中国传统视觉元素在平面设计中的运用
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中国传统视觉元素在平面设计中的运用
作者：王海燕
来源：《市场周刊·市场版》2017年第03期
摘要：随着现代科技的高速发展，信息化已然成为世界的潮流，信息化的发展使得东西方经济、政治、文化的交流日益密切，这也意味着在世界的大舞台上各国之间的竞争也将越来越激烈。就平面设计这一领域，要想达到世界的先进水平，就必须将我国悠久的民族传统文化融入到现代平面设计中，形成具有民族特色的设计风格。文章就如何将中国传统视觉元素运用到平面设计中并且能够充分的体现我国独特的民族文化展开分析。
关键词：中国传统；视觉元素；平面设计
有句话说“民族的才是世界的。”拥有民族特色的东西，才能在世界文化宝库中给人鲜明的印象。五千年的悠久历史让中华民族拥有博大精神的文化遗产，这些文化遗产给人们带来深远的影响。现在西方的文明给于传统文化极大的冲击，这些新的思潮让一些人传统的审美观与价值观产生动摇，在艺术设计中，民族的文化与审美观越来越不受到重视，逐渐失去了民族文化的特色。怎样让民族的传统视觉文化运用到平面艺术设计当中，让古老的文明绽放出新的花朵，是当代设计师要面临的课题。
一、中国传统视觉元素的种类
中国传统视觉元素的种类主要体现在三个方面：汉字、图案和色彩。中国文字体系庞大，现阶段有楷书、隶书、行书、草书、甲骨文、金文、篆体七种主要的字体。汉字一般有方正的结构体，在不断的发展中逐渐演变成具有艺术美感的书法和刻章艺术，在美学研究中具有重要意义。在汉字产生之前，图案就早已存在了。人们往往通过借助不同事物和客观事件的图案标识进行一定的思想交流。在很多精美的艺术品上，人们用各种形式的图案进行美化，在一定意义上传达了宗教信仰、祭祀祈福等意味。古人对于色彩的观念非常丰富，色彩的应用历史亦非常久远。
二、中国传统视觉元素的运用意义
西方的艺术设计大多追求色彩的鲜明与艳丽，中国传统视觉元素的设计则强调融合与平衡，这体现了中国传统文化中“中庸”与“含蓄”的思想，延伸到艺术领域，则追求的是“和谐”与“恬淡”，这更进一步说明，中国传统美学精神要在对中国传统文化更进一步理解的基础上体现。中国传统视觉元素包括多种艺术样式，在设计风格国际化的大环境下，将可视的本土符号作为基础，设计出完全属于中国的艺术形式。有型且可视的中国传统视觉元素包括的内容多样。凤凰、麒麟、盘龙等等，尤其是具有中国传统特色的图案，如国画、中国结、京剧脸谱、织绣、刺绣图案，各民族的图腾等等，这些传承了几千年的文化的积淀是我们的祖先在对自然龙源期刊网
的认知中一辈辈传承下来的，具有深远的历史意义、文化意义，应用到艺术设计中，则是取之不尽、用之不完的财富。
第一，准确传递信息。无论是文字、图案还是色彩的应用，都能够准确地将平面设计的信息传递给与设计者具有相同文化背景的观赏者。由于中国传统视觉元素的意义相对确定，所以设计者可以利用它们准确传递信息。
第二，使受众心灵感受深刻。传统视觉元素虽然有时只是点、线组合的视觉符号，但往往具有深刻的内涵和寓意。在平面设计中，如果通过简单的线条构图传达设计丰富的内涵，就能够使受众感受到平面设计的内涵，并在不断的回味中领悟设计的精髓，在心灵上受到冲击，产生十分深刻的印象。
第三，彰显文化特色。平面设计中的中国传统视觉元素往往具有一定的文化内涵，显示了古人对自然环境、社会发展、政治伦理等方面的认知，具有鲜明的文化特色，也彰显了中国独特的民族魅力和文化魅力。
三、中国传统视觉元素在平面设计中的运用
传统文化的深刻影响将进发出闪光的灵感，产生独特的设计思想传统的视觉元素是设计师进行每一次创作的文化承载，将这些视觉符号融人到作品中。了解中国传统文化，才能更深刻地了解这些创作元素的文化内涵。中国传统文化是千百年来民族智慧的结晶，在历史的发展过程中，各个时期有其不同的价值观念、文化形态，流传至今，这些文明成果深深地影响了中国人的思维方式、价值认知，同时，也影响了设计师的设计理念。
1、中国书法在平面设计中的运用
当前，我国各行各业关于中国汉字、书法在平面设计中的成功运用典型范例有很多，例如，“中国银行”的标志，其设计是在古代铜钱中加入一个“中”字，就像是两扇上了锁的门，其寓意是其安全和诚信理念，形象、生动地传达了中国银行的宗旨，给人一目了然之感。再如，黑龙江电视台的台标就是一个草体的“龙”字，“龙”的蜿蜒字形同时还代表了河流—黑龙江，一个汉字，发挥出两种功效，简明、生动、得体。在平面设计中，汉字的运用为现代平面设计的发展开拓出了一个充满生机和活力的空间，在巧妙和完美的组合下，设计作品既简洁生动，又具有民族特色。
