康熙青花瓷器
明清青花瓷器鉴别
明清青花瓷器鉴别清代顺治青花瓷器特征顺治一朝历时十八年（1644至1661年），由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的，社会动荡，经济遭到严重破坏，百废待兴，政局尚未完全安定下来，要想全面恢复御窑厂的大规模生产，尚不可能提到议事日程上，所以制瓷中心景德镇一度处于瓷业生产的萧条状态，产量很少。
清人叶梦珠《阅世编》记载：“顺治初，江右甫平，兵燹未息，磁器之丑，较甚于旧，而价逾十倍。
”景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施，“有命则供，无命则止”。
官窑生产时停时产，所以传世的官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产，现今流传的顺治瓷器中，民窑远多于官窑。
综合归纳顺治青花的几个特征：一、胎釉顺治青花胎体偏厚重，胎体有粗、细之分，粗为渣胎，有灰白或灰黄色；细的洁白坚致，瓷化程度较好。
制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯的风格。
多数釉面是白中闪青，呈鸭蛋青色，透明度较差。
大部分器物带酱口（即口沿刷一层酱黄釉）。
许多琢器的底足不施釉，露胎。
修胎不太规整，常沾砂，并能看到明末瓷器中常见的放射状跳刀痕。
盘的底足较平，少见明代的塌底现象，盘底往往有窑裂，底边带窑红即火石红。
足根微微向内收，足墙较深为宽圈足，个别是双圈足，有的器物足沿经过工匠仔细修琢，出现泥鳅背现象，很光滑，具有康熙早期青花的特点。
总体看，顺治青花轻巧的器形不多见。
二、青料顺治青花使用国产浙料绘制，大致有浓艳、淡雅与灰蓝三大类。
色调总体看深浅不一，趋于灰暗。
蓝中泛灰和发暗的多是庙宇供器，明亮鲜艳的是琢器以及外销瓷。
三、造型顺治青花新创的器形不多，基本是延续明代的传统式样，形制虽多具明代之遗风，但也出现一些新颖的品种，在过去基础上加以适当的改进和变化，风格上朴素典雅。
常见的有日常生活用的盘、碗、碟、杯等，还有笔筒、筒瓶（象腿瓶）、蒜头瓶、橄榄绿瓶、洗口兽耳瓶、花觚、观音尊、直口罐、将军罐以及一些出口欧洲的外销瓷，如大盘等。
这一时期青花造型最突出的特点是，烧造了大量的寺庙中奉用的器皿，也就是佛前供器，全是民窑，形体都比较粗厚笨重。
上海文物商店藏清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒鉴赏
上海文物商店藏清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒鉴赏作者：***来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第17期摘要：上海文物商店收藏有一件清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒，笔筒通身绘兰亭会“修禊”场景，是康熙民窑青花绘画艺术的结晶，为研究清代的文房用瓷提供了宝贵资料。
关键词：青花;笔筒;兰亭会2019年秋，上海文物商店积极参与上海首个国际艺术品交易月，遴选近千件旧藏瓷器上柜销售，其中一件清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒格外引人注目。
1 青花笔筒，颇有天趣笔筒是一种重要而又常见的文房用具，用以放置毛笔，清初朱彝尊曾作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。
”除笔筒外，置笔用具还有笔格、笔插、笔篓、笔船、笔床等，其中笔插是竖向置笔的，而笔格、笔船、笔床、笔篓中的笔是斜放或横放的。
根据文献记载，早在三国时期就出现了“笔筒”一词，孙吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》载：“取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化。
”①这一时期出土的笔筒通常是镂孔的细竹管形，与明清时期流行的圆筒状插笔的笔筒大相径庭，仅可认为是后世笔筒的始祖。
②笔筒大量出现是在明代中晚期，文献上有取湘妃竹制作笔筒③的记载。
晚明文震亨《长物志》“笔筒”专条云：“（笔筒）湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用。
”《天水冰山录》记录抄没明嘉靖朝权奸严嵩家产所得到的牙厢（镶）棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁（瓷）笔筒等。
④明人屠隆的《文房器具笺》亦见有“笔筒”专条。
根据现有文献和实物分析，瓷质笔筒的出现应该稍晚于竹木笔筒，并在明末天启、崇祯年间大量烧制，以青花为主。
台北故宫博物院曾在1988年“宋官窑特展”中将一件乾隆御题诗笔筒定名为“北宋官窑粉青笔筒”（高9.8厘米，深8.6厘米，口径7.7厘米，足径7.3厘米），现在看来断代并不确切。
传世还有髹漆、黄杨、百宝嵌、匏制、水晶、紫砂、铜制的笔筒，皆是实用性与艺术性相结合的佳作。
康熙青花瓷画之装饰风格的探微
花 装 饰 题 材 都 是 在 当 时 的 社 会 生 活 风 俗 下 时 兴起 来 的 。
康 熙 在 位 六 十 一 年 ， 他 十 六 岁 时 便 亲 政 ， 又 平 定 三
古 ’ 四 字 。” 此 外 还 有 《赤 壁 赋 》 《 亭 序 》 、 兰 、
ＣＥ Ａ ＣＳ Ｕ ＩＳＪ Ｒ Ａ ８３ Ｒ ＭＩ Ｔ ＤＥ ＯＵ Ｎ Ｌ
３ 吕慎 宝
林 卫 国
（ 景德镇市 陶瓷艺术交流 中心
景德镇 市 ３ ３ ０ ） ３ ００
以 “ 分 五 色 ” 精 美 绝 伦 著 称 的 清 代 康 熙 青 花 料 ， 瓷 ， 胎 质 精 良 ， 料 色 幽 舰 ， 画 面 妙 趣 天 成 ， 是 历 代
青 花 瓷 之 冠 。 康 熙 青 花 不 仅 成 为 清 代 、 近 代 青 花 瓷
．
高岭论
水 画 法 的 应 用 使 康 熙 青 花 的 装 饰 向绘 画 型 发 展 ， 人 物 、 山水 、动 物 、花 鸟等 世 俗 景物 大 量 出现 在 当 时的 青
展 。
神 ，又 似 宋 代 法 画 ， 一 一 有 故实 可 指 。 ”也 有 实 物传 世 。
而 “ 马 人 ” 作 为 青 花 装 饰 在 康 熙 时 期 达 到 了顶 峰 。 刀
２ ２ 诗词 文 赋 作 为 装饰 使 康 熙青 花 更 具有 文气 的 ．
特 征 诗 词 文 赋 作 为 装 饰 使 康 熙 青 花 更 具 有 文 气 的 特
二 年 底 ， 因 为 吴 三 桂 等 发 动 叛 乱 ， 景 德 镇 “民 窑 被
毁 、而 窑 基尽 圮 。 十 九 年 ，康 熙平 定 了 三 藩之 乱 ， ” 在 景 德 镇 重 新 设 置 御 窑 （ 治 时 期 曾 经 设 过 御 窑 ） 顺 ， 并 派 “广 储 司 郎 中 徐 廷 弼 、 主 事 李 延 禧 、 工 部 虞 衡 司 郎 中 臧 应 选 、笔 帖 式 车 尔 德 ， 于 二 十 二 年 二 月 ， 内 驻 厂 督 造 。 在 制 度 上 废 除 了 以 往 的 编 役 制 ， 实 ” 行 “官 搭 民 烧 ” 这 在 一 定 程 度 上 刺 激 了 农 民 对 瓷 ， 器 生 产 的 积 极 性 ， 推 动 了景 德 镇 瓷 器 行 业 的 恢 复 与 发
