潘庆华静物拍摄讲义
第六单元 第23课 静物摄影
《影子房间》
原著为《影子房》
《影子房间》原著为《影子房》，共127页铜版纸。罗杰. 拜伦拍摄了南非约翰内斯堡的一些神秘的 单人房间，这些地方诡异神秘，令人不安；墙上画的乱七八糟，盘绕着杂乱的电线。请注意这些电 线，这个应该是也必然是贯穿于“影子房间”系列的线索，如果没有这些电线，或许整个“房间” 就将分崩离析了。当然还有那些奇奇怪怪的小道具和劣质玩具。
罗杰. 拜伦
摄影师罗杰拜伦1950出生于美国纽约，受 在玛格南图片社工作的母亲的影响，他小时 候就对图片产生了兴趣。在18岁的时候，他第一次拿起照相机，记录了民权运动以及 反越战示威。在1972 年获得加州大学伯克利分校心理学学士学位后，他开始环游世界。 于1978年回到美国，在1979年出版了他的第一本书《少年时代》，一直到这个时期的 照片 都是纪实性的作品。1981 他在科罗拉多矿业学院获得了矿业经济博士学位 ，从 此定居在约翰内斯堡，地质师的工作把他带到了偏僻的村落，也正是在那里，有些东
第六单元 美景尽收方寸凝
第23课 静物摄影
学习导语
摄影（Photography），一词是源于 希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，摄影是一门技术，同样也 是要经验的积累。真正的摄影家所 具备的能力是把日常生活中稍纵即 逝的平凡事物转化为不朽的视觉图 像，因此在光学摄影的过程中就必 须要掌握相应的摄影技巧，这样才 能拍摄出令人称奇的美丽照片。
爱德华· 韦斯顿作品
《影子房间》
《影子房间》摄影师
罗杰 . 拜伦 1950 年出生于 纽约，后于 1974 年移居南 非共和国，长期居住在约 翰内斯堡。本来专业是一 个地质工程师的拜伦，摄 影生涯开始于上世纪 70 年
静物摄影实践教学(3篇)
第1篇一、引言静物摄影是一种独特的摄影形式，通过对静态物体的捕捉和表现，展现物体的质感和美感。
在摄影艺术中，静物摄影具有很高的艺术价值和实践意义。
为了提高学生的摄影技能和审美水平，本文将探讨静物摄影实践教学的方法和技巧。
二、实践教学目标1. 使学生掌握静物摄影的基本知识和技巧。
2. 培养学生的审美观念和摄影素养。
3. 提高学生的动手能力和创新思维。
4. 激发学生对摄影艺术的热爱。
三、实践教学内容1. 静物摄影的基本概念和特点（1）静物摄影的定义：静物摄影是指通过摄影技术，对静态物体进行捕捉和表现的一种摄影形式。
（2）静物摄影的特点：①构图简洁，注重形式美；②光线运用独特，强调光影效果；③色彩搭配和谐，突出主题。
2. 静物摄影的器材和设备（1）相机：选择一款适合静物摄影的相机，如单反相机或微单相机。
（2）镜头：选择具有较好成像效果的镜头，如标准镜头或微距镜头。
（3）三脚架：保持相机稳定，提高拍摄质量。
（4）闪光灯：为静物提供充足的光线，突出物体细节。
3. 静物摄影的构图技巧（1）三分法构图：将画面分为九等分，将主要元素放置在三分线上或交点上。
（2）对称构图：利用对称原理，使画面呈现出平衡美。
（3）黄金分割构图：按照黄金分割比例进行构图，使画面更具美感。
4. 静物摄影的光线运用（1）自然光：利用自然光线，捕捉物体的真实质感。
（2）人造光：利用闪光灯或柔光箱等设备，模拟自然光线，突出物体细节。
（3）逆光：利用逆光效果，突出物体的轮廓和层次。
5. 静物摄影的色彩搭配（1）对比色搭配：将两种对比色放在一起，产生强烈的视觉冲击力。
（2）互补色搭配：将两种互补色放在一起，使画面更具活力。
（3）相似色搭配：将几种相似色放在一起，使画面和谐统一。
四、实践教学过程1. 理论学习：教师讲解静物摄影的基本概念、特点和技巧，引导学生掌握摄影理论。
2. 实践操作：学生分组进行静物摄影实践，教师现场指导。
3. 案例分析：教师选取优秀作品进行分析，让学生了解不同风格的静物摄影。
