社会文化艺术专业介绍

社会文化艺术专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应，德智体美全面发展，具有综合职业能力，能够从事群众文化艺术普及的“一专多能”的中等艺术人才。主要开设社会文化基础知识、艺术欣赏、软件应用、化妆等基础课程，音乐、舞蹈、钢琴等专业课程。本专业毕业生主要面向文化馆（站）、少年宫、文化产业单位和企业单位的工会、团委，社会工作站等从事社会文化艺术的普及、传播工作；也可在早教机构、艺术培训机构等从事艺术辅导工作；或从事与本专业有关的管理工作；也可作为高等艺术院校的后备生。

2014版艺术设计专业(展示设计方向)人才培养方案

上海思博职业技术学院艺术设计专业（展示设计方向）专业人才培养方案 2013年5月

2014级《艺术设计》专业（展示设计方向）人才培养方案【专业名称】【专业名称】《艺术设计》专业（展示设计方向）（专业代码：670101）【教育类型及学历层次】教育类型：高等职业教育学历层次：大专【招生对象、学制】招生对象：普通高中毕业生、中职毕业生或同等学力人员或同等学历者学制：三年制一、专业分析（一）行业背景分析 1、展示行业现状本世纪以来，展示业在我国的发展势头迅猛，每年以20%的速度增长。目前，我国可供展览的总面积达260万平方米，居世界第二。我国已有46种展览会加入了国际展览业协会（UFI）。据不完全统计，我国现有主营展览公司3500多家，每年举办展会近4000个，约占全球展览会总量的10%。可以说，中国已经成为亚洲乃至世界重要的展示大国。 2、展示业人力资源和人才需求情况（1）展示业人才整体情况分析展示业的迅猛发展进而对展示人才的培养提出了新要求。据劳动和社会保障部预计，到2010 年，我国展示业市场需要的设计人员将达到 200 万人以上。而目前全国展示业只有约100 万名从业人员。其中从事经营策划、设计、管理的仅为 15 万人，展示设计人员不足 1%。目前，我国展示业无论从设计、创意到服务等方面，都与国外发达国家存在很大的差距，缺乏高技能的展示设计制作人才已成为制约展示业快速发展的瓶颈。区域经济的蓬勃发展，赋予我们培养具有艺术特长和职业技能的展示设计与制作人才的使命。（2）人才需求情况分析展示业属于上海地区重点发展的现代服务业，在 2010 上海世博会的带动下，上海的展示业在过去多年高速发展的基础上，将以更快的速度发展是无容置疑的。展示行业中所需要的人才结构核心部分是展示运作人才,包括展示策划,展示设计,展示运营服务等.这一类型人才将成为上海区域经济发展的紧俏人才，这类人才正属于高职院校的培养范围，以便能解决展示业发展的需要。 3、行业发展趋势

社会文化艺术专业教学标准ok

社会文化艺术专业教学标准 1.【专业名称及代码】社会文化艺术 140100 2．【入学要求】初中毕业生或具有同等学历者 3．【学习年限】 3年 4．【专业培养目标】本专业面培养具有本专业的必备基础理论知识和专门知识、具备较强的从事群众艺术文化宣传的能力，能够长期扎根于群众中的高素质的群众艺术文化人才及能够到更高一级学校学习的优秀人才。 5．【职业领域】本专业毕业生主要面向文化馆、少年宫、企事业单位的工会、团委、业余艺术团等，从事群众文化艺术的普及辅导、组织、培训、表演等工作。面向文化艺术企业从事艺术经营艺术创业等工作。 6．【人才培养规格】 6．1关键能力和基本素质本专业的毕业生具备以下关键能力和基本素质: 6.1.1本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，具有较强实际操作能力的高素质职业人才。 6.1.2树立正确的劳动观点，有良好的劳动态度和劳动习惯，培养艰苦奋斗精神。 6.1.3 具有良好的人际交往和协调能力，团队合作精神和客户服务意识。 6.1.4在艺术经营活动中具有艺术经营能力的创业能力的经营性人才。 6.1.5形成良好的心理素质，具有较强的意志力和心理自我调节能力。 6.1.6在开展群众文化艺术活动中担任表演、组织、辅导、编排工作的中等专门人才。 6．2专业能力本专业培养应用型技能人才，特别突出以下知识、技能、态度和基本工作

经验的培养： 6.2.1掌握基本的音乐理论知识。 6.2.2掌握基本的声乐基本理论及演唱知识。 6.2.3掌握群众艺术文化的发展方向及需求 6.2.4掌握一些常见民乐器的演奏及常识。 6．3职业资格证书

8．【课程结构】 9．【课程内容与教学建议】 9.1 公共课程 9.1.1 语文在初中语文的基础上，进一步加强现代文和文言文阅读训练，提高学生阅读现代文和浅易文言文的能力；加强文学作品阅读教学，培养学生欣赏文学作品的

艺术与设计学院专业介绍范文

艺术与设计学院专业介绍工业设计（理工类）本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类）本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。艺术设计（视觉传达设计）（艺术类）本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设

