Redesign与生活创意——从Zine的设计谈起
设计概论--第一章-导论
塞尚认为：“画画并不意味着盲目 地去复制现实，它意味着寻求各种 关系的和谐。”从塞尚开始，西方 画家从追求真实地描画自然，开始 转向表现自我，并开始出现形形色
“设计”的概念
色的形式主义流派，形成现代绘画 的潮流。
日常语言中的“设计” 多个层次、通常分为 三类： 第一、精神活动层面。 是指在人的意识和思想中对人的生活世界进行 预先设定与规划，这是宽泛意义上的设计； 第二、造物活动层面。 设计起源于人类物质生存的需要，是人为了改 善生存环境而进行的有目的的造物活动。从远 古的彩陶、青铜，到今天的电子、家具产品等 ，都是人类为了改善自身的生存环境，基于精 神或物质上的需要而创造出来的物品。这是狭 义上的设计；
“设计”的概念
第三、非物质层面。 指在信息社会中，对信息的表达和处理所进行 的设想与规划。如人机交互界面的设计、软件 程序的设计等。这是设计在信息时代新的表现 形式。
“设计”的概念
深泽直人——茶包设计
（造物活动层面）
设计 —— 一词虽然是西语Design在现
代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，
1950年，美国人爱德华·考夫曼·琼尼“12条定义”：
1.现代设计应满足现代生活的实际需要。
2.现代设计应体现时代精神。 3.现代设计应不断发展的纯美术与纯科学中吸取营养。 4.现代设计应灵活运用新材料、新技术，并使其得到发展。 5.现代设计应通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富 产品的造型、肌理、色彩等效果。 6.现代设计应明确表达对象的意图，绝不能模棱两可。 7.现代设计应体现使用材料所具备的区别于它种材料的特 性及美感。 8.现代设计须明确表达产品的制作方法，不能使用表面可 行，实际却不能适应大量生产的欺骗手段。
另一种斱式为写意仿生设计也就是在仿生自然界物佑时需要对物佑的典型特征造型迚行升华加工然后通过设计手段实现再特征的再创造这种斱式丌仅在视觉上佑现出了物佑特质的仿生更是追求物佑特性的意境也就是通过造型表现出杢的产品情怀引起亰仧养心丐界的共鸣
创意改变生活智慧树知到答案2024年中国石油大学(华东)
创意改变生活中国石油大学（华东）智慧树知到答案2024年第一章测试1.以“人——自然——社会”构成的生活世界三要素为对象，可将设计分为三个领域，即A:工业设计、艺术设计、现代设计B:信息设计、展示设计、产品设计C:商品化设计、生态化设计、本土化设计D:产品设计、视觉传达设计、环境设计答案:D2.提高产品的附加价值的方法很多，最直接、最有效的一种方法就是A:设计 B:改良材料C:提高质量D:提高科技含量答案:A3.哪个地区的工业设计既保留了自己民族的手工艺传统，又不断吸收现代科技中新的、有价值的东西，一直具有理性与人性相结合的独特个性。
A:美 B:北欧各国C:法 D:英答案:B4.工业设计在提出和规划设计的过程中，一定要把握和遵循工业生产的“三化”原则，即A:个性化、多样化、趣味化B:系列化、标准化、通用化C:程序化、结构化、系统化D:综合化、标准化、批量化答案:B5.苹果公司的首席设计官是乔纳森A:对 B:错答案:A6.（）设计公司的设计哲学是形式追随激情(Form follows emotion)A:浩汉 B:洛可可 C:嘉兰图 D:青蛙答案:D7.《为真实的世界设计》作者是维克多·帕帕奈克A:错 B:对答案:B8.20世纪初芝加哥学派建筑师（）提出形式追随功能，第一次在设计上确立了功能与形式的主从关系。
从此功能主义开始走上历史舞台。
A:乔纳森 B:路易斯沙利文C:罗维 D:斯塔克答案:B9.米斯凡德罗的“少就是多”的口号把现代主义推向形式主义的极端A:对 B:错答案:A第二章测试1.“工业设计”一词由_____在1919年首次提出。
A:盖德斯B:罗威C:莫里斯D:西纳尔答案:D2.国际工业设计协会_____年立于英国伦敦，其英文缩写为___。
A:1921, SCSICB:1957, ICSIDC:1921,ACSICD:1919, SCSIC答案:B3.英国工艺美术运动的主要代表人物是＿＿。
设计中的设计原研哉