2、传统图形图案在平面设计中的运用
中国的图形艺术发源得很早，在历史演变过程中，虽然发展时快时慢，但是从来没有中断过发展。从它们的发展与演变中可以看到，它们随着时代的不同，展现不同的风貌，这些图案既多样，又统一，显示出独特的民族风味和魅力，中华民族特有的艺术美在这些传统图形中展龙源期刊网
现。将传统的图案运用到平面设计中，并不是单纯的将图案进行COPY，而是要正确的认识与了解传统图形，将传统图型成为一个新的创意点进行再度变化与改造，让这些传统图形在设计中变成独特的、鲜明的图案。比如凤凰卫视的图标，就是借鉴了中国传统的凤凰纹样，它使用传统图案中“喜相逢”的结构形式，让一凤一凰展翅飞翔，这既符合“凤凰卫视”名字的创意，也表示出该品牌与众不同、立意高远的精神，从传统图案中演变来的两只盘旋飞翔的凤凰，经过大胆的设计，既展现出中华民族传统的美感，也表现出独特的创意美感。
四、总结
在现代平面设计中，加强中国传统视觉元素的应用具有十分重要的意义。为了更好地在现代平面设计中强化中国传统视觉元素的应用，作为新时期背景下的平面设计人员，在日常工作中，我们不仅要注重专业技术知识的学习，还要加强对中国传统视觉元素的研究，切实掌握其内涵，并在日常设计工作中强化对其的应用，才能更好地在设计中将中华文化的博大精深彰显出来，在传承中华文化的同时促进现代平面设计水平的提升。
（作者单位：上海辅贤商务服务有限公司）
参考文献
[1]伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].中国包装工业，2014，22：44+46.
[2]李昔.浅析中国传统视觉元素在平面设计中的运用[J].科技展望，2016，36：294.
非遗文化在平面设计中的应用
非遗文化在平面设计中的应用
非遗文化是指中国的非物质文化遗产，它代表着中国传统文化的独特魅力和丰富内涵。而平面设计作为一种视觉艺术形式，可以通过运用非遗文化元素，为设计作品注入更多的文化内涵和情感力量。本文将探讨非遗文化在平面设计中的应用。
一、非遗文化的特点和价值
非遗文化是中国文化的重要组成部分，它包含了丰富的民俗、传统技艺、传统戏剧、音乐舞蹈等方面的内容。这些非物质文化遗产具有独特的艺术风格和审美价值，代表了中国传统文化的传承和创新。非遗文化不仅丰富了人们的生活，也承载了历史记忆和文化认同，具有重要的历史、艺术和社会价值。
1. 图案设计：非遗文化中的传统图案是平面设计中常用的元素之一。比如中国传统的纹样、花鸟图案、龙凤图案等，都可以被运用到平面设计中，赋予设计作品更多的文化内涵和民族特色。
2. 色彩运用：非遗文化中的颜色也具有独特的文化意义，如红色代表喜庆、白色代表纯洁等。平面设计师可以根据设计主题和需求，选择合适的非遗文化色彩，以达到表达情感和传递文化信息的目的。
3. 字体设计：非遗文化中的传统字体也可以被运用到平面设计中。比如中国的篆书、隶书、楷书等字体，都具有独特的艺术魅力和文化内涵，可以赋予设计作品更多的历史感和传统美。
4. 物件设计：非遗文化中的传统手工艺品和工艺技巧也可以被运用到平面设计中。比如剪纸、刺绣、陶瓷等，都可以成为设计作品中的元素，增加设计的立体感和质感。
5. 故事叙述：非遗文化中的传统故事和传说也可以成为平面设计中的创作灵感。设计师可以通过故事的叙述和图像的呈现，展现非遗文化的魅力和故事背后的文化内涵。
三、非遗文化与平面设计的结合意义
非遗文化的应用可以为平面设计注入更多的情感和文化内涵，使设计作品具有独特的艺术魅力和传统美。同时，通过非遗文化的传承和创新，可以促进非物质文化遗产的保护和发展，推动传统文化的传承与创新。非遗文化与平面设计的结合，不仅可以满足人们对美的追求，也可以传递文化信息，唤起人们对传统文化的认同和热爱。
中国传统元素中平面设计的运用
工程技术 计算机光盘软件与应用
Ｃｏｍｐｕｔｅｒ ＣＤ Ｓｏｆｔｗａｒｅ ａｎｄ Ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｓ ２０１１年第２３期
中国传统元素中平面设计的运用
刁丽英
（惠州市惠城区技工学校，广东惠州５１６０００）
摘要：伴随着计算机技术的迅速发展，我国互联网以及计算机技术的全面普及，我国的平面设计技术已经达到了一
给新的技术阶段。但我国平面设计的水平要想与世界接轨，达到发达国家的水平，那么我们就要在平面设计中引入中国的
传统文化元素，让传统元素与现代意识相结合。这样才能使我国的平面设计水平立于不败之地。
关键词：传统元素；平面设计；应用 中图分类号：Ｆ７１３．８ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００７—９５９９（２０１１）２３—０１２８一Ｏｌ