艺术设计系各专业培养目标及主要课程

艺术设计系各专业培养目标及主要课程一、艺术设计类（艺术设计专业，装潢艺术设计专业，陶瓷艺术设计专业，美术（幼教方向）专业） 1、艺术设计专业培养目标培养拥护党的基本路线，适应新型工业化道路下视觉传达及平面艺术设计行业生产、管理第一线需要的，德、智、体、美全面发展的，具有创新精神、实践能力和可持续发展能力的，掌握必备的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的，能胜任包括平面艺术设计、陶瓷装饰艺术设计任务的高素质、高技能人才。主要课程设计构成、图案设计、国画装饰技法训练、字体与版式设计、标志设计、陶瓷装饰设计与制作、摄影与图形创意、广告招贴设计、CI设计、网页设计与制作等。 2、装潢艺术设计专业培养目标培养拥护党的基本路线，适应新型工业化道路下室内外装潢设计行业生产、管理第一线需要的，德、智、体、美全面发展的，具有创新精神、实践能力和可持续发展能力的，掌握必备的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的，能从事大中小规模的室内外建筑装潢设计任务的高素质、高技能人才。主要课程设计构成、图案设计、Photoshop、人体工程学应用、建筑制图、手绘效果图表现技法、3ds Max效果图制作、后期渲染、装饰构造设计、家居室内空间设计、公共室内空间设计和展示设计等。 3、陶瓷艺术设计专业培养目标培养拥护党的基本路线，适应工艺美术（陈设艺术陶瓷、日用陶瓷）行业生产、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美全面发展的，具有创新精神、实践能力和可持续发展能力，掌握必备的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的，从事陶瓷产品设计、开发、制作的高素质、高技能人才。主要课程设计构成、图案设计、国画装饰技法训练、图像处理、中国日用陶瓷造型设计、计算机辅助陶瓷设计CAD、计算机辅助陶瓷设计Illustrator、计算机辅助陶瓷设计Photoshop＆Pagemaker、计算机辅助陶瓷设计3ds Ma x、陶瓷产品装饰设计与制作（新彩）、釉上彩绘画、雕塑和现代陶艺（公共陶瓷设施设计）等。 4、美术（幼教方向）专业培养目标培养拥护党的基本路线，适应幼儿美术教育第一线需要，具有国际教育理念和社会发展急需的，具备必需的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的高素质应用型学前教育专门人才。

艺术设计专业介绍分享

艺术设计专业介绍分享艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。以下是小编为大家整理好的艺术设计专业介绍分享，欢迎大家阅读参考！艺术设计专业介绍【1】艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察、美术鉴赏、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意、绘画与透视、专业计算机、视觉传达、

标志设计、包装概论、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩等。本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练．具备本专业创新设计的基本素质。 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5.了解国内外艺术设计的发展动态； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。艺术设计类专业简介【2】设计学类视觉传达设计专业：培养目标：培养适应社会主义现代化建设需要、德智体全面发展、获得设计师基本训练，基础扎实、知识面宽、

试析信息社会文化艺术管理的创新趋势

试析信息社会文化艺术管理的创新趋势论文关键词：艺术管理创新趋势管理方式结构创新论文摘要：艺术管理是一门新兴的交叉学科，随着科技的发展、文化市场的繁荣和对外开放的深入以及管理手段的多样化、信息化、柔性化，画院、文化馆、美术馆、艺术研究所、博物馆、制片厂等艺术品创作部门的管理也面临着新的挑战与机遇。面对加入WTO后中国艺术行业的新情况，在信息时代我国艺术管理会有那些新趋势，本文进行了一定的探索二又章从宏观角度分析了加入世贸后，国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响，分析提出了知识经济、信息社会我国艺术管理的六大创新趋势，对我国艺术行业管理的发展具有一定的参考价值: 扣果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有数十万年的历史，人类的艺术史同人类的文化史一样r:老，然而艺术管理却是刚刚正式提出的一门新学科普通艺术的研究对象，包括音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、文学、建筑等，国内学者彭吉相把艺术进行如下分类:实用艺术(建筑艺术、园林艺术、实用工艺、书法艺术)、造型艺术(绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术)、表情艺术(音乐艺术、舞蹈艺术)、综合艺术伐剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术)、语言艺术(诗歌、散文、小说)。艺术管理学就是借鉴相邻学科的成果，以揭示文艺规律的文艺学为基础，以研究一般管理和方法的现代管理学为指导建立起来的研究文化艺术产业管理活动规律的学科。它兼有理论性和应用性，主要属于应用学科根据1989年东方国版社翻译出版的日本日下公人的专

