视听语言
视听语言(包含各自的含义与作用)
视听语言主要从光线、色彩、构图、蒙太奇、长镜头、声音、镜头的运动、景别、镜头的角度等方面记录景别（大远景、全景、中景、近景、特写）大远景含义：摄取远距离人物和景物，表现广阔深远景象的电影画面。
功能：1.开篇时，展现宏大的空间环境，用来说明地形，表示事件发生的地点和地理环境，用来烘托整个影片的氛围，表现规模宏大的人物活动。
2.结尾时，在视觉上形成了一种远离情节的视觉感受，给观众留下思考与回味的空间。
3．显示人物的渺小，展示人物的处境。
常用于史诗电影中，西部片、战争片、历史片等。
全景（描述性、客观性）含义：拍摄人物全身形象或者场景全貌的电影画面。
功能：展示角色之间的位置关系，介绍场景。
中景（叙事性）含义：拍摄人物膝盖以上部分或者局部环境的电影镜头。
功能；展示角色之间的交流，交代角色之间的关系。
中景可以用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头。
近景含义：拍摄人物胸部以上或者物体局部的电影画面。
功能；1.人物上，通过脸部表情的细微变化刻画角色的内心活动2.物体局部上，拉近了观众与表现主体之间的距离，更容易感染观众情绪特写含义：拍摄人物脸部或者放大物体某个局部的电影画面。
功能：1.突出、强调2.展示人物的心灵景观（世界）3.象征意义特写展示事物关键部分或细节，特写镜头强化细节与特征的增强画面的视觉冲击力形成某一段落的视觉重复力度；特写在表达复杂的整体行为动作时，常用局部的特写镜头表现动作的细节并结合全景画面表现整体行为。
角度（鸟瞰角度、俯角、平视角度、仰角、倾斜角度）鸟瞰角度含义：直接从被摄物正上方往下拍作用：观众站在神的角度，镜头下的人物更显卑微与无助。
空中的俯拍镜头给人以辽阔的感受。
在战争片中会大量采用，鸟瞰整个战场，展现酷烈又壮观的场面。
俯角含义：自上而下拍摄主体，使被摄体显的渺小和赢弱作用：凸显环境，使环境看起来可以吞噬角色，减少被摄物的重要性，使人物显得无害与卑微。
平视角度含义：摄影机和被摄体在同一个水平线上的拍摄。
视听语言包括什么
视听语言包括什么视听语言是人类交流中重要的组成部分，不仅包含语言文字的表达，还涉及到视觉与听觉信息的传递和理解。
视听语言不仅仅局限于口头语言和书面文字，还包括了非言语交流。
在日常生活中，我们常常通过视听语言来理解他人的意图和情感，进行有效的沟通。
下面我们将探讨视听语言的主要内容和重要性。
视觉语言视觉语言是指通过视觉信号传达信息和感知事物的一种方式。
在视觉语言中，色彩、形状、图像和动作等是重要的符号与表达形式。
人类大脑对视觉信息有着极强的接受能力，因此视觉语言在日常生活中扮演着至关重要的角色。
视觉语言的表现形式多种多样，比如视觉艺术作品、影视作品、广告设计等。
人们通过观察和理解这些视觉表达形式，可以获得信息、感受美感、理解文化和思想观念等内容。
听觉语言听觉语言是指通过声音信号传达信息和感知事物的一种方式。
在听觉语言中，语音、音乐、声音效果等是主要的传达工具。
人类通过听觉感知声音来理解对方的语言、情感、意图等信息。
听觉语言在日常社交中扮演着重要的作用。
说话、听取他人意见、欣赏音乐等都是听觉语言的具体表现。
通过听觉语言的交流，人们能够拉近彼此的距离，建立有效的沟通。
非言语交流除了视听语言中的文字和声音外，非言语交流也是视听语言的一部分。
非言语交流主要指的是通过身体语言、面部表情、姿势、眼神等方式来进行交流。
这些非言语交流方式在日常生活中往往比语言文字更直接、更真实、更有效。
在社交互动中，非言语交流起到了至关重要的作用。
人们通过观察对方的面部表情、姿势等来推断对方的情感和意图，从而更好地进行沟通和交流。
视听语言的重要性视听语言作为人类交流的重要组成部分，对于个体和社会都具有重要意义。
通过视听语言，人们能够获得信息、传递情感、理解他人，进而建立人际关系、促进文化传承和交流。
视听语言丰富多彩，涵盖范围广泛。
视觉语言、听觉语言和非言语交流三者相辅相成，共同构成了复杂而立体的交流系统。
只有充分理解和运用视听语言，才能更好地融入社会，与他人建立良好的关系。
如何分析纪录片的视听语言
如何分析纪录片的视听语言声音一；老师，在学习中发现这样的问题，就是，作为故事片，由于它的每一个镜头都是有设计的，所以在分析视听语言的时候，比较容易切入。
比如光线的运用，服装道具的设计，甚至主体在画面的位置及调度等等。
而纪录片的一大特性就是它的不可控性，机位，光的运用，空间等等要素有着极大的偶然性。
显然对纪录片的视听语言的分析是不能够与剧情片一样的。
既然如此，如何去切入，去分析它的视听语言呢？甚至有更加极端的说法是，纪录片到底有没有视听语言，如果有，与故事片是一致的，还是有区别。
