咱也需要“内外兼修”谈新课程改革背景下的美术教师与美术教学

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新课程改革背景下的美术课

新课程改革背景下的美术课

新课程改革背景下的美术课随着教育理念的不断更新和社会发展的不断进步,教育体制也在不断的改革和完善。

在新课程改革的背景下,美术课也面临着新的发展机遇和挑战。

美术课作为学校教育中不可或缺的重要组成部分,既是培养学生审美情趣和艺术素养的重要途径,也是促进学生全面发展的重要环节。

美术课的改革与创新势在必行,以满足学生的发展需求和提高教学质量。

二、美术课改革的内容与特点1. 审美情感教育与素养培养审美情感是美术课教学的重要内容,学校应该注重培养学生对美的感知和体验能力。

美术课教学应该注重培养学生的审美情感,使他们具有鉴赏、理解和表达美的能力,从而使美术课成为学生与美进行情感交流的重要途径。

2. 创造性思维培养美术课的核心内容是创造性思维的培养,学校应该注重培养学生的自主创作能力。

美术课教学应该引导学生从生活中汲取灵感,进行自主创作,培养学生的创造性思维和创作技能,使他们具有对艺术表现的自主性和创造性。

3. 艺术作品欣赏与解读美术课教学应注重培养学生欣赏和解读艺术作品的能力,使他们能够从艺术作品中感受到艺术家的情感和思想,理解作品的内涵和外延,形成对艺术的独特见解和认识。

4. 艺术与生活、科技、社会的结合美术课教学应该注重将艺术与生活、科技、社会进行有机结合,使学生能够在具体的社会和科技环境中,更好地理解和应用艺术知识和技能。

三、美术课改革的教学方法1. 注重学生的主体地位传统的美术课教学方式过于注重教师的主导作用,忽视了学生的主体地位。

在新的美术课改革中,应该更加注重学生的主体地位,注重培养学生的自主学习、自主思考和自主创作能力,使他们成为美术课的主人。

2. 多媒体教学手段的运用在美术课教学中,应该更多地运用多媒体教学手段,如图片、视频、实物等,以吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣,使教学内容更加形象生动、丰富多彩。

