梨园英秀
第三单元 梨园英秀 课时安排 4课时
授课时间
第 一 课 时
教学内容 赏：《京调》
成长的足迹（一）
教学目标 1.初步体验京剧特有的声腔、节奏特点。
2.能分辨京剧中“西皮”和“二黄”两种不同的声腔，并能划拍视唱“西皮流水”旋律。
教 学
重、难点 重点：感受京剧声腔、节奏、旋律的特点
难点：划拍视唱“西皮流水”
教学准备 钢琴、多媒体，笛子
教
学
过
程 主 备 复 备
一、组织教学
师生问好
二、导入新课
出示竹笛，听赏竹笛音色，介绍笛子家族。
（通过介绍、听赏、感受和表达，了解体验京剧特有的声腔、节奏特点）
三、感受体验
1.新授《京调》
（1）完整欣赏《京调》（笛子与乐队）
交流：音乐的情绪如何？（活泼生动）
乐曲主要用笛子模仿了京剧的唱腔。
（2）简单介绍京剧知识
（3）分段听相同的段落，用图形、线条表现主题一和主题二。
（4）分段听辨不同段落的情绪。
（5）聆听全曲
交流：乐曲两个主题是按照怎样的顺序出现的？
它们在节奏、旋律上有什么不同？
2.成长的足迹（一）
（1）了解“西皮唱腔”和“西皮流水”的特点
“西皮腔”：脱胎于梆子腔，其旋律高亢激昂，具有明显的北方特点。
“西皮流水”：曲调流畅，旋律琅琅伤口。
（2）听“西皮流水”的旋律
（3）跟着音乐轻轻哼唱旋律
（4）划拍视唱
（西皮的旋律特点多轻快、跳跃，视唱曲谱时注意声音的弹跳性）
（5）为乐曲起名
（6）表演，在“西皮”曲调中走碎步
四、拓展延伸:西皮、二黄
1.介绍相关知识
“西皮”和“二黄”本是京剧中两种不同的声腔。“西皮”唱腔的京胡定弦为“6—3”；“二黄”唱腔的京胡定弦为“5—2”弦。“西皮腔”脱胎于梆子腔，其旋律高亢激昂，具有明显的北方特点。“二黄腔”的起源有两种说法：一说起源于江西的宜黄腔；一说源于徽调。都是南方剧种，所以其南方音乐特色较为突出。
2.欣赏二黄慢板的代表性片断，与西皮流水做对比。
五、课堂小结
教
学
反
思
教学
建议
梨园英秀单元教学设计
梨园英秀单元教学设计
一、教学目标
1. 根据学生的水平和能力，培养他们对传统戏曲及梨园艺术的兴趣和热爱；
2. 通过学习和实践，提高学生的语言表达能力、艺术修养和舞台表演技巧；
3. 培养学生的艺术欣赏能力，加深对中国传统文化的理解和体验。
二、教学内容
1. 了解梨园艺术的历史背景和发展；
2. 学习梨园艺术的基本概念和表演要素；
3. 学习梨园艺术的传统唱腔和表演技巧；
4. 制作和演出梨园英秀节目。
三、教学方法
1. 讲授法：通过讲解梨园艺术的历史和发展，让学生了解基本概念；
2. 示范法：教师通过示范传统唱腔和表演技巧，引导学生模仿和实践； 3. 合作学习法：分组合作制作和演出梨园英秀节目，通过合作提高学生的团队合作能力；
4. 实践探究法：组织学生观摩梨园艺术表演，通过实践体验艺术。
四、教学步骤
1. 了解梨园艺术的历史背景和发展
a. 讲解梨园艺术的起源和发展；
b. 分享梨园艺术的代表作品和演员。
2. 学习梨园艺术的基本概念和表演要素
a. 讲解梨园艺术的基本概念，如唱腔、表演、服装等；
b. 对比梨园艺术和其他戏曲形式的区别。
3. 学习梨园艺术的传统唱腔和表演技巧
a. 分析梨园艺术常见的唱腔形式，如二黄、二十四腔等；
b. 教授基本的唱腔技巧和发声方法；
