徽 合肥 ２０６ ３ ０ ６）
摘 要 ：在 《 因为 我 不能 停候 死 亡 》 （ｅａｓ Ｉ ｏ ｌ ｔ ｔ ｏ ｅｔ 一 诗 中 ，狄金 森 运 用 了以往 生 活 中的 片段 通 过 建立 现 实与想 Ｂ ｃｕｅ ｕｄＮｏ Ｓｏ Ｆ ｒ ａ Ｃ ｐ Ｄ ￣ 象、 已知 与 未知 之 间 的辩证 关 系解析 了无 限这 一抽 象概 念 。从 整体 上 多层 次地 说 明死 亡和 永 生 也 包含 在 这种 辩证 关 系 中。在 诗 中，狄
一
这段 可 以说 是成 年期 。Ｔ ｅｆ ｌｓ ｆ ａｉｇ ｒｉ，正 指 的是 收 ｈ ｅ ｚ ａｎ ｉ ｄ ｏｇ ｎ ｇ 获 期 ，也 就是 成年 。另外 ，谷物 也 象征 繁 殖 ，所 以在 成 年 ，人们
会 繁衍 后 代 。而传 统 中死 神 的形 象都 是 手握 一 把 镰刀 ，而镰 刀是 用 来 收 割谷 物 的 ，这 也 正 暗示 了在 盛 年 的人 们都 是 死 亡 的 目标 ；
Ｂ￣ ａ ｓ ｃ ｕ ｄｎ ｔ ｔ ｆｒＤｅ ｔ， ｕ ｅＩ ｏ ｌ ｏ 叩 ｏ ａｈ ｓ Ｈｅ ｎ ｌ ｔｐ￣ ｆｒｍｅ ｄｙｓｏ ｒ ｏ ；
Ｔ ｅｃｒ ａｅｈ ｈ ａｒ ｇ ｄｄｂｔｕｔ ｕｓｌ ｓ ｉ ｕ ｊｓ ０ｒｅ ｅ ｖ
Ａｎ ｍｍｏ ｄＩ ￣Ｍｉ ． ｔ ｙ Ｗ ｅｓｏ ｙ＆ ｏ ｅ ｈ ｎ ｗ ｏｈ ｓｅ ｌｗｌ ｖ ， ｅｋ ｅ ｎ ａ ｔ， Ａｎ Ｉ ａ ｕ ａ ｙ ｄ ｈ ｄｐ ｔ ｗａ Ｍｙｌｂ ｒ ａ ｄ ｍｙｌｉ￣ ｅｔ ０ ａ ｏ ， ｎ ｅｓ ｏ ， Ｆ ｒｌｓｃ￣ｌｔ． ｏ ｌ ｉ ｉ ｉ ｙ
艾米莉狄金森美国女诗人的内心宇宙
艾米莉狄金森美国女诗人的内心宇宙艾米莉·狄金森，是美国文学史上最重要的女诗人之一。
她以精湛的诗歌创作被誉为“内心宇宙的女王”，她的作品被视为一种独立而富有思想深度的文学成就。
本文将探讨艾米莉·狄金森的内心宇宙，剖析她的创作风格和思想内涵，以及她对后世文学的影响。
1. 艾米莉·狄金森的生平简介艾米莉·狄金森于1830年出生在美国马萨诸塞州的一个文化底蕴丰富的家庭中。
尽管她的生活相对平凡，但她却写下了大量深入人心的诗歌作品。
她是一个孤独而内向的人，几乎从未离开过家乡。
在家里的小房间里，她创作了近1800首诗，但这些作品却在她去世后才被发现和出版。
2. 艾米莉·狄金森的创作风格艾米莉·狄金森的诗歌形式多样，风格独特。
她运用了简洁而精致的语言，通过押韵与音韵的运用，给人一种美感和感觉上的震撼。
她的句子常常断断续续，用词奇特，语调激烈，充满了意象和象征主义的表达。
其中，她尤其善于表达内心和情感的细微变化，这也是她被称为“内心宇宙的女王”的原因之一。
3. 艾米莉·狄金森的内心世界艾米莉·狄金森的内心世界充满了矛盾、孤独和对死亡的思考。
她通过独特的诗歌手法，表达了自己对世俗生活的疏离感和对自由的渴望。
她时常以死亡作为思考的对象，探索生命的意义和永恒的主题。
她对于宗教、自然和灵性的追求，使她的诗歌获得了独特的审美和哲学内涵。
4. 艾米莉·狄金森对后世文学的影响尽管艾米莉·狄金森的诗歌在她的一生中并未受到广泛的认可，但在她去世后，她的作品逐渐得到了世人的认可和赞赏。
她的诗歌对于后世文学的影响深远。
她开创了一种全新的写作风格，挑战了传统的文学形式，拓宽了诗歌表达的边界。
她的思想和创作手法对现代诗歌产生了重要的影响，许多著名的诗人都受到了她的启发。
总结：通过对艾米莉·狄金森的生平、创作风格和内心世界的探讨，我们可以更加深入地了解这位天才女诗人。
狄金森死亡诗赏析
狄金森死亡诗赏析本文解读了美国女诗人艾米丽·狄金森死亡诗歌的主题。
第一，作者将肉体死亡细致描写为安详的暂时歇息；第二，诗人从不同的角度写出死亡者超然的临终感受；第三，狄金森的悼亡诗阐述了人生生与死的大道理。
标签：狄金森；死亡；诗歌死亡，像爱情一样，是古今中外文人墨客笔下一个经久不衰的主题。
但是，将这一主题挖掘得如此透彻如此淋漓尽致的，却非美国女诗人艾米丽·狄金森莫属。
单从数量上而言，她一生所作的1775首诗歌作品中，涉及到死亡主题的不下五、六百首，几乎占了其总创作量的三分之一。
康拉德·艾肯曾如此评价狄金森：“死亡和死后的问题困扰着她。
她仿佛时时都在思考这个问题——她一生都在经历死亡，日日都在探索死亡。
”[1]然而，狄金森的死亡诗不仅数量众多，而且风格独特，一扫以往死亡诗作品中的悲伤之情，反而以从容冷静甚至超脱淡然的姿态把玩这个令人望而生畏的话题，凭借着细致的观察力与深入的洞察力，以多维的视角探索死亡主题。
依据狄金森诗集与书信集编辑托马斯·约翰逊的观点，她的死亡诗作品大致可分为三种类型。
一种是对肉体死亡的细致描写，一种是通过想象将死亡进行拟人化处理，还有一些则是悼亡诗。
[2]鉴于狄金森死亡诗篇庞大的数量，要想对这些作品进行全景式的描述几乎是不可能的，因此，我们不妨以约翰逊的分类为线索，选取各类中代表性的诗篇进行赏析，以期能够领略这座巨大诗歌宝库中的精华。
一第一类诗歌往往以细致的笔触描摹死亡来临时或来临后死者的模样。
例如“她躺着，仿佛在做游戏”。
她躺着，仿佛在做游戏—她的生命已经离去—打算回来—却不会很快—她欢快的双臂，半垂—仿佛是暂时歇息—一瞬间，忘记了—就要开始的把戏—这首诗描写了一个小女孩之死。
在这场本应充满痛苦的死亡中，我们却仿佛是看到憨态可掬的孩童游戏间歇忽然忘记了自己正在玩着的游戏，而忍俊不禁。
她曾经“会闪烁的眼睛” 仿佛还是那么调皮，“还在用眼色/ 向你，逗趣”。
简析艾米莉-狄金森的《因为我不能停步等候死神》获奖科研报告
简析艾米莉?狄金森的《因为我不能停步等候死神》获奖科研报告摘要：在19世紀，美国文学史上出现了一位具有传奇色彩的女诗人，她的诗特别之处在于她对生活的态度、对哲学的思考、对永恒的探索。
她就是艾米丽狄金森，一个与她的时代格格不入的伟大诗人，一个具有独立主见的女性代表。
艾米丽生前写了近1800首诗，但只出版过7首。
自从她25岁起，艾米丽就开始与外界隔绝，闭门不出，专注于庭院和诗。
“Because I could not stop for Death”是一首围绕死亡和永恒的诗，字里行间流露出她对生命延续，灵魂永生的思考。
