艺术演员的演讲稿
戏腔演讲稿
戏腔演讲稿尊敬的评委、亲爱的观众们：大家好！我很荣幸能站在这里给大家带来一场戏腔演讲。
戏腔是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，已经在我国数千年的历史中发展壮大，并成为中华文化的瑰宝。
今天，我将向大家介绍戏腔的特点、历史和价值。
首先，让我们来了解一下戏腔的特点。
戏腔是一种综合性的表演形式，它包括了音乐、唱腔、舞蹈、造型等多种元素。
戏腔的音乐韵律优美，旋律多样，声音高亢激昂，能够引起观众的情感共鸣。
戏腔还有独特的唱腔方式，比如京剧的念白和唱腔合一的形式，曲牌的细腻表达等，使观众能够全面感受到角色的情感和心境。
此外，戏腔还注重舞蹈和造型的表现，演员们通过精准的舞蹈动作和精美的服装妆容，来展现角色的特点和气质。
戏腔的历史悠久，可以追溯到两千多年前的汉朝。
当时的戏剧演出多以诗歌和歌唱为主，而后逐渐形成了戏腔的基本框架。
在随后的漫长历史中，戏腔在不同地区和不同民族的影响下逐渐形成了多种风格和形式。
京剧、黄梅戏、越剧、川剧等都是中国戏腔中具有代表性的种类。
每一种戏腔都有自己独特的表演方式和创作特点，代表着当地的地方文化和人民的审美观念。
戏腔不仅具有独特的艺术形式，更具有丰富的文化价值。
首先，戏腔是我国民族文化的重要组成部分，它承载着传统的审美观念和道德规范。
戏腔中的角色形象具有鲜明的善恶分明，演员在演出中通过形象塑造给观众传递正能量和价值观念。
其次，戏腔还传承了丰富的历史文化知识。
演员在演出中通过唱腔和剧情的叙述，向观众传递了大量的历史典故和名人故事，使观众能够在娱乐的同时学习到历史文化知识。
此外，戏腔还是一种重要的审美教育形式，它培养了观众的审美能力和情感表达能力，让观众能够欣赏美的同时也能理解和表达个人的情感。
戏腔在现代社会中的地位与影响力，也是不可忽视的。
随着电影、电视剧等现代娱乐形式的兴起，戏腔面临着转型和创新的挑战。
然而，戏腔作为中华文化的重要组成部分，它独特的艺术特点和文化内涵，使其具有永恒的魅力。
优秀艺术家演讲稿范文
优秀艺术家演讲稿范文
尊敬的各位领导、亲爱的观众朋友们：
大家好！我感到非常荣幸能够在这个重要的场合发表演讲。
今天，我想和大家分享一些关于优秀艺术家的思考和经验。
首先，优秀艺术家应该具备出色的创造力和想象力。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是其他形式的艺术表达，创造力都是艺术家的核心能力。
通过创造力，艺术家能够将内心世界表达出来，触动人们的心灵，给人们带来美的享受和思考。
其次，优秀艺术家应该有持续研究的态度。
艺术是一个永无止境的追求，在不断研究中艺术家能够不断进步、不断创新。
艺术家需要保持对新事物的敏感度，积极了解并尝试新的艺术形式和创作方法，以适应时代的发展和人们的需求。
另外，优秀艺术家应该具备坚持和毅力。
艺术创作是一个漫长而艰辛的过程，常常需要艺术家持之以恒地努力。
只有在坚持不懈
的努力中，才能取得出色的艺术成果，给世界带来更多的惊喜和震撼。
最后，优秀艺术家应该有积极的社会责任感。
艺术家的艺术作
品不仅仅是为了展示自己的才华，更重要的是要为社会传递正能量，引导人们思考和反思。
艺术家应该用自己的作品为社会贡献，用艺
术的力量改变社会和人们的命运。
亲爱的观众朋友们，优秀艺术家的背后常常有着无数个不眠之夜、无数次的努力和付出。