c. 分析梨园艺术的表演特点和技巧，如手势、表情、舞蹈等。
4. 制作和演出梨园英秀节目 a. 将学生分为小组，每个小组自行选择一个传统梨园作品进行改编和演出；
b. 小组成员可以分工合作，如演员、编剧、导演等；
c. 学生需要进行排练和准备，包括舞台布置、服装道具等。
梨园英秀(张勇)
《梨园英秀》
教学内容：
1、听：《新贵妃醉酒》
2、唱：《梨园英秀》
3、动：创编打击乐伴奏和京剧身段表演
教学目标：
1、通过欣赏《新贵妃醉酒》和创编打击乐伴奏和京剧身段表演，初步了解京剧艺术，能对戏曲音乐产生兴趣。
2、学会演唱具有戏曲风格的歌曲《梨园英秀》，体会歌曲热烈、欢腾的情绪，能够自信地用活泼的歌声来唱这首歌曲。
3、感受歌曲融合的锣鼓经、数板、西皮音调等戏曲元素。
教学重难点：
1、歌曲演唱中能表现出戏歌的风格。
2、歌曲中切分节奏的准确把握。
教学准备：
多媒体课件、钢琴等。
教学过程：
一、欣赏导入
师：同学们，今天老师给大家准备了一段音乐，请仔细聆听这是歌还是戏？【师播放李玉刚的《新贵妃醉酒》】
师：其实《新贵妃醉酒》是一首融合了京剧音调的流行音乐。中国戏曲具有浓郁的民族风格和文化特色，流行歌曲是新时代的主流，把戏曲唱腔和通俗歌曲结合在一起，既像戏又像歌，叫做戏歌。
二、聆听歌曲
1、初听
师：著名的作曲家孟庆华给同学们创作了一首戏歌《梨园英秀》。请听这首戏歌的情绪怎样？【情绪是欢快活泼、自豪的、热烈的】
师：你觉得跟我们平常学的歌曲有什么不同？【说唱结合、节奏感很强、有戏曲音乐的特点、又有现代歌曲的风格】
2、再听
师：同学们听的真仔细，说了这么多的的特点。下面让我们再次欣赏歌曲，听一听歌曲可以分成几个部分？
【歌曲可以分成三部分，前奏部分、说白部分、歌唱部分】
师：你最喜欢歌曲的那一部分？（学生发表意见）
三、学唱歌曲
1、学习数板
师：这一部分都是数板式的唱词，将歌词按照一定的节奏说白。
师：先请同学们听老师来说说，你们可以帮我打拍子吗？请伸出你们热情的双手（师示范）
师：大家觉得老师这数板还行吗？那我们一起来说说这中国戏曲！
师：你觉得哪些地方的节奏比较难说？（师指导学生完成切分节奏）
师：现在节奏都没问题了，那你了解这说词中“南昆北曲”、“东柳西梆”、“棒功五法”是什么含意吗？【课件展示】
人音版音乐九下《梨园英秀》word教案
▁▂▃▄▅▆▇█▉▊▋▌精诚凝聚 =^_^= 成就梦想 ▁▂▃▄▅▆▇█▉▊▋▌
▃ ▄ ▅ ▆ ▇ █ █ ■ ▓点亮心灯 ~~~///(^v^)\\\~~~ 照亮人生 ▃ ▄ ▅ ▆ ▇ █ █ ■ ▓ 《梨园英秀》
学习目标
1、欣赏部分戏曲片段,了解传统的艺术,能对戏曲音乐产生兴趣。
2、学会演唱《梨园英秀》,体验我国传统的戏曲音乐风格特点。
重点难点
体验我国传统的戏曲音乐。
教学过程
一、导入
1、播放《唱脸谱》片段,学生回忆京剧的表现形式并演唱《唱脸谱》。问:这是什么艺术表现形式?举例你所知道的戏曲曲种。
师:介绍中国戏曲。
戏曲是我国特有的一种综合性舞台艺术形式,它包含音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式。
二、学唱《梨园英秀》
1、初听《梨园英秀》。说说此歌曲的特点,并可以分成几个部分?