设计中的设计原研哉在设计的世界里，原研哉的名字犹如一颗璀璨的明星，他的设计理念深入人心，影响着无数设计师的创作思路。
今天，让我们一起来探讨原研哉在设计中的设计，感受这位大师的独特魅力。
原研哉，日本著名设计师，他的设计作品跨越了平面设计、产品设计、空间设计等多个领域。
在他的设计中，我们总能看到一种简约而不简单、内敛而富有内涵的美。
这种美，源于他对设计本质的深刻理解。
设计中的设计，是回归生活。
原研哉认为，设计应该关注人们的日常生活，从生活中发现问题、解决问题。
他的设计作品，如无印良品的广告、日本茑屋书店的视觉识别系统等，都充满了生活的气息，让人感受到设计与生活的紧密联系。
设计中的设计强调简约。
在原研哉看来，简约并非简单，而是一种提炼和取舍。
在设计过程中，他善于抓住事物的本质，去除多余的装饰，使作品呈现出一种纯粹的美。
这种简约的设计风格，让人们在纷繁复杂的世界中，找到了心灵的宁静。
设计中的设计强调创新。
原研哉不断挑战自我，突破传统束缚，将创新精神融入设计之中。
他的作品总能给人以耳目一新的感觉，引领着设计潮流。
原研哉在设计中的设计，是一种生活态度，一种审美追求，更是一种人文关怀。
他的设计理念，为我们指明了前进的方向，激励着我们在设计道路上不断探索、创新。
在深入探讨原研哉的设计哲学时，我们发现他的作品背后蕴含着更为丰富的内涵，这些内涵不仅体现在设计的结果上，更体现在设计的过程和方法中。
设计中的设计，是对传统的尊重与传承。
原研哉在设计实践中，从不摒弃传统文化，而是将其与现代元素巧妙融合。
他深知，设计不仅仅是创造新的形式，更是对文化底蕴的传承和发展。
在他的设计中，我们可以看到日本传统美学的影子，如对自然素材的运用、对极简主义的追求，这些都是对传统价值的现代诠释。
设计中的设计，是对细节的极致打磨。
原研哉相信，设计的力量在于细节。
他对待每一个设计细节都如同对待艺术品一般，精益求精。
在他的作品中，无论是线条的粗细、色彩的搭配还是材质的选择，都经过了深思熟虑，这种对细节的执着，使得他的设计作品充满了质感。
朱锷与原研哉：为生活重新定义
日常生活的陌生化朱锷：我曾听你说过在20世纪90年代的整整十年中，你满脑子里都装着“RE-DESIGN”这一概念。
围绕这个概念，你进行了几次尝试，召开“新通心粉设计展览”大会和制作与“米文化”这一概念相适应的米袋设计就是其中较为成功的尝试项目。
原研哉：“RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。
对我来说，从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。
“RE-DESIGN”这个词，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。
也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这一概念。
设计和纯艺术朱锷：日常生活中，房子、椅子、澡盆，甚至牙刷等等，这些东西是组成我们日常生活环境的基本物品，它们各由一定的颜色、形状、质地等基本要素构成，这些要素间的组关系就是所谓“现代设计”的基本出发点。
原研哉：通过对这些日常基本生活用品的合理创造，人其实在探求自身精神状态的调和，设计就是人通过对物质的创造来解释生活和生存的意义及愿望的过程。
朱锷：而另一方面，纯艺术常被人称为是为了发现人类新精神而进行的创作。
原研哉：设计和纯艺术之间到底有什么区别也是我经常会想到的问题，把设计和纯艺术硬性结合或者分开，都没有意义，在这里我不想给它们下定义，我只想把设计这一概念通过“RE-DESIGN”这种方法来整理，来把握，并体会设计和纯艺术之间的差异。
朱锷：纯艺术是个体意识，是非常个性化的，从这一意义上来讲，只有艺术家本人才可能准确地把握。
纯艺术表现，可以有很多解释的方法。
原研哉：但有一点我们必须清楚地认识到，当我们把纯艺术表现作为一种文化资源来看待、欣赏、评论、展览或者编辑成书，那就已经不是艺术家的工作，而是第三者在和纯艺术打交道了。
迁想妙得与设计创意
张宏
“中和” 新时期家庭伦理叙事影片对 之美的承传与突破