他们用自己的才华和汗水创作出了许许
多多不朽的艺术之作。
让我们一同致敬这些优秀艺术家，珍视他们
的努力和付出。
谢谢大家！。
我的梦想演员演讲稿范文（精选7篇）
我的梦想演员演讲稿范文（精选7篇）我的梦想演员演讲稿范文（精选7篇）演讲稿是一种实用性比较强的文稿，是为演讲准备的书面材料。
在社会一步步向前发展的今天，很多地方都会使用到演讲稿，那么一般演讲稿是怎么写的呢？以下是小编收集整理的我的梦想演员演讲稿范文（精选7篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
我的梦想演员演讲稿1亲爱的老师、同学们：大家早上好，我今天演讲的题目是“为梦想冲刺”。
是的，终于，期待已久的日子来了，为梦想冲刺的日子来了，战斗的季节终于来了，是时候让我们亮剑了。
今天我们再次相聚在这里，每个学生都有了一个新名字：高三的战士。
第一年是基础，第二年是关键，第三年是决战。
经过高一高二之后，现在我们终于站在决战的起点上，决战意味着什么？决战是血泪的洗礼，是前进与后退的抉择，是成功与失败的抉择。
那么，高三的勇士们，你们准备好了吗？我们时刻准备着，自从我们来到中学的那一天起，我们每个人都有一个使命，一个追求卓越的使命，一个赢得战斗的使命，一个实现目标永不放弃的使命。
肩负责任和使命，我们一直在奋斗，一直在前进。
应该说高三是艰难的一年，每一天我们都应该忙碌、紧张和充实，每一分钟、每一秒都是我们要争取的，是我们追赶别人的机会。
今年我们面临着很多考试，我们必须珍惜每一场考试，因为每一场考试都是我们拔剑的时候。
同时我们要培养一种冷静的心态。
我们不满足于成功，因为那是失败的先兆；我们不为现在的失败感到遗憾，因为每一次失败都孕育着下一次成功的机会。
有人说高三很难，我不这么认为，因为人有了梦想和高昂的斗志，最欣慰的是奋斗的过程。
高三教我们要奋斗，每个人都有无限的潜力，每个人都有无限的提升空间，没有一年的奋战，也许我们永远也不会发现自己的身体蕴藏着能量。
因此，高三将是精彩的一页，我们将留下最美的奔跑身影，写下人生最辉煌的奋斗。
高考是一个战场，现在我们都在前线冲锋陷阵。
我们的任务不仅是保持过去的胜利，还要把过去的胜利提高到新的高度，超越过去。
中国京剧演讲稿三分钟
大家好！今天，我非常荣幸站在这里，与大家分享关于中国京剧的魅力。
京剧，作为我国国粹之一，历经数百年的传承与发展，已经成为中华民族文化宝库中的瑰宝。
接下来，请允许我带领大家走进京剧的世界，感受它的独特韵味。
首先，让我们来了解一下京剧的历史。
京剧起源于清朝道光年间，由安徽徽剧和北京的地方戏曲相结合而成。
经过几代艺人的努力，京剧逐渐形成了独特的艺术风格，被誉为“国剧”。
在近两百年的历史长河中，京剧涌现出了许多著名的表演艺术家，如梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等，他们为京剧的发展做出了巨大的贡献。
京剧之所以被称为“国剧”，不仅仅因为它具有悠久的历史，更在于它所蕴含的丰富文化内涵。
京剧以唱、念、做、打为主要表现手段，通过生、旦、净、末、丑五种角色，生动地展现了各种人物形象。
在唱腔上，京剧讲究声腔的优美和韵味，唱词富有诗意，既有浓郁的地方特色，又具有普遍的审美价值。
在表演上，京剧演员注重身段的优美和动作的准确，通过眼神、手势、身姿等，传达角色的情感和内心世界。