著《新文化产收论》,”文化艺术产业”概念，可分为三类:其一，是生六与销售图书、报刊、雕塑、影视、音像制品的行业等。其二，是以劳务形式出现的文化艺术服务行业(如戏剧、舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等)。其三，是向其他商品和行业提供文化艺术附加值的行业(如装满、装饰、形象设计、广告、文化旅游等)。一、加入WTO后国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响加人世贸组织后，国外艺术机构对我国艺术管理的影响，可概括为“六个有利因素”和“四个挑战”。 1、六个有利因素一是有利于我国艺术发挥自身优势，在参与国际竞争与合作中求得发展。我国优秀的艺术文化具有巨大的包容性，加人世贸使我国艺术管理更规范，信息灵通，人的观念更新，增强了艺术品消费能力。二是有利于学习吸收国外艺术生产与制作的先进技术、艺术管理经验和营销方式。开放我国文化艺术类零售和批发市场，我国艺术机构有了进人国际市场的机会，国外艺术机构也可以进来经营。这有利于改进我们的工作，及时调整思想观念，部署新的营销策略，使我国艺术类产业在市场竟争中处于优势地位。三是有利于促进我国艺术管理科技信息化进程。当今世界，掌握先进的科学技术，加速艺术管理的科技信息化进程，已成为制胜的关键，“人世”有利于提高艺术管理的科技手段，及时掌握全球艺术的最新信息。四是有利于深化艺术管理体制改革创新，形成全国统一的竞争有序的

艺术设计系2009年专业简介

艺术设计系2009年专业简介 2009-5-14 9:15:20 来源: 网友点击量: 2264 次一、服装设计培养目标：本专业面向现代服装生产企业，培养具有现代服装款式设计、服装工业版型设计、服装生产管理及营销的基础理论知识，掌握现代服装工业制版、服装面料的鉴别、运用，及服装生产管理技能的高素质技能型专门人才。主要课程：服装美术造型基础、服饰图案、时装画、服装材料学、服装设计、服装生产技术管理、服装CAD、服装版型结构设计、服装制作工艺、服装工业制版与推板、服装营销等课程。就业岗位：针对岗位：服装版型设计、工业制版、及服装生产管理等岗位。适应岗位：服饰公司服装设计助理、车间主任、服装贸易、服装品牌策划等岗位。二、影视动画培养目标：本专业主要面向现代动漫制作行业、网络广告公司，培养具有现代动画设计、制作的基本理论知识，熟练掌握二维、三维动画及网页制作技能的高素质技能型专门人才。主要课程：设计素描、设计色彩、构成基础、基础图案、中国画、字体设计、雕塑与制模、网页设计、动画原画设计、角色动作设计、场景设计、动画视听语言、非线性编辑、PHOTOSHOP、CORELDARW、3DMAX、MAYA、Comic Studio、ToonBoom Studio 、APPLE CINEWA VE、After Effects、Premiere等课程。

就业岗位：针对岗位：动漫公司原画设计、二三维中间动画制作、动画后期合成等岗位。适应岗位：广告公司动漫广告制作、网络公司网页设计制作、出版社企业动漫插画制作等岗位。三、艺术设计培养目标：本专业主要面向现代平面广告、印刷行业，培养具有平面视觉传达艺术设计及广告策划与制作的基本理论知识，掌握现代广告设计与制作、企业形象策划、及广告展示设计与制作技能的高素质技能型专门人才。主要课程：设计素描、设计色彩、构成基础、基础图案、中国画、装饰画、字体设计、印刷基础、广告摄影、书籍装帧设计、广告设计、标志设计、VI设计、POP设计、展示设计、计算机辅助设计（PHOTOSHOP、CORELDARW、3DMAX）等课程。就业岗位：针对岗位：广告公司设计师助理、广告制作监理、广告营销策划等岗位。适应岗位：印刷公司及图文公司排版设计、出版社美术编辑、商场美工等岗位。四、环境艺术设计培养目标：本专业主要面向现代建筑、装饰行业，培养具有现代建筑结构、环境装饰设计的基本理论知识，掌握室内外环境设计、室内空间分割、装饰造型设计与制作监理技能的高素质技能型专门人才。主要课程：设计素描、设计色彩、构成基础、字体设计、建筑制图、

设计课程表;

设计课程表； #TRS_AUToADD_1218691181328{mARGIN-ToP:0px;mARGIN-Bo TTom:0px}#TRS_AUToADD_1218691181328P{mARGIN-ToP:0px ;mARGIN-BoTTom:0px}#TRS_AUToADD_1218691181328TD{mAR GIN-ToP:0px;mARGIN-BoTTom:0px}#TRS_AUToADD_12186911 81328DIV{mARGIN-ToP:0px;mARGIN-BoTTom:0px}#TRS_AUTo ADD_1218691181328LI{mARGIN-ToP:0px;mARGIN-BoTTom:0p x}/**---jSoN--{"":{"margin-top":"0","margin-bottom" :"0"},"p":{"margin-top":"0","margin-bottom":"0"},"t d":{"margin-top":"0","margin-bottom":"0"},"div":{"m argin-top":"0","margin-bottom":"0"},"li":{"margin-t op":"0","margin-bottom":"0"}}--**/DIV.myFav_1218593 755173P.msoNormal{TEXT-jUSTIFy:inter-ideograph;FoNT -SIZE:10.5pt;mARGIN:0cm0cm0pt;FoNT-FAmILy:"TimesNew Roman";TEXT-ALIGN:justify}DIV.myFav_1218593755173LI .msoNormal{TEXT-jUSTIFy:inter-ideograph;FoNT-SIZE:1 0.5pt;mARGIN:0cm0cm0pt;FoNT-FAmILy:"TimesNewRoman"; TEXT-ALIGN:justify}DIV.myFav_1218593755173DIV.msoNo rmal{TEXT-jUSTIFy:inter-ideograph;FoNT-SIZE:10.5pt; mARGIN:0cm0cm0pt;FoNT-FAmILy:"TimesNewRoman";TEXT-A

