弦乐四重奏训练中若干问题的探讨
弦乐四重奏的技巧与风格
弦乐四重奏的技巧与风格
弦乐四重奏是一种独特的音乐形式，它由四件乐器组成：两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。
这种组合的乐器数量是固定的，每个乐器分别担任一个声部。
弦乐四重奏具有悠久的发展历史，最早由海顿创始。
弦乐四重奏的技巧和风格：
1. 乐器选择与配置：弦乐四重奏的乐器通常是小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
每件乐器各担任一个声部，以实现音色的平衡和丰富。
2. 技巧要求：弦乐四重奏要求演奏者具有高超的技巧和精湛的演奏能力。
演奏者需要熟练掌握各种弓法、指法和演奏风格，以在演奏过程中能够自如地表达音乐情感和内涵。
3. 音乐表现力：弦乐四重奏的音乐表现力非常丰富，演奏者需要通过音色、力度和节奏的变化来表现音乐的情感和内涵。
同时，演奏者还需要根据作品的特点和风格，采用不同的演奏技巧和表现手法，以充分展现作品的独特魅力。
4. 风格特征：弦乐四重奏的作品风格非常多样化，既有古典音乐的优美旋律和和声，也有现代音乐的复杂节奏和多层次织体。
演奏者需要根据作品的风格特征，采用相应的演奏技巧和表现手法，以准确地呈现作品的风格特点。
5. 室内乐特点：弦乐四重奏是一种室内乐形式，其音乐风格精致、抒情，与交响乐和歌剧等大型音乐形式不同。
演奏者需要具备室内乐的演奏技巧和表现力，以在演奏过程中营造出一种亲切、温暖的音乐氛围。
总之，弦乐四重奏是一种高雅的音乐形式，要求演奏者具备高超的技巧和丰富的表现力。
通过演奏弦乐四重奏作品，人们可以感受到音乐的美妙与内涵，同时也能够提升自己的音乐素养和文化修养。
以肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》为例分析室内乐中弦乐演奏技巧
以肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》为例分析室内乐中弦乐演奏
技巧
肖斯塔科维奇是20世纪非常杰出且具有代表性的作曲家之一,留下了大量优秀的作品,为后世的音乐创作培育了丰沃的艺术土壤。
在他众多的艺术创作中,弦乐四重奏占据了相当重要的地位,其中第八首作品与其他十四首作品相比上演率极高,在这部作品中作曲家运用了大量的签名动机,赋予这部作品极强的个人色彩。
本文就以肖斯塔科维奇C小调第八弦乐四重奏为分析对象进行简单的分析,简述室内乐演奏中小提琴的演奏技巧及各声部间的配合。
弦乐四重奏探究室内乐的精髓
弦乐四重奏探究室内乐的精髓室内乐是音乐中的一种重要形式，它以小型乐团为基础，通常由弦乐四重奏组成。
弦乐四重奏是室内乐中的精髓，它在音乐界中扮演着重要的角色。
本文将探究弦乐四重奏对于室内乐的意义和精髓。
室内乐是由一小群乐器演奏的音乐，通常包括钢琴三重奏、木管五重奏和弦乐四重奏等不同类型。
弦乐四重奏被认为是最完美、最完整的室内乐形式之一，它由两个小提琴、中提琴和大提琴组成。
这四个部分相互合作，共同演奏出一曲华美的音乐。
弦乐四重奏具有多种特点，使其成为室内乐的精髓所在。
首先，弦乐四重奏是一个紧密团结的集体。
在乐团中，每个乐器都有自己特殊的声音和角色，而在弦乐四重奏中，每个成员都必须共同努力，通过和谐的合奏来达到音乐的完美表达。
这种团队合作的模式使得弦乐四重奏成为了一种高度协调和密切配合的形式。
其次，弦乐四重奏可以展示出极高的技巧和表现力。
每个乐器在四重奏中都有机会独奏，同时也需要与其他成员协调演奏。
这种技术上的挑战对于每个乐手来说都是一个考验，而互相呼应配合的同时，还需要保持个人表现力，这正是弦乐四重奏的魅力所在。
弦乐四重奏还能够创造出独特的音乐表达方式。
