六年级美术上册全册教案
六年级美术上册全册教案 1、基本形体切挖 一、教学目标 知识与能力：学习在基本形体上进行切挖。 过程与方法：学习各个形体的切挖变化及整体的把握，理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。 情感态度与价值观：培养学生空间想象力和造型能力。 二、教学重难点 教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。 教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握。 教学具准备：师：范图、实例、制作材料。 生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀 教学过程 。 三、教学策略 本课是人教版小学美术六年级上册第六课《形体切挖》，属于设计·应用学习领域。是引导学生学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。培养学生空间想象力和造型能力。针对第三学段的设计·应用这一学习领域，运用对比和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。运用全新的媒材激发学生的学习兴趣。区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识。先把形体切挖完成，然后再根据成品来把图画出来，不仅培养了学生的空间造型能力，也培养了学生的写生能力。 几何形的知识学生们从小学二年级的数学课就开始学习了，可以通过复习几何形导入，区别形与形体的不同，加深学生对形体这个概念的认识，并利用课件帮助学生把生活中见到的一些物体归纳为几何形体。通过图片欣赏，帮助学生了解六面体、圆柱体等形体在生活中、在工业设计中、在雕塑、建筑中的应用，也培养学生分类学习、分类查找资料的能力。引导学生在以往的教学过程中发现美术的学习是感知运用为主，理性思考较少，也就是所谓的想到什么画什么。让学生先画想象中的把形体切挖后的草图，再按草图动手制作，不仅浪费了大量的时间，有的学生的学习积极性因画草图失败而备受打击。即使能画出来的学生也很少会照着草图原样来切挖，很多都是做着兴起就不管草图的存在了。可以运用一种倒置的学习形式，让学生的感知先行，用最高的学习热情先把形体切挖完成，然后再把切挖后成品画出来，不仅培养了学生的空间造型能力，也培养了学生的写生能力。 更多精品教学设计，尽在拇指教育。 在拓展阶段，还可以让学生进一步拓宽视野，把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果、蔬菜上，希望学生能运用或尝试运用形体切挖的方法来美化身边的环境。 四、教学过程 教学程序 教学活动（含过程与方法） 设计目的和说明 感悟体验 一、复习基本形与基本体： 1．首先，请大家回忆一下我们以前所学习过的一些基本形。（学生回答，教师板书） 结论：我们学习过的基本形有长方形、正方形、圆形、椭圆形、三角形、平行四边形、菱形、梯形等等。这些都是比较常用的基本形。 2．接下来，请大家回忆一下，你所知道的几何形体有哪些？ 回忆以往的知识，引导学生们在已有的经验基础上，激发学生的兴趣，导入新课。 观察发现 二、欣赏提升，开阔视野： 1．那如何将形变成体呢？（启发学生回答。）圆柱体、立方体、长方体、椎体、四棱体、球体等等一些基本的几何形体。（教师展示可拆卸立方体自作课件。） 2．过渡：大家可别小瞧了这些基本的形体，在我们的生活中，大到建筑物、汽车，小到杯子、牙刷，都是由这些基本的形体变化而来的。下面，我们来看大屏幕。（多媒体展示） 3．欣赏课本范图以及草图，请同学们 说说什么是形体切挖？ 形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门，而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。 开阔学生视野，在学习活动中，引导学生充分地体会增加形的厚度，就可以将形变成体了。 了解形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。 探究形成 三、范作赏析： 1．展示多媒体图片，请生回答。 2．观察我们的教室，理解物体的基本形概括。 请多个学生回答。 4．展示“凯旋门”。 ①这座建筑物你们认识吗？(请生回答，教师总结介绍凯旋门。) ②引导学生分析凯旋门和立方体的区别。 通过欣赏学生的作品，了解制作的方法和要素，是如何在立方体上切挖出一个立方体和一个半圆柱。为下面的创作打好基础。 尝试表现 更多精品教学设计，尽在拇指教育。 学生操作： 1．理解“切”和“挖”。 ①什么是“切”，什么又是“挖”呢？