双排键电子琴教学
《双排键电子琴教学》
毋庸置疑，当下流行的乐器少不了电子琴，学电子琴的琴童数量几乎和学钢琴的一样多。在乐器家族中，双排键电子琴是一名年轻的成员，同时也是最有生命力和最有音乐表现力的乐器之一，在一定意义上讲，双排键电子琴就像一座乐器博物馆，更具有提升空间，是音乐表演艺术与现代电子科技的完美结合体。
一、双排键的独特功能
现代高科技的发展使双排键电子琴除了具备传统乐器所具有的功能外，更在音乐的表达方式、音乐娱乐手段及音乐创新等方面具有独特的功能，而且更具有时代特征。双排键电子琴那手舞足蹈的演奏形式、不拘一格的音乐风格、变化多端的音色模拟、丰富多彩的音响效果都令人惊奇。它那可手脚并用的上下键盘和脚键盘、更具人性化的乐声表现，修正了单排键电子琴有些机械式、卡拉OK式的不灵活、缺少变化的缺点。当前，随着我国经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，再加上我国自主研发的，价格在1万元以内的吟飞RS-500型双排键电子琴的面市，为过去买不起进口双排键电子琴的普通家庭提供了多项购买选择，也为更多热爱音乐的琴童进入这一领域创造了条件。
二、双排键的教学宗旨
让更多的孩子通过学习演奏双排键电子琴掌握音乐知识、感受音乐快乐、陶冶艺术情操、领略双排键电子琴独特的魅力，这不仅是我们音乐教育工作者的责任，更关系到双排键电子琴事业是否可以稳步、健康、持续地良性发展。
三、双排键教学的发展现状
从1990年开始，我国9所音乐学院和部分师范类院校都陆续开设了双排键电子琴本科专业，其中部分院校的附中和研究生学历教育也随之步入正轨。这是一支生力军，是双排键电子琴在我国健康成长的重要力量。虽然我国比起其它国家在这个领域起步较晚，但其在音乐院校的规模、势头及成绩都令世界瞩目。1996年首次参加YAMAHA国际双排键电子琴大赛的朱磊(现任上海音乐学院现代器乐打击乐系主任，副教授)就一举夺得第二名；2006年沈媛(现任中央音乐学院教师)获得第四名；在前不久结束的2007年11月2日YAMAHA国际双排键电子琴总决赛中，赵伟成(天津音乐学院本科四年级学生)夺得第一名的最佳成绩。这些成绩代表了中国双排键电子琴专业的教学和演奏实力。比赛更多是文化上的比拼，如今中国文化加西洋乐器，已经产生了新的能量，中国人的音乐、中国人的精神在双排键中得以充分展示，从高端上说，我们与世界的差距并不大。
但目前的双排键电子琴在国内的普及率很低，教师队伍良莠不齐，许许多多的好苗子在低素质教师的误导下不仅影响其成才，更浪费了时间和资源。而要做好双排键电子琴教学的推广，教师是最关键的环节。
四、双排键的教学理念
双排键电子琴教师要特别重视教学理念、教学方法学习与研究，要主动提升自己的音乐理论水平，不断增强自己的教学能力和扩展音乐视野。授课过程中要化繁为简、深入浅出，有设计、有步骤地将教学向前推进。单排键和双排键在教学上并不矛盾，单排键可以作为双排键的基础阶段，在视唱、基础演奏方法方面打好基础，以保证顺利衔接过渡到双排键的学习和提升，使电子琴教育良性地发展。
五、双排键的教学方法
在教学过程中教师既不能片面夸大演奏技术的作用，忽视音乐素质整体的提高，更要杜绝拔苗助长、急功近利的偏激做法。教学应强调学生在学习过程中心、手、耳、脑、脚的协调一致，在演奏之前大脑有指令，在发音之后耳朵有审听，在情感表达上心里有期待。老师要引导学生感受音乐美、挖掘音乐美、创造音乐美，努力使学生养成严谨、细心的好习惯，练就持之以恒的好品格，塑造高尚的情操，让双排键电子琴的教学成为真正的美育教育，使其沿着健康的轨道发展。
六、双排键的教学发展方向
双排键电子琴教学的普及工作是要有专业音乐院校的师生和广大基层教师共同参与的，大家齐心合力才能搭建好“金字塔”的底座。我们的电子琴学会、社会力量办学、青少年宫、文化馆包括双排键电子琴生产厂家都应积极参与推动双排键电子琴教学的普及工作。应有计划、有组织地举办学术交流，总结教学经验，提高教学水平；举办各类比赛、搭建表演平台，使我们的教学效果及时得到反馈，让孩子们在学习的过程中得到锻炼和提高，为优秀的音乐人才脱颖而出提供必要的条件。普及工作做得好，提高才有保障，由量变到质变，我们双排键电子琴的事业就一定能兴旺发达。
让我们应用好独具魅力的双排键电子琴，使它为我们国家的音乐教育事业发挥最好的能量，培养更多高素质的音乐人才，让双排键电子琴承载我们音乐的梦想，展翅飞翔!
