民间美术与民俗之间的关系

11小教专升本

（2）班赖欢10号民间美术是我国民族文化中璀璨的明珠。它是人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。“民俗”一词出现的较晚，我国古代最早用“风俗”称之。民俗即创造于民间、传承于民间的一种文化现象。它是一个国家、一个民族历史上传承下来的民间文化现象，民间美术与民俗文化密不可分、相辅相成、互为表里。

民间美术的内容和形式受民俗活动和民俗心理的制约

民间美术贯穿于整个民间生活中，它在多姿多彩的民俗文化事象中，几乎无时不在，无处不有。

民俗活动是民间美术的创作基础，因此民间美术的内容与形式也就强烈地受到民俗活动和民俗心理的约定，成为民俗观念的形象载体。民俗心理和民俗观念是一种内在的、隐形的民俗结构，而民俗事象则是外在的、显形的活动内容和观念图式。民间美术作为民俗活动的内容之一必然地体现了民俗的观念和心理，呈现为民俗事象，同时也是民间文化观念的体现。春节的年画、元宵的灯彩、婚礼的喜字花，这一切不仅表现为民间美术的精彩创造，同时也是富有表征意义的民俗事象在特定民俗活动中的显现，而且体现了不同民俗活动中的民俗心理、民俗观念。即使是民间美术作品的形式构成也深刻地体现了各种不同的民俗心理、民俗观念，频频出现的程式化的、富有吉祥意义的纹样，热烈鲜明的色彩，完整和谐的结构等等很大程度上受到民俗心理、观念的制约，诸如福、禄、寿的内容，谐音、寓意、象征的手法这一切大都是民俗观念使然。也正是民俗观念与民间美术的这种内外关联，才使民间美术自然而然地成为民俗活动内容的一部分和观念的物化形式。民间美术受民俗观念、民俗心理的支配和规范，承载了艺术图式以外的种种涵义并超出了艺术以外种种功能和价值。

民间美术是民俗文化的视觉形象载体

（1）民间美术与物质民俗

民间美术与物质民俗的关系体现在民居方面。

中国民间的起居空间与人们的日常生活是紧密相关的，其独特的建筑结构和艺术表现方式是中国传统文化、思想观念的体现，其中不仅蕴含了中国传统的宗法观念、风水观念、民风民俗等，同时是艺术观念、审美理想、价值观、人生观等精神思想的展现。

我国幅员辽阔，东西南北的民众有着不同的民住习俗，如北方的四合院坐北朝南、前后有序，以南北中轴线左右对称布局房屋。四合院墙壁厚重，院内栽花植树，庭院较大，室内分间，家具有一定的陈设格式。院落装饰素雅、质朴，色彩以青灰为主，青砖、灰瓦、白墙，大门、大厅、上房、走廓、梁柱施漆或彩绘，门窗、栏杆等以砖、木、石雕刻。彩绘装饰题材十分丰富，以吉利祥瑞的历史故事、神话传说、戏曲故事为主。

不论是北方四合院、粤赣的客家土楼，还是草原上的蒙古包、丛林中的吊角楼，从民居的每一个角落我们都可以发现民间美术。从古至今，中国民居伴随着历史的风风雨雨也在不断地演化变迁。

（2）民间美术与社会民俗

社会民俗包括人生礼仪、岁时节令习俗等。

①人生礼仪

人们一生必经生老病死和红白喜事，在这具有重要意义的日子里，民间都有隆重的礼仪，风俗各异，形式多样。

如诞生礼：

我国传统观念认为养育后代是延续家族至高无上的责任，非常看重孩子的诞生，其礼仪也繁多出世三天就有“洗三”，以后是“满月”、“百日”、“周岁”家族亲属都要隆重庆贺。在对龟、蛇、鱼、蛙等神祇动物与图腾动物和人格化神抓髻娃娃崇拜的地域，娘家（外婆）要送繁衍之神的鱼枕，阴阳双鱼相交的鱼枕、蛙枕、龟枕，还有叫作“爬娃娃”的抓髻娃娃绣花枕。送这么多民间工艺品，是以此表达长辈对孩子的希望。

②岁时节令

我国流传较广的岁时节令如春节、元宵节、端午节、中秋节等，这是我国大多数民族共同的主要节日，属全民性的民俗活动。

春节是中国民间最重要的节日。南北各地农村在春节期间都要贴窗花、挂灯笼、写对联，以达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的的愿望。贴窗花装饰居室环境成为我国春节喜庆活动的一个重要内容。

春节表示“一元复始，万象更新”，民间家家户户都要换贴新的彩色木版年画。中国民间流传万物有灵的多神论。相关的民间美术作品中也能看到这种现象。春节之际，人们要贴各种保护神（“神荼”、“郁垒”、或唐代名将秦琼、尉迟敬德）的版画。

（3）民间美术与精神民俗

精神民俗包括宗教、信仰、巫术、游艺、竞技等，这些活动为民间美术的展示提供了多姿多彩的舞台。

人类社会由渔猎进入农耕后，岁时风俗开始出现，渴望丰收、祈求和顺的祭祀活动逐渐广泛起来，产生了原始的神话、宗教和巫术，从而形成了远古进代的民俗。如巫术信仰中神象、神马、水路画、面具、纸杂品等，它们并不是孤立的存在的。蔡邕《独断》中所说：

“十二月岁竟，常以先腊之夜逐除之也，及画荼垒并悬苇索于门户，以御凶也”，这就是过年贴门神风俗。

民俗与民间美术同属于民间文化

“民间文化”是一个大的范畴，也是一个比较复杂的问题。从总体上来看，它包括民间创造的物质文化和精神文化，它是民间创造的物质文化和精神文化的总和，总体表现。“民间文化”这个概念特指在阶级社会中，属于下层的文化的，或者是民族基础的文化。