Ｔｈｅ Ｕｓｅ ｏｆ Ｇｒａｐｈｉｃ Ｄｅｓｉｇｎ ｉｎ Ｃｈｉｎａ Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ Ｅｌｅｍｅｎｔｓ
Ｄｉａｏ Ｌｉｙｉｎｇ
（Ｈｕｉｚｈｏｕ Ｃｉｔｙ Ｔｅｃｈｎｉｃａｌ Ｓｃｈｏｏｌ，Ｈｕｉｚｈｏｕ ５１ ６０００，Ｃｈｉｎａ）
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｒａｐｉｄ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ ｃｏｍｐｕｔｅｒ ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ，Ｃｈｉｎａ’Ｓ Ｉｎｔｅｒｎｅｔ ａｎｄ ｃｏｍｐｕｔｅｒ ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ，ｕｎｉｖｅｒｓａｌ
ｃｏｖｅｒａｇｅ，ＯＵｒ ｇｒａｐｈｉｃ ｄｅｓｉｇｎ ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ ｈａｓ ｒｅａｃｈｅｄ ａ ｓｔａｇｅ ｏｆ ｔｈｅ ｎｅｗ ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ．Ｈｏｗｅｖｅｒ，ｔｈｅ ｌｅｖｅｌ ｏｆ ｇｒａｐｈｉｃ ｄｅｓｉｇｎ ｉｎ Ｃｈｉｎａ ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ ｉｎ ｏｒｄｅｒ ｔｏ ａｃｈｉｅｖｅ ｔｈｅ ｌｅｖｅｌ ｏｆ ｄｅｖｅｌｏｐｅｄ ｃｏｕｎｔｒｉｅｓ．ｔｈｅｎ ｗｅ ｗｉｌｌ ｉｎｔｒｏｄｕｃｅ ｉｎ ｔｈｅ ｇｒａｐｈｉｃ ｄｅｓｉｇｎ ｅｌｅｍｅｎｔｓ ｏｆ
ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｃｕｌｔｕｒｅ．ＳＯ ｔｈａｔ ｓｅｎｓｅ ｏｆ ｔｒａｄｉｔｉｏｎ ｃｏｍｂｉｎｅｄ ｗｉｔｈ ｍｏｄｅｍ ｅｌｅｍｅｎｔｓ．Ｉｎ ｏｒｄｅｒ ｔｏ ｍａｋｅ ｔｈｅ ｌｅｖｅｌ ｏｆ Ｃｈｉｎａ’Ｓ ｇｒａｐｈｉｃ
中国传统文化元素在平面设计中的应用
・美术与设计・ 大众文艺
中国传统文化元素在平面设计中的应用
东桂迎 （中国传媒大学南广学院 北京 ２１００００）
摘要：中国的历史文化源远流长，多民族文化故事和传统的文
化元素是平面设计的源泉。传统文化元素是设计文化内涵的渊源。从 象征性和抽象性来阐述中国传统文化元素在平面设计中的应用。
关键词：传统文化元素；平面；设计
中国的历史悠久，多民族文化、以及传统的文化元素是平
面设计的源泉，也是设计地域性限制的特定文化背景，这种文化
背景是具有深层文化结构的，它保留着一个民族所共同认同的
东西．传统是文化的沉积，没有文化的长期积累和传承，不可能 有今天的文明．传统文化是一种流淌广远而又包罗万象的精神所
在，具有整体性的精神特质．一代大师潘天寿先生也提出了“只
有民族的才是世界的”这样的观点。正是由于其意蕴丰富，更具
有灵动的渗透性，在所呈现的状态与收容的思维中，游刃有余又
相互关联，有其传承性。 平面设计作为一个社会文化活动，它不仅以一种物质形态出
现，同时又以隐形文化精神出现。“文化存在于思想、情感和起
反映的各种业已模式化了的方式当中，通过各种传统文化元素可
以获得并传播他”。中国传统文化崇尚精神追求、造境外之境； 提出“天地合一”“超以像外”：崇尚质朴、摈弃浮华；崇尚陈
厚，摈弃浅薄，以有限含无限。天地之大，人的精神更是超越一
切，无所羁绊，这或许就是融于中国传统文化中的“道”。 中国传统文化元素基本都是隐含在传统图案与装饰画中，尤
其在古代保留下来作品中包含着设计思维，它的最高宗旨是“含
蓄、简练”，谈论精神，它凸显着东方特有的意向的造型方法，
这种造型方法突出地表现在象征性和抽象性上。“所谓象征， 即运用事物之间相同或相近的形态，寄托特定的涵意，构成设
计。”通过象征的手法，把传统意念渗透与艺术形式中。而当我
们在实际设计的运用中借鉴传统文化元素时，才能够传统文化元
素表象去解释深植于人们心中的形象和概念，象征性的造型方法 时中国哲学的一种延伸，我们看中国各种龙的形态可以知道中国
中国红色彩元素在平面设计中的运用1
中国红色彩元素在平面设计中的运用1
中国红色彩元素在平面设计中的运用1
首先，红色代表着中国的传统文化和民族精神。在平面设计中，通过使用红色元素，可以让设计作品更贴近中国的传统文化，并且能够激发观众的情感共鸣。比如，可以在产品包装设计中使用红色元素，突显中国传统文化的特色，让产品更具有辨识度和美感。