声音二，没有视听语言，既不会有故事片，也不会有纪录片。
纪录片的拍摄过程中虽然有事态发展的不可知性，但是可以由作者的功力（即驾驭视听语言的能力）和敏锐力来捕捉和控制。
声音三。
应该这么来考虑，没有视听语言如何用电影来讲一件事。
电影所使用的形象本来不是一种语言，语言一般都是人造的。
电影却不同。
电影只不过用来纪录生活中的活动影像。
可是人们发现纪录生活中的影像，也可以从视觉的角度来纪录一个事件，这也就是说，可以把它当一种语言来使用。
人们更进一步发现（记住，纪录片在先，故事片在后，别搞颠倒了。
）还可以从摹似人的视听感知经验来讲故事（当然是通过有意识地安排这种感知经验）。
所以我们说，电影的视听语言是一种准语言，实际上它只是摹拟人的视听感知经验。
在纪录片中，从整个事件来说是不能预料的，你不可能也没有能力摆弄生活，但是不是有抡镜头一说吗？这就是在纪录片中使用视听语言的一个要求，要求纪录片的制作者观察力敏锐，动作敏捷，反应快，于是别人没有抓到，你却抓到了。
当然纪录电影美学里有一个偶然性。
你随便在钢琴上敲一个音符跟一位钢琴家随便在琴键上敲一个音符是不一样的。
这涉及到是不是训练有素的问题。
机位，角度，曝光，运动，景别在纪录中还是可以控制的。
视听语言期末复习
2.人们在电影银幕上看到的物体运动，是由影片一系列略有区别的静止画面产 生的，这种运动叫动景运动 B1景别 1.景别是指被摄主体在画面中所呈现的大小不同的范围 2.景别的划分主要把握以下两点： （1）景别划分所指的对象应该是被摄主体 （2）通常作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分标准 3.五种常规景别：远景、全景、中景、近景、特写 远景 （1）顾名思义，远景拍摄点离被摄对象较远，包括的景物范围大。 （2）远景主要以大自然为表现对象表现自然气势，表现地形特征，地理位置，气候变化等环境氛围。远景能抒发情感渲染气 氛。
5.分镜头剧本的创作说明 分镜头脚本不是对文学剧本的翻译，而是导演在理解文学剧本的基础上，对作品的艺术创创造。他对作品的每个镜头的拍摄方 案和镜头间组接方式都予以精心考虑，并将组成每个镜头所有元素的处理方法列成表格形式。 镜号：即镜头在分镜头稿本中所处的顺序号，用数字表示。 景别：景别是拍摄过程中，由于摄像机与被摄对象的距离或采用的焦距不同而形成的，包括远景、全景、中景、近景、特写 等。但采用运动镜头拍摄时，景别会产生变化。这时景别这栏中就应注明镜头景别的初末态。 拍摄技巧:(拍摄角度和拍摄方式)推,拉摇移跟.升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、短长、反打、变焦拍摄、主观拍摄。 画面内容:即用文字描述的具体画面的内容。 台词:戏剧表演中角色所说的话语。 音效:也称为效果,它是用来创造画面身临共境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 音乐:注明音乐的起止位置、内容、风格等。 时长:即镜头的长短,一般以秒标明。（1min30s用1`30”表示） 备注:此栏为导演提供了一个标注特殊事项的地方特别要求. 在前面的各项中是无法表现出来的。比如拍摄的地点,时间。 6.分镜头剧本的创作特征 （1）景别具体，动作具体。例如，描述一个人搭车的过程，可以分成三个镜头：一是全景，一个男子背影，他站在一辆自行 车前忙活着；二是中景，该男子鬼鬼祟祟地四处张望；三是近景，两只手在撬锁，每个分镜头都有各自的景别，由于 景别的变化，画面动作也各不相同。 （2）画面主体具体。例如画面表现A、B两人在谈话，那镜头则会具体要求到画面显示的是哪个人，是A，是B。还是两者都 有。 （3）拍摄技巧具体。不同的拍摄技巧会拍摄处不同类型的镜头，如拍摄角度不同，可以产生仰拍、俯拍、侧拍等，分镜头的 拍摄，要根据画面内容，情节的要求，选择合适的拍摄技巧。 （4）镜头之间的组接技巧具体。镜头之间的组接包括技巧组接和非技巧组接，技巧组接是利用电子手段完成的，而非技巧组 接是利用镜头之间的联系，没有利用电子手段完成的。 （这两种组接方式都有各自适用的条件，因此，分镜头要明确说明该镜头具体采用哪种剪接方法。这样便于后期制作。） B视觉语言构成 视觉暂留原理 1.人眼在某个视像消失后仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右 2.电影运用视觉暂留原理以每秒24格画面匀速转动，使一系列静态画面因视觉 暂留作用而填没画面间的空隙，造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感似动现象 1.人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是 连续运动的现象