各专业设计简介

设计专业是 1艺术设计专业艺术设计专业培养具有艺术设计教学研究知识和能力的专业人才，可在艺术设计教育、研究、设计机构、出版、文化遗产等方面从事艺术设计教学、研究、编辑工作。高等教育艺术设计专业（专科）自学考试要求考生系统掌握艺术设计知识和技能，具备在马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论指导下进行艺术设计的能力。结合“三个代表”重要思想，成为能够更好地进行艺术设计的相关专业人才。 2平面设计平面设计的定义通常是指艺术和专业，用“视觉”作为交流和表达的手段。以多种方式创造和组合符号、图片和文字，以便用视觉表达来传达思想或信息。平面设计师可以运用专业的排版、视觉艺术、版面设计等技巧来达到创意策划的目的。平面设计通常指的是制作（设计）和完成工作的过程。平面设计专业通常包括Photoshop、illustrator、CorelDRAW、工业设计等软件设计和制作工作。

三。建筑设计建筑学是一门艺术学科，因为它涉及到大量的审美训练和教育，所以可以称之为建筑艺术。因此，建筑设计不仅要学习现代建筑的发展，还要渗透到其他许多学科中去成为大师。这是一个很大的学习。 4视觉传达设计视觉传达设计是相关院校设立的专业名称。它是指设计师使用平面视觉符号（文本、插图和徽标）将各种信息传递给接收者的设计。它的主要功能是传播和推广。视觉传达设计通常称为平面设计。它涉及很多领域，如报纸、各种平面广告杂志、道路两侧的广告牌、灯箱等，都属于传播设计的视野。在设计上，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计。 5环境艺术与设计专业

环境设计是指通过艺术设计将建筑的室内外空间环境融为一体的实用艺术。环境艺术涉及多学科，包括建筑学、城市规划、工效学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、历史学、考古学、宗教、环境生态学、环境行为学等。环境设计通过一定的组织和围合手段，对空间界面进行艺术化处理，运用自然光、人工照明、家具、装饰布置、造型、植物花卉、水景、素描等设计语言，雕塑等配置使建筑的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，以满足人们的功能使用和视觉体验。

艺术设计系专业介绍

艺术设计系专业名称：产品造型设计一、专业培养目标本专业培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等全面发展的高等技术应用性专门人才。牢固掌握必需的文化基础知识和掌握产品造型的基础知识和基本技能，具有一定的艺术素养，能从事工业及日用产品造型开发设计工作及与造型设计相关的装饰、装潢行业的高技术应用专门人才。二、招生对象及学制招收高中毕业生，学制三年。三、专业面向本专业的毕业生主要面向轻工、机电及数字信息等企业，从事工业及日用产品造型开发设计工作、产品销售包装、推广策划宣传工作及与造型设计相关的装饰、装潢行业。四、核心课程设计素描、设计色彩、图案基础、构成基础、表现技法、模型制作、人机工程学、设计程序与方法、计算机辅助设计、材料与工艺、工艺美术史、设计概论、工业设计史、摄影基础、工业基础、视觉传达设计、产品造型设计、产品开发设计、展示设计。专业名称：装饰艺术设计一、专业培养目标本专业培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等全面发展的高等技术应用性专门人才。培养掌握必需的文化基础知识、装饰艺术设计专业基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事建筑装饰工程设计及施工的高级技术应用性专门人才。二、招生对象及学制招收高中毕业生，学制三年。三、专业面向本专业毕业生主要面向室内外装饰装修行业的施工公司及设计公司、展示设计公司，可兼向建筑、房地产开发、园林、城市规划等行业及平面设计行业。四、核心课程

素描、色彩、构成基础、图案、工艺美术史、设计概论、建筑基础、表现技法、泥塑陶艺、人机工程学、模型制作、家具设计及木工工艺、摄影基础、计算机辅助设计、材料与施工、室内陈设、室内设计、视觉传达设计、装饰工程预算。专业名称：视觉传达设计一、专业培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，牢固掌握必需的文化科学基础知识。培养具有视觉传达艺术设计思想和理念，富有想象力、创造力及艺术素养的视觉传达艺术设计人才和管理人才，以及具有平面设计的专业知识，有较强的实践能力的视觉传达设计高等应用性技术人才。二、招生对象及学制招收高中毕业生，学制二年。三、专业面向本专业的毕业生要面向全社会企事业单位，从事该专业就业领域面向CI视觉传达设计、广告、印刷、书籍装帧等工作领域，同时具有计算机操作的基本技能。其主要业务范围是：从事企业形象设计及实施过程中的一系列市场调研、创意表达、设计制作及设计管理等工作。四、核心课程设计素描、设计色彩、图案、构成基础、摄影基础、字体设计、版面设计、ＣＩ设计、平面广告设计、包装设计、书籍装帧、工艺美术史、设计概论、计算机辅助设计。专业名称：多媒体设计与制作培养目标：培养德、智、体、美全面发展，理论知识扎实，基本技能强，富有创新精神和实践能力，系统地掌握专业基础知识、基本理论和基本技能，具有艺术欣赏与设计能力，图形、图像、动画的处理与创作能力；具有较高的计算机应用能力，能熟练应用动画设计软件，具有多媒体开发、创作及网络应用和网页设计的能力；能在相关行业领域从事动画制作、设计等工作的高素质、高技能人才。。就业岗位： 1、在广告设计制作公司从事广告设计制作； 2、在电视台、影视公司从事摄像、编辑等工作； 3、在出版社从事文字编排、插图、卡通连环画的创作等。