关键词：艾米丽·迪金森死亡永生诗歌A Brief Analysis of BECAUSE I COULD NOT STOP FOR DEATH by Emily DickinsonAbstract：In 19th century，there was a legendary poetess in American history，whose poems were empowered by how she looked at this world，how much she pondered about the philosophy and how she explored the eternity which made her fairly idiosyncratic. She was Emily Dickinson，a great poetess who differed from others in her age，an independent female representative with mind and talents.Emily wrote nearly 1800 poems in her life but only 7 of them got published. Since she was 25，Emily started to isolate herself from the society. There were basically two things that she cared in her life —— her garden and poems. “Because I could not stop for Death” is a poem centered on the subject of death and eternity，which gives voice to her opinions about the continuity of life and the thinking of the immortal spirit. Key words：Emily Dickinson death eternity poetry It is generally believed that this poem reflects the views of death of Emily Dickinson，that is，to accept death calmly so that the human minds can obtain the eternity. Nevertheless，unlike other poems with death as the theme，this poem anthropomorphizes death and immortality，and what makes it special is that Dickinson particularly compares death to a gentleman，which upends the detestable features of death in the traditional sense while she still being aware of its true purpose throughout the excursion in the poem. Such images presented in poems are brilliant and rare and Harold Bloom （1994）once acclaimed Emily about her creative talents and believed that she was no less gifted than Shake Spear in the aspect of creativity.This essay primarily focuses on the analysis of the poem “Because I could not stop for Death” by discussing three aspects：structure and metrics，the applications of rhetorical devices and its effects and the theme. By virtue of searching related materials and reading lots of surveys，this paper is going to explain and present why this poem plays a key role in the history of American literature.1 Structure and Metrics1.1 The brief analysis of the content of the poemThe poem “Because I could not stop for Death” is written by Emily Dickinson who is a highly reputed American poetess. As representatives of Romanticism in the United States，Dickinson and Walt Whitman are considered the most accomplished poets in the 19th century.“They were pioneers in American poetry pointing to Ezra Pound and the Imagists，and to William Carlos Williams and Wallace Stevens and other traditions in modern American poetry.”