中国传统插花花艺与茶道的关系

中国传统插花花艺与茶道的关系
花与茶兼性相宜、心性相融。

教人崇幽尚静、清心寡欲，进而修身养性，达到心灵升华。

那中国传统插花花艺与茶道有什么关系呢?下面是店铺为你整理的中国传统插花花艺与茶道的关系，希望对您有用。

中国传统插花花艺与茶道的关系
茶道插花表现出来的主要风格特点是：线条优美的造型，简洁淡雅的用材，自然清新的野趣，诗情画意的情趣，超凡脱俗的意境。

茶道插花，即茶室插花，是茶室的一种室内装饰艺术。

她汲取了茶道的和——气——道——神——韵的美学精髓，以花枝的线条进行造型，形成线条、颜色、形态和质感的和谐统一。

线条是茶道插花最基本的视觉要素之一，线条的粗细曲直、刚柔、疏密。

形成了简洁、飘逸、粗犷的造型。

展现了多姿多彩的茶道插花作品。

花枝线条千变万化，表现力非常丰富。

柔美、刚劲、秀雅都可以寥寥数枝淋漓尽致的表达。

粗枝劲干表现雄壮气势。

纤细柔枝表现温馨秀丽。

飞动的线条给人以挥洒自如、酣畅淋漓之美。

顺势而下的线条有一泻千里之感。

蜿蜒迂回的线条又有溪水潺潺的韵味……充分利用自然界千姿百态的枝条是茶道插花的特点之一。

花韵宛若茶韵。

品茶意在品韵，品茶是一种心境。

在清寂的环境中以平和的心态去品味人生，不求奢华只为一丝内心的宁静。

茶道插花有别于大红大紫的现代插花，它不求浮华之美，只求自然简洁，它不求团簇众多，只求寥寥点睛之笔。

轻描淡写、清雅脱俗。

花枝多用山野花卉、野果、残枝。

三两枝以不改其自然生长形态，置放在古朴花器内。

使其更具自然野趣美。

花器和几架也颇讲究。

茶器即为花器——茶壶、茶碗、茶杯、茶桶(筒)、盛上清水就可以养花枝材。

插花作品配上茶几，茶盘。

不仅增美感，更显脱俗雅致。

花性如茶性，她注重自然情趣。

着力表现花和枝自然形态美，不矫揉造作，对待每一片叶，每一枝花都是顺其自然之势，巧妙组合。

使之各得其所、和谐共处，宛若天成。

毫无刻意造作之气，即便修剪也不显丝毫人工痕迹。

茶道“道法自然”，花道
“清新雅致”。

二者结合，天衣无缝!
中国传统插花花艺的风格
艺术风格是一种艺术表现，它既是一个时代、一个民族性情的再现，也是艺术家个人气质的表现。

而这种表现又必然受本国家本民族及本地区政治、经济与文化的影响，同时也与各自时代精神相呼应。

所以任何一门艺术的风格和特点都应当很好地体现本民族、本地域的民族性、时代性和地方乡土气息。

崇尚自然、师法自然而高于自然是中华民族传统文化艺术尤其是造型创作的共同指导思想，重形尚意，追求以形传神、形神兼备、情景交融而深邃的意境美则是其创作的最高目标。

作为中华优秀古老文化一部分的传统插花艺术，它在许多方面都很好地把握并体现了中国传统美学的这些精髓，并不断发扬光大。

例如在选用花材上，中国传统插花对待每一片叶、每一花枝都是顺其自然之势，或直或曲、或仰或俯,巧妙组合，使之各得其所，彼此和谐共处斗起i宛如生长在自然之中，充满了蓬勃的生命力,毫无刻意造作之气。

即使修剪，也不显露人工痕迹，都是很好地将各种花材的自然美构成了人工装饰美，是大自然的浓缩与升华, 剪截组合以及与容器的比例关系虽定为7：5：3近似黄金分割率的尺度十但对每个花枝的位置伸展方向与角度绝无固定程式和严格要求;是以顺乎花枝自然之势富有自然之趣以及合乎自然之理为原则，而在保存花材原有自然形态之下，灵活插制，随意造型，达到“虽由人作，宛白天开”的境界。

表现了构图上的自由活泼，形式上的丰富多样的变化性。

中国传统插花虽然崇尚自然，追求花枝自然情趣，但是绝不是自然主义的单纯模仿、抄袭自然或只注重花材在形、色上的自然属性美的展现，而是通过对花材形态特征、生态习性的观察与感受，萃取精华，倾注情感，并采用比兴手法，运用花材的寓意和象征性或谐音、谐意等，借以表达作品的主题内涵与神韵意趣，以有限的形象表达无穷的景外之景、弦外之音，充分表现了构思上丰富的思想文化内涵与深邃的意境之美，这种运用诗的意境、画的构图的创作手法，大大增强了作品含蓄而又回味无穷的艺术魅力与雅俗共赏的多样性，从而形
成了其独特的艺术风格与特点。