电子管风琴与钢琴教学理念的结合
谈电子管风琴与钢琴教学理念的结合
摘 要：钢琴与电子管风琴的教学理念，经过长时期的学习和探索，逐渐认识到两个专业在教学理念中相结合的重要性.本文以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参考一些有益的经验，从实践中和学习中对电子管风琴和钢琴的教学问题展开讨论，并且致力于在此基础上构建出能够顺应二十一世纪音乐教育发展趋势，以及新世纪音乐人才的发展需求，要更加符合科学性和技术性。我们都知道，二十一世纪是人才竞争的世纪，最符合社会发展的音乐型人才不仅仅是要有音乐技能上的专长，更是需要人才能够有广阔的思路，有着丰富的想象力，知识渊博并且拥有良好的艺术素养和健康的心理素质，能够与新世纪的人才需求匹配，在人才的培养上有着更高的要求。对专业上的要求我们应当做到更加完善。
关键词：电子管风琴教学 钢琴教学理念 结合
早在上个世纪之初，现代科学技术的发展，电子技术就被广泛的运用在社会各个领域，乐器的制造上也不可避免的运用到电子技术，并且诞生了很多的电子乐器。电子管风琴就是这样在美国诞生的。又名双排键电子琴。
1.电子管风琴的发展及教学
人类音乐史上一次伟大的变革就是乐器的出现，音乐的形式和内容也因为乐器的出现而变得更加的丰富和有内涵，在音乐的领域中，人们不断的寻找新的表现手法和新的表现途径[1]。电子琴就是在这样的情况下产生的，并且随着产生而迅速的普及和影响到学校音乐的教育.电子琴把音乐表现的更加的丰富，音乐的生命力也被彰显。这些都是我们今后在教学过程中应该更加值得探索的，那么下面主要提出几点在教学中应加强的几个部分。
1.1节奏训练、律动练习
电子管风琴的节奏模块中包含了很多种不同音乐风格的节奏，有古典的，也有现代风味的，电子管风琴不仅能够弹奏国外的音乐还能够很好的诠释中国的民族音乐。电子管风琴还储存有许多种不同的中外打击乐器，在学习电子管风琴的过程中，对鼓的掌握也是不能忽略的，通常我们的乐曲当中会伴随鼓点节奏类型，例如爵士鼓，电子鼓，小鼓等等。
浅析双排键电子琴的奏法
2018-02文艺生活LITERATURELIFE
、
、
，声乐舞蹈
浅析双排键电子琴的奏法
赵婷
（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江大庆163000）
摘要院奏法（旋律触键法）是指如何弹奏旋律的方法，它不是双排键电子琴特有的。作为一门器乐演奏理论，它在任何乐器
上都值得总结和研究。在双排键电子琴的奏法中，以连音奏法和断音奏法最具代表性。另外，连音奏法。和断音奏法也可运
用于脚键盘演奏中。
关键词院双排键电子琴；连音；断音；奏法
中图分类号：J628.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）05-0081-01
一、连音奏法
连音奏法是所有键盘乐器的基本奏法，顾名思义，就是要把
音乐中的音和音之间连起来，使连线内的音既不断开又不重叠
的一种演奏方法。使用这种奏法就是要使乐思完整，乐句连贯。
在双排键电子琴中使用连音奏法，除了要达到上述目的外，还必
须确保能有效模拟出其他乐器的连奏效果。又能结合触键法，来
表现出有时平静祥和，有时感情高低变化，有时自然流畅的音质
特点。连音奏法首先要求手腕保持稳定，在一个乐句内，手腕不
可抬起。手指应更多地搭配音前触键法安静地触键。要做到平
稳，就应该在平时的练习当中注意避免手部的不自然使力以及
不必要的动作。
首先，在双排键电子琴的演奏中，如果打开机能，该功能认
为地使双音无法共存。即己经弹奏的音如果不放开的话，接下去
弹奏的音将无法发声，使整个键盘都无法弹奏双音。从发音特点
来看，我们将乐器分可持续音乐器和不可持续音乐器两种。可持
续音乐器的典型乐器包括了手风琴、管风琴、弦乐组、管乐组等
乐器不可持续音乐器包括了钢琴、拨弦乐器组、打击乐器组等在
内。开始连音奏法的使用，必须要选择可持续性器乐的音色，如
大提琴、小提琴、长笛等来进行练习，借助声音的持续，来感觉音
与音之间的连接。而在演奏持续音时，大约要延长多久，以及与