民间文化的性质特征在民俗与民艺都得以形象地体现。民间文化较之于上层文化更富有稳定性、传承性，而民俗和民间美术自身鲜明的延续性、传承

性、模式化、集体性、地域性，正是这种传统文化的体现。而且民间文化的传播方式不同于上层文化主要依靠文字，而是以物承、口承为主。民间文化的传承性、稳定性决定了民间文化具有保守的一面，但又不是僵硬不变的。民俗和民间美术受社会和生活的影响也是动态发展的，而且民俗作为生活整体的形态则更是如此，民俗和民间美术的发展变化也是民间文化变异性的体现。由于广大民众所处的社会环境以及经济、政治、文化上的地位，从而使民间文化带有与基本现实生活密切贴近的性质。

而民间美术的生活的原初性、实用性、民俗活动的生活文化的性质，又都带有强烈的现实生活特征，共同体现了民间文化的现实生活特点，而与上层文化的经典性、理论现象、专家现象有所不同，民俗与民间美术都是民间文化不同的表现形式，从民俗与民间美术的存在形态来看，二者也有相同性。

民间美术不仅是民俗的重要组成部分和民俗活动的重要内容，同时也使我们看到民间美术的民俗价值、文化意义及其生活内涵。也就是说，民间美术贯穿于民俗活动中，是一种有形的文化，具体化的民俗，不仅具有作为艺术所具有的一般功能，而且具有高扬民俗的社会意义和价值作用。

不难看出，民间美术与民俗有着难以割舍的联系，民间美术以民俗活动为基础，民俗活动以民间美术为表现形式，二者相互交融、互为一体。

《美在民间--中国民间美术》美术教案.doc

《美在民间--中国民间美术》美术教案 [教学目标] 知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式（剪纸、皮影、年画、泥塑），民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。能力目标：通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，为其继承和发扬民间美术奠定基础。情感目标：理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。[重点和难点] 民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。 [教学过程] 导入部分：民间美术：是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。请学生列举生活中见到的民间美术的形式（如年画、剪纸、皮影、玩具等等）教师讲解：民间美术从历史上看是相对于宫廷美术、

文人美术而言的，从现代来看，民间美术是相对于专业美术而言的，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。讲授新课：民间美术造型分类一、平面造型出示图片：学生分析是那种艺术形式。（剪纸、年画、刺绣织锦、印染花布、木刻版画）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授剪纸艺术。学生动手：分组形式，四人一组，男女搭配，制作剪纸窗花。（播放音乐）出示剪纸图片（书上内容、网上下载）二、立体造型出示图片：学生分析是那种艺术形式。（泥塑、石雕、陶瓷、面塑、布制品、竹木雕）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授泥塑艺术。泥塑俗称“彩塑”。中国民间传统的一种雕塑工艺品。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。“出示泥塑图片（书上内容、网上下载）三、综合造型出示图片：学生分析是那种艺术形式。（皮影、风筝、灯彩、游艺活动）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授皮影艺术。出示皮影图片（书上内容、网上下载）民间美术造型特点学生发言，教师总结１、民间美术的实用造物观念２、民间美术的自然性、地域性３、民俗性４、审美性５、创作材料、工艺的影响民间美术色彩特点学生发言，教师总结1、色彩艳丽、对比鲜明2、有很强的实用性3、学生发言，教师总结4、有很强的象征性喻意：出示图

中国民间美术

中国民间美术教学目标 1、通过欣赏、介绍和评价我国的民间美术作品，使学生更多的关注民间文化，引导学生了解民间艺术的特点、作用和意义，体会民间文化中对“真、善、美”的追求，学习其中向往美好、积极乐观的生活态度和精神风貌,增强对本民族传统文化的了解和认同。 2、通过对民间艺术作品的欣赏、评述与制作，提高学生的视觉感受能力，培养他们健康的审美情趣，提高分析作品、表达审美感受的能力。 3、培养学生对民间艺术的爱好和兴趣，增进学生的民族自豪感和热爱祖国的情感. 教学过程和方法一、课前准备 1、建议学生可以在课外通过电脑网络或各种书籍查找有关民间美术的资料，也可进行拍照、收集实物等准备工作。 2、每位学生准备彩色纸、剪刀、小刀、胶水等剪纸工具。二、课前欣赏 1．课间播放中国民乐《福鼠缘》，让教室洋溢喜悦的氛围。 2．学生自学课本中有关民间美术的内容，培养自学和思考的习惯。 3、多媒体放映各种不同种类的民间艺术图片，启发学生说说这些形式属于民间美术中的哪一种类别，引发学生的学习兴趣。三、课堂导入利用实物投影仪展示几件民间美术品：泥人、风筝、刺绣、剪纸，请学生谈谈几件作品的材料、制作方法和作用，让学生在近距离的直观感受中了解民间美术作品的特色，从而产生探究的兴趣。四.学习新课 1.思考与讨论：民间美术作品有哪些特点？（引导学生分别从创作者是谁、材料如何、作用怎样、有什么意义这几方面来阐述） ——学生经过思考回答老师的提问，也可以发表自己的意见。关于民间美术的特点：（1）民间美术所表达的主题是什么？——幸福、吉祥。（2）民间美术作品的创造者是谁？——劳动人民。（3）民间美术作品在色彩和造型上有什么特点？——色彩艳丽、形象生动。（4）民间美术的材料取自哪里？——身边的普通材料：泥土、纸张、竹子等。（5）民间美术的作用主要在哪里？——美化环境和物品、各种民俗活动中。（6）民间美术的意义是什么？——表达劳动人民的思想情感。 ——通过课堂讨论和归纳总结，使学生对民间美术的理解由感性认识逐渐过渡到理性的、规律性的理解层面。 2、欣赏与分析：陕西民间剪纸艺术家库淑兰大娘创作的彩色拼贴剪纸作品《剪花娘子》设问： ①了解库淑兰大娘的有关资料。（包括生平、生活环境、作品的社会效应等，可以看书以及用多媒体演示图片和文字的方法来了解） ②《剪花娘子》作品中表现了什么？（请学生具体描述作品中的形象和背景） ③作品有什么特点？（色彩：鲜艳、明快；形象：稚拙、夸张；内容：繁实丰富；方法：