2、分段学唱歌曲:
1]第一部分:听唱法掌握。并提醒“嘿嘿”演唱力度。要求同学们演唱时注意音乐的动感。
2]第二部分:教师讲解歌词
歌词中有“南昆北弋”、“东柳西梆”和“四功五法”句。
自成小组分别自我练习。
小组展示。教师提醒带上肢体动作。
3]第三部分:分声部练习、视唱歌谱、邀请演唱相对好一些的同学领唱。带动全班同学演唱。
3、有感情的演唱全曲。提醒同学们演唱的情绪。
一、表现歌曲
1、分角色分段分组演唱。 2、加打击乐器伴奏。 3、创编表演动作。 ▁▂▃▄▅▆▇█▉▊▋▌精诚凝聚 =^_^= 成就梦想 ▁▂▃▄▅▆▇█▉▊▋▌
▃ ▄ ▅ ▆ ▇ █ █ ■ ▓点亮心灯 ~~~///(^v^)\\\~~~ 照亮人生 ▃ ▄ ▅ ▆ ▇ █ █ ■ ▓ 四、综合表演全曲。
五、小结
第二课时
梨园英秀说课稿
梨园英秀说课稿
一、说教材
（一）作用与地位
《梨园英秀》作为高中语文课程中一篇重要的戏剧文学作品，具有极高的文学价值和历史地位。本课文选自我国著名剧作家田汉的代表作，以京剧为背景，通过生动的人物形象和紧张的剧情，展示了梨园英秀们对艺术的执着追求以及面对困境时的顽强精神。该课文在我国戏剧文学教育中起着举足轻重的作用，既有助于学生了解我国传统戏曲文化，又能提高学生的文学素养和审美能力。
（二）主要内容
本文以京剧表演艺术家方荣瑾为主人公，讲述了他在艺术道路上的坎坷历程。在面对家庭、事业等多重困境时，方荣瑾凭借坚定的信念和对京剧艺术的热爱，最终在舞台上取得了辉煌成就。课文通过一系列曲折的情节，展示了梨园英秀们在艰苦环境中不屈不挠的精神风貌。
二、说教学目标
（一）知识与技能
1. 了解课文背景，掌握戏剧文学的基本知识；
2. 阅读课文，理解并分析主要人物形象和情节；
3. 学会运用文学鉴赏方法，品味戏剧语言和舞台说明；
4. 提高戏剧表演能力，能够进行简单的角色扮演。
（二）过程与方法
1. 通过自主学习、合作探讨，培养学生对戏剧文学的兴趣； 2. 运用问答法、启发法等教学方法，引导学生深入思考课文内涵；
3. 组织课堂讨论，提高学生的表达能力和思辨能力。
（三）情感态度与价值观
1. 培养学生对我国传统戏曲文化的热爱和尊重；
2. 激发学生面对困难时的勇气和毅力，树立正确的人生观；
3. 培养学生的集体主义精神和团队协作意识。
三、说教学重难点
（一）重点
1. 分析课文中的主要人物形象，理解其在剧中的作用；
2. 品味戏剧语言和舞台说明，感受戏剧艺术的魅力；
3. 学习课文中的成语、典故，丰富学生的文化底蕴。
（二）难点
1. 对课文情节的深入理解，把握戏剧的主题思想；
2. 掌握戏剧文学的表现手法，提高文学鉴赏能力；
3. 运用所学知识进行戏剧表演，培养学生的实践能力。
四、说教法
（一）启发法
学唱《梨园英秀》教学设计
学唱《梨园英秀》
教学目标
1、学会演唱具有戏曲音乐风格歌曲《梨园英秀》，初步体验京剧特有的声腔、节奏 特点，体会歌曲热烈、欢腾的情绪，能自信演唱。
2、在“听、唱、动”的活动中走进国粹，了解有关京剧的基本知识，增添对祖国
传统艺术的热爱之情和民族自豪感；感悟梨园弟子学习技艺的艰辛与顽强毅力，提高学生的 意志品质。