（请生思考回答。）②（教师展示积木），介绍“切”、“挖” 切：是从一个物体上截取一部分。 挖：是从一个物体中间掏出一个部分。 2．体验切挖： ①教师演示草图切挖。（多媒体展示凳子），引导学生分析这个凳子是由哪个基本形体切挖出来的吗？ ②教师演示草图切挖。除了这种草图的形式来体验切挖，还有哪些形式呢？学生自由回答。 小结：可以在花泥、橡皮泥、萝卜、苹果、土豆纸张等物体上进行切挖。 3．欣赏以形体切挖方式制作的各种图片。 通过图片欣赏，帮助学生了解六面体、圆柱体等形体在生活中、在工业设计中、在雕塑、建筑中的应用，培养学生分类学习、分类查找资料的能力。 通过区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识，并帮助学生把生活中见到的一些物体归纳为几何形体，了解形体切挖特点，切挖掉的部分可以是几何形体，也可以是不规则形体。 运用直观的教学方法，加强学生对形体切挖方法的运用的认识。 拓展知识 五、课后拓展： 1．欣赏以形体切挖方法及不同材料制造的建筑、日用品等图片，开拓学生视野，进一步激发学生的审美情趣。 2．引导学生把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果上。 拓宽学生视野，希望学生能运用或尝试运用形体切挖的方法来美化身边的环境。
2、点的集合 教学目标 1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。 2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。 3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。 教学重点 明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。 教学难点 合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。 教学准备 教师：多媒体课件，作画工具。 学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸。 教学过程 第一课时 一、 引入 请你猜猜我是谁？ 看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？ 你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？ （各种颜色的点） 再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画） 点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。 欣赏比较： 1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉 法国新印象派（点彩派）画家。 2、《纳蒂布港》西涅克 法国新印象派（点彩派）创始人之一。 3《牧羊女》 米勒 法国现实主义画家 学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。 学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。 今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》 二、 发展阶段 1、解读图形，讲述概念。 通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点…… 出示图片，清学生再次辨析点。 通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。 欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。 欣赏图片，了解点的排列方法与效果。 2、欣赏作品，感受点的魅力。 1）《殉教者》希腊 马赛克镶嵌壁画 小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。 2）《蜡染》 苗族民间工艺 民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。 3）《黑屋顶》吴冠中 中国当代艺术大师 把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。 《山水》 黄宾虹 中国当代国画大师 中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。 