论古筝教学中“教与学”的辨证关系.cajdoc

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关于古筝教学中实际问题的思考

关于古筝教学中实际问题的思考

关于古筝教学中实际问题的思考【摘要】古筝教学是一门传统的艺术教育,具有重要的文化意义。

在实际教学中也存在一些问题,比如学生的个性差异、学习动力的不足等。

为了提高古筝教学的效果,教师需要不断探索有效的教学方法,引导学生保持学习动力,并重视学生的个性差异。

教师在古筝教学中扮演着重要的角色,需要关注每个学生的学习情况,并根据不同学生的需求进行个性化的教学。

只有不断提升教师的教学水平和重视学生的个性差异,才能最大化地发挥古筝教学的效果,传承和发扬这一传统文化。

【关键词】古筝教学、实际问题、思考、重要性、常见问题、提高效果、个性差异、角色定位、学习动力、方法、重视、教师、学生。

1. 引言1.1 介绍古筝教学的背景古筝教学的背景可以追溯到古代时期,其传统教学方式多为师徒传承或家庭教育。

随着社会的发展和教育体制的完善,古筝教学逐渐融入学校教育体系,成为广大学生学习的一门课程。

在现代社会,古筝教学已经不再局限于传统的教学方式,更多的是借助现代科技手段,如电子教材、网络课程等,使得学生可以更加便利地接受古筝教育。

古筝教学的背景不仅包括传统的文化传承,还涵盖了现代教育理念和教学方法。

随着社会的不断进步和人们对音乐教育的重视,在古筝教学中也出现了许多新的教学理念和方法,以更好地适应当代学生的需求和学习方式。

古筝教学的背景是一个综合性的概念,既包括传统文化的传承,也融合了现代教育的理念和技术,这为古筝教学的持续发展提供了丰富的资源和可能性。

1.2 古筝教学的重要性古筝作为中国传统乐器之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,在传统音乐教育中占据着重要地位。

古筝音乐不仅能够传承和弘扬中华民族的音乐文化,同时也有助于培养学生的音乐审美、音乐表现能力以及情感体验能力。

古筝教学可以促进学生的音乐素养和审美能力的提升。

通过学习古筝,学生可以感受到古筝音乐的独特魅力,培养对音乐的热爱和理解,提高自身的音乐素养,让学生在欣赏音乐和演奏音乐时能够更加细腻地表达情感和理解音乐的内涵。

高校古筝教学中的问题和解决对策分析

高校古筝教学中的问题和解决对策分析

高校古筝教学中的问题和解决对策分析摘要:我国文化和音乐经历了长久的沉淀,出现了很多优秀的民族文化和乐器,古筝就是其中具有代表性的乐器之一。

古筝作为我国发展过程中的一个重要民族乐器之一,具有独特的音色,而且音域范围较广。

古筝在发展的过程中及其受我国广大人民群众的喜爱,而且古筝是伴随着我国中华民族文化发展不断进步的,因此在发展的过程中它深受我国文化的影响,也具有我国民族文化的特色。