社会文化艺术专业改革培养模式案例

社会文化艺术专业改革培养模式案例2010年6月4日，教育部、人社部、财政部正式批准我校成为首批国家中等职业教育改革发展示范校项目建设学校。社会文化艺术专业被列入示范校四大重点专业之一，截止目前已经开展实施工作近2年，各项工作按照批复的《项目建设任务书》内的阶段预期目标和验收要点，紧锣密鼓，扎实推进，成效显著。现将我校社会文化艺术专业改革培养发展之路总结如下。一、项目建设基本情况背景：1998年2月24日在职教中心第一任领导班子杨有良校长等领导的多方努力下，武安市职教中心专门成立了武安平调落子戏曲专业教学班，1998年8月，秦现仓接任校长，戏曲班仍由教务处负责代管，校长们都经常深入到戏曲班的日常教学、实践和下乡演出中亲自参与指导工作，关心慰问戏曲班师生的生活冷暖；2009年8月，王保顺接任职教中心校长，为了继续办好戏曲艺术班，接力承担起培养平调落子艺术接班人和传承这两大非物质文化遗产的重任，两次提高戏曲班专业演员的工资待遇，为解决戏曲班人员的编制问题王校长多次往返于市委、市人大、市政府等政府机构，呈送申请报告、提交提案等，考虑到毕业留校的戏曲专业演员的出路、职教中心工作的整体发展、塑造校园文化内涵的长远性工作，经校委会研究决定，2010年8月起成立了戏曲艺术部。发展之路：我校戏曲艺术班自上世纪九十年代开办以来，一直得到各级各有关部门的大力支持，得到社会文化名人和专家的指导帮助，先后有河北省文化厅原副厅长国家一级编剧孙德民、河北省河北梆子剧院著名导演魏青、邯郸市文化局艺术研究所国家一级导演袁锡章、国家一级演员房志彬以及我市平调落子专业人员杜银芳、陈淮山、路有宽、白敬忠、白诺夫、李巨梅、孙巧凤、王宏伟等专家教师到我校进行教学和艺术指导工作。目前有原

环境艺术设计专业介绍

环境艺术设计专业介绍什么是环境艺术设计？“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。专业概述：著名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。

环境艺术专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和简单的技能和技巧，培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。主要课程：素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。需熟练掌握的软件：Photoshop、CorelDRAW、CAD、3DS MAX、Lightscape、Vray 等软件。环境艺术设计专业的应用范围：1、建筑设计部门2、房地产行业3、城市市容规划部门4、园林与景观行业5、展示展览行业6、家具制造行业7、家装和公装8、橱窗展柜行业9、美术社10、装璜公司室内外效果图制作11、工程监理部门12、

艺术设计系专业介绍

艺术设计系专业介绍一、系部介绍艺术设计系是面向二十一世纪蓬勃发展的第三产业，面向长三角繁荣的区域经济，培养紧贴社会需求的服务业高技能应用型人才的教学系部。于1996年创建，2002年随学院升格开始独立培养专科层次学生。近年来，乘着学院改革的东风，开拓创新、努力实践，现已迈入良性、快速发展的轨道。办学实力不断增强，办学规模不断扩大，现有在校学生1158 人；艺术设计系拥有一支年轻有冲劲的教师队伍，共有教师44 人，其中专任教师41人，具有副高以上职称的3人，具有硕士学位的13人，具有双师素质的14人。现已形成以艺术设计为主体的大专业群，开设有动漫设计与制作、广告设计与制作、环境艺术设计、工业设计、服装设计等5个专业，同时以动漫设计与制作专业作为系部龙头专业。在学院大力扶持下，现代化教学设施不断完善，拥有多媒体教室12个，专业机房10个，相继建成诸如摄影工作室、模型制作室、服装工艺室等7个专用实训室。同时建立了艺术系的创意设计中心，建立了一系列的学生社团工作室，孵化培养大学生创业能力，与企业零距离。人才培养上，加强职业、岗位的针对性、实用性，致力于前沿学科的导入、交叉和新技术的应用，注重学习吸收先进的教学理念和方法，着力打造“懂专业、精技能、高素质”的高技能型人才。人才培养规格定位为助理设计师，凸显核心竞争力“创意执行能力”的培养。充分发挥地缘优势和名校美誉，广泛开展校企合作，与30余家企事业单位签订校企合作协议，并成功建设成为学生校外实习就业基地，推进理论与实践一体化教学改革，通过教师送出去、企业请进来的途径夯实师资队伍。教育管理上，坚持推进素质教育和分层次管理，重视老师主导与学生自我发展相结合、校内教育与社会实践竞赛相结合、培育亮点与促动整体共同进步相结合，校园文化科技活动精品频出，学生文化生活多彩、活跃。由于不断改革进取、科学发展，艺术设计系的人才培养已经逐步形成了自身的优势和特色，毕业生就业形势喜人，就业率连年保持高位，用人单位的满意度不断提高，学生创业者也日益涌现。