静物摄影棚技巧教程_静物摄影布光基本知识
静物摄影棚技巧教程_静物摄影布光基本知识棚拍的静物照，相比较来说，棚拍就要比用自然光更讲究布光了。
而且网上商店里面见到的各种各样产品图，多是这类精密布光的棚拍照片。
下面是店铺为大家整理的相关资料，供大家参考!静物摄影棚技巧教程一、影棚内器材的选择在棚内拍摄,想要高画质,又想要手感舒适,用EOS 5D Mark III是最合适不过的了,镜头方面用EF 24-70mm f/2.8L II USM一头足能满足你的需要,它不仅有24mm的广角视野,还有70mm的理想中焦焦段,方便灵活,是最具实用的镜头。
下面我们边看图边讲解吧。
二、灯光的效果应用摄影棚内的灯光布置对所拍摄的照片是起决定性作用的,首先我们要了解各个光位所带来的效果,顺光如上图所示,打在被摄物体的正前方与相机拍摄方向一致,顺光俗称平光,它照到被摄物体上所产生的阴影部分可以忽略不计,优点是体现细节多,缺点是立体感弱。
侧顺光相对顺光要实用一些,它既可以最大程度的体现被摄物体的细节,也能营造出超强的立体感。
侧光与侧逆光打到被摄物体上的面积小,都多用于勾勒轮廓,当然逆光是勾勒轮廓中的极致灯位,三种灯光依照具体情况选择。
底光从下而上发出光线,有穿透的效果,多用于拍摄透明物体。
最后是顶光,与底光正好相反,照射在被摄物体上时会出现集中的阴影区,立体感强。
右侧顺光,我采用俯视视角拍摄了这张照片,让金橘摆成的心形有了从右至左的明暗渐变效果,与此同时它产生的投影也向左侧延伸,进一步加强了画面的立体感,有如一幅生动的浮雕一般呈现在眼前。
左侧光与右侧光同开,右侧闪光灯闪光强度稍高于左侧闪光灯,这样在体现丰富层次的同时不失立体感。
EOS 5D Mark III 快门速度:1/125s 光圈值:F11 焦距:70mm 感光度:100顶光,在金橘的下方形成了漂亮的投影区,使画面看起来有一种厚重感,圆润的金橘与优美弧度的投影交相辉映,好似一群可爱的小精灵围坐在一起认真的聆听着一位长者讲诉那古老的故事。
单体静物有趣知识点总结
单体静物有趣知识点总结一、静物的构图与布局在拍摄或绘画单体静物时，构图与布局是非常重要的，它可以决定作品的整体效果和视觉感受。
常见的构图原则包括三分法、黄金分割、对角线构图等，这些原则可以帮助我们在画面中找到平衡和美感。
另外，在布局上，可以通过改变物品的位置、角度和对比度来调整画面的层次和平衡，使整个作品更加生动有趣。
比如可以利用边框构图、负空间构图等方法来增加画面的趣味性和张力。
二、静物的光影处理光影是静物照片或绘画作品中非常重要的元素，它可以影响物品的质感、明暗和色彩，从而展现出不同的视觉效果。
在拍摄或绘画单体静物时，我们可以通过光源的位置、角度和强度来创造出不同的光影效果，比如侧光、逆光、柔光等。
此外，还可以利用反光板、遮光布、柔光罩等辅助工具来调节光线，使画面更加柔和和细腻。
通过合理运用光影处理技巧，可以使单体静物展现出更加生动和立体的感觉。
三、静物的细节表现单体静物的细节表现对于整体作品的效果至关重要。
在拍摄或绘画时，我们可以通过细致观察和捕捉来展现物品的细节特征，比如纹理、纹路、质地等。
在拍摄时，我们可以利用微距镜头或变焦镜头来捕捉细小的细节，同时可以通过合理的光线和对焦来凸显出物品的质感和立体感。
在绘画时，可以通过细腻的线条和色彩来表现出物品的细节特征，使整个作品更加丰富和有趣。
四、静物的情感表达单体静物并不仅仅是展示物品本身，更重要的是通过作品传递出一种情感和情绪，这需要我们在构图、光影和细节表现上加以创作。
比如可以通过色彩的运用来表现出物品所代表的情感，比如红色可以表达热情、蓝色可以表达冷静等。
在构图和布局上，可以通过不同的角度和对比来表现出作品的情感，比如通过俯视、仰视、侧面等角度来展示不同的视角和情感。
通过合理的构图和表现手法，可以使单体静物作品更富有情感和表现力。