视听语言分析电影范文
视听语言分析电影范文电影一直以来都是人们娱乐、思考和交流的重要方式。
在电影中，视听语言是最主要的表现形式，通过影像和声音，电影能够传达出丰富的情感和信息。
本文将通过分析几部经典电影，探讨视听语言在电影中的重要性以及其对观众的影响。
首先，让我们来看一部经典的爱情电影《罗马假日》。
这部电影以其精美的画面和动人的音乐赢得了无数观众的喜爱。
在电影中，通过精心设计的镜头和音乐，观众能够感受到主人公之间的浪漫情感和情感冲突。
比如，在电影中，当主人公在罗马的街头漫步时，配乐中的意大利歌曲和美丽的景色相得益彰，让人仿佛置身其中，感受到了浪漫的氛围。
这就是视听语言在电影中的重要作用，它能够通过影像和声音来传达出丰富的情感和信息，让观众产生共鸣。
接下来，我们来分析一部动作片《终结者2》。
这部电影以其惊险刺激的剧情和精彩的特效成为了经典之作。
在电影中，通过高速的镜头切换和震撼的音效，观众能够感受到主人公与机器人之间的激烈战斗和紧张气氛。
比如，在电影中，当主人公与终结者展开激烈的追逐战时，快速的镜头切换和震撼的音效让人仿佛置身于战斗之中，感受到了紧张刺激的氛围。
这再次证明了视听语言在电影中的重要性，它能够通过影像和声音来传达出紧张刺激的情感和信息，让观众沉浸其中。
最后，让我们来看一部经典的科幻片《盗梦空间》。
这部电影以其复杂的剧情和惊人的特效成为了影史上的经典之作。
在电影中，通过精心设计的特效和声音效果，观众能够感受到主人公在梦境中的奇幻体验和心理挣扎。
比如，在电影中，当主人公进入梦境时，通过精心设计的特效和声音效果，观众能够感受到梦境的奇幻和离奇，仿佛置身其中，感受到了主人公的心理挣扎。
这再次证明了视听语言在电影中的重要性，它能够通过影像和声音来传达出奇幻的情感和信息，让观众沉浸其中。
综上所述，视听语言在电影中扮演着重要的角色，它能够通过影像和声音来传达出丰富的情感和信息，让观众产生共鸣。
因此，电影制作人需要在视听语言上下足功夫，才能创作出更加出色的作品，让观众享受到更加丰富的观影体验。
视听语言基本知识
视听语言基本知识视觉语言视觉语言指的是人们通过眼睛来进行视觉信息的传达和接收。
在视觉语言中，很多事物都是用图像来表达的，比如符号、图标、标志、图表等。
视觉语言的特点是能够快速传达信息，对于那些不能通过文字来表达的信息有很大的帮助。
视觉语言的应用相当广泛，如设计、广告、媒体等领域。
因为视觉语言可以使得信息传递更加简单明了，从而吸引更多的注意力。
听觉语言听觉语言指的是人们通过耳朵来进行语言信息的传达和接收。
在听觉语言中，最常用的方式是通过口语表达的语言来进行信息传递。
听觉语言具有传达信息表达情感的双重功能。
在不同的语言环境下，口语能够体现出不同的语调、语速、语音等特点，因此能够让人们更加深入了解语言背后的文化，传递情感信息更加的准确。
听觉语言也是我们日常生活中不可缺少的一部分，我们很多时候需要通过听觉语言来进行信息交流，如听音乐、接受广播、观看电影等等。
视听语言的关系视听语言之间是存在着很大的关系的，它们彼此之间互相支持、互相辅助。
在现代社会中，视觉语言和听觉语言很少是孤立使用的，几乎每一个信息传达都是通过同时使用视听语言来进行的。
例如，我们在观看电视时，通过视觉语言来观看电视节目的图像，同时使用听觉语言来听取电视节目的声音。
因此，视听语言的协同作用非常重要。
在设计广告和媒体内容时，不能完全依靠视觉或者听觉，必须考虑到两者之间的辅助效果和互补性。
同时，要考虑受众的文化差异、语言背景、年龄、性别等等因素，确保在视觉语言和听觉语言之间最大化传达信息。
因为视听语言在信息传递中的重要性，它对各行各业都有很大的影响。
设计、广告、媒体、新闻、营销等领域需要依靠视听语言来进行信息传递和营销。
同时，视听语言也在新媒体和互联网时代得到了广泛的应用，如网络直播、短视频、社交媒体等等。
视听语言是现代信息传递不可或缺的一部分，它作为沟通的媒介，在传递信息的同时，也对语言和文化的传承起到了重要的作用。
视听语言——剪辑总结
视听语言——剪辑剪辑的概念：影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。
一、镜头组接剪辑技巧变格剪辑剪辑技法之一。
剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。
是渲染情绪和气氛的重要手段。
它可以直接影响影片的节奏。
变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象。
