浅谈国画山水的写生方法
山水画写生与创作(1)
山水画写生与创作（1）一、山水画写生（一）绪言中国画的山水写生主要是用毛笔直接对景写生，此外还有速写、默写等写生形式。
由于写生的方法是相对直观、如实地感受和描绘对象，因此山水写生使山水画更加贴近现实、贴近生活。
如李可染的作品《写生》（见右下图）使古代文人画家远离现实、无人间烟火的意境追求回到现实之中。
古代的画家是很注重观察生活和收集素材的。
他们将生活中的素材经过提炼，概括成为一种艺术形象用于创作中。
比如黄公望画的《富春山居图》是有具体地点的，但和富春江沿岸景色不完全一致。
作者画的是他心目中的富春江，是现实和理想的结合。
五代画家荆浩比较早地提出了“图真”的概念。
他说：“似者，得其形，遗其气。
”又说：“真者，气质俱盛。
”也就是说，得到表面的形态不是“真”，要得到物体的生命、精神。
而南朝宋宗炳提出了“澄怀观道”。
那时山水画所追求的不是事物的形式美，不是眼睛看到的自然，而是透过自然的物体表象去把握事物的本体和生命。
中国画 fc的学习，有两项主要的基础：临摹、写生。
临摹是继承传统，学习前人的经验；写生是学习、感受大自然，在大自然中发现、寻找创作的内容和灵感，发现别人没有发现的世界，寻找内容和形式的最佳结合点。
任何事物都有可变因素和不变因素。
可变因素使事物发展，不变因素使事物得以稳定。
而山水画写生，正是山水画这个系统中的可变因素。
它将在很大程度上决定着山水画发展的方向、水平、质量和形态。
写生是西方写实绘画最基本的观察方式、学习方法和训练手段，在20世纪初，被当时最先进的知识阶层和革新派作为改造中国画的办法和手段引入中国，并迅速被广泛接受和采用。
山水画写生这门课程包含两个传统：中方和西方的写生方法。
而洋为中用——或者说中西融合——是山水画写生的主要特色和基本特征。
这些年来，我们在不断地努力，试图将两者融为一体；在融合的过程中，始终坚持以中国画的传统为主体，融入西方写实绘画的方法。
（１）崔晓东1953年生于黑龙江齐齐哈尔，祖籍江苏扬州。
国画如何写生的技巧和方法
国画如何写生的技巧和方法国画写生是指在自然环境下观察和描绘对象，并通过画笔表现出来。
以下是关于国画写生的技巧和方法的详细回答。
一、选择合适的写生对象：1. 选择具有特殊韵味的自然景观或建筑，例如山水、花鸟、名胜古迹等。
这样可以给画作增添独特的风格和魅力。
2. 选择稳定的写生对象，如大自然中稳定不动的山石、建筑物等，让你有足够的时间观察和描绘。
二、准备合适的写生工具和材料：1. 选择合适笔墨：国画写生常用的笔墨有宣纸、毛笔、墨汁等。
宣纸质地轻薄，透气性好，适合水墨的表现；毛笔可根据需要选择不同型号和毛质，如笔头柔软的羊毫适合画花鸟，偏硬的狼毫适合画山水。
2. 准备其他辅助工具：如画架、草稿纸、调色盘、颜料、水等。
三、观察和构图：1. 仔细观察：对待写生，必须有仔细观察的心态，观察细致入微的形态、颜色、质感、光影等因素。
2. 构图：在画纸上用轻淡的线条简化对象的形状和位置，确定画面的整体结构，注重画面的平衡和层次感。
四、熟悉墨色运用：1. 熟悉墨水的深浅：掌握墨色的丰富性，用深浅的墨水来表现对象不同部位的阴影和明暗。
2. 熟悉水的掌控：掌握水的运用是国画写生的关键。
水越多，墨色越淡，水越少，墨色越浓。
五、用线条表现形态和纹理：1. 轻重线条的运用：用轻细的线条描绘柔和的部位，用粗重的线条描绘有力的部位，使对象形态逼真。
2. 卷笔写画：用卷笔写画是国画中充分利用线条表现纹理的方法，通过不同厚薄、濡湿和干燥的墨水表现出不同的纹理效果。
六、注意光影效果的运用：1. 理解光影原理：了解光线的方向和光影的形成是写生中重要的一环。
通过掌握明暗的关系，使画面更有立体感。
2. 运用濡染和拂拭技巧：通过水墨的深浅和不同的刷法，模糊或突出某些部分的光影效果。