中国民间美术的传统和发展

中国民间美术的传统和发展摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。关键词:民间美术传统传承方式发展民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。一,民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而

2020关于当代民间信仰调查报告【精品】

从物质和意识的领域来理解，信仰就是一种意识，道德就是意识对物质的反作用。从真理的概念来理解，信仰就是人们对未来世界正确的意识，道德就是在信仰的支配下正确的行为。如果我们站在个人的角度来讲：什么是信仰?信仰就是自以为是的信念或者真理。道德是在信仰支配下的行为。信仰是指人们对某人某物或某种主义、学说、理论等的极度信任和景仰，以至在它面前表现出敬畏和依赖感，并神圣地奉为自己行为的典范和指南。一、民间信仰概述民间信仰是一种在特定社会经济文化背景下产生的以鬼神信仰和崇拜为核心的民间文化现象。民间信仰指流行在中国一般民众尤其是农民中间的神、祖先、鬼的信仰，庙祭、年度祭祀和生命周期仪式，血缘性的家族和地域性庙宇的仪式组织，世界观和宇宙观的象征体系。民间信仰深深植根于乡村民众之中，成为农民日常生活中必不可少的一部分。不管社会环境如何变迁，外界压力有多大，农民始终没有放弃属于自己内心深处的自然崇拜、神灵信仰、祖先崇拜等精神追求。民间信仰以其独特的“民间性”，伴随农民的一生。中国民间信仰在长期的历史过程中，民间传统的信仰、仪式和象征影响着社会中大多数民众的思维方式、生产实践、社会关系和政治行为，并与国家上层建筑和象征体系的构造形成微妙的冲突和互补关系。民间信仰作为一种历史文化现象、社会形态、生活方式、价值观念，在国家、民族、社会的发展中一直占据着重要地位，发挥着作用。因此，对于民间信仰、仪式和象征的研究，不仅可以提供一个考察中国社会——文化的基层的校对，而且对于理解传统中国社会——文化全貌有重要的意义。民间信仰共同构成了乡村民众的信仰图景，扎根于农民心中，渗透在乡村生活的各个方面，满足着农民的精神需求和利益索求。宗教与民间信仰反映着乡村生活的全貌，日益成为文化人类学研究和探索的热门课题。民间信仰作为一种社会文化现象，在二十世纪的二三十年代曾经引起过众多学者的关注，并取得了一定的成绩。在解放后，由于受到现代民族国家理念的影响，在破除迷信的口号下，民间信仰更是被打入冷宫，特别是当与之密切相关的人类学、民俗学、社会学等学科在大陆绝迹后，就再也无人问津，研究则更无从谈起。直到八十年代末九十年代初随着社会政治环境的宽松，这一情况才有所改变，历史学、民俗学、社会文化人类学等学界的学者开始关注和重视这一领域，并取得了不少成果。二、民间信仰的特征民间信仰以广大的乡村为土壤，它是以农民为主体的各种信仰，内容相当庞杂，既有远古时期的巫教巫术，也有民间的方土方术，还有神仙传说、对各路自然神的崇拜、阴阳五行风水、医术与养生学等等，其中也包括寄寓于普通民众心态中的社会理念与人生理想。基本包括如下几个方面：(1)祖先崇拜，内含牌位崇拜和坟墓崇拜，其中牌位崇拜又分家内崇拜与祠堂崇拜;(2)神灵崇拜，内含自然崇拜和精灵崇拜;(3)岁时祭祀;(4)农业祈仪;(5)占卜风水;(6)咒符法术。祖先崇拜是中国民间信仰的重要内容，它与古人相信祖先死后灵魂不死，并会变为鬼神保佑后代有关，其中体现了儒家伦理价值。与其有关的崇拜活动有祭祀，包括立宗庙、祠堂、牌位等，还有一套烦琐的祭祖礼仪。祖先崇拜的主要指向不是鬼神，而是人事，其作用是在表达对先人追思的同时，调动家族成员间的情感与道德。