（常耀信，2019）Among around 1800 poems completed by her，this piece shares a similar subject as her other poems but has its own uniqueness and is of great value to dive into the substance.Same as many of her poetry which rarely have titles，“Because I could not stop for Death” is the first line in the poem，which can normally be served as the title of the whole piece of work. It depicts a scene where a lady who got into a carriage waiting for her which was under control of “a gentleman”----“Death”，accompanied by “a seeming friend”----“Immortality” in a dreamy manner. They drove slowly，and enthralled by his charm，the lady gave away her work and spare time for the politeness of “Death”. They passed the school where children were taking a break，the field where crops were ripe and the sun-setting moment. At some point，she felt the chilly “Drew”，which reminded her of “Gossamer”，her “Gown”. Eventually，they stopped at front of a “House” whose “Cornice”was “in the Ground”，namely，it was a tomb. It seemed that centuries have passed since then，yet it was the first time that she discovered “the Horses Heads were toward Eternity.”1.2 The configuration and metrics of the poemIt is noticeable that the poetry of Dickinson has characteristics of conciseness，implication and profoundness. The structure of this poem is not sophisticated，with twenty-four lines in total and six stanzas of which each contains four lines. The quatrain is one of her usual forms of poetry and its rhythm is simple and light. Each stanza rhymes with the second or the fourth lines basically applied to the use of iambic trimeter，and the first or the third line of each stanza are in iambic tetrameter.In fact，such a format had also been used by the pre-romantic poet Robert Burns in his famous work “A Red，Red Rose” in the late 18th century. However，Dickinson herself was too individual to live up to the standards of her predecessors. From the fourth verse of the poem，the meter doesn't follow the rulesof iambic trimeter or iambic tetrameter. Its arrangement bears a bit resemblance to Ballad stanza in English poetry.It might be considered that she appreciated such an ancient form representing the lives and emotions of ordinary people. Thus，“Because I could not stop for Death” has become one of her finest poems contained exquisite emotions presenting through its succinct configuration and characteristic metrics.2 The application of rhetorical devices and its effects 2.1 The use of personificationThe practice of representing objects，qualities，etc. as human beings in this poem gives voice to the vivid imagination of Emily Dickinson and her views of the ultimate questions about human beings，that is，death and eternity. In “Because I could not stop for Death”，there are quite a few