3、通过对锣鼓经、数板、身段动作的了解与模仿，感受京剧的独特表现力。 教材分析
《梨园英秀》是五年级江苏版的一首融合了京剧元素的儿童歌曲，由著名作曲家孟庆华 作词、作曲。歌曲融合了锣鼓经、数板、西皮音调等诸多戏曲元素。歌曲为C宫调，4/4拍 子。歌曲在结构上可分为三个部分。第一部分，歌曲旋律模仿戏曲音乐与打击乐器的前奏， 加上反复共8小节，曲调显得十分生动活泼，把我们带进一个戏曲演出的氛围之中。第二部 分，是数板式的唱词。第三部分，回到歌唱部分，曲调吸收了戏曲音乐，特别是京剧音乐的 素材，并与通俗音乐节奏相结合，显得新鲜，亲切、生动活泼。
重点难点
1、歌曲演唱中能表现出戏歌的风格，咬字吐字清晰，表情丰富。
2、歌曲中切分节奏的准确把握。
3、切分节奏的准确把握。
4、歌曲的完美表现。 教学过程
【导入】 一、感受戏曲魅力
师：同学们，今天老师带来了戏曲小明星们的精彩表演，请大家边欣赏边观察戏曲中出现了 哪些剧种？
播放“戏曲联唱”视频
师：看了这段戏曲联唱，你知道它们分别是哪些剧种吗？谁来说说？ 生：（指明请出几名学生说一说）
师：刚才的戏曲联唱播放了5个唱段，它们分别是：
《花木兰》——豫剧 《打猪草》——黄梅戏
《铡美案》——京剧
《双推磨》——锡剧
《天上掉下个林妹妹》——越剧
总结：我国的戏曲种类繁多，据不完全统计，全国的戏曲剧种大约三百六十余种，真可 谓种类丰富，精彩纷呈。
【讲授】二、妙练“数板”技巧 1、范读数板
师：听！老师用怎样的形式来夸奖咱们中国的戏曲？——（师手持快板伴奏，有感情地范读 数板。）
梨园英秀
《梨园英秀》反思
陆亚青
通过这节课的教学，使许多学生从原来的不喜欢到喜欢，从喜欢到很感兴趣。很多学生经常向我汇报说他们向父母介绍了京剧这一传统艺术，晚上在做完作业后会征得父母同意看一会CCTV11频道的京剧，然后告诉我看到了什么剧本，是什么唱法的，他们穿的是什么服装，是现代的装束还是传统装束等等。
我觉得，用心去专研，用心去教给学生，收获的不止是会唱几首歌，更多的是对艺术的喜爱，对音乐、对美好生活的追求。
当然，京剧作为一门古老的艺术，兼容并蓄、博采众长，我只是了解了她一点点的知识，教给孩子们的也仅仅是一些皮毛。但是却给了他们十分宝贵的财富，那就是对京剧艺术的喜爱，对祖国传统文化的了解与热爱。京剧艺术她从辉煌的昨天走来，拥有丰富多彩、形式多样的今天，我相信她一定能在我们这一代孩子们的手中焕发青春。
五年级下册音乐教案 第三单元 梨园英秀｜苏少版
第 单元 课 题 梨园英秀 第 1 课时
主备人 授课日期 月 日 总课时数
教学
目标 1、乐于模仿戏曲中一些简单的身段、动作，并与同学合作表演“急急风”
中“走圆场”，增强与他人合作和协调的能力，感受京剧的独特表现力。
2、能熟练有感情的演唱《梨园英秀》，体会剧中融合的锣鼓经、数板、西
皮音调等诸多戏曲元素。
重点
难点 唱好融合了京剧元素的儿童歌曲《梨园英秀》
教具
学具 多媒体课件 钢琴 板
书
设
计
预习
要求
教学过程 动态修改
一、在漫长的历史进程中，中华民族依靠卓越的勤劳和智慧创造了无数灿烂辉煌的艺术瑰宝，而中国戏曲更是以其独特的艺术魅力成为世界百花园中的一朵奇葩，这是我们的骄傲。据不完全统计，我国戏曲剧中大约360多种。