相比于大型交响乐团，四重奏有更多的机会进行音乐上的交流和对话。
每个乐器都有机会在音乐中展示个人的想法和情感，同时又要与其他成员共同探索音乐的内涵。
这种独特的交流方式使得弦乐四重奏能够传达更加细腻和深情的音乐表达。
弦乐四重奏作为室内乐的重要形式，也对音乐教育和音乐文化有着重要的推动作用。
它不仅需要乐手们具备高超的技术水平，还需要他们在集体合作中保持高度的默契和交流。
这种集体合作的精神也为乐手们的个人成长提供了重要的锻炼机会。
同时，通过演奏弦乐四重奏作品，人们能够感受到音乐的独特魅力，增进对音乐的理解和欣赏。
综上所述，弦乐四重奏作为室内乐的精髓，以其团队合作、高超技巧和独特的音乐表达方式而广受赞誉。
它不仅能够带给人们美妙的音乐享受，还对音乐教育和音乐文化的发展起到重要的推动作用。
论弦乐四重奏的演奏特点和注意技巧以及写作的技术问题
使用第一小提琴或第二小提琴与 中提琴相结合 ， 也 可 以使用 第一 小 提琴 、 二小 提 琴 同时 与中提 琴相 第
２ １ 第 ５期 ０ ２年 ２１ ０ ２年 ５月
经 济 与 社 会 发 展 Ｅ Ｏ Ｏ ＣＡ ＤＳ ＣＡ Ｅ Ｅ Ｏ Ｍ Ｎ Ｃ Ｎ ＭＩ Ｎ Ｏ Ｉ ＬＤ Ｖ Ｌ Ｐ Ｅ Ｔ
ＶＯＬ． Ｏ． ． １ Ｎｏ ５ ＭＡＹ． ０１ ２ ２
论弦乐四重奏的演奏特点和注意技巧以及写作的技术问 题
同的技 术处理 手 法 ， 大体 来说 需要 注 意文 中谈到 的 四个 问题 。
【 关键词 ］弦乐四重奏； 演奏特点； 注意技巧
［ 者简 介 ］ 刘 嘉璐 ， 作 兰州 大学音 乐学 院本 科 生 ， 肃 兰号 】Ｊ２ ６
［ 文献标识码］Ａ
［ 文章编号］１７ — ７８ ２ １ ）５一 １７— ３ ６ ２ ２ ２ （０ ２ ０ Ｏ １ ０ 向严谨的结构 ， 不经意 的走 了形 ， 有时竟变得峥 嵘崔巍。变奏冗长而莫测． 没有时空感显得随意而
琴 、 提琴 各奏 一个 声 部 ， 音 提 琴 在 低 八 度 上重 大 低
音变得粗糙嘶哑 ； 二是用 弓杆演奏 ， 在演奏时用弓 杆敲击 出一定的节奏型 ， 出短暂 的特殊音响， 发 但 必须指出的是该方法在演奏时发出的音高不明显。
在弦乐 四重奏 演奏 中 ， 提琴 与 中提琴 音色 变 小 化不 大 ， 中提 琴可 使 小 提 琴 音 色 略显 柔 和 ， 可 以 这
自 的音乐形式 ， 乐 随后在历史的流变 中， 它从贵族 庭院走向世俗舞台 ， 发展成为一种表达人类情感最 深刻 、 最细致的重要器乐体裁 。“ 弦乐四重奏的历
史可以追溯到 ｌ ８世纪初期 ， 当时许多音乐家都写 过类 似 的 曲子 ， 中 以海 顿 的贡 献最 大 ， 其 因为 他确 定了弦乐 四重奏的模式 ， 使弦乐 四重奏成为音乐家 公认最理想的室内乐形式。 自 古典乐派以来 ， 贝多 芬、 舒伯特以及勃拉姆斯都留下许多重要的弦乐四 重奏的作 品。 从演奏上来说 ， ” 弦乐 四重奏的第 小提琴可 以理解为弦乐组里 的高音声部 ， 第二小
浅谈小提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺
浅谈小提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺作者：王甜甜来源：《黄河之声》2018年第16期摘要：弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成，是室内乐中最为理想的合作演奏形式。
弦乐四重奏是对演奏者的音乐素养和演奏技术的考验，小提琴是深受喜爱的重要乐器，它在弦乐四重奏中承担了重要角色，只有更好地了解小提琴的特性，才能使之更好地与其他声部的乐器进行合作。