当前我国古筝已经开始走向世界,越来越多的人开始认识到古筝并不断尝试用古筝进行演奏。

关键词:高校古筝教学;存在的问题;解决对策引言:古筝在我国有着悠久的历史背景,在我国乐器中占据着重要的地位,它的每个弦都代表着不同的音调。

我国人民认为古筝是一项极其优雅的乐器,它可以提升我们的乐感培养人的气质。

因此我们应该发扬这门乐器,不断对我国古筝教学音乐进行创新,这样才可以让古筝音乐更加符合现阶段发展需求。

随着古筝热度的增高,我们对于古筝的学习提出了更多严格要求,各个高校在开展古筝教学时要注重传统古筝音乐的推广,这样才可以让古筝音乐更好的面对世界。

1、古筝的社会影响力1.1、陶冶学生的情操,促进学生的发展在进行音乐学习过程中我们应该有一定的审美能力,审美也是音乐的本质特征。

我国古筝教育作品大多数都是以演奏欣赏的方式进行的,丰富的教学内容可以拓宽学生对音乐美的认识,让学生在学习的过程中拥有更多的音乐创造力。

老师在进行古筝教学的过程中可以适当的融入一些思想品质教育,在教学的过程中不断地净化学生的心灵,让德育教育在学生内心更好的发展。

我国古筝流派较多,不同地区的古筝在发展的过程中形成其独特的特点,进行古筝教学可以让学生更好地了解各个地区的古筝发展区别,古筝发展历史与我们的生活也有很多关联之处,举个例子来说,河南的古筝曲目大多数都来自于民间说唱和戏曲音乐,它可以体现河南地区的发展状况以及农民内心的真实感受,学生在学习音乐的过程中也可以了解当地历史经济发展状况。

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融问题探讨

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融问题探讨

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融问题探讨1. 引言1.1 研究背景古筝作为中国传统乐器之一,具有悠久的历史和深厚的文化内涵,在当今社会仍然受到广泛关注和热爱。

随着古筝教学的不断发展,人们开始重视音乐与技术的交融问题。

音乐是古筝教学的灵魂,而技术则是实践的基础,二者密不可分。

研究背景中,我们可以看到古筝教学中“音乐”与“技术”的交融问题逐渐引起人们的关注。

古筝演奏不仅仅是简单的乐器演奏,更是艺术的表达。

音乐是古筝演奏的核心,是演奏者表达情感和思想的重要手段。

要达到高水平的演奏需要扎实的技术作为支撑。

技术包括演奏技巧、乐器调整、曲目学习等方面,是古筝演奏的基础。

音乐与技术在古筝教学中的融合是至关重要的。

在这样的背景下,研究音乐与技术在古筝教学中的交融问题具有重要的现实意义。

通过深入探讨音乐与技术之间的相互影响,我们可以更好地指导古筝教学实践,提高教学效果,丰富教学内容,激发学生学习兴趣,推动古筝教学的发展。

本文旨在对音乐与技术在古筝教学中的重要性进行深入探讨,希望能为古筝教学的改进和创新提供一定的参考和借鉴。

1.2 研究目的古筝教学是一门需要技术和音乐相互结合的艺术。

而在古筝教学中,如何有效地融合音乐和技术,是目前需要深入研究的问题之一。

本文旨在探讨古筝教学中“音乐”与“技术”的交融问题,通过分析二者在教学中的重要性、相互影响以及如何有效结合,来探讨古筝教学中的最佳实践和发展方向,以期提高古筝教学的效果和质量。

通过本次研究,我们希望能够深入了解音乐与技术在古筝教学中的作用和互动关系,为提升古筝教学的水平和教学质量提供有益的参考和启示。

1.3 研究意义古筝作为我国传统文化的重要组成部分,古筝教学在我国音乐教育中占据着重要地位。

在古筝教学中,“音乐”与“技术”的交融问题一直备受关注。

本研究旨在深入探讨音乐与技术在古筝教学中的相互作用,探索如何有效地结合音乐与技术,以提高古筝教学的效果和质量。

通过本研究,我们能够更好地理解音乐和技术在古筝教学中的重要性,能够探讨二者之间的关系及相互影响,为教师和学生提供更加系统和有效的教学方法和手段。

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融问题探讨

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融问题探讨

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融问题探讨古筝作为中国传统乐器之一,有着悠久的历史和丰富的音乐文化底蕴。