在服饰上，京剧服装色彩斑斓，图案精美，既体现了古代服饰的韵味，又具有很高的艺术价值。
京剧的表演形式丰富多样，可分为武戏和文戏两大类。
武戏以刀马旦、武生等角色为主，注重武术技巧和身段的展示，充满阳刚之气；文戏则以生、旦、净、末、丑等角色为主，以唱念做打为表现手段，展现了人物的细腻情感。
在京剧的舞台上，我们可以看到英雄豪杰、才子佳人、忠臣孝子、奸臣佞臣等各种人物形象，这些形象既有鲜明的个性，又具有深刻的社会意义。
京剧的唱腔独特，分为京胡、二胡、笛子、唢呐等乐器伴奏。
其中，京胡是京剧的主要伴奏乐器，它的音色清亮、激昂，能够很好地衬托演员的唱腔。
京剧的唱腔分为西皮、二黄、南梆子、反二黄等，各具特色，展现了京剧音乐的魅力。
京剧的表演艺术，讲究“四功五法”，即唱、念、做、打和眼神、手眼、步眼、身眼。
演员们通过这些技艺，将角色的性格、情感、心理活动表现得淋漓尽致。
在京剧的舞台上，我们既能看到壮丽的战争场面，又能感受到细腻的情感交流，既能领略到英雄豪杰的英勇，又能体会到才子佳人的柔情。
人民艺术家演讲稿范文800字
人民艺术家演讲稿范文800字尊敬的领导、各位同事，大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我作为一名人民艺术家的心路历程和心得体会。
在这个充满挑战和机遇的时代，作为一名艺术工作者，我一直坚持用艺术的方式传递美好、传递情感、传递思想，让人们感受到心灵的震撼和共鸣。
首先，我想分享一下我对人民艺术家这个身份的理解。
作为一名人民艺术家，我们肩负着传承和弘扬民族文化、促进社会进步的使命。
我们要以人民为中心，以人民的需求为导向，用真情实感打动人心、用深情细致温暖人心。
我们的作品要深入生活、了解人民、服务人民，不断提升自己的艺术修养和审美情趣，时刻保持对人民的热爱和对生活的热情。
在我的创作中，我始终坚持用优秀的作品回馈社会，通过艺术创造美好的情感体验给观众，增进人与人之间的情感沟通和思想交流。
我相信只有用真善美的作品感动人心，才能真正有意义地推动社会文明的进步。
当我面对观众时，我会全身心投入到演出中，尽最大的努力让观众享受到精彩的舞台表演。
我相信艺术可以打破语言、文化、地域等障碍，让人们在情感上得到共鸣，相互感受到心灵的慰藉和启发。
在这个数字化和信息化的时代，艺术家需要更加努力地保持对传统文化的热爱和对人文精神的追求，通过不断学习和创新，让自己的作品更加具有民族特色和时代特点。
作为一名人民艺术家，我深知责任重大，使命光荣。
我会继续努力提升自己的艺术修养和专业素养，立足于人民、服务于人民，用真挚的情感和真诚的表达感染每一位观众，传递美好和温暖，让艺术成为人们心灵的慰籍和心灵的家园。
最后，我想说一句，让我们一起努力，用心去创作、用爱去演出，让更多的人感受到艺术的魅力和力量，共同营造一个美好的社会。
谢谢大家！以上就是我作为一名人民艺术家的演讲稿，谢谢大家的聆听。
希望我的分享能够给大家一些启发和思考，让我们一起用心创作、用爱演出，为社会做出更大的贡献。
谢谢！。
京剧演讲稿三分钟中文版(3篇)
第1篇大家好！今天，我非常荣幸能在这里与大家共同探讨京剧这一国粹艺术。
首先，请允许我简要介绍一下京剧。
京剧，又称“皮黄戏”，起源于清朝乾隆年间，距今已有200多年的历史。