苏联影片《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一场就是成功运用这一手段的典范；2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。
如影片《蓝色的花》里伊汝相妞妞砍柴的戏，原素材人物对话间的停顿过长，剪辑根据画面伊汝抓柴、整柴、提柴、放柴几个步骤，只取伊汝抓柴放柴的动作，剪掉了动作的过程部分，使人物动作流畅，并表现出这场戏应有的情绪和节奏。
分剪剪辑技法之一。
将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。
有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用；有时是有意重复使用某一镜头，以表现。
某一人物的情思和追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。
如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。
挖剪剪辑技法之一。
解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。
视听语言复习题
一·选择题1·世界第一部动画电影是1937 年的【《白雪公主》】2·【特写】镜头俨如向人们敞开了通向心灵世界的窗户。
有强烈的放大性，指向性，强调性和暗示性，指引观赏者于细微之处见本质。
3·【全景】镜头给观众一种冷静客观的感觉。
4·【中景】既可以表现人物的动作，也能够表现出人物的表情。
所以，中景的适用范围很广泛。
5·【大特写】与其他所有景别画面相比较，视觉上更有强制性、专一性，表现力较强。
6·【平拍角度】的镜头相对来说代表一种客观、中立的叙事观点，因此是影片大部分采用的摄影机角度。
一般是指成年人的视点。
7·【仰角镜头】常被用于暗示崇高、庄严、伟大等意义，从负面意义上来讲，又可以表现暗示个体的权势威吓。
8·【俯拍镜头】用来制造压抑、低沉、紧张的气氛。
在处理群众场面时可产生壮观宏伟的气势。
9·【主观视角】更进一步涉及人物的感觉，更能够突出人物的主观感受。
10·【分镜头】是将文字转换为可视画面的第一步，其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。
11·【运动摄影】是电影区别于其他造型艺术的独特表现手段，是视听语言的独特表达方式，也是电影作为一门独立艺术的重要标志之一。
12·在运用镜头的不同摄法的时候，最重要的原则是【要努力把各种不同的摄法同内容结合起来】13·【音画对位】概念是苏联导演爱森斯坦、普多夫金和亚历山大洛夫三人于1928 年在《未来的有声影片》（创作宣言）一文中首次提出的。
14·【音画对立】是导演合作曲有意使画面与声音形象之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相对立，从而深化影片主题。
15·【音画并行】声音形象不是具体的追随或解释画面内容，也不是与画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式，从整体上揭示影片的思想内容和人物的情绪状态，听觉上为观众提供更多的联想和潜台词，从而扩大影片在单位时间的容量。
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一，光影视作品中，光线为其提供了艺术表现的可能性是由光线的方向、强度、性质决定的，并且造成了画面的明暗对比、视觉差异、光影变化。
光的艺术表现功能主要有：一、光能塑造银幕立体空间。
光的效果与银幕上的画面息息相关，在二维平面上创造三维空间同光的创造性使用分不开。
eg：《公民凯恩》二、光能形成影调，渲染气氛。
不同强度、不同性质的光能形成明暗反差不同的影调，能渲染气氛，奠定影片的基调。
光的基调通常有高调和低调之分。
A高调。
如果摄影师采用强度大的主光，又添加辅助光使之填补阴影，让效果变得柔和分散，对比减少，便称之为高调。
高调由于光线柔和，画面明亮，常出现在音乐片、喜剧片、创造一种欢快、清新、纯洁的气氛。
eg：基耶斯洛夫斯基《白色》B 低调。
在影视作品中，光影界限分明，对比强烈，则称之为低调。
低调与高调正好相反，往往表现黑社会和犯罪的题材。
或者故意使用低调，起到渲染的作用。
eg：伯格曼《第七封印》三、表现时代，交代时间，用光巧妙处理可以含蓄地表现时代背景。
eg:弗朗西斯.福特.科波拉《教父》四、利用光影刻画人物性格，映现人物的心理活动和变化。
eg：《现代启示录》五、光影还可以用作寓意、象征、隐喻、引发观众的联想。
加深观众对剧情的领悟和对人物的理解。