同学们，作为炎黄子孙，下面老师来考考你们对中国戏曲的了解。
问题一 京剧四大行当？
问题二 京剧四项基本功（四种艺术表现手段）？观看下面四段京剧片段
师：下面我们再来欣赏一首歌曲，听听这首歌曲与刚刚听到的戏曲片段有什么不同？（唱脸谱）
生：加入流行歌曲
师：介绍京歌
二、学习《梨园英秀》
今天我们也来学习一首京歌
1、 欣赏歌曲（字幕介绍梨园）
2、 二次欣赏并划分段落
3、 第一段：歌曲旋律模仿戏曲音乐与打击乐器的前奏去掉，生动活泼，带我们进入戏曲的氛围之中，
第二段，数板的歌唱
第三部分，歌唱部分，独唱与合唱相结合，京剧音乐与通俗音乐相结合，新鲜 亲切，生动活泼。
4、分段学习 教学过程 动态修改
第一部分——锣鼓经
1、 欣赏，并听出在这一部分中有哪些伴奏乐器？
生：鼓等
出示图片并介绍锣鼓经
唱（老师唱括号内的 学生唱嘿嘿）注意歌唱的位置
跟音乐唱
第二部分——念白
1、 先找出难点：切分节奏
附点节奏
2、 读节奏（老师用响板伴奏）
3、 填词
4、 介绍歌词中的一些含义
苏教小学音乐五年级下册《3梨园英秀》word教案
四川省乐山市马边县
2019.5.8 《梨园英秀》
学习目标
1、欣赏部分戏曲片段,了解传统的艺术,能对戏曲音乐产生兴趣。
2、学会演唱《梨园英秀》,体验我国传统的戏曲音乐风格特点。
重点难点
体验我国传统的戏曲音乐。
教学过程
一、导入
1、播放《唱脸谱》片段,学生回忆京剧的表现形式并演唱《唱脸谱》。问:这是什么艺术表现形式?举例你所知道的戏曲曲种。
师:介绍中国戏曲。
戏曲是我国特有的一种综合性舞台艺术形式,它包含音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式。
二、学唱《梨园英秀》
1、初听《梨园英秀》。说说此歌曲的特点,并可以分成几个部分?
2、分段学唱歌曲:
1]第一部分:听唱法掌握。并提醒“嘿嘿”演唱力度。要求同学们演唱时注意音乐的动感。
2]第二部分:教师讲解歌词
歌词中有“南昆北弋”、“东柳西梆”和“四功五法”句。
自成小组分别自我练习。
小组展示。教师提醒带上肢体动作。
3]第三部分:分声部练习、视唱歌谱、邀请演唱相对好一些的同学领唱。带动全班同学演唱。
3、有感情的演唱全曲。提醒同学们演唱的情绪。
一、表现歌曲
1、分角色分段分组演唱。 2、加打击乐器伴奏。 3、创编表演动作。 四川省乐山市马边县
2019.5.8 四、综合表演全曲。
五、小结
第二课时
学习目标
1、通过几个戏曲选段的欣赏,了解我国戏曲文化的悠久历史,培养他们热爱祖国优秀文化的感情。
2、感受常见戏曲(越剧、豫剧、昆曲、黄梅戏)的风格特点,熟悉这些戏曲剧种的着名选段。
3、有兴趣的学唱其中一个剧种作品片段。
重点难点 体验各戏曲的风格特点。
音乐中的文化传承与发展——以小学音乐“梨园英秀”为例
教育·前沿
音乐中的文化传承与发展
———以小学音乐“梨园英秀”为例
文|张璐
中华民族在发展与传承的过程中，创造了许多
优秀的音乐形式与作品。戏曲作为其代表拥有的独
特魅力，成为当代中华儿女引以为豪的国家名片之