汪曾祺《受戒》中民俗文化语言翻译赏析

汪曾祺《受戒》中民俗文化语言翻译赏析汪曾祺《受戒》中民俗文化语言翻译赏析汪曾祺《受戒》中民俗文化语言翻译赏析从小深受传统文化精神熏陶的汪曾祺，对中国传统文化由衷地热爱，所以他的作品往往蕴含着丰富的传统文化的内涵，洋溢着浓郁的文化气息。在创作上他追求回归现实主义，回到民族传统中去，在语言上他则着力强调运用中国味儿的语言。他的小说《受戒》，就体现出以上特点。原文句子结构并不复杂，基本都是短句，但大量地方性特色语言，民俗词汇，民歌小调及其深厚的佛教文化底蕴给翻译增加了不少困难。语言是文化的载体，人类相同的生活环境，经历和人类认知的普遍共性决定了语言间的可译性；然而中西文化间在政治，宗教信仰，价值观，文化传统和风土民情间的巨大差异又造成两种语言间的词汇空缺及两种语言间的可译性限度。异化与归化则是随着翻译研究的“文化转向”才出现的一对新名词。归化则是将原文中独特的异域文化内容，化归为译入语自身明白流畅的表达，尽量减少译入语读者的陌生感。然而，在理论上，只讲异化和归化两个极端及其对立是不正确的。异化归化的辩证统一才是事实和真理，也就是异化和归化都有个适度和分寸。具体从语言角度看，对中国民俗文化语言的翻译可有以下策略：1.音译；2.音译加注；3.直译；4.直译加注5.意译。本文将对比赏析汪曾祺《受戒》两个英译本（1.外语教育与研究出版社2011年出版中英对照版，译者不详；2.四川外语学院杨纡凡硕士论文《受戒》翻译报告）中民俗文化语言的翻译策略。首先，对小说名“受戒”的翻译两个译本采取了截然不同的翻译策略：外研社版译文采取了意译法，将其译为“the love story of a young monk”；杨将采取偏直译的方法将其译为“ordination”。“受戒”“bEing prohibited into monkhood”是佛家文化中出家的一种仪式，“ordination”“神职授予”不仅保持了与原文的形式对等还考虑到译入语读者的文化背景。“the love story of a young monk”则是在译者对小说内容做出整体考虑后得到的译文，摆脱了原

中国民间美术教案

中国民间美术第一章民间美术概论（4课时） ●教学目的：通过本章学习探究，使学生了解民间美术的概念与分类，把握民间美术的基本特征，从民间美术的历史演进中寻绎传统文化的表象遗踪。 ●教学重点与难点：重点：民间美术的基本特征；难点：民间美术的历史文化寻绎。 ●教学环境及教具准备：多媒体教室及辅助教学的影像资料。 ●教学过程：〖组织学生发言：每个人谈自己对民间美术的直观认识，从学生的直观认识中引出本章第一节课题内容〗第一节民间美术的概念与分类一、民间美术的概念 1、在中国历史上，广大劳动人民创造了自己阶层的文化，即民间文化或民俗文化。用来表现这种的造型艺术，被称为“民间美术”或“民间工艺”、“民俗艺术”。民间美术因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等都远远超出了宫廷美术和人文美术的范围，使其内涵也区别于一般意义的美术。即，民间美术是劳动人民创造的生活文化，它与人民的生活、生产、风俗习惯密切联系，其多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。为劳动者所掌握和运用。民间美术是中国民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着各民族亿的心理素质和精神宿愿，反映着他们质朴的审美观

念。民间美术既是艺术之源，又是艺术之流；它的过去是珍贵的民族艺术遗产，它的现在是丰富多彩的群众生活的艺术体现，是民族艺术活着的传统。二、民间艺术的分类日常生活 1、从文义上大体分为三类节日喜庆活动叙事抒情日常生活中的民间美术品侧重于个体与家庭生存与生活的满足；节日喜庆活动中的民间美术品侧重于社会群体生活的精神满足；叙事抒情的民间美术侧重于个人观念的表达和寄托，带有更深的艺术感染和更多的意趣。民俗信仰建筑陈设衣饰穿戴 2、从民间美术自身特性上大体归纳为八个方面：生活器用生产劳动环境装饰戏曲表演游艺竞技民俗信仰中的民间美术，是历史上民众层用来表现对神、鬼、祖先信仰与崇拜的艺术。包括在祭祀活动中的神像、供品、礼仪用具等供奉品。建筑陈设中的民间美术，主要是民居和村落建筑的样式，也包括周围桥梁、牌楼、戏台、祠堂以及这些建筑的各种砖、石、木雕与彩绘装饰和居室内的家具陈设。衣着穿戴中的民间美术，是各族民众用来装饰自身的艺术，包括染织布料、服装、鞋帽和头饰、胸饰、腕饰、足饰等装饰品。生活器用中的民间艺术，各地民众在日常生活中创造和使用的各种材质的生活日用品。生产劳动的民间美术，在生产劳动中富有造型和审美意义的各种生产

中国民间美术

中国民间美术 [教材分析] 本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成。罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、剪纸等民间美术。[教学目标] 通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加只市和民族自豪感。 [教学重点] 民间美术的主要种类的介绍。 [教学过程] 〈一〉组织教学，师生问好。〈二〉导入新课（1分钟）教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）

〈三〉讲授新课（5分钟）师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。同学们知道我们这有哪些民间美术吗？生：年画、泥塑、风筝、剪纸。〈1〉年画（12分钟）师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。

明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。图片《一团和气》生看完后有何感想。师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们