在古筝教学中,音乐与技术是密不可分的两个方面。

音乐是古筝教学的核心,是学习者表达情感和塑造音乐形式的重要手段;技术则是实现音乐表达的工具,是古筝演奏的基础。

本文将探讨音乐和技术在古筝教学中的交融问题。

音乐和技术在古筝教学中是互相依存的。

古筝的技术要求学习者掌握正确的手指动作、音域转换、音色演变等技术要领。

只有掌握了这些技术,学习者才能准确地演奏出所需的音乐效果。

音乐是古筝技术学习的终极目标。

技术只是为了更好地表达音乐而存在,没有音乐的支撑,技术便失去了意义。

古筝教学中的音乐和技术是相辅相成的,无法分割开来。

音乐和技术在古筝教学中的交融可以提高学习效果。

在古筝教学中,学习者需要通过技术的训练来掌握演奏技巧。

只有掌握了足够的技术基础,学习者才能更好地理解和演奏音乐。

理解音乐的内涵和情感也可以帮助学习者更好地掌握和运用技术。

音乐和技术的交融有助于提高学习者的演奏技巧和音乐表达能力。

音乐和技术在古筝教学中的交融也需要注重平衡。

音乐是古筝教学的灵魂,技术只是为了更好地表达音乐而存在。

如果过于注重技术,而忽略了音乐的表达,就很容易使古筝演奏变得枯燥和机械。

相反,如果只注重音乐的表达,而忽视了技术的训练,学习者就无法准确地传达自己的情感和意图。

在古筝教学中,要注重音乐和技术的平衡,既要注重技术的训练,也要重视音乐的理解和表达。

音乐和技术的交融还需要个体化的教学方法。

每个学习者在音乐和技术的学习过程中都有自己的优点和困难。

教师在古筝教学中需要根据学习者的特点和需求,采用个体化的教学方法。

对于技术较差但感性较强的学习者,可以更注重音乐的表达,通过情感的引导来提高他们的音乐表达能力;对于技术较强但感性较弱的学习者,则可以更注重技术的训练,通过技术的精进来提高他们的音乐表达能力。

在古筝教学过程中,要根据学习者的特点和需求,灵活地运用音乐和技术的交融。

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融问题探讨

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融问题探讨

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融问题探讨古筝作为中国传统乐器之一,其演奏技巧要求高,音乐表达力丰富。

古筝教学中的“音乐”与“技术”的交融问题一直备受关注,本文将对此问题进行探讨。

古筝教学中注重培养学生的音乐感觉和良好的音乐表达能力。

音乐是古筝教学的核心,技术只是实现音乐的工具。

通过学习古筝乐曲的演奏技巧,学生可以更好地表达音乐的情感和意境。

学生需要能够准确地理解古筝乐曲的音乐要求,并通过技术手段来实现对音乐的准确表达。

在教学中,教师应引导学生注重音乐感受,加强对音乐的理解和感悟,使其能够准确地传达出音乐中的情感。

古筝教学中技术的培养也是非常重要的。

古筝演奏的技巧复杂多变,需要学生掌握正确的技术方法和手法。

只有掌握了正确的技术方法,学生才能够准确地演奏音乐作品。

在教学过程中,教师应重点指导学生掌握古筝演奏的基本手法,如指法、按弦等,同时还要注重培养学生的音乐记忆能力和节奏感。

在古筝教学中,教师应综合考虑学生的音乐素养和技术水平,因材施教,注重发展学生的音乐潜力。

教师可以采用多种教学方法和手段,如音乐欣赏、演奏实例展示等,帮助学生培养音乐感受和表达能力,同时又能够提高学生的技术水平。

通过反复练习和演奏,学生可以逐渐掌握古筝演奏的技巧,达到音乐与技术相融合的境界。

在教学过程中,还应注重培养学生的创造力和艺术表达能力。

学生应该能够将所学的技术运用到创作中,展示个人的音乐才华和表达能力。

通过创作,学生可以更好地理解音乐,进一步提高自己的技术水平和音乐表达能力。

古筝教学中的“音乐”与“技术”的交融问题是一个长期的探索和实践过程。

教师应注重培养学生的音乐感受和表达能力的教授正确的技术手法,使学生能够准确地传达出音乐的情感。

只有音乐和技术相辅相成,才能够实现古筝演奏的艺术价值。

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融问题探讨

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融问题探讨

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融问题探讨古筝是中国传统乐器之一,具有悠久的历史和独特的音色。