下一个音之间的间隔多少，都是关系到能否弹出细腻丰富音色
的重要因素。连奏的种类除了单音连接之外，还有很重要的一个
电子琴专业学生应具有的技能及其拓展方向刍议
第２７卷 第８期 ２０１０年８月 辽宁教育行政学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｌｉａｏｎｉｎｇ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎａｌ Ａｄｍｉｎｉｓｔｒａｔｉｏｎ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ Ｖ０Ｊ．２７ Ｎｏ．８ Ａｕｇ ２０１０ 电子琴专业学生应具有的技能及其拓展方向刍议 刘 蕾 （沈阳音乐学院键盘器乐教育系，辽宁沈阳１ １０１６８） ［摘要１音乐学院双排键电子琴专业学生应具有良好的演奏能力、娴熟的功能操作能力、把握各种乐器及其音色的能力以 及即兴演奏能力和进行创作编曲的能力。同时，为了适应社会竞争及自身发展的需求，还应该积极主动地在音色、节奏的制作，乐 曲的编配以及综合训练能力的加强等几个方面进行能力拓展，从而使自己成为具有综合实力的双排键电子琴专业人才。 【关键词】双排键电子琴；专业；技能；培养 【中图分类号】Ｇ６４ ｆ文献标识码】Ａ 【文章编号】１６７２—６００２（２０１０）０８－０１３３—０１ 双排键电子琴具有多音色、交响性、现代化气息强等特 点，是一种表现力极强的高科技电子乐器。特别是在电子时 代、数码时代的今天，随着国家经济实力的不断增强，音乐学 院双排键电子琴专业的发展前景更加广阔。但是，面对日益激 烈的职业竞争环境，要想在社会中谋得生存之地，电子琴专业 的学生必须具有良好的演奏能力、娴熟的功能操作能力、把握 各种乐器及其音色的能力、即兴演奏能力和进行创作编曲的 能力。同时，为了自身更好的发展，还应该在音色、节奏的制 作，乐曲编配以及综合训练能力的加强等方面进行能力拓展， 从而使自己成为具有综合实力的双排键电子琴专业人才。 一、双排键电子琴专业学生应具有的基本技能 １．良好的演奏能力 纯熟的演奏技能为最大限度地发挥演奏者的音乐想象 力、创造力，进而表达丰富的音乐情感提供技术上的强有力的 保障。没有坚实的基本功就没有办法控制好千变万化的音乐。 双手双脚及整个身体的协调能力、有利并且灵巧的手指的运 动，使多变的触键和感情踏板有机的结合，惟妙惟肖地表达双 排键电子琴丰富多彩的音响。这是作为演奏者应该努力追求 的目标。准确地把握音乐风格，制造出栩栩如生、令人动情的 声音效果，这些都依赖于演奏者良好的演奏技能。 ２．娴熟的功能操作能力 在日常的学习过程中，演奏者应结合音乐对双排键电子 琴音色的发声原理、功能设置等进行全面的学习和研究。先要 把各功能键的使用效果“烂熟于心”，因为它决定着各种声音 的发音状态以及各种声音效果。这点上，它与电脑专业音乐软 件指挥音源发音有着很多类似之处。与之不同的是，它的各种 功能设置是由人实况演奏而完成的，从情感上来讲更具有人 情味。对于演奏者而言，只有熟练掌握乐器的特性，才能有效 地表现好音乐作品。 ３．把握各种乐器及其音色的能力 一个人指挥控制一支乐队，用这样的词语来形容双排键 电子琴再恰当不过了。多种乐队组合形式、多种音乐风格表 现，都可以在一个人的手下得到控制——双排键电子琴出色 的音色模拟能力可以在听觉上给予演奏者以感官的满足。但 是，想要在演奏乐曲时晗如其分地模拟好各种音色，准确地表 达乐队的演奏效果，就必须先对要模拟的乐器有更多的了解， 对它的发声原理和乐器的特性进行深入细致的研究。演奏者 要把握不同乐器不同音色的独特的演奏风格，并追求完美的 声音组合，这对于演奏者而言无疑是增添了新的课题，提出了 更高的挑战，但同时也使双排键电子琴的学习真正有了开拓 音乐视野的作用。 ４．即兴演奏的能力 即兴演奏是双排键电子琴专业教学中的一项重要教学内 容。即兴演奏可以发挥学生的音乐想象力和创造力，可以用自 己擅长的音乐手段无拘无束、尽情地表现自我，充分给子学生 想象的空间。它是音乐创作与表演二合一的一种音乐表现行 为，最能体现一个音乐人的演奏技能与创造才干。