它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，是中国戏曲艺术的瑰宝，被誉为“国剧”。
京剧以其独特的艺术魅力，赢得了世界范围内的广泛关注和喜爱。
在接下来的三分钟里，我将从以下几个方面来谈谈我对京剧的理解。
一、京剧的起源与发展京剧的起源可以追溯到明末清初的昆曲、弋阳腔等地方戏曲。
乾隆年间，北京成为全国的政治、经济、文化中心，戏曲艺术得到了空前繁荣。
当时，许多地方戏曲艺人纷纷涌入北京，形成了“三庆班”、“四喜班”等名班。
这些名班在竞争中不断创新，逐渐形成了具有独特风格的京剧。
二、京剧的艺术特色1. 唱腔优美：京剧唱腔以皮黄为主，兼有其他地方戏曲的元素。
唱腔高亢激昂，优美动听，具有很高的艺术价值。
2. 表演细腻：京剧演员在表演过程中，注重眼神、手势、身段等细节的刻画，使人物形象栩栩如生。
3. 服饰华丽：京剧服饰色彩鲜艳，图案精美，充分展现了古代服饰的韵味。
4. 布景道具精致：京剧布景、道具制作精良，富有装饰性，为观众提供了丰富的视觉享受。
5. 脚本丰富：京剧剧本题材广泛，既有历史故事，又有神话传说，具有很高的文学价值。
三、京剧的历史地位京剧作为国粹，在中国戏曲史上具有重要地位。
它不仅传承了中华民族的优秀文化，还推动了戏曲艺术的繁荣发展。
在近现代，京剧更是成为世界舞台上的一颗璀璨明珠，为中华民族赢得了荣誉。
四、京剧的现实意义1. 文化传承：京剧作为我国传统文化的重要组成部分，肩负着传承和弘扬民族文化的重任。
2. 情感寄托：京剧表演过程中，演员与观众之间产生共鸣，使人们在欣赏艺术的同时，感受到情感的寄托。
3. 教育作用：京剧表演具有很高的艺术价值，对培养人们的审美情趣、提高文化素养具有积极作用。
4. 产业发展：京剧产业在我国经济、文化领域具有重要地位，为相关产业发展提供了有力支持。
非遗花鼓戏演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能在这里为大家演讲，主题是“非遗花鼓戏”。
花鼓戏，作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着中华民族丰富的历史文化和民族精神。
下面，我将从花鼓戏的历史渊源、艺术特色、传承与发展等方面，向大家介绍这一独特的艺术形式。
一、花鼓戏的历史渊源花鼓戏起源于我国明代，距今已有六百多年的历史。
它起源于民间，由农民、渔民、工匠等社会底层人士在劳动之余自编自演，逐渐形成了具有浓郁地方特色的戏曲艺术。
花鼓戏流行于湖南、湖北、江西、安徽等地区，其中以湖南岳阳的花鼓戏最为著名。
花鼓戏的历史渊源丰富，主要包括以下几个阶段：1. 民间歌舞阶段：花鼓戏最初是民间歌舞，以载歌载舞的形式表现生活，反映了劳动人民的喜怒哀乐。
2. 乡村戏班阶段：随着民间歌舞的发展，逐渐形成了乡村戏班，演员们开始学习表演技巧，编排剧本，使花鼓戏逐渐成为一种戏曲艺术。
3. 地方戏阶段：花鼓戏在各地流传过程中，形成了各具特色的流派，如湖南岳阳的花鼓戏、湖北黄梅戏等。
4. 现代戏曲阶段：新中国成立后，花鼓戏得到了进一步发展，出现了许多优秀的剧目和演员，成为我国戏曲艺术的重要组成部分。
二、花鼓戏的艺术特色花鼓戏具有鲜明的艺术特色，主要体现在以下几个方面：1. 优美动听的唱腔：花鼓戏的唱腔优美动听，旋律起伏跌宕，富有地方特色。
唱腔分为高腔、平腔、低腔等，表现出不同角色的性格特点。