在古筝的教学中,音乐和技术是密不可分的,二者的交融问题一直备受关注和探讨。

本文将就古筝教学中音乐与技术的交融问题展开探讨,旨在提出一些思考和建议。

我们需要明确音乐和技术在古筝教学中的含义。

音乐是指古筝演奏中的和声、节奏、曲调等音乐元素的运用,是表达情感和艺术感染力的重要手段。

技术指的是古筝演奏过程中的指法、音准、演奏技巧等技术要素的掌握,是实现音乐表达的工具和基础。

换句话说,音乐是目的,技术是手段,二者相辅相成,相互依赖。

在古筝教学中,音乐和技术的交融主要表现在以下几个方面:音乐对技术起引领和塑造的作用。

音乐是古筝演奏的灵魂,所以在教学中,要将音乐作为教学的核心,指导学生正确理解和感悟音乐情感,帮助学生通过技术手段去表达音乐情感。

通过细腻的音色、准确的音准等手段,来表达音乐中的情感细节和细心。

技术对音乐起支撑和实现的作用。

技术是实现音乐表达的手段,只有掌握了正确的技术,才能将音乐表达得淋漓尽致。

在教学中,要让学生明确技术的目的是为了更好地表达音乐,同时注重技术的练习和掌握,提高学生的演奏技巧。

通过良好的指法和弹奏技巧来实现音乐中的快速转音、连奏等要求。

音乐和技术之间的交融还需要在教学方法和内容上进行探索和实践。

教师可以通过演奏示范、音乐分析等方式,帮助学生理解音乐的内涵和表达方式;通过技术练习、反复演奏等方式,培养学生的技术能力和音乐表达能力。

教师还可以组织学生参加音乐比赛、演出等活动,提供演奏和表演的机会,培养学生的音乐素养和综合能力。

教师在古筝教学中应注重音乐与技术的有机结合。

教师要有丰富的音乐素养和悟性,能准确把握音乐的风采和特色,引导学生理解和感悟音乐的内涵。

教师还应具备扎实的技术功底,能够灵活运用各种技术手段,帮助学生实现音乐表达的要求。

古筝教学中,音乐与技术的交融问题是一个关键而复杂的问题。

论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融

Vol.30No.7Jul.2014赤峰学院学报(自然科学版)Journal of Chifeng University (Natural S cience Edition )第30卷第7期(下)2014年7月《高山流水》《梅花三弄》《渔舟唱晚》《春江花月夜》等等,相信这些流传多年的优美旋律我们都欣赏过,那悠扬的美好声音给够带给人心旷神怡的韵味,它就是所古筝带给我们的精神世界.古筝作为一种古老的汉民族弦乐,它具有音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富的优势而受到广大人民的喜爱.在我国大部分校园已经相继的开展了关于古筝的选修课程,但是通过近几年的古筝教学中逐渐发现了关于技术和音乐不平衡的现象,那么根据我国目前古筝教育的现状,如何将古筝教学中“音乐”和“技术”融为一体是我们目前比较重要的一项课程之一.1古筝教学的现实问题在古筝教学中,“艺术”与“技术”一直是密不可分的一种关系,没有基础的演奏技术,便无法完成每一步作品,忽视了作为弹奏最基础的技能,相反,若没有演奏古筝的艺术氛围和艺术感知,所演奏的作品只是单一的曲调,无法给人灵魂上的感动,同样也就无法达到古筝作为中国历代名器中的独有内涵.