3. 艺术体验与实践四、美术课改革的发展路径1. 强化教师专业化培训在美术课改革中,需要注重提高教师的专业素养和教学能力。

新课程改革背景下的美术课

新课程改革背景下的美术课

新课程改革背景下的美术课新课程改革是当前教育领域的热门话题,它以学生为中心,注重培养学生的创新能力、实践能力和综合素养,是推动素质教育发展的重要举措。

在新课程改革的影响下,美术课程也发生了一系列的变革和创新。

美术课程在新课程改革中扮演着重要的角色。

美术教育旨在培养学生的审美能力和创造能力,培养学生对艺术的欣赏和理解能力,提高学生的艺术修养。

在传统的美术教育中,常常强调技巧的训练,忽略了学生的思维能力和创造力的培养。

新课程改革提倡学生的主动参与和自主学习,注重培养学生的创新能力和实践能力,这为美术课程的改革提供了契机。

美术课程在新课程改革中还注重培养学生的综合素养。

美术教育不仅仅是教授学生画画的技巧,更重要的是培养学生对艺术的理解和欣赏能力。

美术课程通过领域整合的方式,将艺术与其他学科进行联系,帮助学生更好地理解和应用艺术知识。

在语文课程中,可以通过解析文学作品中的艺术形象和意境,培养学生的艺术鉴赏能力;在历史课程中,可以通过研究艺术史的发展,了解不同时期的艺术风格和文化内涵。

新课程改革背景下的美术课程也面临一些挑战和困难。

新课程改革需要教师具备更高的教育理念和专业素养。

教师需要具备创新教育理念,能够引导学生积极参与,培养学生的创造力和实践能力。

美术课程的改革需要相应的教材和教学资源的支持。

教材应该贴近学生的兴趣和实际,提供多样化的艺术实践活动和案例分析,以激发学生的学习兴趣和动力。

美术课程的改革还需要家庭和社会的支持。

家庭应该给予学生更多的艺术体验和创作空间,社会应该提供更多的艺术展览和活动,激发学生对艺术的热爱。

新课程改革为美术课程的改革提供了契机,美术课程在新课程改革中注重培养学生的创新能力和实践能力,注重培养学生的艺术鉴赏能力和综合素养。

美术课程的改革还面临一些挑战和困难,需要教师、家庭和社会的共同努力来支持和推动。

相信通过新课程改革,美术课程将更好地满足学生的需求,培养出更多对美术热爱的人才。

浅谈新课程改革下的美术教学

浅谈新课程改革下的美术教学

浅谈新课程改革下的美术教学新一轮课程改革将使教师所处的角色发生很大的变化。

这种历史性的变化让我欣喜,让我深感自己的责任将越来越重大。

对于美术教师来说,新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。

因此,在新课程的环境中,我将和我的学生一起成长。

一、由原来的美术知识的传授角色转变为学生学习知识的促进角色反思传统教育下的美术课所形成的师生关系,实际上是一种不平等的关系。

教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的传授者和学生学习成绩的评判者,而且是绝对的权威。

以前教师以成人的要求、专业的标准要求学生该怎么画就怎么画,该画什么就画什么,这种完全由老师规定课业内容形式,在一定程度上压抑了学生的个性发展,脱离了学生的生活经验,使学生沦为学习的奴隶,导致学生的学习兴趣荡然无存。

而且,老课程本身具有许多的弊端,即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练,学习内容单一、高深、繁多,以培养专业化人才为倾向,完全背离了个性发展的特点。

新课程标准则不然,它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,以激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格为总目标。

教师不能把学生的大脑当容器,更不能以知识权威者的身份横在学生面前,而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题,做到因材施教,因人而异。

教师充当的是课堂的组织者,应在全面了解学生的基础上,创设自由宽松的学习环境,建立互相信任、互相尊重、相互合作的关系,帮助学生了解自己,树立学习信心,实实在在地作为教学活动的指导者、促进者和鼓励者。

二、将改善教师原有的知识结构,围绕教科书做一些新的资源开发和累积新课程迫切需要的是知识面广且多才多艺的综合型的教师,这是一个非常值得注意的变化。

教师除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识,而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料,才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备,解决起来游刃有余。

谈新课程背景下高师美术教学改革

谈新课程背景下高师美术教学改革

谈新课程背景下高师美术教学改革谈新课程背景下高师美术教学改革论文摘要:高师学以普通中小学校的美术为研究对象,研究其教育现象,揭示其本质和规律,是以提高学生的美术素质和促进其人格全面发展为目的的教育科学。

新课程要求教师从教育的角度认识美术课程,为了适应这种需要,高师美术教育改革责无旁贷,美术教学论教学改革更是大势所趋,势在必行。

论文关键词:高师美术教学论;中小学美术教学新课程标准;改革2001年教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准》(实验稿)和《普通高中美术课程标准》(实验)。

新课程标准在课程目标、功能、结构、内容、实施、评价及等方面都较原来有了重大创新和突破。

新课程的实施是我国战线一场深刻的变革,要求教师重新认识和确立自己的角色,改进原有的教学方法、教学行为和教学手段,提高自身的理论素养和实践能力。

将近十年过后,高师美术教学论教学是否适应了“新课标”呢?一、高师美术教学论课程教学之现状高师美术教育学课程是美术学专业学生的必修课之一,是其未来走上工作岗位必备的专业理论知识。