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HUNDRED SCHOOLS IN ARTS 值观念， 但其他诸子的思想并没有完全消弭 ， 甚至其对后世的 影响还此消彼长地存在着 ， 道家、 法家以及后来的佛家思想等 历史的车轮步入新时期以后 ， 社 一直存在于社会的各个层面 ， 会变革、 文化转型使得百家争鸣 、 百花齐放的艺术格局又有了 ， 、 萌生的土壤 中西美学思想 传统与现代文化相互交融在一 起， 共同塑造着中国当代电影人的精神世界 。 八十年代起， 转 型期现实社会现象的多样性 ， 一方面， 客观上要求电影的家庭 伦理叙事在表现手法和美学品格上更加多样化 ， 突破单一的 美学风格的拘囿； 另一方面也为电影的艺术创作提供了更为 宽广的原型土壤， 强烈地激发了电影创作主体的艺术创作热 “中和之美” 传统审美理想 情。这一时期电影家庭伦理叙事对 的时代超越， 主要体现在以下两个个方面 。 其一， 在家庭氛围的营造上， 不再局限于父慈子孝、 夫妻 对家庭、 社会问题的复杂性和多变性 相敬如宾的格式化追求 ， 也不作刻意的遮掩和规避 ， 以真实写照替代简单化处理 ， 体现 了这一时期家庭伦理叙事直面人生的现实主义美学品质 。 例 ， 《青红》 如 中， 固执己见的父亲为了改变女儿 、 家庭的命运， 如 监工般看管女儿、 审视女儿， 逼迫女儿一定要考上大学“风风 光光” 地回上海， 但青春期的女孩怎能如此轻易泯灭自己的理 想与自由？ 而母亲偶尔为女儿说句话 ， 她的劝解换来的是父 亲更为粗暴的怒吼。于是， 本该最为温暖、 和睦的父女伦理关 系被父辈的理想掩埋了 ， 本该相濡以沫、 和谐美好的夫妻伦理 之情也被夫权的粗暴扭曲了 。 最终恋人被推上刑场， 青红从 、 ， 此郁郁寡欢 自我封闭 这里没有给这个本不和谐的家庭任ห้องสมุดไป่ตู้ 幻想改良的机会， 有的只是直面真实、 揭示现实社会加诸于这 个特定历史时期普通家庭的悲苦与无奈 ， 青红的悲剧是女性 命运在当时的真实写照 ， 是时代赋予这一代女性的普遍的疼 痛， 这种痛源自社会， 也源自自身、 源自家庭， 体现了社会现实 带给这些人、 这些家庭的悲哀苦难与挣扎无奈 ， 影片因此也具 。《孔雀 》 中， 被家庭视为多余者的姐姐高 有极强的反思意味 卫红， 在家里得不到任何亲情的温暖与慰藉 ， 父母甚至从不正 。 、 她不自主地在 眼看她一下 为了跳出冷漠 缺爱的家庭氛围， 外面寻找对家的幻想， 她把对父爱的渴望寄托在一个中年男 她觉得在他身上能寻找到父亲的感觉 ， 父亲的力量 人的身上， 与依靠， 她认他作干爸。而正是通过高卫红的这一行为 ， 真实 社会的急剧变动加诸于普通 地反映了上个世纪七八十年代 ， 家庭的孤寂灰暗的情绪氛围 ， 在这样的环境下， 女儿、 女性的
初探设计与生活方式的关系_邹庆云
设计是实用与美的统一，是美学和功能的结合，是艺术和科学的结晶体，和人们的生活息息相关，紧密相连。
设计无处不在，几乎囊括人类生活的各个方面，一种产品是设计，一个计划也是设计。
它体现了人为了适应周围环境到改善周围环境，从满足基本需要到精神层次的更高需求以及寻求更优化生活方式的迫切需要。
生活方式是一个内容相当广泛的概念，它主要包括人们的衣、食、住、行等物质生活和价值观、道德观、审美观等精神生活两个方面。
诸葛铠教授在《设计艺术学十讲》 一书中对“生活方式”的解释是：“不同的个人、群体或社会成员在一定的社会条件制约和价值观念指导下所形成的满足自身生活需要的全部活动形式和行为特征的体系。
”[1]设计与生活方式密不可分，相互影响，相互作用。
设计不但体现社会的生活方式，而且影响或改变生活方式。
主要是通过物质生活（衣食住行等）和精神生活（审美意识）两个方面来影响或改变人们的生活方式。
但是，生活方式也为设计打上了时代的烙印；时代的、审美意识、价值观深深地用作于设计。
没有完全超越时代的思想意识，也没有超越时代的设计，设计是时代的物化，是时代物质生活和精神生活相互作用的产物。
一、设计影响或改变生活方式设计的最终物质呈现是产品，产品承载着设计意识的表达，是设计意识思维的物化。
换句话说设计对生活方式的影响或改变就表现为产品设计对生活方式的影响或改变。
不管人们有没有意识到，产品设计已经深深的影响着我们的日常生活 。
汽车的发明改变了世界的距离，人们的出行的生活方式也得以改变。