objects exhibited in capitals and such expression seems to be given more humane elements and spirit. First of all，the most noteworthy application of personification is the capitalized Death，which can be interpreted as a gentleman waiting for the speaker with politeness and decorum. Through the anthropomorphic Death and the transformation of him into a man of kindness，“Because I could not stop for Death—/ He kindly stopped for me，”（1-2）it seems that the stereotype of death，horrible and scary，has been broken，however，at the same time，it is not under her control to stop for Death and she also has the vague awareness of the great power of Death over her. Then she gets into his “Carriage”，which is also written in capitals，suggesting Death，driving his car，more of a pursuer of the speaker. Apart from that，the third companion is “Immortality”，quite the opposite of Death，which is personified as well. Thus，in stanza 1，two primary objects coated with typical characters present a harmonious picture by virtue of personification.2.2 The use of symbolismThe well-crafted application of symbolism leads the poem up to a higher level with in-depth thinking. According to Shaw，the images of “School，”“Gazing Grain，” and “Setting Sun”in stanza 3 stand as a compelling depiction of “the three stages of life.”（1991：20）.As is shown in Fig. 2-2，the speaker goes through three stages of ones life：childhood，adulthood and old age，and they are embodied by the typical characteristicsin each stage respectively：hard-working and energetic Children，the fruitful crops and the setting sun. Whats more，the stage of youth can also be considered as a tense rivalry in ones early years. In this regard，Engle，Patricia（2002：74）pointed out that‘the children striving “in the Ring” can represent the thrashings of professional competition that occur in ladder-climbing stages of ones career. The sense here is reminiscent of the life-changing visions of ones own death afforded in Dickenss Christmas Carol or Capras Its a Wonderful Life.Viewing three stages in her life，she seems to ready to embrace what will happen next with great composure and self-assurance compared to what Ebenezer Scrooge reacts after witnessing the past，present and future. Therefore，a span of lifetime is highly condensed in four lines with ingenious choice of representatives and the application of symbolism.3 Theme3.1 The depiction of “Death”The idea of Death is quite different for Dickinson from other poets and philosophers. Farland（1998：96）claimed that：“Emily Dickinsons contemporaneous pieces portray adestabilizing and unfamiliar afterworld that radically contrasts with the domesticated version