但笔者在教学实践中看到,现在多数美术专业的学生对美术教学论课程的兴趣没有上专业课浓厚,敷衍了事。

很多学生最起码的中小学美术教师基本功都不具备,如钢楷、粉楷等,以至于授课板书时,常常有损教师之形象。

更严重的是此问题并没有引起学生应有的重视和注意,认为只要有美术基本功底就可以胜任未来中小学美术教育。

问题的存在,来自于高师师者及教学过程。

美术教学论教学施教者尚有人还没有从传统的教学模式中走出来,更没有走进新课程标准,仍然墨守着教师是教学活动的控制者、主宰者,在教学中权威无边且无微不至、尽心竭力。

看上去这种传统的做法似乎很尽职,但学生则麻木、顺从或逆反、抵触,在教师的牵引、灌输下被动地接受,学生主动学习的热情被扼杀。

新课程要求教师不能再依据固有模式传授现成的知识、演练技能,必须认识“能动性是学生作为学习主体的首要特征”。

讲授教学方法的只是空谈理论而不改变自身的教学方法。

新课程改革背景下的美术课

新课程改革背景下的美术课

新课程改革背景下的美术课新课程改革是我国教育改革的重要组成部分,旨在构建适应当代社会发展需求的人才培养体系。

新课程改革的核心理念是以学生为中心,注重培养学生的创造力、实践能力和综合素质。

在这样的大背景下,美术课程也要向着这一方向转变,在教学中更注重培养学生的审美情感、创造能力和表现能力。

二、培养学生的审美情感美术课程的教学不仅仅是教给学生如何画画,更重要的是要培养学生的审美情感。

审美情感是美术教育的核心内容,也是美术课程教学的重要目标之一。

在新课程改革中,美术教学应该以学生的感知和情感为出发点,引导学生主动感知和体验美的真善美,并激发学生对艺术的热爱和情感共鸣。

教师可以通过丰富多彩的艺术作品、实践性课程设计和创造性任务布置等方式来培养学生的审美情感,使学生在体验中产生情感共鸣,从而激发其艺术创造力和表现能力。

三、培养学生的创造能力美术教育的目标之一是培养学生的创造能力。

即使不是每一个学生都会成为一名画家,但是每个学生都应该具备一定的创造能力。

在新课程改革的大背景下,美术教学应该注重培养学生的创造能力,引导学生通过创作来表达自己独特的审美情感和想法。

教师在教学中应该注重激发学生的创造力,引导学生进行自主选择和创作,让学生在实践中提高创新能力和表现能力,使学生在美术创作中得到发展和成长。

五、教学策略和方法在新课程改革的大背景下,美术课的教学策略和方法也需要做出相应的调整。

美术教学应该注重形式多样的教学方式,通过多媒体教学、实践性教学和课外拓展等形式,使学生在多样的环境中获得艺术体验和感受,激发学生的艺术兴趣和热情。

美术教学应注重学生主体性的培养,更加注重学生的实际操作和创造性思维,使学生在实践中获得发展和成长。

美术教学应注重教师的指导和引导,教师应该及时发现学生的优点和不足,给予及时的指导和反馈,激发学生的表现能力和创造力。

美术课程教学应该鼓励学生开展多种形式的创造性活动,如美术作品创作、手工制作、美术设计等,鼓励学生进行实践性的综合性创造活动,培养学生的创新意识和创造能力。

浅谈新课改背景下的高中美术教育

浅谈新课改背景下的高中美术教育

浅谈新课改背景下的高中美术教育随着社会的进步和教育观念的更新,新课改已经规定了教育的改革方向和目标,不仅对于高中美术教育的内容、方法、评价等方面都提出了新的要求,也对美术教师的角色和素养有了更高的要求。