那么现代教学中,我们通常都是把古筝弹奏的重点放在了技术上面,并一直强调和提倡技术上的提高,从而忽略了古筝最具灵气的天然韵味和思想感知.大部分的古筝教师都是期望学生们能够通过一些常规法的训练,达到掌握古筝的演奏方法,那么,在这样多次练习以及反复规范化的训练之后,确实达到了古筝演奏的技术要求,但是,古筝学习者对于古筝的文化内涵的了解和想象力却相知甚少.古筝作为中华民族音乐的一种知识结构和艺术底蕴,需要在后继者的不断学习和追踪下得到更好的传扬发展,如果学习者在学习古筝的道路上没有对古筝文化底蕴深刻的了解和掌握,即使拥有规范化的弹奏技能,也无法演奏出古筝的深刻内涵,同样,也无法给欣赏者带来由乐器所带来的感动和联想.因此,在古筝的教学过程中,如何培养学生对古筝“技术”和“艺术”相融合,是目前古筝学术中最为重点的一项课题.2提高古筝教学的具体方式2.1古筝的技术基础每一步作品能够达到优秀都离不开娴熟的技能,技术是古筝学习者最基础的保障和要求,没有弹奏技术,再多的音乐表现方式也都是空话,所以各种方式的练习以及古筝练习必须曲都是完全要掌握的.因为只有学习者具备的最基础的技能基础,才有能力弹奏各种不同的曲目和风格.加强对学生指法的训练,对学习者今后的古筝学习道路有着必不可缺的必要性,在基础的学习阶段中,一定要培养学习者的良好习惯,不可因为急于求成而忽视了最基本的技能训练.任何一件事物都是一样的,只有打好扎实的基本功才能有能力将其发展的更为长远.2.2培养学生良好的学习心态一个良好的学习心态是加强音乐学习的前提和保证.在演奏者临场发挥的时候,应该表现为沉论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融张宇(郑州华信学院,河南郑州451100)摘要:古筝在我国民间乐器中占有一定的独特味道,他具有“群声之主、众声之师”的美誉,近年来,越来越多的人们已经逐渐成为古筝乐器的欣赏者和爱好者,学习古筝的人群也大大增加,在这样的形式当下,作为古筝教学的授课人也遇到了很多不解的难题和困境,那么,如何更好更优秀的培养古筝新一代人才,并使他们在学习古筝的音乐道路上逐渐依靠自身能力摸索独特的技能和感知,是我们当下作为古筝授课人的义务和责任,同样也体现了关于艺术改革发展的一项新观念.关键词:古筝教学;音乐感知;演奏技术中图分类号:J 632.32文献标识码:A文章编号:1673-260X (2014)07-0251-02251--. All Rights Reserved.着冷静,落落大方,不拘谨,不怯懦,全身惯着的投入到音乐所带来的美感中,在这样自然流露的心态中,作品才能够顺利并有效的完成.下面有一些古筝学习者的亲身感受,足以证实心态在学习的过程中占有的重要比例.近年来,有一部分学生报名参加过一些大规模的古筝比赛,他们平时在古筝课堂中都是成绩比较突出且优秀的学员,拥有最扎实的弹奏功底,平时练习中是错误率比较低的一些学生.但比赛的当天,甚至在比赛过程中,紧张、怯场的一些心理因素导致了弹奏的曲目不流畅,指法不正确,动作表情搭配不协调等等状况,直接导致最终比分明显下降,甚至低于平日课堂中的实际成绩.这样的案例不是少数,我们能够明显感受到,一个人面临事物的心态与否是直接导致问题的原因之一.所以,教师在授课过程中,尤其是在学生刚刚开始学习古筝的萌芽阶段,就应该帮助学生分析并合理找出不良心态的原因.并逐步有效帮助学生缓解避免紧张心态,增强学生自身的音乐素质和演奏的自然流畅.