4）《构成》 维克托•瓦萨里 法国 由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。 5）《星月夜》 梵•高 法国后印象派画家 用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。 《午夜和晨雨中夜莺的歌声》 法国 米罗 通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。 3、学生创作练习 用点的集合创作一张作品。以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。不同的工具可以表现不同的点。 欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。 作业要求：用点的画法进行临摹或创作。 注意整体效果的变化，把握色彩的关系。 学生练习，教师辅导。 三、展示与评价 1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。 2、小组内自评互评，选出优秀作品 3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。 4、评出最佳作品 四、下节课准备 第二、三课时 （第二课时欣赏制作，第三课时继续完成作品，并展示评价） 一、欣赏图片 欣赏一组马赛克镶嵌壁画 西方美术史学家认识最早的镶嵌画出现在公元前2500年前后西亚的美索布达亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖。但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是古代欧洲的意大利半岛。公元313年，在君士坦丁堡的米兰颁布基督教合法以后，各地开始大兴教堂，几乎在教堂所有的穹顶、墙上布满了基督教壁画，由于镶嵌艺术在平面中耐久的原因使其成为基督教教堂壁画的首选。 点是造型艺术中最基本的元素，点的形式多样，色彩各异。 每一块马赛克都是一个漂亮的色点，成千上万个马赛克组成了色点的海洋，成千上万的色点构成气势宏大的镶嵌壁画，让人赞叹！ 我们能不能做出这种效果的装饰画，用来美化我们的居室，美化我们的校园呢？ 同学们各抒己见，说说自己的想法，我们身边有没有可用的材料？ 彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴…… 教师总结学生发言，引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰画物品。 点的形式表现点的集合效果方法很多，可以在生活中去发现、去创造新的点画方法。 二、步骤方法 这节课老师和大家一起来做蛋壳画。先了解制作的步骤、技巧。 1、蛋壳要先洗净晾干，特别是蛋壳内的薄膜要撕去。在白纸上画出喜欢的图案。然后把图形拷贝到彩色卡纸上，卡纸的颜色要深一些。 2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上，胶水要涂的厚，但不要涂太大面积。然后掰一小块蛋壳放在胶水上。用镊子把蛋壳压碎，把蛋壳按照设计的图形排好。蛋壳的裂纹可大可小，关键是边缘一定要对齐。 3、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同颜色的蛋壳粘贴。 衣服上蛋壳的可以用稍大的碎片。还可以用不同颜色的蛋壳镶在中间。 4、为了使画面色彩效果更丰富，我们还可以用彩色水笔勾边，按着蛋壳碎片的形状上色。用彩色水笔整理画面，嘴巴处可以用深浅的红色涂出丰富的层次。 教师多媒体课件展示制作步骤，学生观看了解，了解制作技巧。 三、学生练习 练习要求： 1、利用点的不同排列规律、疏密变化来表现作品。 2、运用合理的色彩关系使画面丰富、和谐。 学生可以单独完成练习，也可以两人合作完成。 学生分组练习，教师巡视。 四、作业展示 1、 学生将完成的作业张贴在展示板上，组内自评互评，选出优胜作品。 2、 组间对优胜作品互评。选出最佳作品若干幅，作者谈谈创意，感受。 3、 教师点评 五、收拾整理，保持环境卫生，布置下节课任务及所需物品。
六年级上册美术教案-1.2 日新月异的现代美术丨岭南版
教案标题：六年级上册美术教案-1.2 日新月异的现代美术丨岭南版一、教学目标1. 让学生了解现代美术的基本概念、特点和代表人物，培养学生对现代美术的鉴赏能力和审美情趣。
2. 通过对现代美术作品的分析，使学生掌握现代美术的表现手法和创作技巧，提高学生的绘画实践能力。
3. 培养学生关注现实生活，学会从生活中发现美、感受美、创造美，增强学生的创新意识和实践能力。
4. 增强学生对我国岭南地区美术特色的认识，培养学生热爱家乡、热爱民族文化的情感。
二、教学内容1. 现代美术的基本概念、特点和代表人物。