eg：《末代皇帝》导演：（意）贝尔托卢奇1987年二，色彩色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。
绘画中，凡高认为色彩高于一切。
乔治•里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。
”科学分析表明：首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。
弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。
他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。
”同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。
电影创作中的色彩处理1、总的色彩风格根据影片的风格，确立色彩的风格。
A、纪实风格：①、影片的总的色调、和被摄物的局部色相，应该与生活中的自然形态一致。
②、不要滥用艳丽的色彩，以刺激观众的视觉，因而造成人为的痕迹。
(总之，要尽量让观众觉不到“色彩”的存在。
)B、浪漫、夸张的风格：色彩上没有特殊的要求。
可生活化，也可五彩缤纷、绚丽夺目。
C、商业片：色彩要艳丽，要具有强烈的、形式上的视觉美感。
总之，要漂漂亮亮，女主角起码要换二十套衣服，要使人赏心阅目。
2、色调根据影片主题和影片风格的需要，设计影片的色调。
如：①、整部影片用一种色调贯穿。
A、冷峻的主题──冷色调。
《鸟人》、《悔悟》。
B、温暖的主题──暖色调。
《黄土地》。
C、不冷不暖的主题──不冷不暖的色调。
《克莱默夫妇》。
D、或者为了表现主题，为影片专门设计一种色调。
②、不同的段落用不同的色调，(一部影片由不同的色调组成)。
《日瓦格医生》：3、局部色相①、为了表现主题刻意赋予某人物(往往是他们的服饰)以特殊的色彩。
《蓝色的女人》、《爱情的故事》、《罗拉快跑》。
②、为了表现主题刻意赋予某物体以特殊的色彩。
《红色沙漠》中的红色机器、红墙……《黑炮事件》中的红色雨伞、红色出租、红色桌布……赋予某人物或者物体以特殊的色彩的时候，应注意以下两点：A、尽量使它出现的自然，不露或少露人为的痕迹;B、注意作为背景或陪衬的周围环境人或者物的与这些特殊色彩的搭配，使画面均衡、协调，符合构图美的要求。
《鸟人》现在时空中人物的服装都是冷色调，作为陪衬的周围环境人或物没有一点艳丽的红色，显得非常地和谐。
4、彩色片、黑白片交替出现出于结构的需要，或者是出于主题的需要是否在影片中安排彩色片、黑白片交替出现。
5、特殊处理出于影片的主题和风格的需要，是否选用特殊的电影胶片进行拍摄，或者在洗印的时候，对底片进行特殊的处理。
《一个男人与一个女人》：6、无色彩我们要树立一种大的色彩观念。
那么，黑白片也是一种“色彩”。
《泥之河》：88年出品①、日本暗淡的历史时期;②、影片本身朴实无华的风格。
红色衣服的小女孩从满无目的的游荡死亡最后尸体被扔到火堆里除了这一点红色全片都是黑白的导演用这种视觉效果突出二战的残酷冷血唯一的一点温暖颜色被扼杀艺术家关注更多的则是色彩作为视觉语言、造型手段、叙事风格在电影中如何加以运用。
电影作者在使用色彩的时候，首先要关注色彩本身对人的视觉效应，带给人的心理作用；关注色彩与人们理解力之间的关系；关注色彩与精神共鸣以及它对情感的呼唤。
色彩的心理效应大致有三种属性：1．写实，它反映了自然社会的属性和自然界的规律——秋天的金黄色，春天的嫩绿色；2．表意，反映了人类社会的标识和大众社会的认同——宗教、法律中的黑色，医疗卫生中的白色、红色，都有特殊的约定俗成的所指；3．传情，反映了个人感觉和内心体验。
色彩对感情的表达是抽象的，反映也是因人而异的。
色彩的出现，使摄影师在原来的黑白灰关系上，在原来的光线、影调上，多了一种极具视觉特性的造型元素。
电影中的色彩基调，是一部电影色彩构成的总倾向，是一种色彩或几种相互有关系的色彩所构成的主导色调。
它与光线影调基调，美术部分的环境造型、人物造型基调共同构成了电影画面和整个电影最鲜明的视觉体系。
也就是说，每个画面的色彩基调都要处理以下几种关系：场景、道具的色彩关系，人物服装造型的色彩关系，光线色温的色彩关系，包括滤色片和后期洗印加工的色彩关系。
色彩本身有一种意义，是由色彩的物理属性决定的。
色彩同时又有很强的象征意义，这是由于色彩的视觉生理效应而产生的色彩的感觉、心理的联想和暗示。
电影创作者往往会刻意地使用一种或几种特定的色彩，结合影片叙事和主题，来传达某种意念或情感的暗示，给观众带来联想和心理影响。
在影片《大红灯笼高高挂》中，全片的基调以青、蓝的冷暗调子为主，而大红色的灯笼被置于这个背景上，造成了强烈的反差，同时也奇妙地扭转了大众对红色象征喜庆的常规感受。