学生一旦克服了不良情绪问题,才能充分发挥出最真实的水平,继而才能将感情投入到演奏过程中,是整个演奏过程发自内心的流露.所以音乐的表现形式并非是具备完美的演奏技巧被认可,而是如何利用娴熟的音乐技能将感情投入其中,以带给欣赏者身临其境的感动,最终以充沛的思想情感展现音乐的魅力所在.2.3从音乐中吸取养分古筝的历史久远,表现形式也是各有千秋.传统的民间音乐古筝表现方式同样分为很多种流派方式,如果在学习过程中,没有深刻体会到一些民间民俗,是无法达到纯熟的演奏的技术的.最为传统的古筝技艺是最基本的基础,也是学习古筝的底蕴和养分,只有先将传统的技术学习好,练习好,才能在发展的道路中去劣质,留精髓.一些传统的古筝名曲都是蕴含了中国历代的精华所在,所以重点在于曲目中的一些细节、旋律和独有的音乐特色.所以,古筝在演奏的曲调过程中,是以声音的方式来表达演奏者的情感和愿望.通过节拍、音律、演奏速度来达到完整的想象空间.所以学习者不能单独通过演奏技巧实现音乐灵魂,要在技巧的基础上,培养学生充分了解音乐的情感和想象空间.逐渐培养学生对音乐内容上的感受力,综合提高学生的文化修养,也就是说,在一定程度上,既要掌握音乐的理论知识,又要理解古筝作品感染的外在表现力.音乐的演奏是一种感知能力,在学生反复学习练习过程中,要深度思考作者的内在意图和作品的风格,在此基础下,利用应有的演奏技巧表现出来的曲调才会富有感染力.一些学生在学习过程中大量的练习一些古筝必须曲目,但并不等于就此了解作品的真正内涵和意义.俗话讲?之间数目,不见森林?就是这样的意思.所以在训练学生练习过程之外,要让学生广泛的了解作品创作的背景,以及作品所代表的时代,做到?音又心生,功夫在弦外”的技术.例如出自王勃的《滕王阁序》中的“渔舟唱晚”曲目:雁阵惊寒,声断衡阳之浦,傍晚,夕阳西下,渔舟纷纷返航,江面歌声四起,之所以成为流传千古的古筝名曲,是因为它充分表现了劳动人民生活安逸,一片祥和的梦幻意境,加入我们充分的感情投入,我们便可以在欣赏的过程中发现这样一幅画面:古典的宁静之美,江南水乡的浪漫情怀下,夕阳西下,暮色晚景中,夕阳照耀着江波,船上映起万顷碧波,渔民们一天辛苦劳作正是回家的轻快步伐,悠然自得的神态,渐行渐远的渔船,无一不反映了一种幸福安康,清净愉悦的动人画面,这样的此情此景,是现代都市人无法体验的精神寄托.如果弹奏者加入了自己的情感和对作品背景的深刻理解,便能在演奏过程中,轻快娴熟的表现出这样美好的画面.3结语总之,在古筝的教学内容中,技术为基础,为前提,为根本,是必不可少的功底.但是音乐的感情是主线,它能够带动着人们对音乐更深的认知和感受,要将古筝学习中的“技术”和”音乐”合理融合在一起,才能达到“以情感带动音乐,将音乐融入感情”的状态.———————————————————参考文献:〔1〕曹理.普通学校音乐教育学[M].上海:上海教育出版社,1993.〔2〕王安国.音乐课程标准解读[M].北京:北京师范大学出版社,2002.〔3〕汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京:人民音乐出版社,2002.〔4〕涂永梅.“教手”与“教心”—试论古筝教学中的一个辩证课题[J].南京艺术学院学报,1997.252--. All Rights Reserved.。