语言与民俗的关系

对外汉语0911班卢飞09134102 语言和民俗的关系摘要：语言是人类最重要的交际工具，是人们进行沟通交流的各种表达符号。人们借助语言保存和传递人类文明的成果。民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要，在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为民众的日常生活服务。民俗就是这样一种来自于人民，传承于人民，规范人民，又深藏在人民的行为、语言和心理中的基本力量。人们借助语言保存和传递人类文明的成果。语言和民俗关系紧密，与我们生活息息相关。关键词：民俗社会习惯载体语言是人类最重要的交际工具，是人们进行沟通交流的各种表达符号。人们借助语言保存和传递人类文明的成果。所谓民俗，就是指产生并传承于民间的，具有世代相袭特点的文化事项。它随着人类的产生而逐步产生发展，成为人类生活的重要组成部分，并深刻影响着人类的进步和社会的发展。可以说，人类生活在由民俗构筑的世界里，无时无刻不感受着民俗文化的熏陶。所以，任何一个社会的语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的语言易为人们所理解和接受，可大大加强语言的功能。一，语言和民俗都是社会习惯语言起源史告诉我们，语言是随着人类社会的产生而产生的。语言的产生绝非一朝一夕所就，通常都要经历漫长的过程。民俗抑或晚于语言问世，但其形成过程也很漫长。语言和民俗都是人类社会中“习惯成自然”的产物，都是社会习惯。从这个意义讲，语言和民俗具有如下共同特征: 首先，语言和民俗都是人类意识、思维的社会表现。作为人类历史发展的文明产物，语言和民俗无不发端和存在于一定的社会之中。语言是思维的直接现实。民俗是思维的直观体现。个人可以独有意识和思维，但作为它的“直接现实”的语言，却面向广大社会; 个人的意识和思维属于一己，而这种意识和思维一旦演变为民俗事象，则同样为广大社会所共有。因此，语言和民俗所涵蕴的意识、思维，实际上都是社会的意识、思维; 它们所表现的主体、客体，相应地也只能是身为社会存在的群体。其次，语言和民俗都是人类约定俗成的历史遗产。它们都是长期相沿的文化结晶。所谓一“长期相沿”，一是说语言和民俗的形成都经历了漫长的传承阶段，二是说人们对语言和民俗的一致认同源于自然而然的沿袭之中。当然，在局部范围内，语言和民俗也在不断地发展变化，代谢翻新; 但就总体而论，两者仍属“昨天”的传统，“历史”的遗存。它们拥有足够的时间，从容地调整、规范自己。因此，较之其他社会习‘质，语言和民俗又显得异常地稳定。在此规范和稳定的氛围中，语言和民俗这两股“历史”的文化沿流，默默而依依地相辅而行。第三，语言和民俗都是人类传统文化的自群壁垒。一般地讲，饱经历史长河洗礼的传统文化，都具有程度不同的自群保守特征。语言和民俗尤然。大量语言和民俗调查表明，任何一个小小的语言共同体或民俗共同体，无不格循于自己的乡土传统或民族传统，顽强地保守着长期形成的“社会习惯”。这就造成了不同语言、不同民俗的千差万别，出现了特色鲜明的自群壁垒。然而，事物又总

淮阳布老虎艺术形式与内涵美的架构民俗信仰——兼论民俗信仰对民间美术艺术形态与审美的影响

2012年第3期山东社会科学No．3总第199期SHANDONG SOCIAL SCIENCES General No．199 淮阳布老虎艺术形式与内涵美的架构：民俗信仰———兼论民俗信仰对民间美术艺术形态与审美的影响刘晓琰张礼敏（天津大学冯骥才文学艺术研究院，天津300072）［摘要］淮阳的布老虎，从艺术形态上看似乎是颓废的，也似乎是一种保守，因为它过于简单，简单得不能再简单。真正深入地做一次田野考察，才发现它简单的艺术形态背后蕴涵着极为丰厚的民俗信息。淮阳布老虎艺术形式因信仰而产生，伴随民俗活动而延续，历经世代传袭，外在的艺术形式最终与内涵完美地统一在一起。从审美角度看，背后观念性的东西决定了艺术存在的形式，也潜移默化地影响着我们的审美心理。因此，我们不可低估民间信仰对艺术形态与审美心理的影响作用。［关键词］淮阳布老虎；艺术形态；民俗信仰［中图分类号］C912．4［文献标识码］A［文章编号］1003－4145［2012］03－0070－05 在浩如烟海的民间艺术中有一枝格外引人注目的奇葩，中国“虎”文化的代表———布老虎艺术。“龙显与天，虎隐于地。”龙与虎文化来自原始图腾崇拜，至秦、汉建立统一帝国后，龙成为帝王的专属，虎则落入民间成为庇佑千家万户的神明。中国人对生命及生命的延续历来是非常重视的，祈求无病无灾、长命百岁是民间恒定的主题。孩子一出生，就把养育生命的重担交给了女性，母亲为孩子做虎头鞋、虎头帽、虎肚兜、老虎枕头、布老虎等以求庇佑孩子健康成长，这个“母性的艺术”是全国性的，她们手中的针线寄予了多少温情、希冀，把所有的寄托一针一针缝进这个小小的布老虎里。母亲们用巧手沟通了现实与理想、生活与审美，创造出了一个个千姿百态可爱的老虎形象。相比之下，淮阳的布老虎制作没有繁缛复杂的工艺，没有母亲细腻的情感寄托，艺术形态上千篇一律，更接近图腾崇拜。如果说“母性艺术”的布老虎是原始图腾的延续发展，淮阳的布老虎好像时光停止了脚步，它的“复古”艺术形态倒更具有原始性。一、诗性的集体艺术行为淮阳的太昊陵人祖庙会，会期在每年的农历二月二至三月三，又称“二月会”，有两种与生殖崇拜有关的民间艺术品为其所独有，一是淮阳的泥泥狗，二是淮阳布老虎，它们在某种程度上似乎成了庙会的标志和代言。淮阳庙会规模很大，顶峰时每天达80万人次，布老虎每年在庙会期间的销售量有数百万只。淮阳布老虎不仅销售量大，还有区别于其他产地的显著特点：集体生产，庙会时集中销售。这种文化现象很独特。一种文化现象的产生是由于某种观念在文化系统中起了主导作用，且这个观念具有恒定性。吕品田在《中国民间美术观念》中认为，民间美术有三种“恒常主题”，显然与人类生存发展所必需的三项基本条件以及生命存在的自然要求保持着对应的关系：一、祈子延寿；二、纳福招财；三、驱邪禳灾。①淮阳太昊陵庙会又叫人祖庙会，起源于对祖先伏羲氏的祭拜，在中华民族先祖的世系中伏羲位于炎帝和黄帝之前，为“三皇”之首，是人文先祖。在淮阳一带，伏羲被百姓尊为“人祖爷”。淮阳布老虎艺术的产生与人祖祭祀有直接的关收稿日期：2011－02－08 作者简介：刘晓琰（1972—），天津大学冯骥才文学艺术研究院教师，《年画研究》编辑，美术学硕士。张礼敏（1980—），天津大学冯骥才文学艺术研究院博士研究生。 ①吕品田：《中国民间美术观念》，湖南美术出版社2007年7月版，第45页。 07