红色在此处失去了热情、奔放、快乐的含义，而成为大宅院中女人们痛苦和扭曲心态的暗示。
在处理人性黑暗面的主题时，导演常会避免使用明亮的色彩，因为那会出现不协调的欢乐气氛。
在彩色电影中，为了象征目的，也会避免采用过多的色彩强烈的镜头，在镜头内部营造出消色的以黑白灰为主的世界。
在影片《英雄》中，色彩成为电影结构的一部分，三段体的叙事方式，用色彩加以区分。
这是一种完全主观化的色彩使用方式，观众看到的不再是一个严谨的历史故事，而是一个想象性的遥远的武侠世界。
第一段浓烈的红色调，第二段清冷的蓝白色调，第三段凝重压抑的黑色，这种色彩的运用在视觉上把三个视点叙述的故事清晰地进行了区分，色彩效果浓烈悦目，同时色彩本身对相应的故事也有气质上的提示。
三，蒙太奇蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。
实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。
”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。
蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又可细分为心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇等等。
蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。
前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。
在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。
这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。
叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：1.平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。
平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。
如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。
2.交叉蒙太奇又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。
3.颠倒蒙太奇这是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事的或事件的现在状态，然后再回去介绍故事的始末，表现为事件概念上过去与现在的重新组合。
它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。
运用颠倒式蒙太奇，打乱的是事件顺序，但时空关系仍需交代清楚，叙事仍应符合逻辑关系，事件的回顾和推理都以这种方式结构。
4.连续蒙太奇这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。
这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。
因此, 在一部影片中绝少单独使用,多与平行、交叉蒙太奇手交混使用,相辅相成。
表现蒙太奇表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。
其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。
1、抒情蒙太奇是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。
让•米特里指出:它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。
意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。
最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。
如苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。
她一往深情地答道:"永远!"紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。
它本与剧情并无直接关系,但却恰当地抒发了作者与人物的情感。