在学习的过 程中，学生会发现自己在音乐修养、音乐理论、音乐表现手段 等方面还存在着种种不足，以此来激发自我不断地摄入更多 的知识来充实自己的音乐素养。和声、复调、配器、曲式等作曲 理论方面的知识对即兴伴奏有着深远的影响，而即兴伴奏能 力又是音乐修养、音乐创造力、演奏能力和作曲理论知识的结 合体，是一门最富创造性的课程。在演奏技巧上，因没有多少 乐谱的制约，可以无拘无束地展示自身的技能，可以尽情地发 挥自身的想象能力，给听众讲述一个娓娓动听的感人故事或 描绘一幅风景秀丽的山水画面。 ５．进行创作编曲的能力 通过编曲创作，可以很好地锻炼学生对原曲完整、准确的 理解和音乐把握能力。它能够充分地调动学生的音乐想象力 和对艺术求知探索的积极性。创作和编曲极具灵活性，使用不 一样的思路创作会有不一样的结果。它的主要功能是让学生 充分发挥自己的潜能，由浅入深的逐步做到灵活、准确、巧妙 地运用双排键电子琴表达自己丰富的音乐情感，表现多彩的 内心世界。学生可以通过编曲创作的学习来检验自己各方面 知识掌握得是否全面。编曲和创作是双排键电子琴专业学生 综合能力的体现。 二、双排键电子琴专业学生能力拓展的方向 对双排键电子琴的学习，不能仅仅停留在（下转第１３５页） 【收稿日期】２０１０—０５—１７ 【作者简介】刘 蕾（１９８０一），女，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院键盘器乐教育系教师。 ・ ｌ３３ ・
浅谈双排键电子琴即兴演奏技巧训练与学习方法
浅谈双排键电子琴即兴演奏技巧训练与学习方法
作者：付超
来源：《北方音乐》2020年第09期
【摘要】即兴演奏是双排键电子琴学习过程中不可或缺的专业技能，是演奏与创作互为一体的表演行为。在即兴演奏中，演奏者在一触键即发出声音的同时变也没有了修改的机会，这对演奏者的音乐能力与专业素质是极大的检测与挑战。由于双排键电子琴与其他传统声学乐器在演奏形式以及功能存在着差异与特殊性，所以对双排键即兴演奏的学习与训练需要演奏者具备更全面的演奏能力。本文就双排键电子琴即兴演奏技巧作了相关探究。
【关键词】双排电子琴;即兴演奏;技巧
【中图分类号】G624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）09-0199-02
【本文著录格式】付超.浅谈双排键电子琴即兴演奏技巧训练与学习方法[J].北方音乐，2020，05（09）：199-200.
引言
双排电子琴是数码科技与音乐艺术相结合的非传统声学键盘乐器，以其丰富的采样音源、多元化的表现风格，构筑起独特的艺术表现形态，向人们呈现出不一样的音乐表现形式。正是因为双排电子琴集编曲、演奏和创作于一体，要求演奏者必须具备扎实的基本功和熟练的演奏技巧。即兴演奏是双排电子琴演奏与学习中的重要的组成部分，由于双排键手脚并用的演奏形式以及丰富的音色、节奏功能的选择，使演奏者在即兴演奏中有更大的创作空间。进而带给听众不一样的音乐体验，由此可见，双排电子琴的即兴演奏不仅仅是对一种乐器的演奏，也是演奏者音乐创作和表演的一个载体和平台。
一、双排电子琴即兴演奏特点
即兴演奏，是演奏与创作融为一体同时进行的表演行为。是检验演奏者音乐素养与演奏能力的综合体现。在即兴演奏的过程中，演奏者要在不能提前准备好乐谱的前提下进行演奏，但也不能理解成毫无任何准备的情况下进行演奏。演奏者在即兴演奏前，获得动机或乐段的同时一定要对所要表达音乐的调性、音乐风格、以及段落结构有一个明确的构想，从而在演奏中有明确的方向进行表达，使即兴演奏有鲜明的音乐性。 双排键演奏级别鉴定的即兴演奏通常分为两种模式。A种即兴与B种即兴。A种即兴为变奏形式的即兴演奏。即会有完整的单旋律乐段，演奏者需要根据乐段的情绪与风格为乐曲编配和声，伴奏织体及选择符合音乐风格的音色节奏。并设计相应的前奏与尾奏，第一遍需要完全按照所给旋律进行演奏，然后进行变奏。即兴B则为给予演奏者2至4小节旋律动机从而使演奏者对其进行发展成为一个结构鲜明和声织体丰满音色丰富的完整乐段。从双排键电子琴即兴演奏的基础要求来看可以说即兴演奏本身就是一种音乐创作。