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融问题探讨

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融问题探讨古筝是中国传统乐器之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

在古筝教学中,音乐与技术的交融问题一直是备受关注的话题。

音乐是艺术的核心,技术则是表现艺术的手段,二者的结合对于古筝演奏的提升至关重要。

本文将探讨在古筝教学中,音乐与技术如何相互交融,以及如何更好地将二者结合起来,为学习者提供更加全面的古筝教学。

我们需要明确音乐与技术在古筝教学中的定位。

音乐是古筝演奏的灵魂,它包含着旋律、节奏、和声等音乐要素,是古筝演奏的基本目标。

而技术则是实现音乐的手段,包括指法、琴技、演奏技巧等。

在古筝教学中,音乐和技术是相辅相成、相互依存的。

没有音乐,技术就失去了意义;没有技术,音乐就无法得到有效的表现。

音乐与技术的交融是古筝教学中不可或缺的一环。

我们需要深入探讨音乐与技术的交融过程。

在古筝教学中,学习者首先需要通过技术的训练,掌握古筝演奏的基本技巧和琴曲的基本乐理知识,这是为了更好地为音乐表达提供支撑。

然后,学习者需要在技术的基础上,逐渐融入对音乐的理解和表达,将琴曲中的旋律、情感融入到自己的演奏中。

这个过程需要不断地实践和磨练,通过技术的熟练掌握和音乐的理解表达,达到音乐与技术的有机结合。

古筝教学中,音乐与技术的交融还需要注重培养学习者的审美能力。

审美能力是对音乐艺术作品进行欣赏和评判的能力,它不仅需要学习者具备较高的音乐素养,还需要学习者在日常的练习和演奏中不断地提升自己的审美情趣。

只有通过不断地欣赏、体验和感悟,学习者才能更好地理解和表达音乐作品的内在含义,将自己对音乐的理解融入到自己的演奏当中,进而形成独特的音乐风格和个性。

在古筝教学中,需要引导学习者通过各种方式培养审美情趣,从而更好地实现音乐与技术的交融。

古筝教学中,音乐与技术的交融是实现优秀演奏的关键所在。

音乐是古筝艺术的灵魂,技术是音乐表达的手段,二者的相互交融需要通过不断的实践和磨练,培养审美情趣,勇于创新,从而更好地实现古筝教学的目标。

少儿古筝教学与成人古筝教学的比较分析

少儿古筝教学与成人古筝教学的比较分析【摘要】在古筝艺术的普及与蓬勃发展的今天,古筝新人倍出,呈现一派欣欣向荣的景象。

古筝是我国古老的弹拨乐器之一,流传至今已经有 2000 多年的历史。

它因易上手,表现风格多样,样式优美,音域宽广,音色优美,幽雅古朴,演奏技巧丰富,表现力强,所以深受人们的喜爱。

随着古筝艺术多年来几代教育前辈孜孜不倦的潜心研究和教育,它已经深入人民的生活,对丰富人民文化娱乐生活和推动古筝艺术的发展起到了不可小视的作用。

目前,选学古筝的人越来越多。

笔者有着二十余年的古筝教学经验,这些年亲身经历了在向我学习古筝的学生中,除了学校的大学生以外成人和儿童教育教学。

教学过程中,由于成人与少儿有着完全不同的生理及心理特征,面对他们学习古筝过程中遇到的种种困难,最终大部分都难以坚持下来。

本文就此现状,浅谈心得,进行两者的比较分析。

【关键词】少儿古筝,成人古筝,教学比较随着古筝教育事业的完善与社会经济的发展,越来越多的人们学习古筝,其中有少儿,也有成人;有人把它当成专业去学,也有人把它当成生活中的一种消遣.但是无论怎样,我们都要遵循教育规则专业规范与要求,只是少儿的古筝教育与成人的古筝教育不能千篇一律,要有所侧重与不同.一、少儿古筝教学的特点:少儿学琴的目的和好处就不多说了,它可以开发大脑,平衡左右脑,锻炼其意志,培养一种坚持与忍耐的精神等等.在教学时,应注意以下几个特点:1、手型。

在我教授的少儿古筝古筝学生中最大的困难是手型不易固定,教学时,如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的,当然不排除也有极个别孩子能够控制的很好。