七、灵活运用水墨技法：1. 干笔和湿笔的对比：湿笔表现出色彩的柔和和流动，干笔则更具有力量感和质感。
可以在画作中灵活运用两者的对比。
2. “点、画、染”的组合运用：点画是指用笔尖沾墨点缀画面，增添细节和纹理；画是指用笔尖画出过渡和修饰的线条；染是指用笔背蘸水墨进行渲染、润色。
中国山水画写生方法
中国山水画写生方法哎呀，说到中国山水画写生，这可真是个技术活儿。
你知道，我上次去黄山写生，那经历可真是难忘。
我跟你说，那山，那水，那云，简直就像画里走出来的一样。
那天早上，我起了个大早，天还没亮透，我就扛着我的画板和颜料出发了。
山路弯弯曲曲的，我一边走一边欣赏着沿途的风景。
你知道，黄山的松树特别有名，那些松树长得奇形怪状，有的像老头儿，有的像跳舞的少女，真是千姿百态。
到了山顶，我找了块平地，把画板架起来。
我先观察了一下四周，嗯，这山峦起伏，云雾缭绕，真是美不胜收。
我决定先画远处的山，那些山线条柔和，颜色渐变，看起来就像是水墨画里的那种意境。
我拿起笔，蘸了点墨，轻轻地在纸上勾勒出山的轮廓。
你知道，中国山水画讲究的是意境，不是写实，所以我画的时候，尽量让线条流畅自然，不刻意追求细节。
我一边画，一边想象着那些山峦之间的云雾是如何流动的，仿佛能感受到山风的吹拂。
画完山，我开始画水。
你知道，黄山的云海是一绝，那些云就像是海浪一样，一波接一波。
我尽量用淡墨来表现这种效果，让云看起来轻盈飘逸。
我还特意留了一些空白，这样看起来更有空间感。
最后，我把那些奇形怪状的松树画了进去。
这些松树可是我的最爱，我仔细观察它们的姿态，然后用笔勾勒出来。
你知道，这些松树生命力极强，有的从石头缝里长出来，有的在悬崖边上，真是让人敬佩。
画了一整天，我终于完成了这幅画。
我站起身，伸了个懒腰，看着自己的作品，心里满满的成就感。
你知道，画画就是这样，有时候你得把自己融入到自然中，用心去感受，才能画出那种意境。
下山的时候，我回头望了望那幅画，它静静地立在那里，仿佛和周围的山水融为一体。
我想，这就是中国山水画的魅力吧，它不仅仅是一幅画，更是一次心灵的旅行。
下次有机会，我还想再去黄山，再画一次，每次都有新的感受，每次都能发现不一样的美。
浅谈中国山水画写生与创作
的 绘 画 技 法 ，但 我 们 想 要 在 他 们 的 基 础 上 有 所 创 新 ，就 需 要 “师 造化 ”，多写生。正 如画家黄宾虹所说：“写 生 只能得山川之骨， 欲 得 山 川 之 气 ，还 得 闭 目 沉 思 ，非 领 略其精神不可，余游雁荡过 瓯 江 时 ，正 值 深 秋 ，对 景 写 生 ，虽 得 图 甚 多 ，也 只 中 瓯 江 之 骨 耳 。” 这 充 分 体 现 了 写 生 是 “师 造 化 ”的 重 要 途 径 ，也 是 体 验 生 活 的 重 要过程。如 ，李可染的《月牙山图》等名作,就是他在与大自然的 交流中创作的。 中国山水画的写生方式多种多样，没有一个固 定 、统 一 的 写 生 模 式 ，绘 画 者 可 以 具 体 地 对物体进行细致的描 画 ，也可以只画物体大概的轮廓。如果写生的时间不足，可先观 察 所 要 描 绘 的 景 象 ，并 把 所 见 所 闻 记 下 来 , 在 有 时 间 的 情 况 下 回 忆所见所闻并将其描绘下来。绘画初学者往往因对自然现象和 具 体 的 物体缺乏描绘经验而无从下笔，这就需要初学者重视写 生 。绘 画 初 学 者 描 绘 的 对 象 可 以 是 一 山 一 石 、一草 一 木等 不同 的 事 物 ，这 样 的 写 生 不 仅 能 锻 炼 他 们 的 山 水 画 造 型 能 力 ，还可以 让 他 们 仔细观察大自然中的景物，通过反复地观察、理 解 ，深刻 地 认 识 事 物 的 特 点 ，让他们用心体会大自然的美。通过长时间 的训练，他们才能达到“读 万 卷 书 ，行 万 里 路 ,胸中脱去尘浊，自 然 丘 壑 内 营 ，立 成 鄄 鄂 ，随 手 写 去 ，皆为山水传神”的状态，才能 更好地抓住大自然中的物体形象和环境特征。