与其他传统声学键盘乐器相比，双排键的即兴演奏不仅要有扎实的键盘演奏能力与旋律创作以及和声编配能力，还需要有音色选择与配器知识、织体副旋律、以及低音的支撑。所以要提高双排键电子琴即兴演奏能力，演奏者就必须不断学习，掌握一定的演奏技巧和表演能力。双排电子琴的即兴演奏与其他乐器不同，演奏者不仅要学习理论知识和各种风格音乐作品的表演技巧，还要会编曲创作。在即兴演奏中，通过自己对作品的理解与感受，一边演奏，一边创作。在双排电子琴的即兴演奏中，即兴演奏能力与演奏技术能力是密不可分的，演奏者的即兴演奏能力越强，音乐创作能力也必然会随之提升，从某种程度上讲，即兴演奏能力往往体现了演奏者创作能力的程度。因此，对于双排电子琴演奏者来讲，即兴演奏是一项必不可少的锻炼。
浅析双排键电子琴各种符号在演奏中的正确使用与应用
浅析双排键电子琴各种符号在演奏中的 正确使用与应用 摘要：双排键电子琴是由早期管风琴、电子管风琴演变而来。上世纪３０年代源于美国。进入６０年代 初期，日本科学家在原电子管风琴基础上，开发、研制出第一台双排键电子琴。随着电子高新 科技日新月异的发展，伴着电脑，电声乐器在全球的流行与普及，进入２１世纪初叶，具有里程 碑意义的双排键电子琴展示在世人面前，它标志着经过科学家半个世纪的不懈追求，双排键 这一高新科技与音乐较完美结合的电声乐器，定能与时代同步，并在全球音乐领域产生较深 远的影响。 关键词：电子管风琴双排键电子琴各种符号使用与应用 双排键电子琴是由早期管风琴、电子管风琴演变而来，上世 纪３０年代源于美国。上个世纪初叶，世界各地的教会都普遍使 用这一巨大、宏伟、声音宏亮的管风琴。早期的管风琴靠人力或 水力操控风箱，形成风压吹响管子发出声音，由于体积过高（高 达三层楼房），重达几十吨，制造、维修、运输、使用诸多不变。上 世纪３０年代，美国科学家Ｌ・哈蒙德在原管风琴基础上，研制出 世界第一台机电式风琴即“哈蒙德琴”，它靠电磁线圈接近９１个 多角钢音轮发出交流波，整理为正弦波合成音色，它有两层６１ 键手键盘和一组３２键脚键盘，能模拟２０多种音色，尽而受到当 时各大教堂的追捧和普遍欢迎。到了上世纪６０年代初期，日本 科学家运用声音加工技术，在原电子管风琴基础上，制造出第一 台双排键电子琴、电子合成器。（科学家们发明了“音源”并迅速 被应用于电子琴、电子合成器）。由于它采用合成技术，甚至可以 制造出自然界的各种声响，运用ＦＭ音源技术，克服了模拟电路 音色模糊、混浊的弊端。随着电子科技的进一步发展，上世纪８０ 年代中期，日本科学家又采用ＰＣＭ采样技术，对ＦＭ音源进行创 造性的改良即使得双排键电子琴更增强了音色编辑和节奏音序 编程，引入了Ｍ１Ｄ１接口以及触感技术。到了上世纪９０年代后 期，双排键电子琴随着电脑技术飞速发展，以及制造工艺的日臻 完善，双排键电子琴逐步脱离传统模式，融合为电子琴、电子合 成器、电脑编曲机的综合体。综上，做为集高科技与音乐较完美 结合的现代电声乐器之一的双排键电子琴，其丰富的音色、节 奏、表现力（几乎襄括所有交响乐队、流行乐队、世界各民族乐队 以及人声、大自然音响等）并通过一人的演奏（可与任何乐队相 媲美）达到乐队的演奏效果。简言之：如何将构造复杂，音色、节 奏多变的双排键电子琴演奏的惟妙惟肖；如何通过风格迥异音 乐作品达到驾轻就熟是摆在学习者、演奏者面前的首要课题。 一、把握双排键电子琴不同时期、不同型号的演奏及操作性能 上世纪８Ｏ年代初期，日本科学家已制造、生产具有代表性 画石金兰 的双排键电子琴例如：Ｄ一７００型，ＦＳ一３０型，ＦＸ一２０型双排键电子 琴，它们的共同特点是： 在作品演奏之前，演奏者可根据作品的段落及音色、节奏、 速度力度要求，靠人为手动预先设置、储存所需音色、节奏、速度 等（如果遇见大型作品还需边演奏边调试、边储存）进入９０年代 初期，随着电子科技的迅猛发展，日本科学家在原双排键基础 上，又制造出以ＥＬ系列为代表的双排键电子琴。诸如：ＥＬ一７， ＥＬ一８，它们的特点是：采用液晶显示屏幕，菜单式操作，带有 Ｍ１Ｄ１接口，鼓机按口和磁盘驱动器，引用了ＦＭ、ＡＷＭ、ＸＧ／ＶＡ 音源，复音脚键盘以及第一脚踏板ＭＯＣ重音和弦等，极大丰富 了演奏声音效果，最大限度满足了预置音色、节奏、储存带来的 方便和快捷。