其次，红色具有热情、活力和能量的象征意义。在平面设计中，可以利用红色元素来吸引观众的注意力，营造出积极向上的氛围。比如，在广告设计中可以大量使用红色元素，以吸引眼球，激发观众的购买欲望。
另外，红色还与喜庆和吉祥的意义紧密相关。在中国传统文化中，红色是庆祝节日的代表颜色，也是结婚、生子等喜庆场合不可或缺的元素。在平面设计中，可以运用红色来强调节日氛围，或者作为突出重点的标识符号，以增加视觉效果的张力和活力。
此外，红色还可以用来表达力量、权威和荣誉的意义。在平面设计中，可以利用红色元素来加强设计作品的权威性和正式性。比如，在企业形象设计中，使用红色元素可以让企业显得更有实力和信心，提升企业形象。
最后，红色还可以用来传达爱和温暖的情感。在平面设计中，可以利用红色元素来表达情感和温度。比如，在母婴产品的包装设计中，使用红色元素可以营造出亲切、温馨的氛围，给人一种安心和放心的感觉。
综上所述，中国红色彩元素在平面设计中具有丰富的功能和特点，不仅可以表达中国传统文化和民族精神，还可以营造积极向上的氛围，强调喜庆和吉祥，增加设计作品的权威性和正式性，以及传达爱和温暖的情感。因此，在平面设计中运用中国红色彩元素是十分重要的，可以为设计作品增添独特的魅力和文化内涵。
中国传统元素在平面设计中的应用
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中国传统元素在平面设计中的应用
作者：宗同惠 王杰
来源：《现代装饰·理论》2012年第01期
摘 要 中国传统文化源远流长，要创造出具有民族特色的设计作品，就要注意传统民族元素在平面设计中的应用。传统文化元素如何在平面设计中得以应用已成为一个新的课题。
关键词 传统元素；平面；设计
在文化全球化的背景下，中国设计界出现了两种偏向：一种是认为西方现代设计都是先进的，不重视借鉴和具体分析，对西方设计进行可以模仿，甚至把自己的审美情趣也西方化了，从而使我们的作品越来越偏离民族传统个性。设计是反映民族文化的一种形式，一个国家如果没有了自己的文化，将会导致具有中国特色的现代设计发展的停滞。因此在当今设计风格日益趋同的时候，必须要提倡设计中个性的张扬、民族特征的体现。另一种偏向是盲目自大，排斥所有外来文化，只要是与自己民族文化不吻合的东西一概抛弃。在设计艺术的发展中应当注重继承民族化的遗产，也要纵观世界各民族历史文化的发展，为了适应多样化，个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。我们更要继承和发扬我们的优秀历史文化，从中吸取更多的信息和灵感，在现在设计中得以充分的运用。
中国传统文化源远流长，要创造出具有民族特色的设计作品，就要注意传统民族元素在平面设计中的应用。传统文化元素如何在平面设计中得以应用已成为一个新的课题。
文字是平面设计中重要的视觉语言符号。“从某种意义上说汉字成文中国文化中最具有代表性的东西，是本土文化的重要符号”。作为中国的设计师，必须在平面设计中建构自己的视觉语言体系，在文字上应该从中国本土的文字着手，也就是要从中国的汉字来拓展设计思维。文字作为中国文化的一个载体，在中国传统文化中的地位不言而喻。从陶文、甲骨文、金文、篆书到今天的汉字都扮演着极其重要的角色。如清代吉祥文字“黄金万两”利用字体结构的相似重复，把四个字连成一个图形，是现代字体标志的成功范例。文字的象形、会意、图形化在现代平面设计中是我们常用的创意手法。如图1为2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。靳埭强设计的中国银行的标志，造型简洁却寓意深远，融合了中国传统哲学体系中“天圆地方”的宇宙观，并在造型上借用了汉字演化的构成手法和古代钱币的形状，中心的方孔以中线贯穿象征流通和联系，外圆则代表中国银行面向世界的国际化态势，集中体现了银行的行业特征和深厚的文化情结。以上这些传统文化元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如中国银行、2010年世博会会徽都是具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。现今的平面设计作品中有很多是以汉字为设计元素的优秀作品，从而弘扬了中国的民族文化。 龙源期刊网
我国传统文化艺术在平面设计中的运用
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我国传统文化艺术在平面设计中的运用