大自然变幻莫 测 ，风 霜 雨 雪 、行 云 流 水 ，总是千变万化的。这些自然现象往往 是 转 瞬 即 逝 的 。所 以 ，绘画者难以立即将它们记录下来。这些 现 象 需 要 绘 画 者 仔 细 观 察 ，了 解 自 然 中 的 美 ，并 在 脑 海 中确 立 物 与 物 之 间 的 组 合 关 系 ，对 表 现 它 们 要 有 大 致 的 构 图 安 排 。在中 国 山 水 画 创 作 过 程 中 ，绘 画 者 不 仅 要 有 一 双 善 于 发 现 美 的 眼 睛 ， 还 需 要 有 一 颗 敏 感 的 心 , 这 样 才 能 在 大 自 然 中 捕 捉 别 具 一 格 、与 众不同的美景。而这种能力是需要绘画者不断通过写生锻炼 的。 大 自 然 是 中 国 山 水 画 创 作 取 之 不 尽 、用 之 不 竭 的 灵 感 源 泉 。
山水画写生与创作(6)
山水画写生与创作（6）（四）山水画写生的步骤1.选景选景是写生重要的环节之一。
选景的原则，首先是选择能打动你的景色。
古代画家在选择表现对象时，是选择他心目中的理想，比如宋代郭熙在《林泉高致》中讲：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
画凡至此，皆入妙品，但可行可望不如可居可游之为得。
何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品。
君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。
故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。
此之谓不失其本意。
”可游可居之地，就是古代文人心目中的理想之地。
画家要表现这样的理想，就要寻找、选择这样的地方。
在选景的过程中要“饱游饫看”，多观察体会。
张仃先生是山水画 写生的典范。
他擅用焦墨，笔墨苍劲、凝重。
他的写生（见下图）表现出了山川的苍茫、博大。
2.构思与起稿在确定写生的对象后，要考虑如何画、如何构图、如何安排画面的内容。
中国画讲究“意在笔先”。
第一，要对描绘的对象进行深入的观察、理解。
第二，要考虑画面的处理。
这涉及如何选择、提炼、取舍。
画家对大自然要有自己的认识、理解以及独特的表现能力。
第三，要考虑用什么样的方法处理笔墨。
第四，要考虑画面最后完成的效果。
在构思的过程中，要发挥自己的想象力和创造性，使画面有神采、有气韵，给人以艺术上、精神上的享受。
表现一个大的场面和表现一个局部的山势，在处理方式上是不一样的。
画大场面，考虑的是结构形体和环境的关系；而画局部的山川，考虑更多的是形状和笔墨的关系。
起稿时可以用铅笔，也可以直接用毛笔。
用铅笔时要轻，可以先打轮廓；用毛笔直接起稿时，既要考虑对象的轮廓，又要考虑用笔及笔墨语言的表现力。
画的时候从局部入手，但心中要有画面的整体构图，使局部服从于整体。
山水画写生心得
山水画写生心得山水画写生心得山水画写生心得胡阶庆一、山水写生之乐画山水画，不走进大山中去写生，是很难把握住山水的灵魂的，山水画写生心得。
那么，当你背起行囊走进大山的时候，你便到了与世隔绝的另一个世界，让你超然随想，让你信笔挥洒。
在山水间，听鸟唱虫鸣，飞瀑喧泄；观山润花放，云起云落。
一派脱除尘俗的感觉。
在这里要强调的是，要想在山水间写生，就要选择适合写生的地点。
就连现在最时尚的旅游都时兴“无景点旅游”，因此，我们写生千万不要到著名的景点去，乡野山村最入画。
在写生前，一般我都要先打听，山里能不能住宿。
有些景区今天买完票，明天再画还要买票，最好别去，画着不方便。
一般我选择买一次票进村，一呆十几天。
比如离我们不太远的山西、河北、河南等地都有景区内有农户的，而且这些景点取得游客极少，一种原生态的味道。