2. 现代美术作品的分析，包括绘画、雕塑、设计等领域。
3. 现代美术的表现手法和创作技巧。
4. 岭南地区现代美术的特色及代表作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：现代美术的基本概念、特点和代表人物；现代美术作品的分析；现代美术的表现手法和创作技巧。
2. 教学难点：现代美术的鉴赏能力和审美情趣的培养；学生创新意识和实践能力的提高。
四、教学方法1. 讲授法：讲解现代美术的基本概念、特点和代表人物，引导学生了解现代美术的发展脉络。
2. 案例分析法：分析现代美术作品，使学生掌握现代美术的表现手法和创作技巧。
3. 小组讨论法：分组讨论现代美术作品，培养学生合作学习、交流表达的能力。
4. 实践法：布置绘画作业，让学生动手实践，提高学生的绘画实践能力。
五、教学过程1. 导入新课（1）教师简要介绍现代美术的基本概念、特点和代表人物。
（2）引导学生关注现实生活，发现生活中的现代美术元素。
2. 现代美术作品分析（1）教师展示现代美术作品，引导学生从作品的形式、色彩、构图等方面进行分析。
（2）分析现代美术作品的表现手法和创作技巧，如抽象表现主义、立体主义等。
3. 岭南地区现代美术的特色及代表作品（1）介绍岭南地区现代美术的发展历程和特色。
（2）展示岭南地区现代美术的代表作品，如岭南画派的作品等。
4. 小组讨论（1）学生分组讨论现代美术作品，分享自己的观点和感受。
六年级美术上册《买菜》教案、教学设计
1.结合本节课所学内容，请同学们选择一种自己喜欢的蔬菜或水果，运用线条、形状、色彩等美术元素，完成一幅生动的画作。要求构图合理，色彩搭配和谐，能够表现出蔬菜或水果的质感。
“请大家将课堂所学运用到实际创作中，完成一幅富有生活气息的画作，展示你对美术元素的掌握。”
2.在家长的帮助下，了解所画蔬菜或水果的营养价值，并以简短的文字介绍其特点和作用，写在画作背面。
“希望家长们能够关注孩子的美术学习，欣赏他们的作品，给予鼓励和赞美，共同见证孩子的成长。”
6.创设展示平台，提升自信心：为学生提供展示作品的机会，如举办画展、制作班级画册等。通过展示，让学生感受到成功的喜悦，提升自信心。
7.家校合作，共同促进：与家长保持沟通，了解学生在家的美术学习情况，鼓励家长参与孩子的美术创作，共同促进学生的全面发展。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师出示一幅描绘菜市场景象的画作，引导学生观察画面中的蔬菜和水果，引发他们对生活的回忆和思考。
1.教师引导学生了解蔬菜和水果的形态、色彩特点，以及绘画技巧。
“我们在绘画蔬菜和水果时，要注意观察它们的线条、形状和色彩。线条要流畅，形状要准确，色彩要搭配得当。”
2.教师示范如何描绘蔬菜和水果，讲解绘画步骤和注意事项。
“首先，用线Байду номын сангаас勾勒出蔬菜和水果的轮廓；然后，根据光影关系，为它们填充适当的色彩；最后，添加细节，使画面更加生动。”
（三）学生小组讨论
1.教师组织学生进行小组讨论，分享自己观察到的蔬菜和水果的特点，探讨如何用美术元素表现它们。
“请大家分组讨论一下，你们认为在绘画蔬菜和水果时，需要注意哪些方面？如何运用线条、形状和色彩来表现它们？”
2.各小组汇报讨论成果，教师点评并总结。
冀教版六年级美术上册教案全
冀教版六年级美术上册教案全第一课：研究世界名画《蒙娜丽莎的微笑》
教学目标：
- 了解《蒙娜丽莎的微笑》这幅世界名画
- 分析该画作的特点和表达方式
- 研究并练画出微笑的表情
教学步骤：
1. 引入画作《蒙娜丽莎的微笑》，描述画作中蒙娜丽莎的表情，引起学生的兴趣与好奇心。
2. 分析画作：让学生观察画面中的细节，了解画作的构图、色
彩和绘画技巧。
3. 研究绘画技巧：教授学生如何画出微笑的表情，包括眼睛、
嘴巴和面部肌肉的变化。
4. 练绘画：让学生进行练，画出自己的微笑表情。
5. 分享作品：让学生展示自己的绘画作品，并相互欣赏、评价。
教学资源：
- 世界名画《蒙娜丽莎的微笑》图片
- 画笔、彩色笔、画纸
第二课：研究中华名画《百鸟朝凤》
教学目标：
- 了解《百鸟朝凤》这幅中华名画
- 分析该画作的特点和表达方式
- 研究并练画出鸟的形态和羽毛细节
教学步骤：
1. 引入画作《百鸟朝凤》，描述画作中的鸟的形态和羽毛，引
起学生的兴趣与好奇心。
2. 分析画作：让学生观察画面中的细节，了解画作的构图、色
彩和绘画技巧。
3. 研究绘画技巧：教授学生如何画出鸟的形态和羽毛的细节，
包括线条的运用和色彩的选择。
4. 练绘画：让学生进行练，画出自己想象中的鸟的形态和羽毛
细节。
5. 分享作品：让学生展示自己的绘画作品，并相互欣赏、评价。
教学资源：
- 中华名画《百鸟朝凤》图片
- 画笔、彩色笔、画纸
...