作者：杨超
来源：《现代装饰·理论》2012年第10期
摘要：本文论述了现代平面设计中对传统绘画、书法、篆刻和装饰图形元素的运用，以期让我们的平面设计以传统艺术元素为载体走向世界。
关键词：传统艺术；平面设计；应用
“只有民族的才是世界的”，我们生长在具有五千年文明积淀的中国，首先要汲取传统元素的精髓，继而结合现代的设计手法对其进行再创造，达到传统元素的创新。设计是一种永无止境的创造性活动，永远踩着时代潮流的节拍，创造性是它存在的根基，创造必须要有一个坚实的基础——传统，传统与创新是同一个生命的两种存在形式，传统是前人智慧经验与成就的积淀，是历史上曾经有过的创新，创新是后人在前人的智慧经验与成就的基础上创造出更新的东西，它经过历史的考验，又将汇入传统，成为后人继承的传统。
一 传统绘画元素的应用
中国传统绘画中的线墨元素作为中国绘画的语言对艺术美的创作起了显著作用，表现了我们民族绘画语言独有的审美特征。中国绘画的线条充分发挥了中国毛笔、水墨及宣纸的特性，具有非常丰富的笔墨变化趣味，给人具有东方审美特质的艺术美感。通过韩美林的作品使我们感受到：不论是他的艺术作品还是他的设计作品，在继承了中华民族传统艺术的同时，也吸收了西方艺术的形式，把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法巧妙地融为一体，使作品达到高、深、新、远的境界。例如他与陈绍华一起为中国北京申奥设计的会徽，就是一个传统绘画艺术元素与现代设计思想完美结合的经典设计。会徽中将奥运五环的典型颜色蓝、黑、红、黄、绿组成五角星形状，以中国手工艺品的“盘长”方式相互环扣在一起，在表现元素上采用了中国绘画的笔迹，暗含了中国的传统文化，用绘画笔迹组成的“同心结”或“中国结”，寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流，其图案又仿佛是一个人打太极拳的动感姿态，其简洁的动作线条蕴涵着优美、和谐及力量，体现了中国古老传统体育文化的精神。现代平面设计大师靳埭强创作了大量的文化招贴，具有很强的民族特色，他主张把中国传统的文化的精髓融合到西方现代的设计理念中去， 他的许多招贴设计运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。如陈幼坚设计的作品“前卫新形象设计公司”标志中上部的“一”运用了中国画的线墨表现符号，下部的圆也是通过电脑处理后的几何图像，两种不同的形式符号在一起并置，画面的对比让观者展开想象的空间： 红色的圆是使人想起冉冉升起的太阳，上部的“一”就是太阳上空的云彩。笔触的效果产生动感美，圆形具有静态美，动静结合，虚实相对，升华了中国画中线墨的深意。
浅析中国传统元素在平面设计当中的运用
三戈析中国 统元素在平面谈计当中的运用 口朱龙洋 李 方 （湖北师范学院美术学院视觉传达系湖北黄石４３５００２） 【摘要】在平面设计＇－３中融入中国传统元素是平面设计近 年来的一个流行趋势，在平面设计的表达和诉求方面，我们应 该与现代元素相结合．深入的体会传统元素的意境，在传统纹 样、传统色彩、传统材料、传统风格和传统民间艺术的设计表达 中．做进一步的研究和创新。 【关键词】设计；传统元素；运用 前言传统图形已经被广泛的运用于包装、标志设计、书籍 装帧设计。在现代设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美 术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重 “写实”重“传神”．在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。 它是具体的．又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定 的，又是未定的。 任何一个国家都有自己的文化和习俗，如果企业不了解民 族的文化特征、地域差异，对文化全然不知，其商品就难以畅 销，不能在激烈的市场竞争中立足。平面设计正是一门以文化 为本位，以生活为基础，以时尚为导向的设计学科。因此，我们 无论在理论上，还是实践中，都应该把平面设计作为一种文化 形态来对待，形成独特的设计风格，更好的表达出本国的文化 特色。平面设计不仅仅是为了表达商品的特性，更多的是要传 达一种重要的情感。当今的消费者不仅注重平面的质量、颜色 和形态，更注重包装体现出来的设计价值和人文精神。只有极 富个性并能引起人们共鸣的优秀设计才能在浩瀚的商品中脱 颖而出，抓住消费者，从而达到促销的目的。 