青花瓷鉴定
瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。
有人认为在商代就有。
我所在的单位70年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。
我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。
至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。
总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。
到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。
这些在收藏界叫老窑瓷。
到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。
今天我主要说青花瓷。
有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。
到元代，青花瓷就已经成熟了。
咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。
近百年的瓷器叫新瓷。
从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。
彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。
讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。
什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。
在上一讲当中我提到过“九方五法”。
1、九个方面中，其中第四方面就是彩。
已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。
其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。
如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。
青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。
正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。
青花瓷从哪个朝代兴起
青花瓷从哪个朝代开始兴起
青花瓷从唐朝开始兴起，扬州及洛阳等地的考古证据表明，至少于唐代已经出现白地蓝花器物。
元代时期的青花瓷逐渐成熟，到了明代，青花成为瓷器的主流。
清康熙时，青花瓷发展到了顶峰。
青花瓷是源于唐朝的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器。
青花瓷品种清新明快，同时又显得质朴大方，因而被人们视为中华民族审美理念的代表。
唐代青花瓷胎体厚重，质地粗松，色泽未能达到纯白。
但到了元代，青花瓷的制作工艺已相对老练，此时的瓷器外形美丽，构图繁密，显示出元代工匠高超的绘画才能。
康熙款的各种写法
深沉于釉面之下，具有典型的时代特征。
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康熙瓷器由于烧造时间长，前后变化大，可 分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康 熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚 期是康熙四十年至康熙朝终，其中最为突出的是
只是路走得再多,风景看得再多,始终还是那个人
康熙中期瓷器最具魅力，三个时期的款式也有所 不同。
康熙官窑款，楷体占了 90%以上，以青花双 圈楷书大清康熙年制六字款为多，字体端庄工 整，雄健有力，每笔都有顿触，字与字之间距离
比较大，篆体款识不到 10%。康熙前期，官窑楷 书款，笔划粗重，苍劲挺拔，古拙浑厚，布局宽 大；后期字体渐趋清秀。楷体康熙御制官窑款， 多用进口珐琅彩料书写，字体遒劲敦厚，外围双 方框，方框的外边线较宽。蓝色珐琅彩料款，因 釉料厚，色调比雍正时深重。六字楷书官窑款中
只是路走得再多,风景看得再多,始终还是那个人
款识名称：大清康熙年制
款识描述：
只是路走得再多,风景看得再多,始终还是那个人
清代康熙年间景德镇官窑瓷器款识。清代康 熙朝历时 61 年(16621722)，这时期经济兴盛， 海外贸易繁荣。据文献记载，康熙十九年才正式 于景德镇御器厂烧造御用瓷器。康熙宫窑款，以 青花钴料书写为多，其次为珐琅彩款，印款和刻 款较少。其中青花书写款，青花呈色纯正明艳，
深沉于釉面之下，具有典型ห้องสมุดไป่ตู้时代特征。
故宫十大珍宝瓷清三代最昂贵的几件宝贝,都是珍品!
故宫十大珍宝瓷清三代最昂贵的几件宝贝,都是珍品!《故宫十大珍宝瓷》是康熙、雍正、乾隆三位盛世帝王毕其一生打造的十件稀世国宝，世界罕见；是故宫35万件藏瓷中的彩瓷代表，涵盖了皇家彩瓷多个工艺门类及器型。
一、清康熙青花花鸟纹鱼尾瓶北京故宫博物院馆藏 / 国家一级文物鉴赏：撇口、粗长颈、弧腹下敛，圈足外撇并有双重台，此类造型是康熙的典型器物，称“鱼尾”。
器身通景青花纹饰，颈绘《锦鸡芙蓉图》，腹绘《锦鸡碧桃图》。
宋徽宗曾绘锦鸡芙蓉，称锦鸡有“五德”之全。
配上四季花卉寓意花开富贵、锦绣前程。
收藏价值：完美复现康熙青花独有“翠毛蓝”，创历代青花艺术之冠！二、清雍正斗彩摘枝花纹梅瓶北京故宫博物院馆藏 / 国家一级文物鉴赏：此器是雍正斗彩突破釉下青花与釉上五彩相结合的完美演绎，将当时的粉彩胭脂红等引入画面，形成独一无二的艺术效果，是代表雍正朝陶瓷艺术创新力的杰出代表！因所用釉上彩釉料配方极为复杂，所以烧成后的花卉显得格外富丽华美，但也因釉料化学成份太过复杂导致温度控制要求过高，使烧造成品率极低。
收藏价值：历史首件突破釉下青花与釉上五彩工艺之作品，历史地位极高，釉料配方最复杂！三、清雍正珐琅彩山水纹瓶北京故宫博物院馆藏 / 国家一级文物鉴赏：此瓶通体用珐琅彩彩绘山水人物画面，构图饱满却不失空灵爽朗之感，久观恍若身临仙境，用色飘逸，对再造工程中画师技艺水平要求极高！控制釉料的调配甚为苛刻！因此这是此项目中废品率最高、复制难度最大、成本最高的一件作品，收藏价值亦独具其善！收藏价值：中国珐琅彩写意山水第一瓷，用色飘逸难绘难烧，废百而存一！四、清雍正·青花桃蝠纹橄榄瓶北京故宫博物院馆藏 / 国家一级文物鉴赏：瓶口外撇，束颈，溜肩，弧腹渐收，足略外撇，呈橄榄形。
腹绘一粗壮的桃树，结硕大的蟠桃八个，衬以桃花、竹叶、山石、灵芝纹、五只蝙蝠上下飞舞，寓意“五蝠捧寿”之意。
雍正时期青花的烧造水平发展到了最高峰，此后再无超越！此桃蝠瓶灵秀典雅，画工精致，是清代御用青花瓷的最高品质代表作。
各时期青花瓷器都有什么特点？
各时期青花瓷器都有什么特点？青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。
明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