如果再近，那就是蓟县山区，津围公路和去盘山道路两旁的小岔口，进取都有不错的风景。
在山里除了写生、放松心情以外，还感悟自然，写一些山水情怀的体会。
比如，我在兴隆写生的时候，看到一株长在山巅的小松，向导说它叫“忍者”，问了原因，才知道：一颗小小的松子，在缺水、少养分的石缝山巅生长，实属不易。
向导说这棵树有上百年，可它的粗细、高矮开上去也就像十几年，在旅途中，我有了感悟——正是它不事张扬才寿过百年。
如果长得太高太壮，要么因养分不足而苦干，要么在山巅遭雷电击垮，这都难使它保全，正是这种涅槃的状态，让我们今天还能看到它的身姿。
由此，我想到人和自然物象是一样的道理，回来后写了一篇散文《走进自然呈大道》。
二、写生之险到山里写生，可谓：与自然亲密接触。
往往会让人亲历险境，让我们终身不忘。
比如，有一年去兴隆写生，向导把我们带到半山腰，然后指出路线，我们便去爬山。
但到下午四、五点钟，山雨突至，天马上阴沉下来。
这个时候肯定是马上下山，但是我们却找不到下山的路。
这时，不远处传来大型猫科动物的“咕咕”声响，这更增加了我们的恐惧感。
路旁和我们一样迷路的一直戴胜鸟，特别可爱，花纹奇特，可是已经无心欣赏。
山水画写生与创作(8)
山水画写生与创作（8）
步骤三：继续深入。
根据画面的需要，反复皴擦。
在皴擦的基础上，用点表现远处的树、石上的苔和树叶。
之后用淡墨染云、染山石。
染的时候注意用笔，注意墨的干湿。
淡墨要润、要灵动。
步骤四：收拾整理，题款、钤印。
在写生的过程中，很多的步骤可以灵活把握。
其中，选景要注意“意在笔先”的构思原则，在写生深入过程中应注意调整各种关系，写生之余还要在艺术修养、生活阅历、审美品位等方面进行培养、训练和提高。
（五）山水画的形式规律
1.构图规律
（1）构图的方法
构图也称章法，是画面里的布局安排。
学习构图分两个方面：一是从画面上研究形式的安排、布局的位置；二是研究构图的一些基本规律，如宾主、开合、虚实、藏露、疏密等。
山水画的布局首先从内容出发，根据内容来经营位置。
将画面各个部分和内容安排妥帖，这是构图的重要原则。
山水画的构图从大的方面讲叫取势。
陆俨少先生形象地提出了五种取势的方法，且用五个字来概括，即“之”
“甲”“由”“则”“须”。
清初画家王原祁在构图上提出“龙脉”说，这也是把握画面的一种方法。
他在《雨窗漫笔》中讲：“龙脉为画中气势源头，有斜有正，有浑有碎，有断有续，有隐有现，谓之体也。
开合从高至下，宾主历然，有时结聚，有时澹荡，峰回路转，云合水分，俱从此出。
起伏由近及远，向背分明，有时高耸，有时平修，欹侧照应，山头、山腹、山足，铢两悉称者，谓之用也。
”。
论山水画创作的方法与要点
论山水画创作的方法与要点山水画是我国传统的绘画形式之一，特点是以山水为主题，并通过绘画技巧表达绘画者的情感和思想。
山水画创作方法和要点的掌握对于创作出优秀的山水画非常重要。
下面将介绍一些山水画创作的方法与要点。
山水画创作的方法是要通过观察和感悟自然的景色来形成自己的艺术造诣。
艺术家需要仔细观察山水的自然景观，了解山水的形态、色彩和结构，深入体验山水的气息和意境。
只有通过观察和感悟，艺术家才能真正理解山水的美和意义，从而将其表达在纸上。
山水画创作的方法也需要自然地表达个人的情感和思想。
艺术家在创作山水画时，不能只是机械地模仿自然景物，而应该注入自己的情感和思想。
只有通过自己的艺术感悟和个人情感的表达，才能让作品具有独特的艺术风格和内涵。
山水画创作的要点包括构图、笔墨和色彩的运用。
构图是指在画面中组织山水元素的位置和关系，艺术家需要灵活运用构图原理，调动画面的各种元素，创造出协调和谐的画面效果。
在构图中，可以运用对称、透视、剪裁等手法来创造画面的层次感和深度感。
笔墨是山水画创作中最重要的技法之一。
艺术家需要熟练掌握不同笔墨的用法和特点，如水墨、宣纸和毛笔等。