本文将从新课改的背景出发,探讨新课改背景下的高中美术教育。

新课改背景下的高中美术教育要关注学生的个体差异和发展规律。

新课改强调因材施教,注重培养学生的个性化发展和创新能力。

在美术教育中,应该尊重学生的个体差异,关注学生的兴趣、特长和个性,为学生提供多样化的学习机会和艺术体验,培养学生的审美情趣和创造力。

新课改背景下的高中美术教育要注重培养学生的综合素养。

新课改强调发展学生的综合素质,要求学生具备多方面的能力和知识。

在美术教育中,不仅要培养学生的艺术技能,还要注重培养学生的艺术思维、审美能力、文化意识等方面的素养,使学生能够全面发展,成为具有艺术素养和人文关怀的现代公民。

在新课改背景下,高中美术教育要关注社会需求和职业发展。

新课改强调培养社会主义核心价值观,注重培养学生的社会责任感和创新创业能力。

在美术教育中,教师要教会学生如何运用艺术的力量传递信息、表达情感,培养学生的社会参与意识和职业发展能力,为学生的未来就业和社会发展做好准备。

新课改背景下的高中美术教育要注重实践教学和跨学科融合。

新课改强调将知识与实践相结合,注重学生的动手能力和实践操作能力的培养。

在美术教育中,应该通过多种实践活动、实际案例和学科交叉的方式,培养学生的实践能力和创新思维,使美术教育与其他学科进行融合,提高学生的综合素质和综合能力。

新课改背景下的高中美术教育要关注学生的个体差异和发展规律,注重培养学生的综合素养,关注社会需求和职业发展,注重实践教学和跨学科融合。

只有这样,才能更好地适应社会的发展和教育的需求,培养更多具有艺术素养和人文关怀的现代公民。

新课程改革背景下的高中美术教学研究

137教 苑新课程改革背景下的高中美术教学研究龚文艳新课程改革背景下,教师需要重新明确教学重点。

对于高中美术教师而言,随着新课程改革的不断推进,教学重点转变为有效培养学生的艺术审美能力。

因此,本文分析了当前美术教学存在的问题,深入研究有效提高高中美术教学质量的策略,以便高中美术教师更好地开展教学工作,促进学生全 面发展。

开展美术教育活动,能够有效提升学生审美意识,培养学生发现美的能力,帮助学生在高强度的高中学习中适当地放松,它是一项非常重要的教学活动。

然而,随着新课改的不断推进,高中美术教学存在的弊端逐渐浮出水面,严重阻碍美术教育活动发挥它应有的作用。

因此,在新课程改革的背景下,美术教师必须寻找适当的方法解决这些问题,为推动学生的全面发展贡献力量。

一、现阶段高中美术教学存在的问题当前,高中美术教学存在一定的问题,严重阻碍美术教学活动发挥其应有的作用。

因此,笔者对这些问题进行归纳总结,希望引起高中美术教师的注意。

(一)教师美术教学能力不足正所谓“名师出高徒”,美术教师必须具有足够的能力开展教学活动,从而培养出好的学生。

调查发现,部分高中美术教师虽然具有一定的专业知识,专业能力较强,但是没有丰富的教学经验,教学方法相对单一。

这就直接导致美术教学安排不合理,教学效果不够理想。

另外,随着新课程改革的不断推进,这些问题在美术教学过程中的影响越来越突出。

然而,部分高中美术教师并没有积极地顺应新课程改革这一趋势,没有合理地调整自己的教学内容和教学计划。

在开展教学活动时,他们没有应有的主导意识,只会采用简单、传统的方式进行教学,教学案例陈旧,没有顺应时代发展趋势。