各时期青花瓷器的特点（一）唐青花编辑本段唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。
现在能见到的标本有20世纪70-80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。
通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。
近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。
胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。
底釉白中泛黄，釉质较粗。
胎釉之间施化妆土。
器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。
纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。
其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。
从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
（二）宋青花编辑本段唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。
到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。
一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。
该塔的塔砖上有绝对纪年北宋"太平兴国二年"（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。
康熙瓷器的特点
康熙瓷器的特点康熙瓷，清康熙朝（1662-1722）景德镇生产的瓷器。
瓷器仍以景德镇为中心，康熙时始把景德镇窑恢复，并派专员监造，专员有藏应选、郎廷极。
不论在造型，色彩上有了进一步的发展，而且仿制历代名器。
同时首创了缸豆红、珐琅彩。
康熙瓷釉是浆白釉，釉厚有小棕眼。
色彩有五彩（无粉），素三彩（绿、黄、淡紫、茄紫），珐琅彩（就是料彩），一道釉祭红、郎窑红、宝石兰、宝石绿、缸豆红、素黄的东西也是有名的。
康熙瓷不仅新品辈出，且在传承中国古陶瓷的精髓方面，也有着特殊的贡献。
中国古陶瓷在17世纪经历转变期，清康熙一朝60年，前36年恰逢转变期的后期，在这期间，瓷器风格已从明代形质古雅、釉质肥腴转变为气度高贵、釉质清丽的清代风格，瓷器书款工整，许多产品形成定制，为后代的必烧之器。
康熙瓷器承上启下，在工艺、纹样、型制等方面的创新上表现得尤为充分。
青花瓷的分水画法康熙朝青花瓷将分水画法演绎得愈加完美。
分水画法又称混水，从绘瓷工艺分析，青花尤以山水纹最具特色，虽然仅用青料一色，但因有浓淡色阶而具丹青之韵。
混水所用的毛笔头比一般的毛笔大，以便于含水。
绘画时，笔尖不沾瓷坯，而是拥着一汪青花料游走，青料的浓淡程度不同，烧成后就有了浓淡的色阶。
制釉原料是不透明的白浆水，在高温下它才会变得透明无色，所以青花瓷在烧成后才能看到效果，这于绘画技法上无疑难度颇高。
实际上，少数元青花的青花发色就有浓淡之别，显现出一定的层次感。
但是，元代到明嘉靖以前的大多数青花瓷上，淡的地方多用渲染的笔法，色阶层次少。
至康熙朝，分水技法才大量出现，浓淡过渡自然，色阶层次多，淡处近似水痕，青花瓷由此更加具有水墨丹青之韵。
单色釉形成系列东汉时期烧制的青瓷、白瓷和黑瓷是最早的瓷器品种，在之后的千余年岁月中，单色釉瓷没有太大的发展，一直到元代，才烧制成蓝釉瓷和红釉瓷。
明代永乐、宣德官窑成功地烧制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮绿釉和天青釉瓷等品种，但是釉色不匀，烧成率低，而有些品种，在晚明时期断烧。
康熙雍正乾隆时期瓷器特征
康熙雍正乾隆时期瓷器特征康熙时期:1、器形敦重古拙，新创器形繁多。
琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。
中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。
明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。
以釉上的兰彩，代替釉下青花。
还有红、黄、绿、兰、黑组成。
康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。
此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。
康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。
釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。
人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。
画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。
题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。
此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。
还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
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康熙青花瓷器
胎釉
早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱
釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多
大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤
以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体
薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有
小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质
量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥
制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，
底足普遍平切，切削整齐。[2]
青料
早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使
用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，
艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区
别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康
熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除
了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、
青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
造型
的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。
大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规
范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、
盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
瓶类：瓶类是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，
晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、
溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇
祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌
而得名，基本是窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分
明，普遍高度在46厘米左右。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款
两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球
瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八
方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
尊类：
摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及
釉里红两个品种;凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花
觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水
人物图凤尾尊高73.5厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、
形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳
尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
罐类：罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民
窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往
底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈
足满釉书有本朝6字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，
还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不
是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分
圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在45
厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，
口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年6年
字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
壶类：执壶;贲把壶;又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而
成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提
梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比
例适度，和谐统一，端庄大方。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但
式样单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者
多无款，后者多写成化年制4字仿款。笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。
较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有
撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。
最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施
釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条
形小足。花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭
圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。
盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大，有
高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。碗类：有高足碗、盖碗、盒 碗、
卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创
新式样。
盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、
串铃盒、棋子盒等。
杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，
因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟杯，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两
种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口;套杯，多为3个1套大中小合成一体，外壁常绘
诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有8个、10个。
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