一、传统文化元素的范围及特色 传统的意义即一个国家或民族，随着时代的变迁，不断演 变，由后人继承、言传下来的思想、道德、风格、制度等。它包含 着与其社会环境的相适应的人们的精神面貌、文化心理结构、 反应着不同的价值和审美观念。中国元素不胜枚举，一旦将某 些独特的特征、纹理或色彩借助中国的造型语言与之和谐联系 起来，并注入时代精神，即会产生容易辨识的中国式设计。比 如：书法、篆刻、印章；中国结、京戏脸谱、皮影、武术；兵马俑、桃 花扇、景泰蓝、中国漆器、红灯笼；茶、笔墨纸砚；竖排线装书、 剪纸、风筝；儒释道、阴阳、禅宗、观音手；乐器（笛子、二胡、鼓、古 动力之一，所以只有明确生态补偿的宪法地位才能顺利实现可 持续发展。确立生态补偿的宪法地位主要是对生态环境的产权 进行严格的界定。我国现行《宪法》第９条规定：“矿藏、水流、森 林、山岭、草原、荒地、滩涂等自然资源都属于国家所有，即全民 所有；由法律规定属于集体所有的森林、山岭、荒地、草原、滩涂 除外。”这意味着在我国生态环境是整个社会的财富，它在本质 上不属于单一的个人或某个团体，是公共财产。这就在实践中 因种种说不清道不明的关系往往使生态环境的权利和义务缺 失主体。 第二，修订《环境保护法》和相关单行法。 必须对现行的《环境保护法》作必要的修改，增设生态补偿 制度。对生态补偿法律制度适用的主体、对象、范围、补偿的方 式和途径、补偿的标准作出原则性规定。在此基础为，贯彻到具 体到部门和不同的生态环境保护类型，再因地制宜地规定更具 体、更详细的、可操作性的实施办法和细则。使生态补偿法律制 度的原则性和灵活性相结合，稳定性和适时性相结合。 ２、法律制度应完善的重点 （１）补偿的主体 按照西部生态补偿法律制度“受益者补偿”的原则，西部生 态补偿的主体应包括国家、社会和西部地区自身，具体可分为 以下几类：国家补偿、社会补偿。 西部地区的生态环境工程现状是由于国家和社会的非均 衡发展政策造成的，那么国家对历史遗留下来的生态环境破坏 应该有相当的责任。从长远看，国家也是改善西部地区生态环 境的主要受益者。由此，决定了目前国家是西部生态补偿的最 ９２《大江周刊・论￣：）２０１３年３月 主要的补偿主体；社会补偿包括以下四个方面：一是各种形式 的捐助，二是自然资源的开发利用者对生态恢复的补偿，三是 资源输入地区对资源输出地区的补偿，四是下游地区对上游地 区的补偿．上游地区不仅对生态保护进行了资金投入，而且限 制了自身若干产业的发展，从中受益的下游地区应对上游地区 进行补偿。 （２）补偿的标准 确定合理的补偿标准对于西部生态补偿机制来说是非常 重要的，但补偿标准的确定非常困难。补偿标准低了不能充分 调动参与西部生态建设的积极性，高了国家负担不起。笔者认 为，西部生态补偿标准应该在“补偿与扶贫相结合”原则的指导 下，在国家经济发展水平与其对生态效益的需求间寻求平衡 点．应该定在双方均能接受的水平上。在目前这种情况下，对西 部的生态补偿标准应该坚持国家的补偿高于西部生态建设者 或受损者成本的标准，同时国家还应通过法律建立动态的补偿 标准确定机制，以便根据经济、社会、生态环境的变化及时制定 恰当的补偿标准。 【参考文献】 ［１］蔡守秋．环境科法学教程［Ｍ］．北京：科学出版社，２００３． 『２］吕忠梅．超越与保守——可持续发展视野下的环境法创新 『Ｍ］．北京：法律出版社，２００３． 『３］王金南、庄国泰．生态补偿机制与政策设计［Ｍ］．北京：中国 环境出版社．２００５． ［４］察凤娥．试论对西部地区的生态补偿．Ｕ］．科教导刊，２０１０，１１．
民间木版画视觉元素在平面设计中的应用
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民间木版画视觉元素在平面设计中的应用 袁上杰 （四川美术学院，重庆４０００５３） 摘要：民间木版画因其传统的语言特征而具有无比的亲切感和人情味，表现了人与人、人与物、人与世 界的直接接触与碰撞，是最具原创力的艺术形式。本文以此为立足点，着重从民间木版画的语言特征、特 定形式的象征意义、审美观念的表达等方面，来说明其中蕴涵着的民族美学观念在平面设计中的传承意 义。说明现代设计应在吸收西方理念的同时加强民间传统技术的研究。 关键词：平面设计；民间木版画；视觉语言；民族文化 中图分类号：Ｊ０４ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１０）０６—００６６—０１ 平面设计这个术语历经了长久的发展到目前已经比较规 范，并得到了国际的一致认同，其英文是“ｇｒａｐｈｉｃ ｄｅｓｉｇｎ”。所 有二维空间中的、非影视的设计活动都基本在平面设计的范 畴之内，因此平面设计在设计领域占有很重要的位置。 