五、单体静物的创作历程单体静物的创作过程需要我们对物品的观察和理解，同时也需要我们充分发挥自己的想象和创造力。
【摄影课堂】静物摄影3
静物摄影技巧
商五花八门的物体是很难用同一的技术和方法来处理的，每一类物体 都有其特点，要拍摄好，必须仔细研究物体的外形、质地及用途，根 据你构思的创意要求，确定好拍摄器材，给出最佳的布光和构图，并 在拍摄过程中进行严格的技术控制，才能取得完美的效果。
按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类：
反光物体
反光物体主要有不锈钢制品、银器、玉器、钻石、电镀制品和搪瓷制 品等。反光物体的最大特点是对光线有强烈的反射作用，它一般不会 出现柔和的明暗过渡现象。
对形状和体积特别复杂的反光物体，布光最常用的是“包围法布光”。 “包围法布光”是指除了照相机镜头开孔之外，用一个亮棚将被摄物 体包围起来，然后再在亮棚的外边进行布光。
黑底白线（黑背景亮线条）：
该布光方法主要是利用光线在透明物体表面的反射现象。被摄体放在 距深色背景较远的位置上，被摄体的后方放置两只散射光源，由两侧 的侧逆光照明物体，使物体的边缘产生连续的反光。“暗背景亮线条” 的布光特别有利于美化厚实的透明物体，但这种布光手法技术上不易 掌握，需要不断调试才能达到预期的效果。此外，在运用这种布光时， 一定要彻底清洁透明物体，任何灰尘或污迹都会毫不客气地被显现出 来。
服装摄影方法
根据不同的服装造型和表现效果，服装摄影通常分为以下三类拍摄方法：
1、平铺拍摄（平面） 将服装通过水平美化摆放拍摄。前期的拍摄相对来说比较简单，但是要 追求一定的效果，还需要通过后期的美化才能有更好的视觉效果。
2、悬挂拍摄（半立体） 将服装垂直悬挂于衣架或其它辅助道具上、模拟自然穿着状态拍摄。拍 摄过程中可以用大头针来固定，或者塑造线条，使其更具美感。
商业摄影
什么是商业摄影？
五年级美术下册 《静物写生》PPT免费课件
请看这四个取景，哪个取景最合理呢？
第四个取景构图最合理。 前三个分别出现了 “构图不完整”
“主体静物占中”
“构图侧偏”的现象。
第十七页，共二十二页。
（2）线描静物步骤
在构图取景结束后，我们首先要观察静物，分清主次静物。通常情况下，画面中 较大的静物为主体静物。
第十八页，共二十二页。
同学们利用丰富的线条，简单概括 出了静物的造型。在细节部分还进 行了大胆的装饰。同学们的作品非 常精美。
第二十一页，共二十二页。
静物写生还可以利用水粉、素描、油画等方法绘画，人物、风景也可作为写生 对象。希望同学们在课下多尝试，体验写生给我们带来的乐趣。
第二十二页，共二十二页。
第二幅摆布更合理。静物摆布要有聚散的变化。
第十四页，共二十二页。
上一课，我们学习了构图，在静物写生中，最常见的就是三角形构图。
静物摆布要有对比、有变化，和谐统一。利用三角形构图也可以摆布出合理的静 物组合。
第十五页，共二十二页。
② 静物取景 摆布静物后，要进行取景的步骤。我们来学习一种方便的取景方法，手动取景。
五年级美术下册 《静物写生》PPT免费课件
科 目：美术 适用版本：版 适用范围：【教师教学】
静物写生
JING WU XIE SHENG
第一页，共二十二页。
同学们好，课前我们一起来回顾一下在三年级时的线描写生作品。你能说 说它们的创作步骤吗？
第二页，共十二页。
在线描过程中，不仅要注意线条的粗细、长短、曲直变化，还要注意物体 的前后遮挡关系，同时要有针对性地提炼、取舍和加工。今天我们要用线描的 方法来画静物，一起学习静物写生。
第八页，共二十二页。
还可以利用点、线、面对静物进行装饰。通过观察我们发现：线描静物写生， 线条简洁概括、富有变化、具有装饰性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