艺术家通过不同的笔墨运用，可以表现出山水画的不同风格和表现力。
研究点画和线描的技巧，可以创造出写意的艺术效果；掌握洗染和细画的技法，可以表现出精细的细节和纹理。
色彩是在山水画创作中起到重要作用的因素之一。
艺术家可以通过运用不同色彩的明暗、浓淡和对比来表现自然景物的光影和氛围。
在山水画中，可以运用大胆的色彩对比和鲜明的色彩对比，来创造出视觉上的冲击和艺术上的张力。
艺术家也可以通过色彩的变化和层次来表达山水画的深远意义。
值得注意的是，山水画创作不仅仅是艺术技法的运用，更需要艺术家对自然和艺术的独到见解和把握。
艺术家应该有独立的思考能力和创造力，运用个人的观察和感悟来创作出与众不同的山水画作品。
也可以参考一些古代山水画家的作品，了解他们的创作方法和经验，从中汲取灵感和启示。
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浅谈国画山水的写生方法
作者：王本祥
来源：《青年时代》2017年第25期
摘要：中国山水流传千余年间名家迭出，经典无数，是中华民族大观园中不可忽视的经典之一，为中华文化史留下了浓墨重彩的一笔。
“师古人”与“师造化”是山水史上备受关注的两大基本问题。
“师古人”是指向历史汲取营养，在临摹古代传统画家留下的技法图示中打好基础。
“师造化”是指画家到真山真水中体味自然，在真实独特的景色中积累素材。
在名山胜水中升华意境并运用到画家的创作中去。
古人张璪有言：“外师造化，中得心源”。
作者赴养马岛写生数日，就写生体验总结如下。
关键词：观察；提炼；记录；创作
一、观察
中国画的观察方法有别于西方的焦点透视法而自成体系。
我认为这与东西方思维逻辑的差异有关。
中国多山川，西方多田园，中国多以山川表达哲学思辨，而西方多由田野来体现自然光线的变化。
当魏晋时期山川成为贤人君子的“载道”之物时，文人画家们便涌入名山大川，在云游写生的同时，一幅幅山水经典欣然面世。
在进行山水写生时首先要做的便是深入观察。
在到达写生地时，先不要急于动笔。
应当迈开步子，睁大双眼，围绕着山川、小岛走上一遍，选取合适入画的景致。
选景是基础，试问一位画家若对写生的对象不感兴趣，又如何能够画出好的风景写生呢？在观察的过程中，我们还应当养成善于捕捉景色特点的能力。
于平凡中发现不平凡。
在齐白石老先生的眼中，随处可见的一只蜻蜓、一条鱼、一只小鸡都充满了趣味。
运之于笔，熠熠生辉，传为经典。
“生活不是缺少美，而是缺少善于发现美的眼睛”
在观察一座山时，画家不应只是“动眼”，重要的是要“动腿”，“远观其势，近取其质”。
在“游山玩水”的过程中体会山势的变化，从各个角度观察山峰的形状。
当走到山脚、山腰和山顶时，同一座山在画家眼中的映像是不同的。
这也是“三远法”的由来。
从沈括在《梦溪笔谈》中对李成的指责可看出中西观察方法的差异。
李成作画时往往“仰画飞檐”，他认为人站在地面上看屋檐，就必定会看到屋檐上的椽子。
这其实是中国早期朴素的焦点透视方法的初步形成。
沈括指出，若是遵循这种严格的观察方式的话，那画面中就不应该出现看不见的东西。
这样就会大大的影响画面的丰富性。
人站在山顶往下看时，只能看到一两座山峰，画家又怎能表现千山万岭的壮阔场景呢？进而沈括提出他的观点：画家在游览群山的过程中，把看到的景象看成是假山，即真山的一部分。
虽然画家身处深山，但又有一双画家的眼睛在更高更远的角度像看一个苹果一样把握着整体的山势，而眼下游览的过程中所看到的不过是对整体布局的一些深入和补充罢了。
用这样“以大观小”的方法把山川游览一遍，在游览的过程边走边画，在山脚则高远，在山腰则深远，在山顶则平远。
于是中国山水画散点透视由此而来。
二、提炼
在经过仔细的观察后，我们已经对描绘对象有了初步的理解，接下来要做的就是如何概括与提炼以及并出有观察得来的各项素材。