2. 独具特色的表演形式：花鼓戏的表演形式丰富多样，包括唱、念、做、打、舞等。
演员们通过夸张的表情、丰富的手势、生动的动作，将角色塑造得栩栩如生。
3. 深厚的文化底蕴：花鼓戏蕴含了丰富的历史文化，反映了劳动人民的智慧和精神风貌。
在剧本、唱词、音乐等方面，都体现了中华民族的传统美德和民族精神。
4. 通俗易懂的剧目：花鼓戏的剧目内容贴近生活，通俗易懂，深受广大人民群众喜爱。
三、花鼓戏的传承与发展作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，花鼓戏的传承与发展具有重要意义。
人物推荐_演讲稿三分钟(3篇)
第1篇大家好！今天，我非常荣幸站在这里，向大家推荐一位在我国文艺界具有卓越贡献的人物——著名演员、导演、编剧陈道明。
陈道明，一个熟悉而又充满传奇色彩的名字。
他自上世纪80年代起便活跃在我国影视舞台上，凭借其精湛的演技和独特的艺术魅力，赢得了广大观众的喜爱和尊敬。
今天，我将从以下几个方面向大家介绍陈道明先生的事迹和成就。
一、演艺事业1. 演技精湛陈道明在演艺事业上取得的成就是多方面的。
他擅长塑造各种类型的角色，从英雄豪杰到平民百姓，从历史人物到现代青年，他都能将角色演绎得淋漓尽致。
在《大宅门》中，他饰演的孙殿英形象深入人心；在《围城》中，他饰演的方鸿渐更是让人印象深刻。
他的演技不仅在国内获得了广泛认可，在国际上也享有盛誉。
2. 多才多艺陈道明不仅是一位出色的演员，还是一位导演和编剧。
他曾执导过多部影视作品，如《赵氏孤儿》、《康熙王朝》等，均取得了良好的口碑。
此外，他还参与编剧工作，为观众带来了许多优秀的影视作品。
二、艺术成就1. 获奖无数陈道明在演艺事业上取得的成就是有目共睹的。
他曾多次获得国内外的奖项，如金鸡奖、百花奖、华表奖等。
其中，他在《大宅门》中的表演更是为他赢得了第17届电视剧飞天奖“最佳男主角”的荣誉。
2. 影响深远陈道明在演艺界的地位不仅体现在他个人的成就上，更体现在他对整个行业的贡献。
他以其独特的艺术魅力和严谨的治学态度，为我国影视事业的发展做出了积极贡献。
他的作品深受观众喜爱，成为了一代人的记忆。
三、为人品质1. 低调谦逊陈道明在现实生活中一直保持着低调谦逊的品质。
他从不炒作，专注于自己的演艺事业。
在获奖时，他总是谦虚地表示：“这是我的荣幸，也是对我的鼓励。
”他的这种品质让人敬佩。
2. 热心公益陈道明不仅关注自己的演艺事业，还热衷于公益事业。
他多次参加公益活动，为弱势群体捐款捐物，用实际行动传递正能量。
总之，陈道明先生是一位在演艺事业上取得了卓越成就的艺术家。
他以其精湛的演技、独特的艺术魅力和为人品质，赢得了广大观众的喜爱和尊敬。
民间艺术戏剧演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享关于民间艺术戏剧的点点滴滴。
民间艺术戏剧，作为我国传统文化的重要组成部分，承载着中华民族丰富的历史、独特的审美和深厚的情感。
接下来，我将从民间艺术戏剧的起源、特点、价值以及传承与发展等方面，与大家共同探讨这一璀璨的文化瑰宝。
一、民间艺术戏剧的起源民间艺术戏剧，源远流长，起源于远古时期。
据考古学家研究，我国民间艺术戏剧的历史可以追溯到原始社会。
那时，人们为了祈求神灵庇佑、驱邪避灾，便创造了原始的戏剧形式。
随着时间的推移，民间艺术戏剧逐渐发展壮大，形成了独具特色的戏剧流派。