除了平面上的活动这个含义外，平面设计还与印刷有关 联，特指印刷批量生产的平面作品的设计。平面设计把平面上 的图形、字体、文字、插画、色彩、标志等元素组合起来，用以表 达设计者的想法、概念，并使之成为批量生产，目的是准确的 传达意义，同时给观看者视觉心理满足。 长久以来，人类一直摸索一种能用视觉符号方式表达自 己思想感情、能够利用图形来储存自己的记忆和知识，并且能 够把信息传达程序简单化的方式。文字的产生、印刷的发展 等，都体现了对实现这个目标的努力。 因为中国早期的平面设计所涉及的内容与美术的范畴非 常接近，以至于他们两者之间的关系和差别十分模糊，所以对 民间木版画这种艺术形式的理解也就不尽相同。民间木版画 是民间艺术的一个独特种类，从其工艺流程、表现形式和功用 意义等方面来分析，木版画的很多艺术特征都具有一定平面 设计的性质和意义。大量的民间木版画实物也充分说明当时 人们所对商业美术设计的初步意识，已经初步构成了中国民 间的平面设计艺术。 民间木版画历史悠久，其源头可追根溯源到汉代，狭义的 民间木版画则是一种年俗艺术。民间木版画主要是指传统的 木刻版画，是由民间工匠提供底稿，再由雕刻技术人员雕刻木 板后着墨，印于纸上的一种民俗艺术品。民间木版画与现代平 面设计的艺术功能类似，这就使木版画对平面设计有更大的 启发。民间木版画取材于历史故事、戏剧、演义小说和民间传 说等，用水色套印的手段予以表达。一般情况下，民间木版画 是对广大人民群众，尤其是农民对美好生活的愿望的反映。这 种源于乡土的民间艺术，激发了人们的审美创造、设计创新。 在漫长的历史进程中，民间木版画不仅仅有装饰美化的功能， 同时还发挥着宣传、教育的作用。既装饰了日常生活，又宣传 弘扬了道德。民间木版画因其深厚的人文蕴含、密集的信息承 载、鲜明深刻的民族心理表现等，成为了中国传统绘画中最具 民间特色的艺术形式。它丰富着人们生活的色彩，平衡着人民 大众的理想与现实，调节着人们的心理和精神，构建着劳动人 民的理想世界。 随着社会的发展、技术的进步、国家的开放，平面设计在 ６６ 国际交流中的作用越来越明显，逐渐成为国际交流的重要工 具和必要手段之一。计算机辅助设计的广泛应用和设计工具 手段的改善，也给当代平面设计带来巨大的变革。 社会、政治、经济、文化等因素的总和与相互交融，共同影 响着平面设计的风格。平面设计是一个特定时间的特定文化 和文化品位的时代精神。平面设计与传统文化的密切关系决 定了它是最能集中体现这种特定文化品位的设计活动。平面 设计是个历史发展的过程，在发展中，每个阶段都继承和深入 发展上个阶段，融合和承接各个时代的设计文化，更不断扬弃 和积累民族独有的传统文化。对传统文化的传承，更深层次的 表现在在神韵、内涵的传承。具有独特的审美哲学和审美情趣 的５０００年中国文化，将随着具体事物通过视觉表现出来。 民族文化是民间文化中最基本的元素，民族文化是民族 的生命力。人们可以从民间文化中寻找到一种新鲜的血液，新 鲜的力量，促使文化的变革。民间美术是民间文化中重要的一 部分，它是过劳动人民之间面对面地言传身教保留下来的。一 个民族的自尊心、自信心、民族精神，都来源于本民族的文化。 人类在创造工具的过程中，相伴而生的还有原始的审美理念 和设计思想。民间美术存在的基本形态和创作心理表明了它 的创作目的，其目的是实用与审美的完美结合，它以艺术的形 态体现了世代相传的传统文化心理。 民间木版画是民间美术的重要组成部分，它与生产活动 和民族习俗相伴随，反映了人类最原始的审美观和人类造物 追求美好的心理特征。它的内容和人民的生活息息相关，其创 造者是人民大众，欣赏者也是群众，有很强的大众普及性和鲜 活的生命力。设计中体现的地域性特征有着深刻的内在意义， 它通常集中表现出了一个民族的心理、情感、意志、思想、精 神。本质上在于民族性的差异将会导致设计的差异，民族性的 不同是造成各种文化差异的根本原因，也是各种设计形式及 其风格迥异的源头。 作为民间美术重要部分的民间木版画，与现代设计的思 想是一致的。他们都强调审美和实用的统一，天人合一的统 一，大众性基础的统一。木版画中的许多视觉创作元素，至今 对平面设计有积极的指导意义，应进入深人研究、探索。保护， 从而弘扬民族文化，促进本土平面设计的创新。 民间木版画是一种富于人情昧、象征性、装饰感强烈的造 型手法，它追求的民族心理和观念是吉祥完满，作为一种传统 文化，它能表现出特有的民族特征和传统品质（＂Ｔ￣７９页）
中国“年”文化元素在平面设计中的运用
中国“年”文化元素在平面设计中的运用
【摘 要】艺术设计是一种视觉艺术，视觉艺术的核心在于其中的文化内蕴。我国的现代设计也必须在五千年文化传统中探索出自己的设计形式和语言，才能更具民族化和被世界所认可。