枞川经济技术学校社会文化艺术示范专业建设计划

枞川经济技学校社会文化艺术专业建设计划一、需求论证（一）区域需求枞阳有“诗人之窟、文章之府、气节之乡”的美誉，一度成为皖江文化的中心。这年来，县委、县政府高度重视文化工作，把“文化育县”写入“十二五”规划，大刀阔斧地进行浮山开发、莲花湖公园、旗山汉武文化生态园、黄镇图书馆、博物馆、广电影视中心等一系列文化项目建设，取得了一定成绩，但还没有把枞阳的全部文化底蕴展现出来，更没有引以为傲的文化产业和形成文化品牌。为大力开展枞阳群众文化艺术活动，打造枞阳文化品牌等工作为重点，使各项文化艺术事业蓬勃发展，需要培养大量的社会文化艺术专业人才。（二）行业需求随着人民物质生活水平的提高，越来越多的人对精神生活的要求上升到更高的层次，也就对文化艺术相关从业人员的数量、素质等提出了更高的要求。但枞阳县的文化艺术专业的从业人员数量短缺，且人员老化，知识结构落后，急需新鲜血液补充；各用人单位产品升级换代，技术含量高，急需大量技术型实用人才；我县加大招商引资力度，许多企业落户枞阳，这对我县的社会文化艺术专业人才提出更高的要求。二、建设目标经过3～5年的努力，将本专业建设成师资力量强、教学设施齐全、课程开设合理、教学方法科学、教学手段先进，在校生规模达到

600人，每年向社会输送200名优秀技能型人才，每年为社会培训500名社会文化艺术专业人才，同时集“产、教、研”为一体、在全省中职教育中具有示范和带头作用的专业，并使之成为特色鲜明、优势明显的省内一流、国内有重要影响的品牌专业。三、建设思路本着整体规划、分步实施的原则，以社会文化艺术行业需求为导向，以专业基本建设为基础，以本专业人才培养定位为核心，以教学内容与课程体系改革为重点，以专业教师培养和实基地建设为保障，分层次、分类别的开展社会文化艺术专业建设，实现本专业技能型人才培养目标。四、建设内容（一）课程建设加强社会文化艺术专业课程建设及多层次的教育与训练，立足实际，编写体现校本特色的专业教材。（二）人才培养夯实社会文化艺术专业与学科建设基础，多层次办学，实现由单一的专业向多种文化艺术专业人才培养拓展，实施分层次、因材施教的教学与实训手段，全方位、多领域为社会文化艺术相关产业与相关机构培养数量足够、质量上乘的应用型专门人才。（三）队伍建设坚持引进与培养相结合，加大人才引进和现有师资培养培训力度，努力建设一支职称、学历、学缘、年龄结构合理的师资队伍，尽快改

展示设计专业介绍

展示设计专业介绍展示设计是以"展示具"为标的物的设计，更广泛的说，是以"说明"、"展示具"、"灯光"为间接的标的物，来烘托出"展示物"这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计展示设计从范围上讲，大到博览会场、博物馆、美术馆，中到卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规划、展示主题的发展及附属空间。简单地说，展示设计是一种"配合演出"的设计，展示设计在设计时要先了解"被展示的物件或概念"后，从中找出要表达的主题，然后将这"主题"以展示装置加以诠释。设计时，所设计的展示装置本身精彩与否并不是重点，反而是展示具、展示装置完成后，"被展示的物件或概念"是否因此而精彩，这才是重点。设计形式 1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受观众喜爱。 2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种"回归自然"的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣。 3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果。 4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。

展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝。 1.构图图形的层次感图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 2.构图的视觉线牵引利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现存的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。 3.色彩诱导图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。 4.明暗诱导利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 5.瞬间捕捉利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。 6.抓突破点突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 7.比例大小依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。

申报社会文化艺术专业可行性实施计划书

市飞天艺术职业学校申报社会文化艺术专业的可行性论证报告

申报社会文化艺术专业的可行性报告一、社会文化艺术专业设置的必要性艺术特色教育包括音乐、舞蹈、美术、乐器等其他文化艺术课程教育，艺术教育是学校教育的重要组成部分，社会文化艺术专业就是这样一个综合型艺术特色教育专业，以培养音乐、舞蹈、美术、手工制作等方面人才为目标，具有其他学科教育所不能替代的作用，是我校全面推进素质教育的重要手段。社会文化艺术专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应，德、智、体、美全面发展，具有综合职业能力，能够从事群众文化艺术普及的“一专多能”的中等艺术人才。主要开设社会文化基础知识、艺术欣赏、软件应用、化妆等基础课程，音乐、舞蹈、钢琴等专业课程。本专业毕业生主要面向文化馆（站）、少年宫、文化产业单位和企业单位的工会、团委，社会工作站等从事社会文化艺术的普及、传播工作；也可在早教机构、艺术培训机构等从事艺术辅导工作；或从事与本专业有关的管理工作；也可作为高等艺术院校的后备生。二、专业培养目标本专业面培养具有本专业的必备基础理论知识和专门知识、具备较强的从事群众艺术文化宣传的能力，能够长期扎根于群众中的高素质的群众艺术文化人才及能够到更高一级学校学习的优秀人才。三、职业领域本专业毕业生主要面向文化馆、少年宫、企事业单位的工会、团