一。因此，在小学音乐基础教育中，教师要借助音乐
课堂实现文化传承与发展。在助力学生强化个人能
力的同时，逐步渗透文化内涵，让学生的成长更加全
面、更加多元化。同时也打开学生对文化的认知，培
育文化自信，形成正确的文化价值观念。
本文以小学音乐五年级教材“梨园英秀”这一单
元为例，着眼基础课程目标，放眼文化传承与发展，
且侧重学生体验设计教学。
一、教学目标1.学生能够学会演唱具有戏曲音乐风格的戏歌
《梨园英秀》，并以此体会歌曲热烈欢腾的情绪，且能
够独立自主进行歌曲演绎。2.学生能够对京剧中的锣鼓经和数板有所了解
并能够模仿，逐步认识传统乐器、体验京剧艺术的魅
力。学生了解京剧的发展与创新，学习当代戏曲发展
过程中的戏歌形式。3.学生通过学习体会我国传统文化的发展与传
承，感悟梨园弟子学习技艺的艰辛与不易。
二、教学重点1.学生能够在歌曲学唱中表现出戏曲的风格，
在演唱时吐字清晰，表情丰富，培育基本音乐核心
素养。2.学生能够在歌曲中把握节奏，感受韵律，吸收
传统戏曲精华，进一步积累音乐基础知识，深化核心
素养。3.学生能够通过学习本单元的课程内容传承与
发展中国传统音乐文化，铸牢文化观。三、教学难点1.如何帮助学生切分节奏并准确把握，掌握音乐
技能。2.如何帮助新一代学生走进戏曲这一传统音乐
形式，并达成音乐风格，实现文化的传承与创新。
四、教材分析
本单元由戏歌以及戏曲元素的结合进行了导入
设计，通过一首耳熟能详的《京调》与戏曲相关内容
的融合思考带领学生走进单元文化主题。接下来应
用《梨园英秀》这首戏歌，导入本单元的核心演唱环
节，且侧重节奏的掌握与戏曲基础知识的渗透。在基
础学习设计后，教材内容选用豫剧花木兰中的经典
曲目《谁说女子不如男》以及京剧锣鼓《急急风》，从
梨园英秀简谱
梨园英秀简谱
梨园英秀是指以优异的音乐艺术水平和出色的表演能力在梨园戏曲界脱颖而出的演员。下面，将为您介绍几位著名的梨园英秀及其代表作品。
一、梅兰芳
梅兰芳是20世纪中国最杰出的梨园演员之一。他以其婉转动听的嗓音、规矩刚劲的身段、独特的演技和气质，在京剧领域独占鳌头。他的代表作有《荀文若上京》、《霸王别姬》等。
二、程砚秋
程砚秋是中国京剧表演艺术大师，曾获得过“人民艺术家”称号。他的《白蛇传》、《穆桂英挂帅》等作品被誉为中国戏曲史上的经典之作。
三、张学良
张学良是一位多才多艺、全面发展的梨园英才，他兼擅京剧、昆曲、秦腔、评剧等多种戏曲。其中，以《巧改姻缘》、《孟丽君》等表演，使其成为京剧中的“新生代”演员。
四、程思远
程思远是中国少有的“全能型”戏剧表演艺术家之一，他兼擅梨园、花鼓、昆曲、评剧等多种传统戏曲。其代表作有《红楼梦》、《柳毅传书》等。
五、李世济
李世济是一位集表演、编剧、导演于一身的全才。其《黄河大合唱》在全国广为传唱，被誉为中国文化的杰出代表之一。同时，他也获得了国家一级演员等多项殊荣。
六、邓玉华
邓玉华是中国戏曲界的佼佼者，其表演风格独具特色。她曾成为首位登上德国柏林国际戏剧节的演员，并获得了最佳女演员等多项荣誉。她的代表作有《天女散花》、《红灯记》等。
以上就是几位中国著名的梨园英才及其代表作品，他们的表演艺术使得中国戏曲文化得以在世界上闪耀光芒。