王微在《叙画》中指出：“古人之作画也，非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流。
”将山水画与地图区分开来。
由此可知，画家在描绘自然景物时，并非照搬照抄，将原有景物原封不动地移到画纸上来。
画家在作画时要做到“意在笔先”即对原有景物素材进行综合和提炼。
这其实是一个“加”与“减”的过程。
“加”指的是综合不同素材的趣味，使画面更加协调和丰富。
例如在描述一座幽深的祠堂门口的景色时，由于门、墙、石狮、石板等都是死物，难免给人以沉寂、凄闷的印象。
这时若在门口加上一位正在与幼儿玩耍的老人，那整个画面便活了起来。
这“臆造”出来的老人和小孩便起到了画龙点睛的作用。
通过画家的巧妙安排，将自然的美景经过情思的熔炼后升华到艺术美。
山水写生的艺术源于自然而不同于自然，这是一个自然意象上升到艺术意象再化成艺术表象的过程。
在这个过程中，艺术家的情思起到了关键性的作用。
“减”的过程顾名思义，及画家经过概括提炼，在画面组成上祛除不利于画面构成的素材。
这个过程并不是仅凭画家的个人喜好，而是根据画面的主题，该强调什么，该突出什么以及画面中点、线、面的分部组合，繁与简的节奏，留白，以及景物的精神实质来决定。
三、记录
写生手稿的记录是写生过程中的重要组成部分。
将写生对象的特点记录在草稿纸上时，一定要强调地方特色。
此类手稿不要求畫面结构完整，但要求记录准确真实，透视统一。
景物的特征要尽量详实。
并且在这个过程中将之前“师古人”所得的临摹功底与实物山水做出印证与对比。
是一个由临摹到写生的转换适应的过程。
在积累写生手稿的过程中，我们不仅要将实景纪录到手稿上还要将各种奇山峻岭记录到心中去。
苦瓜和尚石涛提出的：“搜尽奇峰打草稿”被传为画坛的经典名句。
黄宾虹先生曾说：“昔年浏览地，都上地图来。
”黄宾虹的写生稿，大都抓住了眼中山川树石的大致关系，大轮廓并草草勾勒于纸，将其做了恰到好处的艺术纪录。
他曾自豪地讲：“有观索拙画者，出平日所记游画稿以示之，多至万馀页，悉草草勾勒于麻纸之上，不知皴染。
”像黄宾虹先生这样真正做到搜尽奇峰，达山川为我所用，才能将眼中美景变为“胸中丘壑”、“地上者妙在丘壑深邃，胸中者妙在位置自如。
”
四、创作
前面三个部分的观察、提炼、记录都是创作的准备过程。
前三个部分准备充分，创作时自然不成问题。
创作的过程就是将胸中丘壑运用笔墨技法显化于纸的过程。
显而易见，风景写生创作的目的是画家眼中山水之神的充分表达。
它不仅要求画家有扎实的笔墨功底，还要求画家在创作的过程中做到笔墨与自然的结合。
千百年来，历代的山水大师们在写生与创作的过程中为我们留下了宝贵的遗产。
例如，再画树干时，画家往往由下及左，由左及右。
这样，由于笔
中的墨色变化，树木的受光变化也自然而然的表达出来。
再画柳树时，河边的柳树被长期修剪，往往在粗大苍老的树干上长出细嫩修长的枝条。
所以人们常常以枯树法刻画柳树树干，再加上细长的枝条，在深山的野柳则不同。
另外，在创作的过程中也要注意一些问题。
在同一区域的透视一定要统一，不能同时出现俯视与仰视两种角度。
山的排列不能太重复或者相互冒犯，树的排列也不能太整齐。
画家在做到“意在笔先”时更要做到随机应变，正所谓“经营布置，更在临时”
五、总结
“师造化”是学习山水画重要的途径，在真山真水中研究、体察大自然的变化，酝酿构思，汲取创作素材是每位画家必经的过程。
画家通过观察、提炼、记录、创作四个过程，从而“外师造化，中得心源”不断提高自己的创作水品，形成新的创作风格。
参考文献：
[1]《傅抱石中国画法要论》.傅抱石.2015.上海人民出版社.
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[3]《山高水长——黄宾虹山水画艺术论》.叶子著.2005.上海人民出版社.
[4]《中国山水画史》.陈传席.2001.天津人民美术出版社.。