观众朋友们好，我是潘庆华，和高兴又和大家见面了。
今天呢我们想聊一聊“静物摄影”静物摄影是摄影众多门类中不可或缺的一部分。
静物摄影有什么用途呢？静物摄影一般有两个用途：一是用于广告宣传，为推销产品或企业做宣传，比如现在很多朋友都在开网店，那么就需要将自己的产品图片发布到网上。
中国有句俗话叫做：货卖一张皮，你拍出照片的质量好坏，直接关系到你货物的销量。
这时候就涉及到了静物摄影了。
二是用于艺术摄影，使人们从作品中可以体会到艺术的美感。
为了让大家有一个直观的认识我们先看一组静物摄影作品。
当看到上面这组照片时，是不是会莫名产生一种惊讶，为什么同样的东西，在摄影师的手中就可以拍的惟妙惟肖，而在自己的手里拍出来的感觉就是那样平凡呢？除了摄影技巧之外，静物拍摄对于器材也是有特别要求的，拥有一个好的平台，往往在拍摄中事半功倍。
刚才我们提到了静物摄影所需要的器材，首先说一下必须要的自然就是一台相机了。
我们普通的单反相机大多都能够胜任，在镜头的选择上因为很多静物都是比较小的，建议用一个微距镜头，另外因为静物摄影较高的质感与细节体现要求，一般的变焦镜头的质量就稍差一些了，建议采用定焦拍摄，我在以前的静物拍摄过程中就感受到了镜头之间巨大差别。
专用器材：很有影友马上想到了专用摄影器材的昂贵价格，其实大家不用担心，我们完全可以自己动手利用身边的物品制作工具，拍出专业级的照片。
在我们动手制作和实际拍摄以前我们先考虑一下静物摄影的几个要素。
一、光与质感质感的表现：质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。
对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光、柔光，通过皮革本身的反光体现质感。
柔光：柔光适合于表现细致、温润的物体。
直射光：直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。
侧光：正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则是对立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。
逆光：逆光能突出表现物体轮廓，适合拍摄需要突出轮廓，强调通诱感的物体。
但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光作主光。
顶光：顶光最近似于太阳光照射的方向，有一种近乎自然的感觉。
不少作品采用这种光作主光。
如何合理的布光呢，稍后我会给大家提供几个思路供应友们参考。
二、投影的..处理在拍摄静物时，光线的运用是非常重要的。
但在运用光线的同时，光照射的投影也给拍摄带来了很大的麻烦。
因为在拍摄过程中，不只用一盏灯打光，有时会用到许多盏灯，这样就会产生很多投影，严重破坏画面效果。
有时为了表现静物摄影的真实感，又需要保留投影。
清除没用的杂乱投影一般主要有以下几种方法：1.保留投影的情况：拍摄静物的时候用一盏灯，这样在画面上只有一个投影。
要想保留画面投影的细节，可以用反光板来对投影进行补光，反光板不会产生新的投影，这样在画面上只产生一个投影，同时也对投影进行了刻画。
2.可以选择暗色调作为背景，这样，光照的投影和暗色调的背景形成一体，物体的影子就看不出来了。
3.还可以在拍摄对象下方搭一个透明的玻璃架，这样光线照在静物上，形成的影子就落会在透明玻璃架下方，画面上则看不到影子了。
4.在拍摄时，用均匀的散射光照明。
先用白布或者白纸将拍摄对象包围起来，然后再用灯光从罩外射向物体。
也可将灯光打在白墙或反光板上，然后再反射到拍摄对象上，这样就不会出现投影了。
三、背景的处理静物摄影的背景大致可分外有特定环境和无特定环境两种。