委、业余艺术团等，从事群众文化艺术的普及辅导、组织、培训、表演等工作。面向文化艺术企业从事艺术经营艺术创业等工作。四、人才培养规格 1、本专业的毕业生具备以下关键能力和基本素质: （1）、掌握本专业必须的文化基础知识。（2）、掌握本专业必须的幼儿卫生学，幼儿教育、心理学，幼儿园活动教程等专业基础知识。（3）、掌握幼儿园见习，实习的相关基础知识。（4）、掌握幼儿园管理的相关基础知识。（5）、掌握幼儿英语教学的相关基础知识。（6）、掌握有关艺术方面的基础知识。（7）、了解计算机在幼儿园教学活动中的应用的技术知识。（8）本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，具有较强实际操作能力的高素质职业人才。（9）树立正确的劳动观点，有良好的劳动态度和劳动习惯，培养艰苦奋斗精神。（10）具有良好的人际交往和协调能力，团队合作精神和客户服务意识。（11）在艺术经营活动中具有艺术经营能力的创业能力的经营性人才。（12）形成良好的心理素质，具有较强的意志力和心理自我调节能力。

艺术设计专业课程简介

艺术设计专业课程简介 03130401 艺术概论36——2——1 内容提要：艺术的起源、发展、各种艺术分类及共同规路律。修读对象：美术系本科生教材：《艺术概论》王朝闻编著 03130402素描72――3――1 内容提要：本课主要目的是提高学生的造型能力，并通过中短期作业训练扭转学生原有的写实观念、石膏像、静物、人头像写生，结构素描训练。修读对象：美术系艺术设计本科生教材：《素描—具象研究》刘剑虹编著 03130403 平面构成54——3——1 内容提要：培养正确的形式观、理解设计中抽象语言的来源、形态构成规律以及形态、肌理、空间等造型要素的形式逻辑及心理效应。修读对象：美术系艺术设计本科生教材：《平面构成》赵殿泽编著辽宁美术出版社 03130404 色彩72——4——1 内容提要：水分颜料静物写生，写实手法训练，研究自然色彩的变化规律，提高表现能力. 修读对象：美术系艺术设计本科生教材：待定 03130405装饰艺术概论18――1――2 内容提要：简述装饰艺术所包含的种类、特点及基本艺术规律了解当前国内外装饰艺术现状，欣赏优秀装饰艺术作品。修读对象：美术系艺术设计本科生教材：待定 03130406 装饰基础54——3——2 内容提要：通过对人物、动物、植物、风景等客体的描绘，经过整理和加工进行装饰语言机构图的研究。修读对象：美术系艺术设计本科生教材：《装饰画基础教程》王亚非编著辽宁美术出版社 03130407 人体素描72――4――2 内容提要：女人体、男人体写生训练、人体结构、比例、男女人体比例差异。修读对象：美术系艺术设计本科生教材：《人体艺术》 03130408 色彩构成54——3——2 内容提要：色彩原理、色彩的三属性、配色训练、主体性配色修读对象：美术系艺术设计本科生教材：《色彩构成》吴士元编著黑龙江美术出版社 03130409 漆艺基础72――4――3 内容提要：本课是漆艺的基础技法训练，内容包括漆板制作、漆艺技法样板制作、刻漆装饰画制作。修读对象：美术系艺术设计本科生

艺术类专业、课程、课程设置

艺术类专业、课程、课程设置 1.艺术类专业概念艺术类专业是近几年来部分艺术类院校、体育类院校以及综合类院校为满足社会对多样性人才的需求，并根据教育部颁布的《高等学校本科专业设置规定》而开设的一门新专业。艺术类专业的根本目在于培养艺术类人才，它的开设充分体现了当今社会对艺术的需求，其中富有艺术元素的运动技能体现了艺术和体育在美上的结合。 2.课程的概念课程是一个具有丰富含义的专业名词。不同的人从不同的角度去认识和了解课程，就会对课程产生不同的定义。通过查阅相关文献后发现，课程的定义有一下几种：课程就是教学科目、学科；《中国大百科全书》、《辞海》等书籍从广义和狭义的角度对课程一词进行了解释，广义的课程就是指学科，或是指学生学习的所有学科，狭义的课程指的是某一具体学科。课程在学校教育中具有重要意义，学校培养什么样的人才、制定教学计划都要根据课程来进行。综上所述，笔者认为课程就是指某一学科，也是学校为了实现教育目标和培养理想人才设置的具有目的性的学科。课程的内容是实现学校教学目标的重要方式，与此同时课程也是知识的载体、文化的载体，所以课程对知识和文化的传播具有重要意义。 3.课程设置在中国现代教育中，教育机构对中国教学课程的设置有着严格的规定，高校在课程安排上一般分为必修课程和选修课程。必修课程是学校按照国家教育部的规定开始的并要求学生必须要进行学习的课程，必修课程一般分为公共必修课、专业必修课和社会实践环节。选修课是指学校根据实际发展需求以及为满足学生学期其他知识的需求而设定的课程，选修课程通常不强制要求必学习，学生可根