民俗学专业民间信仰书目

滨岛敦俊 1991 《明初城隍考》，《社会科学家》，1991年第6期。（许檀译）1995 《朱元璋政权城煌改制考》，《史学集刊》，1995年第4期。 2008 《明清江南农村社会与民间信仰》，厦门：厦门大学出版社。（朱海滨译）蔡相辉 1989 《台湾的王爷与妈祖》，台北：台原出版社。常人春 1993 《红白喜事—旧京婚丧礼俗》，北京：北京燕山出版社。 2002 《老北京的民俗行业》，北京：学苑出版社。陈进国 2002 《民间通书的流行与风水术的民俗化——以闽台洪潮和通书为例》，《台湾宗教研究通讯》，第四期 2005 《信仰、仪式与乡土社会：风水的历史人类学考察》，北京：中国社会科学出版社。陈戍国 2002 《中国礼制史》,长沙，湖南教育出版社。邓文宽 2002 《敦煌吐鲁番天文历法研究》，；兰州：甘肃教育出版社。渡边欣雄 1998 《汉族的民俗宗教》，天津：天津人民出版社。（周星译） 1999 《东方社会之风水思想》，台北：地景出版社。（杨昭译）杜赞奇（Durara） 2006 《刻划标志：中国战神关帝的神话》，韦思谛编，《中国大众宗教》，南京：江苏人民出版社。（陈仲丹译）范可 2007 《魂归何处？》，《读书》，2007年第7期。冈田谦著陈乃蘖译 1960 《台湾北部村落之祭祀范围》，《台北文物》，9卷4期。高明 1993 《秦简日书“建除”与彝文日书“建除”比较研究》，《江汉考古》，1993年第2期。葛兰言著（Grant）赵丙祥、张宏明译 2005 《古代中国的节庆与歌谣》，桂林：广西师范大学出版社。顾颉刚 2004 《两个出殡的导子帐》，叶春生主编：《典藏民俗学丛书》，哈尔滨：黑龙江人民出版社。韩国河

民间美术课程标准

民间美术课程标准一、课程基本信息二、课程的性质与任务及设置目的（一）课程性质与任务本课程蕴涵了中华民族深厚的传统文化观与哲学观，是中国劳动人民集体智慧的结晶，具有深厚的历史意蕴和文化意蕴。本课程具有中国非物质文化与民间美术传统认知及艺术实践相结合的特点，传授有关非物质文化遗产与民间美术的基础文化知识，以及有民族、地方特色的民间美术样式与技艺，以增强学生对民间美术传统文化的认同意识，增强学生对民间美术的审美认知能力，对提高学生的民族文化修养、文化传承意识，具有重要的作用。使学生从民间传统文化中吸取精华，为自己的设计服务。（二）前后续课程的安排该课程以中外美术史、图案设计、三大构成、素描等课程为基础，也是进一步学习动画专业相关设计课程的基础。三、课程目标（一）总体目标 1、了解非物质文化遗产与文化多样性的基本概念，了解中国非物质文化遗产与民间美术的现状和濒危性，增强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传 2 3、培养学生具备民间美术样式的设计能力。（二）具体目标 1.知识目标通过本课程的学习使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握我国民间美术的艺术特色。 2.能力目标课程名称民间美术课程编号 130310165X05 考试/考查考查总学时 32 实验（实训）学时 16 总学分 2 课程性质专业选修课适用专业动画开课单位文化与艺术学院

通过实践，使学生亲身体会民间艺术的创作过程，在对中国民间艺术的优秀传统进行传承的同时可以更好更深入的理解民间艺术，也拓宽美术专业学生的学习范围，提高艺术实践能力和艺术创作能力。 3.素质目标通过本课程的学习激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。四、课程设计思路（一）课程设置的依据针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识，培养具有动画设计实践技能，能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上，从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。（二）课程目标、内容制定的依据本课程目标、内容制定，依据从掌握传统影视动画、绘画原创等方面的基本理论和基本知识，掌握动画专业文献检索、信息查询、社会调研及立项工作的基本方法，具有一定的专业创作及科研能力出发。其内容是从培养具有独立分析、思考、解决问题的能力及自我开拓，获取新知识、新技术的创新与创业能力；具备全面的文化素养，能够把民族化的文学、历史、地理、民俗、风情等与现代的时尚文化现象联系起来，认识本专业的现状与发展趋势；具备全面的科学素养，正确认识并处理动画艺术与科学技术关系的高素质，具有动画创新能力和职业技能的专门人才的需要而制定。（三）课程目标实现的途径（以上所确定的课程目标通过怎样的教学组织、教学方法来实现，重点强调课程目标实现的路径、方法、过程）以上课程目标的实现，首先教师不但要具备高水平的一流的专业技能，而且要有对本学科的深入理解，并不断更新教学理念，以适应社会发展及教学的需要。同时中国民间美术内容涉及面较广，学生在实际学习创作时用到的工具、教具较多，且学生绘画专业知识掌握及兴趣不同，根据每年学生不同的实际情况，课程的侧重点应做相应调整。五、教学内容、基本要求与学时分配（一）课程教学内容第一章、民间美术概论