in American sentimental poetry of the period.”Especially in this poem which Death represents a kind gentleman without thrilling terror. It is not so devastating to accept ones ultimate fate，that is，to face the fact that human beings are mortal. Instead，she considered it as a way to embrace a new life or rather the beginning of a spiritual world.In the views of Engle（2002：75）in terms of the values of Dickinson on the subject of death，whose idea was that，‘Dickinsons dead reckoning in this poem poses the same sort of joyful abandonment to the life-death continuum as Whitman does in “Song of Myself：“All goes onward and outward，nothing collapses，/And to die is different from what any one supposed，and luckier（127-28）.Despite the fact that leaving the temporal world seems less intimidating and the speaker is more likely to encounter it with much composure in the poem，yet her attitude towards death is still equivocal. The power of death hides behind his modest and gentlemanly appearance that many people are easily deceived. The poetess is conscious，nonetheless，death's outward friendliness can not alter the truth that his cruel nature will destroy ones own freedom of will and that the life of the individual is destined to be limited.In poems such as “Because I could not stop for Death ”and “I died for Beauty ”，Eve C. Sorum（2012：96）maintained that，“Dickinson neither exults in the omniscience that death provides（like Rossetti in “Remember”）nor reads loss in light of a particular relationship（like Shakespeare，for example）.Instead，the posthumous voice in Dickinson exists in an anonymous world，dwelling upon the alienation inherent in mortality.”Therefore，“Because I could not stop for Death，” which attempts to present the enjoyable journey of going through death so much that “And I had put away / My labor and my leisure too”（6-7），reveals its upsetting tension in the following stanzas where the speaker comes to realization the tip-up time settings：“We passed the Setting Sun // Or rather—He passed Us—”（12-13）. To sum up，the depiction of Death is more than one-sided and through its duality the experience becomes more inviting until the moment when the speaker finds “ toward Eternity”.3.2 The relationship of “Death” and “Immortality”At the beginning of the excursion，the speaker is not only accompanied by Death，but also Immortality who seems to be at odds with Death in the Carriage. To some degree，Dickinson strove to extract and combine similarities and discrepancies between them. According to Don Gilliland（2009：42-43），“Dickinson combines materialism and spirituality in the familiar first stanza of “Because I could not stop for Death —，” in which both “Death” and “Immortality” accompany the speaker... Here，the physicality of “Death”— the material transition from body to dust — conjoins with and contrasts to the metaphysics of “Immortality.”It can be thought that she treasured both the world of materiality and the transcendent realm. Besides，Engle（73）also argued that，“She juggles temporal with eternal，corporal with spiritual，and life with death deftly，in mercurial shifts between micro and macro views of the worlds around her，withinher，and beyond her. Playful or plaintive，her awareness of being on a spiritual search is as apparent as her awareness that she is not what her people and her times expect her to be.”Even though the structure of the poem is not the expected linear pattern following strict rules，yet it still manages to suggest the blend of the temporality and eternity，echoed by Shaw that “sugges[t] the interconnected and mutually determined nature of the finite and infinite.”（1991：20）. Thus，the existence of Death and Immortality is the dichotomy of the pursuit of ones life both physically and spiritually but both of them can also be combined together to create a world where ones psyche seems to last forever even without the concretization of the body.4 ConclusionEmily Dickinson has been considered one of the pioneers of modernistic poetry in the twentieth century. Her poems carry the sense of simplicity yet sophistication，subtlety yet profoundness and “Because I could not stop for Death”compresses all her unique attitudes and styles conveying the eternity of spirit and how death can be seen as the beginning of life.The power of death is highlighted，being recognized as a gentleman with good manners yet it is through those lines where she revealed how limited human freedom can be as they have no control in their own death. In her letter according to Thomas Johnson（1958），she even expressed how hopeless and helpless she felt since all human beings are mortal.This poem，thus，exerts more influence on inspiring people to consider those philosophical questions on account of her multilateral opinions and eye-opening imagination. With compact structure and metrics，brilliant applications ofrhetorical devices and its in-depth theme，it is worthwhile to savor，study and can be taken to serve as an inspiration of all time.References[1] Don Gilliland. The Emily Dickinson Journal，Volume 18，Number 2，2009，pp. 38-62（Article）Published by Johns Hopkins University Press.[2] Engle，Patricia. “Dickinson's Because I Could not Stop for Death”，The Explicator，2002：60：2，72-75.[3] Farland，Maria Magdalena. “‘That tritest/brightest truth：Emily Dickinsons anti-sentimentality.”Nineteenth-Century Literature 53.3，1998：364 – 89.