琴体重量减轻，外观具时代感。进入９Ｏ年代后期， 伴着电脑技术在全球的普遍应用，日本科学家又开发、研制出具 有“里程碑”意义的新型双排键电子琴即ＥＬ一８７、ＥＬ一９０、ＥＬ－９００、 ＥＬ－９ＯＯＢ、ＥＬ－９ＯＯＭ。它们的共同特点是：采用音色库菜单、音色 记忆、自动存储，３．５寸软盘驱动器，第一、二表情踏板，复音脚键 盘，１７３种音色，２００多种节奏，ＸＧ音色支持标准，ＭＤＲ磁碟机， 加入ＦＳＵ键盘，１７３种新ＡＷＭ音色，３４种ＡＶ音色，使演奏者操 作、使用更为简明快捷，极大提高了演奏效率，丰富了演奏技能、 技巧，提高了驾驭乐器的综合实力。 二、掌握双排键电子琴各种记号、符号在演奏中的正确使用 与应用 双排键电子琴这一高科技与音乐较完美结合的现代乐器， 且素有“一人乐团”之美誉。在经过大学四年本科的较系统完备 的专业训练及实践中，如何掌握不同乐器型号操作性能，把握各 种符号、音乐记号在演奏中的正确使用与应用是所有学习者、演 奏者的当务之急。大量的教科书、音乐文献应有尽有诸如：Ｕ．Ｋ （ＵＰＰＥＲ ＫＥＹＢＯＡＲＤ的缩写）即上键盘，通常供右手使用的键 盘。ＬＫ（ＬＯＷＥＲ ＫＥＶＢＯＡＲＤ的缩写）即下键盘，
双排键电子琴演奏德沃夏克《e小调(第九)自新大陆交响曲第四乐章》的实践探析
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双排键电子琴演奏德沃夏克《e小调（第九）自新大陆交响曲第四乐章》的实践探析
作者：石金兰
来源：《艺术研究》2018年第04期
摘 要：德沃夏克（Antonin Dvorak1841-1904）19世纪末捷克伟大的作曲家、钢琴家，世界最杰出古典乐派作曲家之一。他一生创作了涵盖室内乐、交响乐、序曲、交响诗、歌剧等不同风格的经典作品。尤以《e小调（第九）自新大陆交响曲》为典范流传至今久演不衰，已经成为现代人不可或缺的精神食粮。双排键电子琴作为现代电子键盘乐器之一，起源于管风琴。具有一人演奏之特点风靡全球。该文将对双排键电子琴演奏德沃夏克《e小调（第九）自新大陆交响曲第四乐章》从作曲家生平、创作背景，曲式结构、音乐特点以及如何掌握双排键电子琴管弦乐演奏模拟及训练方法等方面进行较深入的探讨与分析。
关键词：德沃夏克 双排键 第四乐章 模拟 演奏 探析
德沃夏克（Antonin Dvorak1841-1904）19世纪末捷克伟大的作曲家、钢琴家，世界最杰出古典乐派作曲家之一。他一生创作了涵盖室内乐、交响乐、序曲、交响诗、歌剧等不同风格的经典作品。尤以《e小调（第九）自新大陆交响曲》为典范流传至今久演不衰。同时也成为当代乐团及高等学府演奏、教学必备及首选。
本文以双排键电子琴演奏《e小调（第九）自新大陆交响曲第四乐章》为主要内容，详细阐述作曲家生平、创作背景，曲式结构、音乐特点，以及双排键电子琴在演奏中所使用管弦乐类乐器的模拟及训练方法，并就如何更好地发挥该乐器性能优势，把握该作品所赋予的音乐内涵等方面进行论述，以求最大限度地挖掘学生潜质，实现弹奏技术与音乐较完美的结合。
一、 德沃夏克生平及创作背景
德沃夏克（Antonin Dvorak1841-1904）16岁进入布拉格风琴学校学习，后入布拉格临时剧院正式创作。1891年任布拉格音乐学院作曲、配器、曲式教授。同年，英国剑桥大学授予他为荣誉博士。1892年应美国纽约音乐学院之邀，任纽约国家音乐学院院长。在侨居美国的几年中，作曲家写过很多诸如：室内乐、交响乐、序曲、交响诗、歌剧等不同体裁、题材且风格迥异的作品。《e小调（第九）自新大陆交响曲》创作于1893年。作曲家创作之初仅仅为第九交响曲，没有文字标题。同年12月15日于纽约首演时，作曲家加上了“新大陆”字样，从此这首凝聚着作曲家独创性、思想性、哲理性于一身的代表作品蜚声海内外，震惊世界，并成为当今乐坛不朽之作。
双排键电子琴演奏提示标记之初探
中国最具魅力的音乐艺术杂志
双排键电子琴演奏提示标记之初探
文＼张园园
擅要：本夏通过对具体用例的分析，就双排链电子翠乐日中演奏提示标记的合 厦壤奏万法进行Ｔ论述，表
明正确的理解和掌握这些提示标记的演奏万法，是艇排健ｔ子苹教学中的重要课题。 关键词：双排键 子举 滴毒提示标记 演奏万法