浅谈中国民间美术的起源传承与发展

浅谈中国民间美术的起源传承与发展民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，是生产者的艺术。一、民间美术的起源民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它的创作和流传方式是集体的，既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美术家们所吸取。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而

创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己，吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类逐步增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜，挑花头巾、皮影等，这些作品都是基于实用目的而创作的，但同时又融入了审美性，在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力，是我国民族艺术中很重要的组成部分。民间美术有着那些掌握高超技艺的职业艺术家们难以感悟、体验和表现的方面。最贴近生活的民间艺人能用最朴素、最纯真、最强烈的语言表达自己内心对生活的最深刻感受,这才是艺术的真谛。民间美术也一直受到艺术家的关注,历史上多少有成就的艺术家都向民间美术学习、从中汲取营养,创造了许多优秀作品。高更、马蒂斯、莫底力阿尼、毕加索、亨利·摩尔等伟大

福州民间信仰调研

福州地区民间信仰调研要了解一个地区的文化，则必然基于当地民风民俗；要考察民间风俗，就必然绕不开民间信仰。而福建一直以来就是民俗学、宗教学研究的重点地区。在福建的生活过程中，我注意到福建地区在民间信仰这一方面表现出了诸多迥然不同于其他地区的特点，其复杂的宗教信仰结构、和谐的多元共处模式、浓厚的乡土气息也是十分罕见的民俗奇景。因而笔者决定就福州农村地区展开调研，从而更进一步地了解福州乃至福建地区的民风民俗，探究其文化面貌。据笔者调研结果，福州地区国家注册登记佛教活动场所415处，其中影响力较大的重要寺院超过三十所；道教活动场所918处，其中影响力较大的重要道观超过五十所；另有重要基督教信教教堂二十余所，重要天主教堂十余所，重要清真寺数所。除宗教信仰外，福州甚至福建地区的民间信仰还包括自然崇拜、祖先崇拜和传统宗教范畴以外的神鬼崇拜。在笔者进行社会实践活动之前便曾出入过福州超过十处宗教场所，其中涌泉寺、海潮寺、临水宫更是出入达三次以上。社会实践期间，笔者更是重点考察了西禅寺、临水宫、中洲教堂等几处宗教活动场所，结合多数居民的生活习惯，进行综合分析，简单地总结了几个特点。一、杂神崇拜，淫祠众多除了上文提到的五大宗教之外，福州地区民间信仰的一大特色就是信仰崇拜种类极多。康熙年间，清朝政府便有定论“淫祠遍地”，各类民间信仰数不胜数，且香火旺盛。传统宗教以外的自然崇拜、祖先崇拜与鬼神崇拜构成了福州民间信仰中的相当一部分。其中自然崇拜中包括以蛇为代表的动物崇拜（闽侯县南屿镇香府行宫）和以榕树为代表的植物崇拜（如果有小孩在榕树下小便，大人便会教小孩念道：“小孩小便，仙人让开。”以免冒犯神仙）等。祖先崇拜又集中地反映在祭祖活動上。福州民间祭祖活动从时间上可分为生忌祭、年节祭和需时祭；从形式上划分，则有家祭、墓祭、祠祭。不同类型的祭祖活动共同构成了家族内部严密的祭祀体系。而各类鬼神崇拜则构成了民间信仰的主要部分，即所谓“闽俗好巫尚鬼”（《八闽通志向》），据笔者的了解，仅在福州当地香火较旺的偶像就有陈婧姑、五帝、孙大圣、照天君、泰山君等多位，另有各类普渡祭祀鬼魂。可以这么说，福州地区有人的地方就有信仰，一镇一乡可能都有各自的信仰。二、相处融洽，彼此渗透福州地区在民间信仰方面迥异于其他地区的一大奇观就在于各种流派的统一，不论是正牌宗教、外来信仰、本土信仰都能彼此结合互溶，形成和谐的包容现象。以福州排尾临水宫为例，正殿供奉临水太后陈婧姑，左右两侧有香炉供奉黑白无常、龙宫三太子、何九使、泰山君等，侧殿则供奉被道家同化的文殊与观音。甚至福州也有个别寺庙前殿供奉道教天神、后殿供奉佛教大佛。在福州市中心八一七路附近，吕祖宫、大士殿、花巷教堂、清真寺之间相隔不足两公里，道教、佛教、基督教、伊斯兰教和谐共处。笔者在参观的过程中也曾目睹戴着头巾的回民出入吕祖宫。不同宗教、流派、信仰在这片土地上互相融合，而民众对此也十分坦然，大多数福州本地人并没有严格意义上的宗教概念，神佛皆可参拜。并且在农村地区有许多家庭既供奉祖先也供奉神佛，二者都是平常生活的一部分。以我本人为例，