除此之外,部分教师只重视美术教学知识的单向输出,并不注重与学生交流,依照学生的学习反馈情况科学地安排教学活动。

总之,高中美术教师的教学能力不足给教师教学、学生学习造成巨大的阻碍。

138教 苑(二)教师的教学方式和教学内容安排不合理在安排教学活动时,部分高中美术教师会无意识地忽视对美术本身结构的考虑,使得教学内容变得零散。

新课程改革背景下的美术课

新课程改革背景下的美术课近年来,随着教育体制不断改革,新课程改革成为中国教育界的重点。

新课程改革旨在培养学生的创新精神、实践能力和综合素质,其中美术课成为了学生个性发展和审美能力培养的重要内容。

本文将从新课程改革背景下的美术课的重要性、目标和实施策略等方面进行探讨。

新课程改革背景下的美术课的重要性不可忽视。

美术课是培养学生审美能力、启发学生创造力的重要途径。

在新课程改革中,美术课的地位和作用进一步凸显。

美术课可以培养学生的审美情趣,丰富学生的感性体验,培养学生的艺术素养。

美术课通过让学生参与艺术创作,提高学生的创造力和表达能力。

美术课还可以加强学生的观察力、想象力和表现力,培养学生的艺术鉴赏能力。

美术课可以拓展学生的思维方式,提升学生的综合素质。

新课程改革背景下的美术课的目标是培养学生的审美情趣、创造力和艺术素养。

培养学生的审美情趣是美术课的重要目标之一。

通过观察艺术作品、体验艺术活动,让学生感受美的力量,培养他们对艺术的兴趣和热爱。

培养学生的创造力是美术课的关键目标。

通过艺术创作,鼓励学生大胆表达自己的想法和情感,培养学生勇于创新和解决问题的能力。

培养学生的艺术素养是美术课的终极目标。

通过学习艺术理论和实践,提高学生的艺术技能和文化修养,让学生成为有文化素养、具有艺术眼光的新时代人才。

新课程改革背景下的美术课的实施策略有多种。

一方面,要注重学生的参与性和实践性。

美术课应该注重培养学生的创造力和实践能力,通过艺术创作让学生充分发挥自己的想象力和表现力。

要注重跨学科的融合。

美术课可以与其他学科结合,通过艺术作品的创作和鉴赏,培养学生的综合素质。

要注重艺术教育的关键环节。

美术课的实施要注重培养学生的艺术鉴赏能力和艺术技能,通过讲解和实践相结合,使学生能够更好地领会艺术的内涵和价值。

浅谈新课改背景下的高中美术教育

浅谈新课改背景下的高中美术教育【摘要】新课改作为教育领域的重要变革,对高中美术教育也产生了深远影响。

本文从了解新课改的背景和探讨高中美术教育的重要性开始,详细分析了新课改对高中美术教育的影响、推动教育跨学科融合、发展模式、实践探索以及对教师素质的要求。

结合新课改背景下高中美术教育的未来展望和启示,提出相应对策。

通过本文的深度探讨,可以看到新课改为高中美术教育带来的机遇与挑战,为提升教育质量和培养学生的创新能力提供了新的契机。

随着新课改的不断深入推进,高中美术教育将迎来更加繁荣的发展,并在不断探索中不断完善自身。

【关键词】新课改、高中美术教育、背景、重要性、影响、发展模式、跨学科融合、实践与探索、素质要求、未来展望、启示、对策。

1. 引言1.1 了解新课改的背景新课程改革(New Curriculum Reform),简称新课改,是我国教育领域的一次重大改革,旨在推动素质教育,培养学生的创新能力和实践能力。