（继续编写后续教案，根据冀教版六年级美术上册的教学内容安排）。
最新人民美术出版社六年级上册美术教案全册
六年级（上册）美术教学计划一、学情分析：六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。
本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。
另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
二、教学总目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。
运用美术欣赏和评述的方法，了解美术作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。
熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、教材分析：该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。
六年级美术教材一共分为19课。
每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。
并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。
其次本册教材继续体现了可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
四、教学目的和教学重点、教学难点：“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。
“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
人教版新课标小学美术六年级上册全册教案设计
人教版新课标小学美术六年级上册全册教案第一课：远近的隐秘教学目标：一、通过本课的学习，让学生了解透视的大体转变规律。
二、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，体味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视转变。
教学重点：一、了解和把握透视转变的大体规律。
二、透视大体规律的运用。
教学难点：透视规律的明白得和在实践中的运用教学工具：名家美术作品、建筑风光照片等教学进程：感知透视（基础知识）一、引导时期结合讲义中的文字描述，分组欣赏、讨论讲义和教师提供的图片，明白得什么是透视现象。
二、进展时期一、小结透视现象所产生的规律。
二、什么是视平线和消失点。
（结合图片分小组讨论）3、平行透视和成角透视的区别。
（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视4、课堂作业依照学习要求，组织学生到学校周围观看，注意体会物体的透视转变规律。
三、后整理一、回家搜集相关的一些建筑、风光等图片，巩固知识。
二、预备好第二节课的工具材料。
体验透视（课堂实践）一、引导时期一、检查课前预备二、回忆透视的基础知识点二、进展时期一、讲解摹仿作画的大体进程（1）、先观看图片中事物的特点，寻觅出符合透视转变的大体规律；（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；（3）、用线描表现（刻画主题物的特点）；（4）、整理画面。
二、讲评作业（1）、两位学生为一组，彼此互换作业，进行评比。
（以是不是准确表现出透视转变为标准）（2）、教师统一点评。
三、拓展时期能够进行现场写生或默写表现透视转变的作业。
二、风光写生教学目标：学习简单的风光构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风光写生。
巩固对透视概念的明白得，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风光构图知识，巩固对透视概念的明白得。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学进程：（一）引导时期（10—12分钟）欣赏、分析讲义图例，巩固对透视概念的明白得。
师：“同窗们学习了大体的透视知识。
人教版小学美术六年级上册教案
人教版小学美术六年级上册教案美术教学中要充分调动学生的感官，激发学生学习的积极性，开阔学生的思维领域。
你有在美术课后写六年级美术教案？来学习它的写法吧。
#303952人教版小学美术六年级上册教案1手绢教学目标1、认知几对同类色：大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝。
2、初步尝试用渐变色印染。