[4] Harold Bloom. The Western Canon：The Books and School of the Ages[M]，New York：Harcourt Brace，1994：272.[5] Shaw，M. N. “Dickinsons ‘Because I Could Not Stop for Death.” The Explicator 50，1991：20.[6] Eve C. Sorum. The Self - Elegy Narcissistic Nostalgia or Proleptic Postmortem？ A Companion to Poetic Genre，First Edition. Edited by Erik Martiny. 2012 John Wiley & Sons，Ltd. Published 2012 by John Wiley & Sons，Ltd.[7] Johnson，Thomas. The Letters of Emily Dickinson[M]. Cambridge：Harvard University Press，1958.[8] Whitman，Walt. “Song of Myself.” Rpt. in Anthology of American Litermre. Vol. 1. Ed. George Saddle River. NJ：2000. 23337. McMichael et al. Upper Saddle River. NJ：Prentice Hall，2000. 26-73.[9] 常耀信. 美國文学简史[M]. 天津：南开大学出版社，2019：88。
从艾米莉·狄金森角度看爱与死亡
一
、
艾米丽 ・ 狄金森 （ １ ８ ３ ０～１ ８ ８ ６ ） ， 生 于美 国马塞诸塞州 的
一
个小镇上 ， 她家境显赫 生活条 件优越 ， 却从 未享 受过家 族
的声望带来 的荣 耀。艾米 丽生性平 和孤僻 ， 不 喜与人 亲近 ， 过着 隐士一般 的生活 。终 日透过 卧室的窗 户观察 自然与 世
题 包括 自然 ， 爱， 死亡。她 生前平和 ， 默默 无闻过 着隐士一般的生活。她 在诗歌 中分 享关于爱与死亡的观 点并试 图
告诉读者 ： 只要 爱存 在 ， 那 么 死 亡也 是 可 以被 接 受 的。
［ 关 键词 ］ 艾米丽 ・ 狄金森； 自 然； 爱； 死亡； 永生
［ 中图分类号 ］ １ １ ０ ６ ． ２
人 的 正 向力 量 。 艾 米 丽 的 孤 独 和 隐 居 生 活 对 她 产 生 了 不 可
磨灭的影响 ， 也许是她这种遁世的生活方式 成就了她诗歌 的 主题 ， 狄金森 的诗基本上是根据 自己的生 活喜乐哀伤有感 而 发， 但 主题却是 关乎全 人类 的 ， 包 括宗 教、 爱、 死 亡、 永生、 自 然等。也许你会觉得这些主题 泛泛没有研究 价值 ， 然 而艾 米
人， 颇有李清照的“ 守着窗儿 ， 独 自怎 生 得 黑 ” 的意 味 ， 然 而 不
（ 一） 艾米丽 ・ 狄金森的诗作 中爱 的体现 作为一个十九世纪的未婚女子 ， 她在诗作 中毫 不掩饰 自 己对爱情 的看法与 渴望 。塞缪 ・沃德 （ Ｓ ａ ｍ ｕ ｅ ｌ Ｇ ．Ｗａ ｒ ｄ ） … 称 她为“ 表达力强 的缄默者 ” 。艾米 丽 ・ 狄金森从 没 明确表 明一位特定 的爱人 ， 而是把 激情 作为诗作 的总 体来 吟唱。根 据艾米丽 的家人 以及艾米丽的研究者臆 测， 艾米丽 的爱情诗 是写给一位 已婚男士 ， 可 以肯 定的是 ， 她爱过 ， 她 被爱过 ， 她 抱过希 望 ， 她终于绝望。１ ８ ５ ４年 ， 一位名 叫沃兹 沃思 （ Ｃ ｈ ａ ｒ ｌ ｅ ｓ Ｗａ ｄ ｓ ｗ ｏ ￣ ｈ ） 的牧 师在旅 行 中闯人 了她 的生活 ， 她 心仪 于他 ， 称他为“ 世上最最亲爱的朋 友” （ ｄ ｅ ａ ￣ｓ ｔ ｅ ａ ｒ ｔ ｈｙ ｆ ｉ ｒ ｅ ｎ ｄ ） 。并在 诗中亲昵的叫他 “ ｌ ｏ ｖ ｅ ｒ ” （ 爱人 ） ， 寄托 自己的情怀。在 ” 我不 能和你一起生 活” （Ｉ ｃ ａ ｎ ｎ ｏ ｔ ｌ ｉ ｖ ｅ ｗ ｉ ｔ ｈ ｏ ｍ ｙ ｏ ｕ）这一诗 中 ， 艾 米丽坦率地表现对爱 的迷恋 ， 用词生动大 胆。这首诗表达 的 分离的痛苦似乎是描 写 自己和沃 兹沃斯 的爱。她那 隐蔽且 复杂的“ 爱的体验“ 正是她作 品灵感的最重要的来源 ， 这也 正 解释 了她诗中那炽 热直 白且 独特 精巧 的语言从何 而来 。她
美国女诗人艾米莉·狄金森及作品研究综述
美国女诗人艾米莉·狄金森及作品研究综述艾米莉·狄金森（1830-1886）是19世纪美国最重要的女诗人之一，她用奇特的语言风格和深邃的思想描绘了生命、死亡、自然和信仰等主题。
她一生中只发表过七首诗歌，直到她去世后才被发现了超过1,800首未发表的诗歌。
狄金森创作的诗歌不仅表现出她对人生和自然的深刻认识，也体现了她对自我和神秘力量的探索和思考。
本文将对狄金森及其作品进行综述。
狄金森出生于马萨诸塞州的阿默斯特镇，家庭财富雄厚，父母均为严格的新教徒。
由于学校生活的挫折和健康问题，她在家中度过了绝大部分的时间。
狄金森早年幽闭在家中，因此她的创作中体现了对外部世界的向往，以及对内心情感的深刻体验。
她能够清晰表达自己的思想和感情，而这种直接、自由、个性化的表达方式在当时的文学中是少见的。
狄金森大部分的诗歌都是短诗，平均约为两行或四行，在形式上常常使用不同的韵脚和节奏，并忽略常规标点符号。
她的诗歌使用词汇多变，语言生动，同时也有时使用难以理解的词语和句法。
狄金森经常使用比喻和象征来描述人类的内心，她的作品中的主题包括生命、死亡、自然、信仰和人际关系等。
她的诗歌充满着探索和思考，表达了对生命和谜团的无尽向往。
狄金森对死亡和超自然力量的探索是她作品中最重要的主题之一。
她用诗歌探索了生命和死亡之间的联系，以及灵魂的存在和转移。
她将死亡描绘成一个美丽、神秘和无形的事物，同时也是她对生命的思考和探索。