新课改的背景主要包括以下几个方面:1. 社会发展需要:随着社会经济的快速发展,对人才的需求越来越多样化,传统的教育模式已经不能满足社会的需求。

新课改成为必然选择。

2. 国际经验借鉴:国际上许多国家已经进行了类似的教育改革,通过借鉴国际先进教育经验,我国也开始了教育改革的步伐。

3. 教育理念更新:新课改强调学生的主体地位,注重培养学生的全面发展,强调学生的学习兴趣和自主学习能力。

这与传统的以教师为中心的教育理念有很大的不同。

4. 教育体制改革:教育体制改革是我国教育改革的必然选择,新课改的推出也是教育体制改革的一部分。

通过新课改,旨在优化教育资源配置,提高教育教学质量。

以上是关于了解新课改背景的内容,通过深入了解新课改的背景,我们可以更好地理解新课改对高中美术教育的影响和意义。

1.2 探讨高中美术教育的重要性高中美术教育对于学生的综合素质提升至关重要。

美术教育可以培养学生的审美能力和艺术修养,帮助他们更好地欣赏、理解和创造艺术作品。

新课程改革背景下的美术课

新课程改革背景下的美术课在新课程改革下,美术课的教育理念得到了更新。

传统的美术教育注重技法的传授和艺术作品的欣赏,而新的美术教育理念强调培养学生的创造力和想象力。

美术课不再是简单的绘画课,而是通过多种艺术形式和材料,引导学生自由表达和创作,激发学生的艺术潜能和创造力。

在新课程改革下,美术课更加注重学生的个性发展和创新能力的培养,使学生在艺术实践中得到更多的自由空间和表现机会。

在新课程改革下,美术课的教学内容也得到了拓展和丰富。

以前,美术课的教学内容主要是围绕绘画、雕塑等传统艺术形式展开,而现在,美术课的教学内容更加多元化,不仅包括传统的绘画和雕塑,还涉及数字艺术、装置艺术、影像艺术等多种艺术形式。

通过多元的艺术表现形式,学生可以更加全面地了解和认识艺术,同时也扩大了学生的艺术视野和艺术体验,为学生提供了更加丰富和综合的艺术教育。

在新课程改革下,美术课的教学方法也得到了更新和创新。

传统的美术课教学方法以教师为主导,学生为被动接受者,而在新的教学改革中,美术课更加注重学生的主体地位和参与性。

教师不再是简单地传授知识,而是更多地扮演引导者和组织者的角色,通过启发式教学、探究式学习等方法,激发学生的学习兴趣和学习热情,引导学生自主学习和自主发展。

美术课的教学方法还注重跨学科的整合和多元化的教学手段,通过与其他学科的结合,使学生在多个领域的学习中更加全面和综合。

在新课程改革背景下的美术课中,教师是至关重要的。

教师不仅需要有扎实的艺术功底和教学经验,更需要有时刻更新的教育观念和教学方法。

教师要不断提高自己的专业素养,不断学习和研究新的教育理论和教学方法,从而更好地引导学生,激发学生的学习兴趣和学习潜能,培养学生的艺术情操和艺术创造力。

学生是美术课的受益者和实践者。

在新课程改革下的美术课中,学生将得到更加多元化和丰富的艺术教育,得到更加广阔的发展空间和创作机会,可以充分展现自己的艺术才华和艺术潜能,体验艺术的魅力和魔力。

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咱也需要“内外兼修” ——谈新课程改革背景下的美术教师与美术教学

内容摘要:随着新一轮的基础教育课程改革逐步推进,面临改革‚教师‛首当其冲。新课程提出新的教学理念,构建起全新的教师的‚教‛和学生的‚学‛,带来了师生交往方式的变化,传统教育中的教师角色顿时要变了。美术课程是普通高中课程的组成部分之一,它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。因此,在高中美术教育过程中,为了适应新的课程改革需要,作为教师必须培养提高自身的素质,尽快转换教师角色,充分利用现代教育技术,凸显美术教学中的人文性,全面开启青少年学生的创新意识和创造才能,积极推进新课程的深化改革与协调发展。 主题词:生态型、立体型、人文性、多元发展、创新智慧 正文:随着新一轮的基础教育课程改革逐步推进,面临改革‚教师‛首当其冲。大家一直都在谈:教师不再是一个主导者,是一个引导者,树立以学生发展为本的新观念,既要做‚严师‛更要做‚人师‛。新课程提出新的教学理念,力图改变传统教育中的教师的‚教‛和学生的‚学‛,带来了师生交往方式的变化,传统教育中的教师角色顿时要变了。当代科学技术迅猛发展,对培养人才也提出了新的要求,不仅要在个性等方面获得和谐的发展,而且必须具有开拓、创新的精神和能力。美术教育作为学校教育的重要组成部分,具有其他学科教育不可替代的特殊作用。美术课程也是普通高中课程的组成部分之一,它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。各国目前都在摒弃以往那种对美术教育狭隘偏颇的、功利性的理解,认识到美术教育可以建构人的健全的审美心理结构,培养人的艺术欣赏和艺术创造能力。它决不囿于培养几个美术家或创造几件伟大的艺术品,它的最终目的是造就个性完美的人,以及由此产生的整个社会的稳定、协调和进步。但不管新课程改革再怎么改,再怎么‚新‛也不能脱离了教师这一最基本的要素。这需要教师不断提高自身素质、尽快适应教师角色转化、改进完善教学方法等。在新课程中实现自身的发展,去适应新课程,与新课程一起成长,在新课程的环境中教师和学生共同营造新的课堂,充分发挥新课程所带来的优势。