随着双排键电子琴制造技术的不
断创新和发展 为电子琴的演奏带来
更多的可能也出现了许多新的演奏
方法和演奏标记。新的演奏方法的出 现使双排键电子琴的表演变得更丰
富 更精彩也更人性化。在教学
中 如果忽视了这些特色演奏方法的
教学与研究 就有可能使乐曲演奏过
于平淡或缺少感染力 甚至于变得面 目全非。所以 非常有必要将这些演
奏提示标记 作为教学和演奏中 个
重要的课题来认真地研究找出正确
的演奏方法 演奏和教学才更准确
更规范。
在众多的双排键电子琴演奏标记 中 我们根据演奏标记本身的作用
点 可以分为 程序提示标记和奏法
提示标记两类。
一 程序提示标记 程序提示标记是为了使演奏正常
地进行下去 而设置的演奏提示标
记 这些标记和乐谱本身没有直接的
作用关系 但它是完整乐曲演奏不可
缺少的组成部分 例如演奏开始前
的准备（包括软盘的读取音色程式
（ＲＥＧ）状态的确认，节奏程式ｆ ＳＥＱ）的 选取以及表情踏板ｌ ＥｘＰ）的ＭＩ ｄ１控
制状态的确定等） 演奏过程中程序
变换的操作（包括音色顺序号（１—１ ６） 的替换打击乐节奏【ＲＨＹＴＨＭ）的开
启与停止．乐曲编曲者特殊的操作要
求等） 这些已经成为双排键电子琴
演奏的重要内容没有了它演奏就
无法进行下去。由于其中的一些演奏
操作标记属于最基础的知识所以在
此只选取有特殊隐舍作用的标记作 些说明
１ （ＲＨＹＴＨＭｓＴＡＲＴ ） 表示在
此处用手将打击乐节奏开启 在节奏 器运行的过程中根据具体乐曲的不
同 打击乐器有可能发出响声也可
能不发出声音。不发声的时候可能
浅谈《二泉映月》在双排键电子琴上的编曲与演奏
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浅谈《二泉映月》在双排键电子琴上的编曲与演奏
作者：莫恒峰
来源：《文艺生活·文艺理论》2009年第04期
摘 要:在双排键电子琴上改编弦乐合奏形式的乐曲有较高难度,以了解弦乐组每件乐器的特性和奏法为基础,才能进一步在双排键电子琴上模仿出各种乐器的实际音响效果。本文结合个人的学习,以双排键电子琴曲《二泉映月》为例,分析音色制作时需注意的问题以及如何通过演奏来达到完美的音响效果。
关键词:双排键电子琴 二泉映月 编曲 演奏
中图分类号:J628.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2009)11-
一、双排键电子琴改编弦乐重奏乐曲需注意的若干问题
(一)声部的选择
弦乐重奏的声部很多,将每个声部都编到乐曲中的可能性不大,因此要对每个声部进行选择,分清主次,有取有舍,并且将声部合理地设置在不同键盘上。如以下谱例1,如果将大提琴声部分配到脚键盘,由于脚键盘音区的局限性,就会出现连续切换音色才能与原曲旋律一致。因此这里恰当地将大提琴声部分配到左手演奏,把中提琴声部安排到脚键盘演奏会减少音色切换的频率。谱例1:
因此,在选择声部的时候要具备以下几个能力:写作技法、和声理论、总谱阅读能力,这样才能正确地进行声部的选择。 龙源期刊网
(二)声音的选择和模仿
(1)在总谱的阅读与编曲当中应该注意实际乐器演奏的实际音高与双排键电子琴默认音高的关系。在实际乐器演奏中,低音提琴实际发音比记谱低一个八度,所以在编曲时需清楚记谱与乐器实际演奏的关系。 (2)如何使双排键电子琴音色的音响效果更接近原本乐器音色的效果?首先,了解每件乐器的特点,在音色的制作中要加以注意:力度键参数的设置、音量平衡设置、音响效果等问题。其次,力度键包括前触、后触与水平触键,在设置时除了按照乐曲需要设置外,还要根据自己手指力度机能进行设置。例如以下谱例2:这是整首乐曲的最高潮,应与前面的力度有较大区别,所以将所有键盘的触前、触后参数调至更高,以便通过触键来更准确地表现音乐情绪。谱例2:
2013年南京师范大学音乐学院吟飞电子管风琴(双排键)师资培训班
2013年南京师范大学音乐学院
吟飞电子管风琴（双排键）师资培训班招生简章