二、民间艺术戏剧的特点1. 地域性：民间艺术戏剧具有强烈的地域特色，不同地区的戏剧在唱腔、表演、服饰、道具等方面各具特色。
如京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等，都是具有代表性的地方戏剧。
2. 民族性：民间艺术戏剧反映了中华民族的精神风貌，传承了中华民族的优秀文化。
在戏剧表演中，演员们通过唱、念、做、打等手法，展现了民族精神。
3. 传承性：民间艺术戏剧是一种口头传承的艺术形式，代代相传。
戏剧演员通过师徒相授、家族传承等方式，将戏剧技艺发扬光大。
4. 民众性：民间艺术戏剧深受广大人民群众喜爱，具有广泛的群众基础。
戏剧表演往往在田间地头、街头巷尾进行，为民众带来欢乐。
三、民间艺术戏剧的价值1. 文化价值：民间艺术戏剧是我国传统文化的瑰宝，具有很高的艺术价值和历史价值。
它反映了我国历史、民俗、宗教、哲学等方面的丰富内涵。
2. 教育价值：民间艺术戏剧是一种独特的教育方式，通过戏剧表演，培养人们的审美情趣、道德品质和人文素养。
3. 经济价值：民间艺术戏剧在推动旅游业、文化产业等方面发挥着重要作用。
许多地方将戏剧表演作为旅游项目，吸引了大量游客。
4. 国际价值：民间艺术戏剧在国际上享有盛誉，成为世界戏剧舞台上一颗璀璨的明珠。
许多外国戏剧家、学者纷纷研究我国民间艺术戏剧，将其介绍给世界。
四、民间艺术戏剧的传承与发展1. 传承：为了使民间艺术戏剧得以传承，我们需要做好以下工作：一是加强戏剧教育，培养新一代戏剧人才；二是开展戏剧演出，提高戏剧知名度；三是挖掘戏剧资源，整理、研究戏剧剧本。
经典淮剧三分钟演讲稿(3篇)
第1篇大家好！今天，我非常荣幸能在这里与大家分享关于经典淮剧的感悟。
淮剧，作为我国戏曲艺术的瑰宝之一，承载着中华民族的优秀传统文化，历经数百年沉淀，至今仍焕发着勃勃生机。
在这短暂的三分钟里，我将从以下几个方面为大家阐述经典淮剧的魅力。
一、淮剧的历史渊源淮剧起源于江苏淮安，距今已有数百年的历史。
它源于民间，融合了当地民间艺术、曲艺、舞蹈等多种形式，形成了独特的艺术风格。
在明清时期，淮剧逐渐走向成熟，成为江苏地区的主要戏曲剧种之一。
新中国成立后，淮剧得到了迅速发展，涌现出一大批优秀剧目和演员。
二、淮剧的艺术特色1. 音乐旋律优美：淮剧音乐旋律优美动听，以二胡、笛子、琵琶等民族乐器为主，配以独特的唱腔，富有浓郁的地方特色。
2. 服饰华丽：淮剧服饰华丽典雅，色彩斑斓，体现了古代服饰的韵味。
演员们身着华丽的戏服，在舞台上翩翩起舞，展现出淮剧的独特魅力。
3. 表演细腻：淮剧演员在表演过程中，注重眼神、手势、身段等细节的处理，使得角色形象鲜明，情感真挚。
4. 剧情丰富：淮剧剧情跌宕起伏，既有忠孝节义、仁爱互助的传统主题，又有反映现实生活的现代题材，深受广大观众喜爱。
三、经典淮剧作品1.《白蛇传》：作为淮剧的代表作之一，《白蛇传》讲述了白蛇与许仙的爱情故事，充满了浪漫主义色彩。
剧中，白素贞的善良与美丽，许仙的忠贞与执着，以及法海的邪恶与残忍，都给观众留下了深刻的印象。
2.《梁祝》：另一部经典淮剧作品，《梁祝》讲述了梁山伯与祝英台的爱情悲剧。
剧中，梁山伯与祝英台的真挚爱情感动了无数观众，成为流传千古的爱情佳话。
3.《红楼梦》：以曹雪芹的名著《红楼梦》为蓝本，淮剧《红楼梦》讲述了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人的爱恨情仇。