关键词：弦乐四重奏；小提琴；功能；技巧弦乐四重奏，由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成，四件乐器身份平等，演奏时如同四个人在相互交谈。
作为一种合作演奏，弦乐四重奏是由多位演奏者共同参与的，每人承担一种乐器、负责一个声部，每个乐器都要充分展示自己，是室内乐中比较经典的，能够充分表达深刻和个性化音乐思想的演奏形式。
弦乐四重奏的演奏，包括了多种艺术元素，如，乐思的表达、演奏技术的表现及艺术美感的获得的，演奏者和作曲家都给予了弦乐四重奏高度关注。
小提琴作为弦乐四重奏的重要构成，撑起了弦乐艺术演奏的半边天。
在此就弦乐四重奏演奏过程中可能出现的一些技术问题进行交流。
一、小提琴与弦乐四重奏小提琴是西方音乐领域中的重要乐器之一，素有“音乐皇后”的美誉，与冠有“乐器之王”之名的钢琴比肩。
小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，靠弦和弓摩擦发出声音，其五度定弦为g、di、a、e2，音域超过3个半组，其发音近似人声，适合表现富于戏剧性的强烈情感。
弦乐四重奏的发展历史已逾百年，是一种比较传统的西方室内音乐体裁，与管弦乐队的磅礴气势和丰富多变的音色相比，弦乐四重奏以亲切入微表现见长的，气质亲和优雅。
弦乐四重奏的重要标准是：音色的和谐、声部的均衡、结构的严谨和层次的清晰，能够充分体现出创作者与演奏者，综合的音乐素养及高超的演奏技艺，非常考验演奏者之间的合作意识。
由于弦乐四重奏的演奏乐器数量仅有四个，所以，由四种乐器所负责演绎的独立声部清晰、明显。
小提琴是弦乐四重奏的重要成员，弦乐四重奏中的小提琴有别于独奏及乐队合奏，两把小提琴交替以主角身份出现，扮演了非常重要的角色。
弦乐四重奏如歌的行板音乐教学反思
弦乐四重奏如歌的行板音乐教学反思
本周对学生进行了弦乐四重奏如歌的行板音乐教学，针对这次教学，我做出了以下几点反思：
一.作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素，各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵。
二.要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:
1.通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2.通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。
欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。
以上就是我针对这节课做出来的反思，我相信，在我们的共同努力下，
一定会越变越好。
浅谈萨克斯四重奏的训练
萨克斯四重奏具有极强的音乐感染力，一支萨克斯四重奏组的 组建，能够奠定成员的专业基础，丰富成员的音乐知识，拓宽成员的 学习音乐的视野，从而综合提高其演奏水平与音乐综合素养，促进 其对音乐学习的进步。同时，四个声部对成员的演奏技术有一定的要 求，确保音乐内容与思想内涵的表达，因此在日常的训练学习中，个 人演奏技巧与各成员相互配合的的训练成为萨克斯四重奏的重点。
一、萨克斯四重奏概述 （一）萨克斯四重奏的发展 在18世纪初，在法国人Marcle Mule组建了一支萨克斯四重奏 组，其演奏在音乐范围内具有一定的反响，标志着萨克斯四重奏这 一演奏形式具有了雏形。众多萨克斯重奏组合的建立与兴起使萨克 斯这门乐器空前流行，四重奏证实了对该乐器的学习的趣味性，突 出了音乐的表现力对于学习者来说所具有的重要意义。20世纪中期 越来越多四重奏组的兴起，使得该演奏形式得到确立、发展，音乐 学习者对其熟知并喜爱。 （二）萨克斯四重奏的艺术特点 较为理想与经典的萨克斯四重奏组合形式为：上低音萨克斯 （Baritone）、次中音萨克斯（Tenor）、中音萨克斯（Alto）与高 音萨克斯（Sopranino）。从音色角度来看，上低音萨克斯是最低音 域的萨克斯，其音色浑厚低沉，犹如音响设备的低音炮，在四重奏 中起着支撑作用；次中音萨克斯的音色很阳刚且具有爆发力，还有 着中音萨克斯的柔美与大提琴绵长华美的音质；中音萨克斯高音区 音色明亮，低音区丰满浑厚，中高音区的音质集中且饱满，和谐优 美；高音萨克斯在听觉效果上与双簧管有一定的相似之处，具有类 似鼻音的浓郁色彩。同时，从和声角度来说，由上低音、次中音、 中音和高音萨克斯组成的四重奏，音域从C到e3，四个八度多使萨克 斯的音乐表现力更加丰富。 二、萨克斯四重奏的训练 萨克斯四重奏的演奏是一门多人合作的表演形式，要求各成员 都具有一定的演奏水准，还需要每位成员从声部与整体出发，共同 探讨、练习与磨合重奏演奏技术技巧。 （一）音准是合作的基础 音准是音乐学习的基础，也是合奏、合唱首先要解决的问题， 由于萨克斯乐器的特殊性，其力度会直接影响发音、音色、音准， 因此在萨克斯四重奏中音准是最基础的，却也是最难解决的问题。 首先，要保证各声部的音准，然后在几个人在同时吹奏时，要以个 人的音准为基础，四个声部要取得一定的协和性，这不仅是音准技 巧的掌握，还是和声音响感觉的训练与培养。在练习中，成员不仅 要互相校对音高，在乐曲中某个声部较重要的重复片段中的音也要 进行校对，例如和弦同度音或八度音的的演奏时，要先校对重复音 或八度音，随之校对整个和弦的进行，这样校对好和弦音，再进行 重复的声部的校对，以建立美好的和声音响。
浅谈弦乐四重奏发展与演奏技巧
表 演 艺 术
浅 谈 弦 乐 四重 奏 发 展 与演 奏 技巧
张建辉
（ 广州 交响 乐团 广东 广州 ５ ） １ １ ５ Ｏ０ ［ 要］ 摘 室内乐原指 家庭 演奏的音 乐。 １世 纪前半叶，室 内乐的组合 变得 多样 化，以至于发展到 ７ 今 天，室内乐演奏主要形式的弦 乐四重奏，演变成由两把 小提 琴 【 第一 、二 小提琴 、一把 中提琴 、一把
室 内乐 原指 家庭 演 奏 的 音 乐 。与 教 堂 、剧 场 中演 奏 的音 乐相 对 而 言 。合奏 人 数 不 多 ，各 奏 一个 声 部 ，无 指 挥 。宅 内乐 包 括弦 乐 重奏 、管 乐 重奏 、声乐 曲等 ，总 的特 点 是细 致素 雅 、手 法 精炼 。１ 世纪 中 叶 ，德 国作 曲 ５
家 在 民歌 或创 作 的旋 律上 配 置２ 个 副旋律 ，供 数人 演奏 ，但不 标 明乐 器 。１ 世 纪 ，法 国 歌 曲 （ 、３ ６ 尚松 ）改编 成 声 乐与 诗琴 曲 ，或 诗 琴 曲 ，保持 原 歌 曲的 多段 结 构 ，成 为 日后 室 内乐 的特 征 。 “尚松 ”传 入 意 大利 后 ，称 坎 佐 纳 ，改编 为管 风 琴 曲 ， 自由润饰 和 增加 新 素材 。不久 便 出现 专 为管 风琴 和 小 型器 乐合 奏 而 写的发展 。１ 世 纪 初 ，西 欧舞 曲通 常成 对使 用 ，第 一 首庄 重 （ 拍 子 ） ，第二 首活 泼 （ 拍 子 ）。前 后 ６ ２ ３
为 主要 乐 器 ，与弦 乐 器组 成 二重 奏 、三重 奏 （ 琴 、 小提 琴 、大捉琴 ）。 １ 、１ 世 纪 中 出现 钢琴 四重奏 （ 铡 ８ ９ 三重
奏加 中提琴 ）、五 重奏 （ 钢琴 与 弦乐 四重奏 ）、作 品虽 为 数不 多 ，但 很 重要 。 １ 世 纪８ 年 代起 ， 出现 其 他 组合 ８ Ｏ
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弦乐四重奏训练中若干问题的探讨
作者：张以一
来源：《北方音乐》2019年第09期