有特定的环境背景指的是拍摄物体在一定的环境下进行拍摄，使物体在环境中表现出一种意境来丰富拍摄画面。
无特定环境是那么掌握了以上静物拍摄所需要点了，我们就可以尝试自己来布置一个静物拍摄所需要的环境了，我们先来一个最简单的方式：做好后光线的处理，可用柔光板柔光刚才的方式可能过于简单了光线的处理方便不是很让人满意，那么我们做个相对复杂些的。
涉及到的问题，闪灯的离机、可用台灯替换为了让我们以后的拍摄更加方便和专业，我们再来制作一个拍摄工具，柔光箱。
纸箱柔光箱还有可以利用半透明的收纳箱制作一个柔光箱。
通过以上两种方式我们感觉拍出的静物比以前漂亮多了，但是如果我们拍一些反光物体是发现物体会把周边情况忠实的发射出来，为了避免这种情况就真的需要一个静物柔光箱了，一般式折叠的，很方便。
在器材店都有销售，100到500之间都有。
五花八门的商品是很难用同一的技术和方法来处理的，每一类商品都有其特点，要拍摄好，必须仔细研究商品的外形、质地及用途，根据广告的创意要求，确定好拍摄器材，给出最佳的布光和构图，并在拍摄过程中进行严格的技术控制，才能取得完美的效果。
吸光、反光和透明物体如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、反光物体和透明物体。
在广告摄影中，掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。
1．吸光物体吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。
吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次，其中，最亮的高光部分显示了光源的颜色；明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响；亮部和暗部的交界部分，最能显示物体的表面纹理和质感；暗部则几乎没什么显示。
广告摄影中，对吸光物体的布光较为灵活多样。
表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般采用侧光照明来显示其表面质感。
表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等，一般都有光泽，会反射少量定向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。
2．反光物体反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的最大特点是对光线有强烈的反射作用，它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。
反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。
布光的关键是把握好光源的外形和照明位置，反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。
由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体反射出这些色块，以增添物体的厚实感，改善表现效果。
对形状和体积特别复杂的反光物体，布光时需要采取复杂的措施，最常用的是“包围法布光”。
“包围法布光”是指除了照相机镜头开孔之外，用一个亮棚将被摄物体包围起来，然后再在亮棚的外边进行布光。
“包围法布光”所用的亮棚可以用白纸或白色织物做成，用透明的支架，如有机玻璃棒或尼龙绳等加以固定。
用“包围法布光”时亮棚的设计布置是多样的，但有一点应明确，反光物体会像镜子一样毫不保留地将周围的一切反射回去，亮棚稍有缺陷，就会在被摄物体上显示出来。
3．透明物体透明物体主要指各种玻璃制品和部分塑料器皿等，它的最大特点是能让光线穿透其内部。