3、启发孩子对色彩的兴致。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
教学预备1、认知大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝，能准确叫出它们的名字。
2、色彩孩子小卡片8个;磁带、录音机。
3、孩子每人一个“色彩孩子”胸前饰配;每一组大红与粉红、桔黄与淡黄、深绿与淡绿、深蓝与淡蓝的颜料各1份;每人一支毛笔、一张纸巾。
教学过程一、配同类色。
1、幼儿教师：今日很多色彩孩子到我们小(1)班，看，有哪一些色彩孩子，孩子集体念。
2、幼儿教师手里拿一個“红孩子”：“来了个红孩子，它讲：我的好伙伴同我长得非常像，看看，这儿谁与我长得最像，请你们来帮助我找找。
”孩子找着粉红。
“好伙伴，手牵手，抱抱。
”幼儿教师演示2个孩子的动作。
3、用相同的方式找着另三对同类色。
二、观测和察看印染手绢的方式。
1、幼儿教师展示范例：看，色彩孩子跳到了手绢上，他们把手绢装扮的多漂亮呀!它们是怎么样装扮得哩?2、幼儿教师演示印染手绢的方式。
幼儿教师：如此漂亮的手绢是怎样装扮出来的啊?我们来看看。
将正方形的餐巾纸对折3次成三角形——将对折好的餐巾纸的各个部位各自蘸一下色彩——悄悄地打开。
三、孩子集体回想印染的步骤，探讨需留心的地方。
1、蘸颜料的时间不可以过长。
2、印染后打开时要悄悄地、慢慢地。
四、孩子染手绢，幼儿教师指导1、勉励孩子勇敢印染。
2、给能力弱的孩子适合的协助。
3、勉励孩子在打开时不惧艰难，坚持做完1件事。
五、作品出示。
1、将孩子作品平放于桌上，孩子向小伙伴推荐自个儿的作品，并说一说喜爱哪1幅作品，为何?2、为喜爱的作品奖一個奖牌。
小学六年级上册美术教案设计最新7篇
小学六年级上册美术教案设计最新7篇作为一名教学工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。
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人美版六年级上册美术教案篇一课题：中国现代雕塑课时：1课时课堂类型：欣赏评述教学目标：1、通过欣赏教材中的现代雕塑作品，认识立体造型艺术的构思、主题的表现以及材料的美感等等。
2、通过欣赏现代雕塑作品提高审美情趣。
教学重难点：认识立体造型艺术的特点、规律以及表现技巧。
教具学具：课本教学过程：一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：（一）欣赏中国现代雕塑应从以下几个方面考虑1、表现的主题应贴近时代艺术是现实生活的反映，社会生活是艺术创作的源泉。
任何艺术不可能超越所处的时代。
因此一件好的艺术品首先是在主体的发掘上与时代的脉搏相一致，反映的是我们身边活生生的动人典型事例。
2、成功的应用雕塑技巧和形式美的法则雕塑属立体造型艺术，在表现主体方面有其特有的艺术语言。
首先是雕塑本身的体量感，它是以其实在的体积占有空间，有一种视觉上的冲击力。
在形体的处理上充分利用形式美的基本法则：对称、均衡、重心的移位对比、韵律等已达到完美的艺术效果。
3、雕塑材质的现代感随着科学的发展、时代的前进、新的雕塑材料不断涌现，玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金等，这些材料以其自身的美感为造型服务。
（二）作品赏析1、千里马：这件作品是著名画家、雕塑家韩美林的作品，它的最大特点是将作品富于极强的装饰性，抓住所表现形象的本质特征，以极简约的手法表现形象。
作者利用马的侧面影像轮廓，用极概括的手法把马的体态、动态表现得恰到好处。
2、家：是雕塑家傅维安的作品，以三头牛为题表现了一组互为穿插交错的一种组合造型，作者没有顾及牛的每一条肌肉和骨骼，但准确地抓住了牛的体态的本质特征。
因此，看上去仍能明白无误的认出牛的形象，这种简单、概括手法是作者的独到之处。
六年级上册美术教案-第九课 生命的甘露 ︳湘美版
六年级上册美术教案-第九课生命的甘露︳湘美版教学目标1. 知识与技能：通过观察、讨论，了解水资源的珍贵，培养学生保护水资源的意识。
2. 过程与方法：通过创作以“生命的甘露”为主题的美术作品，培养学生运用线条、色彩等美术语言表达情感和思想的能力。
3. 情感态度与价值观：通过学习，让学生感受生活中的美好，培养学生热爱生活、珍惜水资源的情感态度。
教学重点与难点- 重点：观察水资源的形态，运用线条、色彩等美术语言创作美术作品。
- 难点：如何引导学生运用美术语言表达对水资源的情感和思想。
教学方法- 观察法：引导学生观察水资源的形态，激发学生的创作灵感。
- 讨论法：通过小组讨论，让学生分享对水资源的认识和感受，培养学生的合作精神。
- 实践法：学生动手创作美术作品，提高学生的实践能力。
教学过程第一课时一、导入1. 教师出示准备好的水样，引导学生观察并提问：“你们知道这是什么吗？你们在哪里见过它？”2. 学生回答后，教师总结：“水是我们生活中非常重要的资源，我们要珍惜它。