【摘要】弦乐四重奏是最常见的室内乐形式，不仅要求演奏者拥有完善的个人技巧和音乐
修养，还要具备相互合作的配合能力，本文以莫扎特D大调第一号嬉游曲为例来探讨弦乐四
重奏训练中的若干问题。
【关键词】弦乐四重奏;探讨;训练;问题
【中图分类号】J622; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A
弦乐四重奏是目前最常见的，也是颇受大家喜爱的室内乐形式，由两把小提琴（第一小提
琴和第二小提琴），一把中提琴和一把大提琴组成，在演奏中四个声部要相互配合，担当不同
的角色，又在此基础上融为一个音乐的整体。好的弦乐四重奏表现力是十分丰富的，音乐时而
气势磅礴、时而温婉动人，演奏者配合默契，你中有我、我中有你。然而想要达到一个好的演
奏效果，在训练中不仅要长期磨合来熟悉彼此，还必须要用科学的练习方法和正确的演奏概
念。本文将要以莫扎特D大调第一号嬉游曲一乐章（下文简称第一号嬉游曲）为例，针对弦
乐四重奏训练中的一些问题进行一些探讨。
一、调性与节奏的预备练习
（一）调性的预备练习
弦乐器的难点首先是音准，四件乐器一起演奏音准变得难上加难，也成为了一个不可忽略
的问题。这首乐曲第一乐章是D大调，这个调在小、中、大提琴中都是经常被用到的。首先
要把空弦定准，大家先根据一提琴对准标准音A音空弦，一提琴和二提琴要一起核对一下四
弦G音，中提琴还要和大提琴一起对一下四弦的C音。对好空弦的音准后，大家可以慢速度
一弓一音用mp的力度，一起演奏一个八度或者两个八度D大调的三度音阶，在演奏的过程中
要求一提琴和中提琴拉上面的声部，二提琴和大提琴拉下面的声部，这时二提琴和大提琴、一
提琴和中提琴奏的是不同的八度，一提琴和二提琴的力度要略微弱一些以低音八度为基础，这
样八度才会比较和谐。再用这样的方法练习D大调的ⅠⅢⅤ级和弦，在练习时大家要相互倾
听音准用和声的方法，D音这个空弦是每件乐器都有的，在演奏时遇到和声冲突时，在这个调
内应该根据D空弦进行调整。在做这样的基本练习时请不要加入揉弦。
（二）节奏的预备练习
在进了调性的预备练习后可以加入节奏型的变化进行一些基本练习。在四重奏的排练中时
值长的音符声部需要服从最小时值音符的演奏律动，这也要求要进行相互倾听。乐曲中节奏可
以说是一首作品的骨骼框架的支撑，节奏必须节奏稳定。例如一乐章开头一提琴是长音，其他
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三个声部是八分音符的伴奏音型。那么在做基本练习的时候就可以用音阶来练习这种声部之间
的配合。即有的声部演奏时值长的音符，有的声部演奏时值小的音符，看看大家演奏的是否整
齐，也可加入力度的要求进行训练。
二、统一演奏法的练习
在演奏中想要达到好的演奏效果，在排练时就要注意演奏法的统一，这其中包括弓法和弓
段的统一、跳弓或顿弓等技巧演奏效果的统一、揉弦的要求、装饰音的要求等等。例如带点的
八分音符如心跳般通篇在中提琴、大提琴声部中出现，二提琴声部也有一部分，那么在演奏时
三各声部的演奏法就要统一起来。几位演奏者在训练时应该有一个统一的标准，弓段使用要一
致用靠近下半弓处，弓子不要用长，运弓的方法一致要富有弹性并且断开，最终目的是要求声
音效果的统一。大提琴弦粗乐器反应不如小提琴灵敏，在演奏时要更加积极，四个一组的节拍
重音可以更加统一大家的律动。一提琴声部的装饰音也要与二提琴统一起来，因为莫扎特的倚
音是占时值的，在此处可以当做八分音符拉，后面二提琴声部出现的同一类型装饰音也应该这
么拉。
在乐曲中有一些相同旋律在不同声部交替出现，例如第13小节二提琴先出现的旋律两小
节后在一提琴中又略带变化出现;第21小节处二提琴、一提琴、中提琴，大提琴是一个带有装
饰音和顿音的旋律轮奏;再现部分也是一样的，那么这些地方在演奏法处理上就要统一起来。