【关键词】艺术设计；文化内蕴；民族性
一、“年”文化元素的涵义
在东西文化的交流与碰撞中日本人重新审视自己的民族文化与民族心理，确立了双轨制的民族体系。一方面，针对国外市场的平面设计标准，采用国际能够认同的国际形象和国际平面设计语言；另一方面，为了保护大和民族的艺术传统及精华，针对国内的平面设计要求，采取传统的方式，如传统图案布局，注重对传统文化的注入。经过几十年的探索，日本的平面设计已经发展成为非常成熟的，具有突出民族特性的审美体系，相当一部分设计师的作品突出了鲜明的传统文化与民族审美特点。如日本设计家永井一正就以“线”为主要设计语言，将最具东方审美特性的线作为造型手段并运用到作品设计当中。
二、中国“年”文化元素在平面设计中的运用
我们可以肯定地说：“艺术设计是一种文化”。这种文化应具有特定的审美性质，它包含了审美经验和审美价值的积淀。不同民族、不同时代、不同地域的设计都必须体现出独特的价值和丰富的文化内蕴才会更具魅力。设计与文化之关系也成为现代设计行业都必须重新认识的重要课题。就设计的目的而言，设计是为人类生活服务
的，设计旨在构架使人更合理的生活方式。生活方式的改变表明了社会的发展和理想的进步，而人们生活方式的改变也为设计提供了更加广阔的思维空间。当人们从单一的商品消费进入多元的商品消费后，个性化的生活要求更加强烈，人们追求的不是“集体化”的群体形象，而是追求个体在群体中的突现而渐趋“个性化”的张扬。“个性使生命善良”，以“个性化”为代表的形象是当代社会生活方式的突出代表。现代社会为个性的张扬提供了一个极佳的展示空间，设计也随着这种改变而改变着自身。设计从技术的层面上升为充满理想的社会层面，从技术行为转化为社会行为，可以说，现代设计是实现个人价值和社会理想的极好中介。
视觉传达设计中中国传统元素的应用
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视觉传达设计中中国传统元素的应用
作者：燕宏
来源：《现代装饰·理论》2013年第01期
摘 要：中国元素对现代视觉传达设计的效果有着至关重要的影响力，不仅能够体现出视觉本身的丰富内涵，同时还可以传达出中国传统文化中的核心精神，成为世界认识中国的一种独特标识与象征。
关键词：视觉传达设计；中国传统元素；水墨元素；吉祥元素
能够代表中国传统文化精神的元素有很多种，例如书法、中国结、京戏脸谱、武术、皮影、秦砖汉瓦等，这些文化元素都经历了非常悠久的发展历史，渗透着中华民族的传统文化精神与深层情感体验。现阶段视觉传达设计者普遍倾向于从中国传统因素中寻找创作的灵感与源泉，充分彰显中国特色，在引起炎黄子孙审美共鸣的同时也向世界人民展现了中国博大精深的传统文化。笔者选取了两个最为典型的元素来论述在视觉传达设计中的应用，以期能够为相关的实践提供些许理论基础。
一 视觉传达中中国传统水墨元素的应用
水墨元素是众多的视觉传达设计者非常青睐的一种中国传统元素。水墨艺术之所以会对视觉传达设计有着重要的影响力，一方面是水墨元素所传达出来的朴素美，另一方面是其所传达出来的意境美。
无论是国画艺术还是书法艺术都讲究用线条来构筑一个充满韵味的艺术世界，在流动转折的线条中透露出来的是一种自然率真之气，用深深浅浅的墨迹来圈点艺术的百般韵味，同时也折射出深刻的人生哲理。水墨艺术中积淀着深厚的文化意蕴，其中也凝聚着中国人的民族情感。水墨元素非常看重视觉上的体验，在形象的设计中往往传达出一种咀嚼不尽的韵味，令人回味无穷，充分透露出一种非常含蓄的美，这种含蓄主要体现在线条以及留白之中。通常意义上的含蓄是指内在的意味藏而不显，具有内敛的气质，不张扬也不外露，主要通过它所营造的氛围去感受和体验，是更加注重内在的一种审美方式，朴素美与意蕴美正是水墨元素内在美的重要呈现方式。以水墨元素为主题的视觉形象设计的构图往往是非常简单的，在构思上却独具匠心。水墨元素在对色彩与线条的驾驭上可以起到以一当十的艺术效果，同时也具有无画处皆成妙境的审美效果。在强烈的疏密对比、浓淡对比中尽显一种阴阳相生的矛盾哲学关系。从整体上来看，水墨艺术的视觉设计效果就是取决于艺术家对点、线、面、黑白形体的曲直、刚柔、疏密的对比穿插运用效果，并希望可以通过各种不同的组合达到艺术节奏感与艺术韵律感的相互统一，生发出一种视觉的冲击力和艺术张力。现阶段，在我国的视觉传达设计中，充分彰显了水墨元素的朴素美，通常还会与其他的艺术形式相融合，例如将书法和印章与水墨元素相互协调统一，创造出具有浓郁中国风的设计作品，不仅可以传达出博大精神的中华传统文化思想，同时还可以将现代元素融入其中，充分体现现代社会的艺术设计理念。水墨元素的意境龙源期刊网