为更好地推动和普及电子管风琴（双排键）教学，提高教师自身的演奏和教学水平，南京师范大学音乐学院在南京市常年举办“吟飞”电子管风琴（双排键）师资培训班，培训班分一期、二期两个阶段。根据各地学员需求，师资培训班将面向全国常年招生，每班学员报名满额即开课。
一、培训内容：
一期课程内容（3天）、
1. 电子管风琴（双排键）演奏法入门教学；
2. 吟飞电子管风琴（双排键）的基本操作；
3. 中国音协电子管风琴（双排键）考级教材1-6级；
4. 电子管风琴（双排键）常用演奏技法详解；
5. MIDI基本概念与在电子管风琴（双排键）中的应用；
二期课程内容（3天）、
1. 中国音协电子管风琴（双排键）电子琴考级教材7-10级；
2. 电子管风琴（双排键）演奏法中级教学：键盘和声、即兴演奏；
3. 乐曲编配：乐器选择、吟飞电子管风琴（双排键）功能选择；
4. 结业考试；
二、结业考试内容：
第一项：视奏加音色编配
视奏题为调性在一升一降内、16 - 32小节电子管风琴（双排键）乐谱（含上、下脚键盘的三行大谱表）。根据对乐曲的理解进行音色编配，可加自动节奏（不可使用MDR录制）。准备时间为二十分钟。
第二项：规定曲目
1. 《Toxic》 （乐谱及吟飞电子管风琴（双排键）音色在吟飞俱乐部2009年发的乐谱《流行话语Vol.3》）。
2. 《走西口》（乐谱及吟飞电子管风琴（双排键）音色在吟飞俱乐部2008年发的乐谱《首届吟飞比赛作品集》中）。
3. 《隐形的翅膀》（乐谱及吟飞电子管风琴（双排键）音色在吟飞俱乐部2008年发的乐谱《吟飞电子管风琴（双排键）小组课教材》中）。
4.
《青花瓷》（乐谱及吟飞电子管风琴（双排键）音色在吟飞俱乐部2008年发的乐谱《2008年终特别奉献》中）。
5. 《牧民的一天》（乐谱及吟飞电子管风琴（双排键）音色在吟飞俱乐部2008年发的乐谱《吟飞电子管风琴（双排键）电子琴考级教材增订本1-10级》中）。
浅析安藤祯央的双排键作品
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浅析安藤祯央的双排键作品
作者：王慧
来源：《世界家苑·学术》2019年第02期
双排键电子琴是双排键电子管风琴的俗称，它最早的原型为管风琴。因为演奏方式和琴的构造方面有些和管风琴相似，所以起名为双排键电子管风琴。双排键电子琴，琴中包含的音色有近千种，模仿各种乐器十分逼真。并且可以根据乐曲需要编辑音色，音色还富有创造性可以叠加制作。双排键被称之为键盘上的舞蹈，相当于一整个乐队。双排键电子管风琴发明于上的30年代，一个名为劳伦斯·哈孟德的美国人最终把它制作成乐器并且申请了个人专利。第一架双排键电子管风琴重达10吨，体型巨大笨拙， 但它还是给人以震撼的效果登上了乐器的历史舞台。在不同的地区它被翻译成很多名字，亚洲人习惯称它双排键电子琴;欧洲则称它为电子管风琴，在德国还有人把它称为数码管风琴。
1959年，在日本的雅马哈公司研究成功了第一台双排键，取名为Electone。后来在技术人员不断的努力之下，双排键的体型越来越小，外观也越来越精美。进入上世纪90年代，双排键还增加了音乐键盘驱动器，第二表情踏板，使得双排键的操作更加多元化。目前最具有代表性的就是日本的雅马哈公司的EL系列了。其代表为EL—900M与ELS—01C双排键电子琴，现在广泛用于各个音乐学院作为教学用琴。
双排键演奏曲目范围极广，从古典时期音乐至现代流行乐皆可演奏。从诞生以来，双排键电子琴一直蒙着一层神秘的面纱，学习练习人数近几年来在中国有上升趋势，由于其特殊的演奏方式与强大的编曲制曲midi合成等功能，很多低年龄学员入门后觉得困难，再加上双排键造价相对偏高，非专业学员很少有购买倾向。但随着科技发展与人民整体对艺术文化的认识度提高，相信在不远的未来双排键的发展前景会更加明朗。
日本近些年的双排键大师不得不提到安藤祯央，安藤祯央1974年11月30日出生。爱知县知立市出身国立音乐大学毕业。日本著名音乐家，雅马哈公司旗下著名演奏家，他充满感性和活力的现场演出，以及爽快开朗的性格，使得他颇受年轻人的欢迎，在双排键业界博得了好评。此外，他的演奏拥有独特的表现力和感染力，有着自己独特的风味。他的很多代表作在国内各大音乐学院受到了老师和学生的喜爱，成为音乐学院学生中最喜欢的作品之一。