中国传统插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之凤，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。

在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。

因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。

比如荷花，“出淤泥而不染”，被视为清净高洁，称为净友，常用于佛前供花牡丹，花大色艳，雍容华贵，国色天香，称为“花中之王”，是富有和显贵的象征，是唐代宫廷插花的主要花枕梅花，“疏影横斜”，“暗香浮动”，有清高淡雅，傲雪凌霜的性格;桂花，是官运亨通、文思长进和中秋团圆的象征;竹，是虚心和忠诚的象征;松，是威严与长寿的象征等等。

另外，一些品高韵胜的花材组合一起，或根据它们的习性、或按照它们的名称的谐音，赋予一定的寓意。

如玉兰、海棠、牡丹组合一起，名为“玉堂富贵”;松、竹、梅，名为“岁寒三友”;梅、兰、竹、菊，称为“四君子’等。

民间还有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统习俗，这些内涵丰富、寓意深刻的花材使传统插花作品在花材自然美的基础上又被赋予更多精神上的意义，从而更增添了作品的美感，使作品更充满了诗情画意的魅力。

以花枝为线条进行造型，尤其善用木本花枝线条进行造型也是中国传统插花最突出的特点之一，木本花枝最富画意，或柔或刚，或粗或细，或秀雅或苍古等等。

其寿命也较长又易加工整形，可以自由构图，表现出各种优美生动的轮廓、体量、质感与动态，展现出一叶一世界，一花一乾坤的艺术天地。

注重画面的完整统一并与环境和谐;讲求诗、书、画、印与花的协调结合是中国传统插花又一重要的特点与风格。

如花材之间的有机结合，容器与造型的浑然一体，几座与配件的运用，题跋的搭配以及多
层次的欣赏方式(酒赏、香赏、茗赏)等等都充分体现了传统插花不仅是与书、画密切关联的多学科的艺术，而且也是融生活于一体，充满生活气息的艺术。

剪截组合以及与容器的比例关系虽定为7：5：3近似黄金分割率的尺度十但对每个花枝的位置伸展方向与角度绝无固定程式和严格要求;是以顺乎花枝自然之势富有自然之趣以及合乎自然之理为原则，而在保存花材原有自然形态之下，灵活插制，随意造型，达到“虽由人作，宛白天开”的境界。

表现了构图上的自由活泼，形式上的丰富多样的变化性。

中国传统插花虽然崇尚自然，追求花枝自然情趣，但是绝不是自然主义的单纯模仿、抄袭自然或只注重花材在形、色上的自然属性美的展现，而是通过对花材形态特征、生态习性的观察与感受，萃取精华，倾注情感，并采用比兴手法，运用花材的寓意和象征性或谐音、谐意等，借以表达作品的主题内涵与神韵意趣，以有限的形象表达无穷的景外之景、弦外之音，充分表现了构思上丰富的思想文化内涵与深邃的意境之美，这种运用诗的意境、画的构图的创作手法，大大增强了作品含蓄而又回味无穷的艺术魅力与雅俗共赏的多样性，从而形成了其独特的艺术风格与特点。

中国传统插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之凤，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。

在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。

因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。

比如荷花，“出淤泥而不染”，被视为清净高洁，称为净友，常用于佛前供花牡丹，花大色艳，雍容华贵，国色天香，称为“花中之王”，是富有和显贵的象征，是唐代宫廷插花的主要花枕梅花，“疏影横斜”，“暗香浮动”，有清高淡雅，傲雪凌霜的性格;桂花，是官运亨通、文思长进和中秋团圆
的象征;竹，是虚心和忠诚的象征;松，是威严与长寿的象征等等。

另外，一些品高韵胜的花材组合一起，或根据它们的习性、或按照它们的名称的谐音，赋予一定的寓意。

如玉兰、海棠、牡丹组合一起，名为“玉堂富贵”;松、竹、梅，名为“岁寒三友”;梅、兰、竹、菊，称为“四君子’等。

民间还有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统习俗，这些内涵丰富、寓意深刻的花材使传统插花作品在花材自然美的基础上又被赋予更多精神上的意义，从而更增添了作品的美感，使作品更充满了诗情画意的魅力。

以花枝为线条进行造型，尤其善用木本花枝线条进行造型也是中国传统插花最突出的特点之一，木本花枝最富画意，或柔或刚，或粗或细，或秀雅或苍古等等。

其寿命也较长又易加工整形，可以自由构图，表现出各种优美生动的轮廓、体量、质感与动态，展现出一叶一世界，一花一乾坤的艺术天地。

注重画面的完整统一并与环境和谐;讲求诗、书、画、印与花的协调结合是中国传统插花又一重要的特点与风格。

如花材之间的有机结合，容器与造型的浑然一体，几座与配件的运用，题跋的搭配以及多层次的欣赏方式(酒赏、香赏、茗赏)等等都充分体现了传统插花不仅是与书、画密切关联的多学科的艺术，而且也是融生活于一体，充满生活气息的艺术。