一、美术教师自身素质的培养提高 首先,树立以学生发展为中心的教育观念。基础教育课程改革不仅是指课程设置、教学内容、教学方式等的形式变化,他一方面强调转变教育观念,人才观念。传统的教学比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心组织教学,在一定程度上脱离学生的生活经验,知识基础,忽视了学生的自身发展需求。另一方面转变美术的‚特长学科‛观念,只关注美术馆名人大师的杰作而忽视社会生活中的艺术;只注重美术技能技巧的‚特长生‛培养而忽视美术文化的大众传播。所以美术新课程要求教师立足于全体学生的生活经验组织教学活动,注重学习过程与学习方法,强调学生在学习过程中自我发现与表达,尊重个性独立,多元发展,挖掘每一个学生的内在学习潜能和生活创造才能,充分调动学生积极的情感体验和思想意识,使他们内在的发展需求和美术教学相吻合,实现学生身心健康,全面发展。

其次,构建超越学科的生态型、立体型知识结构。美术教师大都具有一定的美术专业知识,积累了一定的教学经验,对强调学科知识技能的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养,强调美术课程与社会生活的联系,强调培养人文精神和审美能力等等。这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展,学习与美术课程相关的其他新技术、新知识。通过文学、政治、历史、地理等学科了解世界各地区各民族的优秀传统文化艺术和民间民俗文化;通过信息技术、网络媒体等掌握现代教育技术,熟练操控各种教学设备;通过数学、物理、化学、生物等自然学科去探索自然现象、社会生活、人自身发展的科学性、艺术性表达;学习促进学生思维情感和人格个性健康发展的教育教学方法理论,形成开放状的生态型、立体型知识结构,真正实现教师与新课程的共同成长。

二、美术新课程下教师角色的转换 班级授课制从西方传入中国已一百多年历史,教师在课堂教学中,一直都扮演‚知识传授者‛的角色。表现在美术课堂教学中教师重视对知识技能的传授,主观上重视教学的结果,在教学方法上重视讲授法、谈话法,师生交流的方式是单向的,缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求,教师将和学生一道打破课堂的宁静,经常走下讲台、走出教室,利用学生生活中的美术教学资源,与学生共同观察、讨论、感受和体验。在课堂中教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流,建立起平等和谐的、互动共生的师生关系。这样可以培养学生主动思维,同时也可以培养学生有独立解决问题的能力,并培养了他们的良好品德,学会关心别人,关心生存的环境,加强青少年的责任感。在美术教学活动中,让教师成为学生学习的促进者。素质教育提出要面向全体学生,让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面平均发展,而是要研究学生的差异,以便找到因材施教的依据,找到适合不同学生的教学方法。美国人本主义教育家罗杰斯曾说:‚教师必须是促进学生自主学习的促进者,而不是传统的只注重‘教’的教师。‛美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者,在学生遇到困难的时候,你总站在他的身边,或轻轻点拨让学生茅塞顿开,或真诚鼓励使学生充满自信。