剧中，演员们以细腻的表演，将贾宝玉的痴情、林黛玉的才情、薛宝钗的端庄展现得淋漓尽致。
四、淮剧的传承与发展随着时代的发展，淮剧面临着传承与发展的挑战。
为了使淮剧这一传统艺术得以传承，我国政府及相关部门采取了一系列措施，如举办淮剧培训班、扶持淮剧剧团、推广淮剧进校园等。
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艺术演员的演讲稿
欲说还休，往往更能刺激人的听讲欲望。
所以撩动人心的演讲通常不是一气呵成的那种，而是适当地停顿、
静默，然后多转折、多变化地引人人胜的那种。
所以，活的演讲，不晓得适度的沉默，就无法真正了解说话的艺
术。
有些演说家，他们能在讲演中加入表演术，能够毫无畏惧地表达
自己并使用独特的、个人的、富于幻想的方式，来说出要对听众说的
话。
而表演本身，就融人了表演者的个性，才华和机智。
一个好的演员；下会是一个蝶晔不休的说话者，她的表情、眼神、
手势、动作，甚至一个特写，一个静默的背影都比语言本身更打动人
心。
但是一个演说者更重要的当然是说话。
借鉴和学习表演艺术是为了使自己的演讲更生动、形象。
吉朋斯主教在他去世前不久说过：我已活了‘八十六岁。
我曾亲眼看到人们‘登上''、‘成功之峰''，共有‘几百人，之多，他们
获得成功的‘重要，因素很多，但‘最重要，的就是，信心，。
一个人除非拥有勇气，否则绝下会成就大事业。
既然信心和勇气对一个人的成功是如此重要，那又为何不用在演
讲上呢？我们曾探讨了不少有关说话和演讲技巧方面的知识，但最终
又回到说话人本身的素质这个问题上来，这是我们一开始就强调并一
说再说的最重要一点。
因为要有一个撩动人心的演讲不光需要说话人的技巧，有时更重
要的是要付出你的心灵。
一次，在西北最有名的一所大学里，有六位毕业生，全都是经过
精心挑选并受过专业培训来举行演讲比赛的，他们全部急于表现自己，
打夸对方，获得唯一的一枚竞赛奖章。
可是有一个例外，他们少有或根本没有说服听众的欲望，他们选
择的题目，只在于能日若悬河的发挥他们的演说天才。
因此他们对自己所做的议论，毫无深刻的个人兴趣，他们的演讲
只是一个单纯的表演艺术而已。
唯有一个农村来的学生，他选的题目是：我的家乡对城市文明的
贡献。
他所吐出的每个字都充满了强烈的感情，他举出活生生的例子，
展示出农村的人们力城市建设付出的辛苦，出于信念和激情，他把自
己说成是人民的代表。
是他家乡人的代表，勤劳、朴实、充满智慧且积极进取。
他带给我们一种讯息，同时也带来一份请求，他家乡的人民非常
有希望并渴求我们对此有所了解。
虽然在向大群听众的讲话方面，他的行为举动并不比另外的参赛
者表现更佳，但最终他获得了奖牌。
因为他的讲演燃烧着真诚之人，闪烁着真实的光茫，而其余的人
仿佛只是说话的机器而已。
那位农村来的学生理智根清楚，不能在讲演中把自己的个性投射
到别人身上，必须展露出你对于自己所讲的有多深挚的信念。
这种信念是最能感动人心的。
林肯经常在谈话途中停顿。
当他说到一项要点，而且希望他的听众在脑中留下极为深刻的印
象时，他会倾身向前，直接望着对方的眼睛，足足有一分钟之久，但
却一句话也不说。
这种突然而来的沉默，和突然而来的嘈杂声有相同的效果：能够
吸引人们的注意力。
这样做，可以使每个人提高注意力，警觉起来，注意倾听对方下
一句将说些什么。
(百度