拍摄透明物体时，表现物体的透明感并不困难，不管背景是深是浅，它总会透过去；但是，对于透明物体光亮感的表现，就要利用反射，使之产生强烈的“高光”反光，透明物体的形状则利用光的折射来达到预期效果。
如果按常规给透明物体照明，如用45°侧光照明，拍摄的效果并不好，此时，大部分光线会透过物体，只有一小部分被反射，不管使用什么背景和色彩，透明物体只能隐约可见。
对透明物体最好的表现手法是：在明亮的背景前，物体以黑色线条显现出来；或在深暗背景前，物体以浅色线条显现出来。
“明亮背景黑线条”的布光主要是利用照亮物体背景光线的折射效果。
透明物体放在浅色背景前方足够的距离上，背景用一只聚光灯的圆形光来照明，光束不能照射到被摄物上，则背景反射的光线穿过透明物体，在物体的边缘通过折射形成黑色轮廓线条，线条的宽度正比于透明物体的厚度。
改变光束的强度与直径可以得到不同的效果，光束的强度越强，直径越小，画面的反差就越强。
画面的反差情况仅仅由聚光灯的强度与直径决定，是非常有利于拍摄时的控制。
“暗背景亮线条”的布光方法主要是利用光线在透明物体表面的反射现象。
被摄体放在距深色背景较远的位置上，被摄体的后方放置两只散射光源，由两侧的侧逆光照明物体，使物体的边缘产生连续的反光。
“暗背景亮线条”的布光特别有利于美化厚实的透明物体，但这种布光手法技术上不易掌握，需要不断调试才能达到预期的效果。
此外，在运用这种布光时，一定要彻底清洁透明物体，任何灰尘或污迹都会毫不客气地被显现出来。
拍摄透明物体，还应注意曝光控制，使用“明亮背景黑线条”方法时，用测光表对明亮的背景测光，然后按测得的测光数值增加1级曝光，这样既能保证背景明亮，又能保证物体轮廓线是黑色的。
使用“暗背景亮线条”方法时，曝光量的确定较为复杂，此时，可测量18％标准灰板，以这个测光数值曝光，亮部会曝光过度形成白线条，而暗部也能保留适当的层次。
食品食品是人类生活中最不可缺少的消费品，也是广告摄影最常见的拍摄题材。
但有经验的摄影师都承认，食品是最难拍摄的物品之一。
很多食品或菜肴在室内常温下放置一段时间后就会改变其色泽和质感，因此，摄影师必须在拍摄前做认真而细致的准备，待食品或菜肴烹调上桌后，在最短的时间内完成拍摄，才能保持其原始的色、香和味。
1．布光拍摄食品的布光较少使用直射的硬光，而是使用仍带有一定方向性的柔光。
柔光的柔软程度视食品的表面状况而定，若食品的表面较为粗糙，一般应使用光性稍硬的柔光；若食品的表面光滑，则要使用光性极软的柔光，这样，食品的质感得到最佳表现。
布光时，要注意光照亮度是否均匀，对暗部要作适当补光，以免明暗反差过大。
在需要用轮廓光勾画被摄体外形时，轮廓光也不宜太强，并要在泛光灯前加装蜂巢，以控制光域，不干扰主光。
2．选择餐具食品通常用餐具来盛装，在选择餐具时要注意餐具的形状、纹样及色调是否与食品谐调，要记住，食品是主，餐具是宾，绝不能喧宾夺主。
3．巧用替代品有些食品或菜肴一上桌就会改变其初始状态，对此，有经验的摄影师会寻找一些逼真的替代品，如利用一些人工的材料模拟食品或菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品的最佳状态。
典型的例子就是拍摄冰块，无论你拍摄得怎样迅速，冰块在灯光下的融化速度远远超过你的想象。
因此，在拍摄带有冰块的食品画面时，摄影师一般选择一种由有机玻璃做成的假冰块。
这样的冰块不仅拍摄效果逼真，而且不管你拍摄多少时间，也绝不会融化。
此外，在拍摄冰淇淋时，用土豆泥染色代替冰淇淋，也可免除真品迅速溶化之忧。
4．其他技巧和经验拍摄水果时，如果将水果用色素液体浸泡，它会显得更鲜艳。
而如果将大部分水果涂上油，然后用干布打磨，则它的质感会更诱人。
拍摄啤酒时，在酒杯或酒瓶的外表喷上水雾，会使啤酒如同刚刚冷冻过。
如果在啤酒里放些微量精盐，则会使啤酒产生美观的白色泡沫。