由于“行” 的方式发生了巨大的改变，“住”的方式也随之在悄然发生改变。
在城市里，原来由于出行的不便，人们只能在距工作处不远的地方购置住处，为了上下班的便利，由此，高密度住宅就逐渐形成。
但随着交通的改进,尤其是汽车产业的创新促使汽车的成本不断下降，拥有汽车不再是一种奢侈品。
随着汽车的逐渐大众化，人们实现郊区化生活方式不再是理想。
因此，城市郊区化的生活方式正在随着汽车的普及以及交通的便利而悄然兴起。
解构主义设计案例
解构主义设计案例
嘿，朋友们！今天咱就来讲讲那些超酷的解构主义设计案例。
你看那毕尔巴鄂古根海姆博物馆，哇塞，那简直就是建筑界的摇滚明星啊！它就像一个巨大的金属怪兽，在城市中横空出世。
那奇特的造型，扭曲的线条，可不是一般人能想出来的！（这就好像是在一群循规蹈矩的人里突然出现了一个特立独行的家伙，一下子就吸引了所有人的目光。
）
还有那俄罗斯方块椅子，这玩意儿可太有意思啦！它把我们小时候玩的俄罗斯方块直接搬到了现实中，把椅子的形状解构得七零八落的，然后又重新组合起来，简直妙啊！（这不就跟玩拼图一样，把原本规整的东西打乱，再创造出一个全新的、有趣的玩意儿。
）
再说说那个解构主义的服装吧，不再是中规中矩的款式，而是各种不规则的剪裁、拼接。
就好像设计师把传统的服装统统给“大卸八块”，然后随心所欲地组合起来。
穿上这样的衣服走在街上，你绝对是最靓的仔！（这就好比是在对时尚说：“嘿，我才不要随大流，我要走出自己的风格！”）
想想看，要是我们的生活里到处都是这样解构主义的设计，那该多有意思呀！每一个角落都充满了惊喜和创意，不再是千篇一律。
这难道不是让我们的生活变得更加丰富多彩吗？解构主义设计就是这样，打破常规，给我们
带来全新的视觉和体验。
它让我们看到，原来设计还可以这样玩！原来世界可以如此不同！所以呀，让我们一起欢迎和拥抱这些解构主义的设计案例吧，它们真的太赞啦！
观点结论：解构主义设计充满创意和惊喜，能为生活增添丰富性和独特性，值得我们喜爱和拥抱。
生活中设计的来源和心理现象
生活中设计的来源和心理现象一、顶层心理学研究与应用：设计构建思维策略Simon认为，心理活动的最高层级是思维策略，作为人类心理认知结构中最为复杂的设计行为，恰恰就是一种解决问题的计划策略与思维决策过程。
人是通过搜索来解决问题的，这种心理过程并不是寻求最优（optional）的方法，而是探寻一个满意（satisfying）的方案，具有可变的志向水平（aspiration level）。
1、设计决策认知心理学认为，感觉（sensation）是指察觉环境能量并将其编码的最初若干过程；知觉（perception，又译为感知）是由含义、关系、语境、判断、过去经历和记忆发挥作用的心理过程的结果。
认知就是把感觉器官获得的信息加以整合、解释、赋以意义的心理活动过程。
当设计者面对设计任务时，外部和内部的限制条件转化为可供理解的特定信息与记忆标签，通过调取设计师的长期记忆和知识进分析、整合、评价、决策。
这些特定信息被记忆编码所形成的经验所影响，进而帮助设计者进行决策和判断。
产品的设计行为是开放环境中的价值编码（Encode），产品的消费使用过程是用户对产品信息的理解和解码（Decode）。
分析了心理学在设计思维策略层面上的应用案例，这些作品并没有停留在具体的器物设计上，而是注重开发对设计决策和创新流程具有指导意义的理论方法模型和设计工具包。
2、女性护理产品设计趋势预测与方案决策评价工具包设计开发：赵超设计团队设计研发团队通过对女性护理产品目标用户进行质化和量化研究，对每一个研究样本的随身物品和情感需求进行比较分析，进而开发出一套由27张卡片组成的“女性护理产品设计趋势预测与方案决策评价工具包”。
设计师和企业决策者可以借助于这27张卡片提供的矩阵图或轴向图，分别对女性护理产品设计中的用户心理需求、色彩喜好、性格特点、功能形态、材料选择、表面处理等设计要素的发展趋势进行预判，帮助设计团队和管理团队在思维策略顶层对设计目标体系、产品定义、设计方案进行预测和评价决策，成为借助于心理学理论进行设计决策方法工具开发的探索性案例。
原研哉DESIGNING DESIGN
KENYA HARA|原研哉
用语言表达设计是另一种设计行为。
Verbalizing design is another act of design.