民俗文化

民俗文化是广大劳动人民创造和传承的一种中下层文化现象,她作为一种悠久的地域文化，属于民族文化的一个部分.研究地域方言词汇的民俗文化内涵,有助于开发语言资源,为汉语史的研究提供重要的活素材,而且可以为社会学、民俗学、历史学、考古学提供借鉴,同时也有助于民俗语言学和民俗文化的研究.我作为一个在沂蒙山区土生土长的大学生见证了我们临沂的风土人情，寒假期间，我又十分有幸的参加了“罗庄信合杯”非物质文化遗产暨沂蒙民俗展，该展览以”保护非物质文化遗产,守住精神家园”为主题,汇集了大量传统民俗物品以及临沂文艺界的名家精品,云锦,脸谱,剪纸,绘画,书法,雕刻,烫画,年画,泥塑,砚台等艺术作品应有尽有.... 下面我就我们临沂的传统节日集市庙会民间秧歌、乐舞戏曲、剪纸印、书画、特色饮食、手工艺制作品等蒙山风俗人情作了调查：集市庙会蒙山一带过去交通闭塞，“舟车不通，人民稀少，土货不出，外货不入”。集市是居民进行交易活动的主要场所。一般的说，临近春节的集叫做“年集”，年集孩子愿意去，可以随大年们买些玩具。集多以五日为期，例如一六、二七、三八、四九、逢五排十，我们老家费县上冶是逢一六，到现在我们那儿还有句歇后语说：初一集----没赶（敢）的。到集市上进行买卖交易称为“赶集”。集市结束，称为“散集”。一般大集从上午至下午，小集至中午即散。亦称“赶会”、“赶山”,多于春初和秋末在庙宇所在地举行，会上一般有戏剧演出或其他娱乐活动，人们从四面八方赶来进行贸易，有的并来烧香拜佛。旧时蒙山泰山行宫每逢“三月三”、“九月九”庙会，士女云集，熙熙攘攘。至今，蒙山万寿宫、明广寺每年三月初一至初五仍举行庙会，人山人海，热闹空前，今年我们地区河东区在太平街道办事处的影视城举办了庙会。民间秧歌这是临沂重要的社会文化品牌，我们临沂三区驻地相对多一些，已经延伸到了全市城乡、社区、基层和广大农村。民间秧歌会的举办把群众文化艺术活动推向高潮。我市兰山区苗庄社区的老年老年健身秧歌队、女子威风锣鼓队、摩托车特技表演队等蕴含传统文化特色的沂蒙民间表演，每年春节前后让市民感受到浓浓的乡土气息。特别是无极健身球保健操融运动健身、医疗保健、文化娱乐于一体，既锻炼了身体，又给观众美的享受。戏曲

探析现代民间信仰的基本特征和社会价值

探析现代民间信仰的基本特征和社会价值伴随着民俗民间文化的持续复苏和乡村庙宇的大规模重建，民间信仰已成为值得关注的热门话题。民间信仰是一种自发流传的非制度化信仰现象。民间信仰的群体庞大，构成较为复杂，有着广泛的群众性，是党的群众工作必须重视的一个领域。引导民间信仰改革创新，移风易俗，充实时代内涵，释放正能量，支持和鼓励民间信仰参与社会公益慈善事业，积极回报社会，服务社会。本文结合近年来对安徽部分地区的实地调研以及相关课题组对浙江、山东、福建、陕西、四川等省部分地区开展的“民间信仰认知状况”的调研情况，对民间信仰的活动特点和社会作用进行简要分析、讨论。期望引起人们对新形势下民间信仰工作的重视和关注，更好地引导民间信仰与社会主义社会相适应。标签：民间信仰民间信仰事务管理传统文化一、民间信仰的基本特征和价值取向民间信仰是我国社会的一种重要现象和文化符号。民间信仰与民俗活动紧密结合，以祈福消灾为主要目的，是民间自发流传的一种非制度化信仰现象。民间信仰主要表现以下特点：一是庞杂性。民间信仰与佛教、道教教义和儒家思想相互交融，在广大乡村有根深蒂固的群众基础和普遍的认同感。民间信仰场所“一庙多神”的现象较为普遍，且与传统文化，民情风俗相互交织，民间信仰的这种特性使我们对它的科学界定和有效管理造成一定难度。二是普遍性。信仰群众不论地域和文化层次，各地各阶层都有传播，不少内容是属于民族民间传统习俗的延续。三是功利性。民间信仰与宗教信仰有所不同，民众对民间信仰的理解和祈求是建立在实用基础之上的，关注的焦点着眼于现实的幸福，有极强的世俗性和功利色彩。民众根据自己的现实需要选择神灵，只要认为是“灵验的”“有用的”就供奉，呈现出一神为主，多神并祀的特点。民间信仰还具有地域性色彩和活动的自覺性等特点。调研中发现民间信仰的组织者大多具有丰富的社会经验和应变能力，他们总是能想出很多方法，力求使信仰活动契合当代社会的主流价值体系和话语系统，以应对相关部门的种种限制。民间信仰希望得到社会认可，谋求合法化意愿日趋强烈，这是当代民间信仰的一大特点，这一现代特征也提示我们对其积极引导的必要性和可行性。综而观之，民间信仰从思想内容上看，其中有佛、道教的信仰色彩，有地域性民俗民间文化的反映，同时还夹杂一定封建迷信成份；从价值取向上看，基本是遵从善恶报应，崇尚忠孝，祈求国泰民安，风调雨顺以及得到神灵护佑。可见，民间信仰更多的是有利于社会和谐的积极因素，但也存在一些消极因素需要逐步消除。

中国古老的民间艺术

中国古老的民间艺术——剪纸剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在于创作时，有的用剪刀，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放；河北和山西剪纸秀美艳丽；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。[2] 编辑本段发展历史世界最大的剪纸虎

中国民间美术(教案)

中国民间美术卿上欧 [教学目标] 通过欣赏民间美术，使学生了解什么是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。 [教学重点] 民间美术的主要种类的介绍。 [教学过程] 〈一〉组织教学，师生问好。〈二〉导入新课（1分钟）教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）〈三〉讲授新课（5分钟）师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。同学们知道我们这有哪些民间美术吗？生：年画、泥塑、风筝、剪纸。〈1〉年画（12分钟）师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。图片《一团和气》生看完后有何感想。师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们