”二、观察与讨论1. 教师引导学生观察水资源的形态，提问：“你们觉得水是什么样的？它有什么特点？”2. 学生回答后，教师总结：“水是无色、无味、透明的，它有很多形态，如液态、固态、气态。
”三、创作指导1. 教师引导学生运用线条、色彩等美术语言创作以“生命的甘露”为主题的美术作品。
2. 教师提醒学生注意构图、色彩搭配和画面效果。
四、学生创作1. 学生根据教师的指导，开始创作美术作品。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，并介绍创作思路。
2. 教师评价学生的作品，给予肯定和建议。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上一节课我们学习了什么？你们对水有什么新的认识？”2. 学生回答后，教师总结：“水是我们生活中非常重要的资源，我们要珍惜它。
”二、深入学习1. 教师引导学生深入了解水资源的重要性，提问：“为什么我们要珍惜水资源？”2. 学生回答后，教师总结：“水资源是有限的，我们要节约用水，保护水资源。
六年级美术上册《生活与科幻》教案、教学设计
1.教学活动：教师将学生分成小组，要求每组讨论如何在作品中融入生活与科幻元素，并制定创作方案。
2.小组讨论：学生在小组内展开讨论，共同探讨创作方法，分工协作，为课堂练习做好准备。
3.教师指导：教师巡回指导，参与学生讨论，解答学生在创作过程中遇到的问题。
（四）课堂练习
1.教学活动：学生根据小组讨论的结果，开始进行课堂练习，创作一幅生活与科幻结合的美术作品。
3.教师总结：教师对本节课的教学内容进行总结，强调生活与科幻结合的创作要点，鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，培养创新意识。
4.布置作业：教师布置课后作业，要求学生运用本节课所学知识，创作一幅生活与科幻结合的美术作品，加强巩固所学知识。
五、作业布置
为了巩固本节课所学的知识，培养学生的创新意识和实践能力，特布置以下作业：
b.案例分析法：精选一些生活与科幻结合的优秀作品，引导学生分析其线条、色彩、构图等特点，借鉴其创作方法。
c.任务驱动法：设置具有挑战性的创作任务，鼓励学生在完成任务的过程中，不断尝试、创新。
d.情境教学法：创设生活与科幻相结合的情境，让学生在情境中体验、感悟，提高创作能力。
7.教学评价：注重过程性评价与终结性评价相结合，关注学生在创作过程中的表现，以及作品的质量。通过评价，激发学生的学习积极性，提高美术素养。
4.关注学生的情感态度，引导他们树立正确的价值观，将美术创作与生活、科技发展相结合。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：培养学生运用美术基本元素（线条、色彩、构图等）表现生活与科幻结合的作品；提高学生的观察能力、创新意识和审美鉴赏能力。
2.难点：如何引导学生将生活中及如何在教学过程中，针对学生的个体差异进行个性化指导。
六年级美术上册《结构素描》教案、教学设计
1.学生根据小组讨论的结果，独立完成一幅结构素描作品。
2.教师个别指导，关注学生的实践过程，及时发现问题并进行指导。
3.学生在规定时间内完成作品，教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和指导。
（五）总结归纳，500字
1.教师引导学生回顾本节课所学内容，总结结构素描的基本知识和技巧。
4.团队协作：学生在小组合作中，能够互相学习、互相帮助，提高学习效果。
5.情感态度：学生对美术学科有兴趣，愿意投入时间和精力进行学习，有利于提高结构素描的教学效果。
针对以上学情，教师应关注学生的个体差异，因材施教，充分调动学生的积极性，引导他们主动参与课堂实践，提高结构素描的表现力。同时，注重培养学生的创新精神和团队协作能力，使他们在轻松愉快的氛围中学习，达到良好的教学效果。
（2）讲授新课：讲解结构素描的基本概念、表现手法和技巧，结合实例进行分析，让学生直观地了解结构素描的特点。
（3）实践环节：组织学生进行分组实践，教师个别指导，帮助学生解决实践中遇到的问题。
（4）展示评价：组织学生进行作品展示，引导学生从多角度评价自己和同学的作品，互相学习，共同提高。
3.教学策略：
（1）情境创设：利用多媒体、实物等资源，创设生动、有趣的学习情境，让学生在实践中感受结构素描的魅力。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：掌握结构素描的基本表现手法，如线条、明暗等，能够描绘出物体的结构和空间关系。
2.难点：学会观察和分析物体的结构，运用所学技巧进行创作，表现出物体的立体感和空间感。
（二）教学设想
1.教学方法：
（1）启发式教学：通过实物展示、图片欣赏等方式，引导学生主动发现结构素描的美感，激发他们的学习兴趣。