———原研哉 KENYA HARA
1 RE-DESIGN
Daily Products of 21st Century 再设计——二十一世纪的日常用品
深泽直人|果汁的肌肤 设计就是在接受者头中“建 立”一个结构，在此，材料 不只是外在的模仿，还有模 仿所唤醒的大量记忆，设计 强调了记忆与现实的微妙差 异。
玛迪厄· 曼区|妈妈的宝贝 给人的影响可以通过细 胞分裂繁殖，看起来好 像一个刚刚出生的婴儿
原研哉|水弹珠 超防水技术“荷叶效应” 水和纸本该相互吸引，在这里却 相互对抗，水珠就像弹珠一样在 复杂的纸结构上滚动，分开又汇 合。
公立刈田医院视觉系统，2002年 嵌在地板中的大号标识帮助常来的访客记住医院的布局。在 地上的白色油毡里嵌入红色油毡的字和符号。
松屋银座再造
翻新施工场地的临时围栏，按照临时围栏的严格规定，不得表达任何传播意图。 设计了一个巨大拉锁形象，V形开口处显示着开幕日期，提高人们对竣工的期待。
长崎县美术馆于2005年建成，由日本著名建筑师隈研吾（Kengo Kuma）主 持设计。 长崎县美术馆被称为「会呼吸的美术馆」,外表看起来非常具有艺术气息, 超越一般美术馆的框架,就像生物呼吸一样,呈现一种神秘而通透的半透明 空间。
入口标识以两把梳子似的层面平行排列展示，在相互干扰中若隐若现，造成一种光学 幻觉，从而出现一种真实的可感知空间中的波纹状视觉效果。
以建筑师的隔栅作为基础设计的三维指示系统， 漂浮在空中的三维箭头在指示空间方向的同时， 起到了实际的指示功能。美使馆的识别性来自于 与建筑节奏相同的波纹状运动的视觉效果，与分 层空间中漂浮箭头的组合。
解读《设计中的设计》
Vol.40/No.20/Westleather解读《设计中的设计》朱晓露(四川传媒学院，四川成都611745)摘要：通过拜读原研哉先生的《设计中的设计》一书，笔者感触颇深。
此书重点介绍了一位不凡的日本当代设计师的作品及思想，书中有很多设计思想和案例颇为深刻。
原研哉运用独特的设计视角、民主性的设计美学、颇具人文情怀的设计思维创作的设计作品深入人心，对现代设计的启示良多。
关键词：再设计；设计；白；禅意中图分类号：J05文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)20-0001-01原研哉是平面界赫赫有名的设计大师。
他是无印良品的艺术指导，为其品牌的发展注入了新的理念。
他是梅田医院标识系统的设计师，将医院“洁净”的信息通过设计抵达人们的心中。
他还是长野冬季奥林匹克运动会宣传手册的设计师，通过纸张的设计，让人们感受到了冰雪般的触感。
原研哉的设计作品在传承日本传统文化的同时也富有东方哲学的美感和意味，尤其是对中国道家思想中无中生有、道法自然的造物思想在作品上诠释的很到位，其伟大之处就是构建了一个“无和有”，蕴含禅意的美学境界。
1再设计与生活的回归2004年，原研哉筹办了主题为“RE—DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”的展览。
“再设计”所包含的主题，乃是全社会普遍共享与认同的平常事物。
再设计它是一种手段，旨在修正和更新对设计实质的感觉。
现在是一个万象星罗的时代，每一天都很多新鲜的东西和事物在产生，令人眼花缭乱。
于是人们陷入了一种“新之崇拜”，只要是新的，似乎就是好的。
现在马不停蹄追赶新潮的我们，需要停下急促的脚步，重新审视我们自己的生活了。
原研哉先生在书中写到：从零开始搞出来的东西是创造，而将已知变成未知也是一种创造行为。
他认为再设计可以让我们回归生活，重新审视我们需要什么。
再设计展，有来自各个设计领域十分优秀的设计师参加。
坂茂是日本很岀名的建筑大师，他重新设计了“卫生纸”。
把圆形纸卷和纸卷芯都设计成方形的，一方面起到了降低资源的作用，另一方面节省了运输和储存空间。