在训练声部之间演奏法统一时，可以把相同旋律的声部单独抽出来练习，大家在乐器上尝
试看看怎样更合理，确定下来后由一个声部先演奏，另外一个声部进行模仿练习，听听效果是
否一致，满意后再加入伴奏声部。
三、乐曲中分段落的演奏分析
在四重奏中大家排练时最好要每人一份总谱，这样可以清楚地知道在不同的地方其他声部
在干什么，当然倾听是必不可少的，但在前期排练时乐谱能让所有人对每个地方的素材更明确
更清晰。
开头到方块一（1-12小节），乐章一开始一提琴在演奏长音时就要倾听其他三个声部的伴
奏音型，当一提琴演奏十六分音符时也要与八分音符的一对二节奏做到很严谨，第四小节一提
琴的休止符处中提琴是有填充的旋律的，中提琴在在此时就要演奏的强一些突出旋律，第三拍
后半拍一提琴接过中提琴旋律时也不能着急旋律进行要流畅。第九小节处一提琴和二提琴一起
演奏的旋律要统一，前面提到的装饰音问题在这里也要做好;到十一和十二小节处二、中、大
提琴的节奏型相同（四分音符加八分休止符加八分音符的节奏型），大家演奏时要听一提琴的
十六分音符，这样休止符才不容易赶，一提琴的小音符也要拉的均匀。
方块一到方块二（13-20小节），二提琴的旋律要很坚定的出来，同时听着中、大提琴的
伴奏音型，两小节后一提琴旋律出来，十九到二十小节二提琴的十六分音符要接的很紧凑和前
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两小节一提琴的旋律一致。中提琴的连续两小节切分节奏部分要数清楚节奏，听大提和一、二
提琴的小拍子。
方块二到方块三（21-36小节），前三小节要抽出来仔细排练，声部的进出要准确，相互
倾听知道旋律的进行的连贯性是非常必要的，这个地方特别容易乱。最后三小节一提琴声部和
二提琴声部是对答的形式，要演奏的富有生趣，还可以做一些速度上的渐慢，大家要看一提琴
的领导。
方块三到方块四（37-50小节），这一段首先大家要进入的整齐，一提琴要给出明确的起
奏指示，用琴身体和呼吸。一提琴中提琴的长音和切分音，二提琴的切分音要听其他几个声部
的小拍子，中提琴长音后的简短的旋律片段要出来，要求同开头出。
方块四到方块五（51-63小节），这一段在d小调要注意音准。这里的起奏也要整齐。二
提琴全是十六分音符，给人一种忐忑不安的基调，二提琴要把这一段单独抽出来练好，音准以
及节奏的均匀性都要做到。中提琴和大提琴都是一拍一音的拨弦要听着二提琴的十六分音符，
拨弦的奏法和音色要求要统一，适当加入揉弦。一提琴的旋律要演奏的很柔和，注意和其他聲
部的对位。可以先二、中、大排练，好了后加入一提琴。
方块五、六、七到结束（64-101小节），这是乐曲的再现部。要求和开始一样演奏的富有
生气，只是中间加入了一些变化。方块六这一部分跟之前比稍微复杂一些，一提琴和二提琴的
旋律交替并且乐句得到了扩充，连续的十六分音符要演奏得十分清晰，这样两个声部交替的时
候才不会掉链子，这个地方还特别容易赶节奏，大提琴要坚定自己的伴奏音型节拍，一二提琴
要听大提琴和中提琴的八分带点音符，中提琴的切分旋律也要很稳定。其他地方的要求与前面
一致。
本文以莫扎特D大调第一号嬉游曲一乐章为例，通过自己这些年的教学演奏和学习观摩
心得，对弦乐四重奏训练中的若干问题进行了一些初步的探讨。弦乐四重奏的训练涉及到演奏
者个人技术水平、音乐修养、以及相互的演奏习惯等多方面因素的影响，想要演奏的好需要阶
段性的磨合，而且要有要求的进行训练，莫扎特这样的古典主义时期的作品就是训练很好的素
材。本文中的一些观点如有不当之处，还敬请各位批评指正。
参考文献
[1]丁芷诺.弦乐四重奏排练要领[J].中央音乐学院学报， 1990（2）：44-47.
作者简介：张以一（1981—），女，汉族，河南郑州人，硕士研究生，河南艺术职业学院
讲师，研究方向：小提琴演奏与教学。