据自己的实际需求去选择学习。选修课一般包括公共选修课、学科选修课和专业选修课。韩桂凤从现代教学的角度对课程的设置进行了定义，她认为设置课程就是在制定教学计划。课程的设置应当充分满足学生的学习需求、社会的发展需求以及国家的建设需求。综上所述，课程设置就是一个专业在所学内容上的分工与安排，是学校为实现教学目标和人才培养计划而选定的若干学科的集合。课程设置决定了人才培养目标、教学内容以及教学课程的评定。因此，一个合理的课程设计将有助于优秀人才的培养，因此各高校应该重视对课程的设置。

艺术类设计专业

装饰设计：综合造型训练、西方装饰艺术设计史、髹漆工艺、金属工艺、纤维工艺、装饰形式构成、造物与造型设计、公共物品装饰设计、产品生产与工艺流程设计、实用装饰品设计、首饰设计、空间配饰设计、纪念品开发设计陶瓷艺术设计专业的主要课程有：素描、色彩、中外陶瓷史论、装饰基础、器物概论、陶瓷工艺学、陶瓷塑造基础、日用陶瓷设计、艺术陶瓷设计、建筑陶瓷设计、计算机辅助设计等。装饰艺术设计系该系设有壁画、雕塑、金属工艺、漆艺四个专业。培养能在企事业、学校、科研单位从事壁画、雕塑、金属工艺及漆艺等创作设计、教学与研究的高级专门人才。专业课程主要包括:中国传统绘画史、软质与硬质材料壁画设计与制作、装饰基础;浮雕、圆雕、彩塑、木雕;中国漆艺史、漆画和漆器设计与制作;金属材料学、首饰设计、金属挂件、金属饰品与金属立体造型设计与制作等。陶瓷艺术设计系该专业培养能在企事业、学校、科研单位从事陶瓷艺术设计、创作、教学和科研的高级专门人才。主要课程有陶瓷造型基础、陶瓷造型的形成与构成,日用陶瓷设计、陶瓷装饰基础、陶艺技法等。清华大学艺术类工业设计艺术史论雕塑绘画工艺美术工艺美术系的前身为特种工艺系，后改名为装饰艺术系，2000年更名工艺美术系。设有金属艺术、漆艺、纤维艺术和玻璃艺术四个工艺实验室。共有教师18名，其中教授1名、副教授9名、讲师4名、助教2名、教辅2名。主要课程有：素描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图案与装饰、构成、计算机艺术设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰艺术以及相关的选修课。

工艺美术系的教学立足弘扬和继承中国传统文化与艺术，吸收世界各国艺术精华，兼容东西方文化，提倡以人为本的手工文化，关注人类生活品质，强化科技应用手段，探索新的领域。系统教授中外专业艺术史知识，关注本专业的现状与发展趋势，材料的特性和工艺技能，强调实践动手能力、艺术创作设计能力和社会适应能力。培养能够从事艺术创作和工艺美术设计、教学与研究的专门人才。近年来，我们从世界科技文化发展趋于综合化、人才培养趋于通才化的趋势出发，强调培养人才的基础知识水平、思考能力和创造能力，加大实践教学环节，使学生能够精通专业知识，注重计算机能力和外语水平的提高。专业上具有广阔的视野及综合分析问题的能力，具有更新自我观念，改变思考方式的能力，良好的心理素质和个性。同时要求具有较高的传统文化修养与意识，以及现代人应该具备的法律意识、道德意识、环保意识等，保证培养人才的创新性和适应性，从而适应社会发展的需要。中央美术学院 9.实验艺术机构负责人：吕胜中联系电话：64771926 城市设计学院机构负责人：诸迪联系电话：80410801 专业设置学院专业配套,形成了以染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计系、环境艺术设计、装饰艺术设计、工业设计、工艺美术学为主干的7个系13个专业多分枝的,对全国艺术设计教育起指导作用的模式和艺术设计体系。 ★染织服装艺术设计系该系设有两个专业:即染织设计艺术专业、服装设计艺术专业。 ☆染织设计专业:该专业培养从事服装面料和居室纺织印染美术设计人才。包括装饰基础、染织纹样史、染织材料工艺学、印染设计、织花设计、刺绣设计、编织设计、(地毯及壁挂设计)、服装面料、装饰面料配套整体设计等专业课程, 并结合教学进行社会调查、专业实习等实践活动,计算机辅助设计。 ☆服装设计专业:它培养从事服装设计、教学和科研的高级专门人才。包括中外服装史少数民族服饰、服装工艺学、人体工程学、服装概论、服装材料学、服装设计、服饰设计、时装画技法、服饰图案、服饰色彩、服装心理学、服装经营学、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。