三、在美术欣赏课中凸现人文性 《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术不单单是一门技能课程,美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。美术欣赏课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来,教育就应该以德治校,在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。 此外欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段,通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操,树立正确的审美观念和健康的审美情趣,增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各方面和谐发展,提高学生的整体素质。美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋发,与之共鸣,从而产生强烈的教育效果。在董希文的油画《开国大典》中,可感受到作者通过巧妙的构思、构图,大胆的色彩、形象表现,充分的表达了中华民族永远站起来了的信心和气魄。在半个多世纪后北京奥运会的开幕式上,通过击缶、太极、文字、印刷术、飞天的精彩表演及全世界运动员共同创作巨幅国山水画,充分展示了中华民族五千年来的优秀文化艺术和创新智慧;通过绚丽夺目的烟火、光怪陆离的灯光、优美动听的音乐,恢宏震撼的舞台布景则集中展现了现代科技发展和文明成果。整个过程让每一位中国人心潮澎湃,兴奋激荡,再一次强烈的感受到了祖国的强大和民族的振兴。而白石老人的国画《蛙声十里出山泉》,思维与激情随着画面各种元素的展开而构建起的意境:画内,几只活泼的小蝌蚪随着幽谷中的山泉一路地顺流而下;画外,蛙声悠扬,泉水叮咚,共同合奏出优美的旋律。让人不禁油然而生‚空山不见人,但闻人语响‛,‚蝉噪林越静,鸟鸣山更幽‛的诗意。画家从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣和快意的生活情调,学生通过对作品的品味、鉴赏便激起了对生活的热爱对生命的珍视。再如徐悲鸿的《八骏图》通过八匹扬蹄飞奔的骏马,讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神,毕加索的《格尔尼卡》中通过对战争的控诉,透视了对和平的珍爱等等。让学生在观赏美作品时,基本了解每一件美术作品的文化背景和艺术内涵,使他们对世界丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步认识的同时,真切的感受体验现实生活中美术的表现与创造,全面引导学生去理解、领会和感受艺术的美,继而通过弘扬民族传统文化的审美教育,增强民族自豪感与自尊心,激发爱国情感。

四、注重多媒体在美术教学中的科学利用 二十一世纪是知识的世纪,需要更多、更优秀的人才。以提高民族素质为目的的教育必须紧跟时代节奏。鉴于传统的课堂授课方式的局限性,教学手段需要更新,现代媒体教学融入课堂已成为必然。一方面,传统的美术教学模式中知识的传授,素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。理性知识太多,感性材料太少,不能充分发挥学生认识的主体性。另一方面,时代在发展,需要有‚发展的眼光‛。运用立体的,动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程,多媒体教育已越发显得重要。它通过利用现代媒体的形、声、色并茂,表现手法丰富多样,富于变化的优越性,达到优化教学过程,提高教学质量的目的。多媒体教育中,运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段。如通过课件展示《清明上河图》,随着画卷由右向左徐徐展开,(配音)郊区村舍得鸡鸣狗吠,近郊的贩夫舟车,虹桥,此画的高潮部分,有熙熙攘攘的车水马龙,有此起彼伏的吆喝叫卖,有紧张惊险的放桅过桥,有酒楼茶馆的谈笑,街桥门市的喧嚣,大街小巷的人流……,汇集成了一幅繁华热闹的古代都市街景,接下来的东角门后,街道整齐,人流有序,不时传来官兵差役的驱赶叫骂,达官显贵觥筹交错,绅士名流的诗词歌赋,一曲《高山流水》,令人陶醉,一段《六幺》让人忘怀,好一派歌舞升平,国泰民安。这样展示的画面色彩丰富,有动画效果,有故事情节,有优美的音乐。让学生有一种生临其境,沉浸其间的强烈感受,其学习的积极性,整个课堂的学习气氛将被最大限度的调动起来,使美术课堂真正做到寓教于美,美中求乐,乐中育人。

五、在美术表达中培养创造性 创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在

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