在诗歌《因为我可能不能停留》中，狄金森写到：“因为我既看到了那些奇怪的东西，也看到了那些美丽的东西，并且一动不动。
”这句话让人感受到狄金森对死亡和灵魂的探索和渴望。
除了对生命和死亡的探索，狄金森的作品中也有着对自然和神秘力量的关注。
她对自然的呈现富有感性和感情色彩，用她特殊的语言风格和词汇描述了自然的美丽和神奇。
她的作品《一束繁星，静静闪耀》表现了一种前所未有的感性和神秘的情感，它描述了夜晚的天空和繁星点点的景象，呈现了一种美丽和神秘的诗意。
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艾米莉·狄金森论文：死亡与永恒的探索
摘要：本文通过对艾米莉·狄金森的名作《我不能等候
死神》的分析，揭示出她对“死亡”认识的独特观点，以及
她对“死亡”和“永恒”之间矛盾的探索,从而引发了读者
对“死亡”和“永恒”的种种思考。
关键词：艾米莉·狄金森；死亡；永恒；探索
艾米莉·狄金森（emily dickinson 1830-1886）是19
世纪最杰出的女诗人。她出身富裕家庭，受过良好的教育。
由于早年情场失意，退隐闺中，大半生远离尘嚣，致力与对
个人内心的探求。这使她的诗奇特而简洁。也正是这一点使
她的诗歌与传统那些大众或是主流诗大相径庭。不同于惠特
曼和朗费罗[1]她通常是通过具体的家庭小事和阐明生活中
的事理而构成令人陶醉的诗歌。
一、诗歌内容梗概
这首梦幻般的诗歌描写了一位女子坐上了停下来等待
她的、名叫“死亡”的绅士的马车,随行的还有“永生”。
他们缓慢地行走,女子被绅士的温文尔雅所吸引,放弃了工
作和闲暇。他们穿过孩子们课间休息的校园,越过成熟的庄
稼地,经历了夕阳西下的景色。这时她感觉到晚间寒冷的露
水,想起了自己薄如蝉翼的衣衫。
二、诗歌分析
从第一节来看，第一行中的“stop for”在此可理解为：
（我不能）停下（世间的事物）等待；而第二行中的“stopped
for” 意思可以理解为：（死神为我）停车过访；而第四行
中的“immortality”被描写成第三行中与“我和死神”同
行出游的第三者，隐含着“死亡”（物质形态的消亡）与“不
朽”（精神或灵魂的不朽）同在的思想。这个词是本节的中
心词也是重音应落下地方。本节中的另一个中心词为
“kindly”，此词具有特殊的意义，因为它是对死神善意的
刻画。通常死神在人们脑海中是一种狰狞，恐怖的意象。在
这简洁的四句诗中，诗人不仅用隐喻的修辞手法介绍了人
物，而且对他们分别进行了描写刻画。另外她还设计了一个
舞台视角，设置了合适的地点，推动了剧情的发展并给读者
以空间思维的余地。
在第二节的第一行中，诗人用到了“slowly drove”和
“knew no haste”更强调了与驾车人的亲密和友善的关系。
这一点已经在上一节中的“held just ourselves”提到。
在第四行的“for his civility”更进一步的描述了举止温
文尔雅的驾车人—死神，这些词都与第一节中的“kindly”
相互呼应衬托出死神是多么温柔体贴。第二节的第二，三，
四句与前面的两句有紧密的联系：她—一个不愿为死神而停
留的人，现在已经深深地被他的魅力所吸引。她在死神到来
之前收拾好所有属于她的东西 。“put away”/“my labor
and my leisure”中“labor”（劳动）和“leisure”（闲
暇）是一种矛盾，意思象是在说死神来时便是人间一切事物
的终结。
诗歌的第三节包含了庞杂的要素：孩子（children），
收获的田野（the fields of gazing grain）及落日（the
setting sun）。但是在诗人巧妙地处理之下，这些表面上看
起来毫不相关的元素，融洽地结合成了一体。她是如何做到
的？显而易见，她不是简单地将这些要素进行罗列，而是根
据诗人对这些事物透彻地领悟使它们每一个独立部分的次
序都被理解为车上乘客目睹的景象。广义上讲这些经历是超
越死神帮助而取得的个人胜利。“gazing grain”用
“gazing”将视角转移到正在穿越一幅幅风景女士身上。虽
然田野是有生命的，但是却被赋予了死神本身的永恒特质。
这种似是非是的隽语在诗中是非常重要的：“grain”象征
着生命和死亡，而“gazing”象征的是死亡与永恒。
“setting sun” 在整个诗歌中强调了动态时间性。“the
school where children played”,/“their lessons
scarcely done”为了这一描述做了精妙的铺垫。而在第一
行中用“strove”代替“play”有些讽刺的意味，暗指世人
在世间的奔走劬劳，虽然在游戏也在竞争。
第四节诗中，“he passed us”与上一节的“we passed
the setting sun”构成了一对矛盾，或者说是一个事物的
两个方面。这对矛盾使我们脑海中对诗景想象的空间感更进
一步。而第三行和第四行中的语言却不是很规正。其意思应
为：“for my gown was only gossamer(薄纱), and my tippet
was only tulle(薄绸)。”这里可能是实写，也可能是暗示
进入另一个世界的变化。[2]
最后一个诗节的“centuries”当然意在指永恒。死亡
和超越时代的永恒之间使人铭心刻骨的对比贯穿了整首诗。
“shorter than the day” 描写人死后超出时空的界限，
有种不能感知时间长短的感觉。“horses’ heads”是马车
意象的具体的延伸，这一形象贯穿诗文始终。马车驶向永恒，
那里是死神引领乘客去的地方。这种强烈的透视效果使整个
诗达到了近与远的有机结合。读起来令人印象深刻。
三、结语
艾米莉在这首诗歌中呈现给读者的暗示及自身的感受
或是自身对死亡和永恒之间的探索，及用隐喻和基调表现出
死亡与永恒之间不可调和矛盾。这一矛盾存在于与永恒的意
义有关的暗示中：不是无穷无尽的时间跑道，而是一些不变
的超越时代的事物。这些事物对人世的经历进行诠释并赋予
它内涵。两个看似矛盾的概念—死亡和永恒是和谐一致的。
参考文献：
[1]李正栓,吴晓梅.英美诗歌教程[m].北京:清华大学
出版社,2004:206.
[2]周永启.英诗200首赏析[m].海南:海南出版社:438.