初学时,孩子们面临的普遍现象就是不会运用关节,不是推就是挑,手指不会打弯。

为防止这一现象,我对学生说的最多的一句话就是:让你的指尖找手心。

学生会很快地理解和运用,以至于弹奏时保持更好的手型。

经过一段时间的训练,使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。

但是一定注意速度,一定不要快!2、速度和力度。

浅谈古筝教学中“音乐”与“技术”的交融

浅谈古筝教学中“音乐”与“技术”的交融古筝是中国传统乐器之一,历史悠久,琴音悠扬。

在古筝的教学过程中,“音乐”与“技术”是交融在一起的,二者相辅相成,相互促进。

在古筝教学中,既要注重技术的训练,又要强调音乐的表达力和艺术性,只有技术与音乐相辅相成,才能真正发挥古筝的魅力。

古筝教学中的“技术”是基础,是学习古筝不可或缺的一部分。

古筝技术包括了演奏技巧、手指的运用、曲谱的学习等方面。

学习者需要通过反复练习,掌握古筝的演奏技巧,比如手指的按弦、扫弦、揉弦、拨弦等技术。

古筝演奏技术需要十分细致的动作和操作,学习者需要花费大量的时间和精力去练习和领悟。

只有通过扎实的技术训练,学习者才能够较好的演奏古筝。

“音乐”是古筝教学的灵魂所在。

古筝音乐是古筝教学的重要内容之一,古筝表演的目的是为了发挥音乐的魅力。

古筝音乐有着悠扬、婉转、动人的特点,学习者需要通过学习古筝曲谱来领悟音乐的内涵,理解曲谱的含义与表达方式。

在古筝教学中,老师需要通过讲解曲谱的背景、音乐的特点和演奏技巧,引导学习者去体会曲谱的音乐情感、音乐特点。

古筝教学中的“音乐”与“技术”是相辅相成的。

技术是发挥音乐魅力的基础,同时音乐的情感和艺术性也需要技术的支撑。

在古筝的教学中,老师需要注重技术的训练,帮助学习者掌握古筝的演奏技巧,提高演奏的水平。

老师还需要引导学习者去理解和感受古筝音乐的内涵,培养学习者对古筝音乐的理解和表达。

只有技术与音乐相辅相成,才能真正完美地展现古筝的魅力。

在古筝教学中,老师需要有针对性地设计教学方案,在技术与音乐的学习中取得平衡。

在技术学习方面,老师可以通过分解曲谱,逐句逐节的进行讲解和练习,并指导学习者去熟练运用古筝的演奏技巧。

在音乐学习方面,老师可以通过讲解曲谱的音乐特点、背景来引导学习者去理解古筝曲谱的内涵,通过讲解演奏技巧,引导学习者去感受音乐的情感,达到艺术表达的目的。

古筝教学需要注重实践,技术和音乐的学习需要在实际演奏中加以综合。

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论古筝教学中 “教与学”的辩证关系 .文/王莹 王立:1979年7月出生于 黑龙江省佳木斯市,2003 年毕业于沈阳音乐学院 南校区古筝专业,现工作 于沈阳音乐学院南校区。 教学是一门艺术,是教师“教学相 长”的统一和学生“学而后思”的综合 体,而课堂教学则是教学艺术的重要组 成部分,古筝教育专业培养人才目标与 规格是具有能够从事古筝教育教学能 力的应用型人才,由此专业教学不能完 全脱离课堂,而应围绕课堂开展一系列 行之有效的教学。作为古筝教育工作 者,除了不断提高业务能力水平,认真 钻研教材教法以外,还必须要注重课堂 教学艺术修养与研究,追求课堂教学语 言表达的准确性、表意性、意境性和启 发性,从而达到理想的教学效果。 一、古攀教学的“教益” 这里所指向的“教益”,是指在古筝 教学过程中要谈及的教师“教什么、如 何教”的问题。换言之,就是在古筝课堂 教学过程中,真正地让古筝教育专业的 学生能够从教学中受益,体现教学效果 的价值。 1、言之有率 为人师者,为人表率。教师一举一 言都对学生起到潜移默化的教化作用 与功效。一是作为古筝教育专业教师 在专业技能课程教学中要注意挖掘教 学内容的德育因素,所谓“教书育人”是 涵指我们教学不仅仅局限于专业技能 的讲授,而并举的是“育人”的教育功 能。在讲授专业技能的同时,把思想教 育有机地统一起来,对学生起到积极的 “为人师表”的作用,也为学生将来从事 教师职业打下良好的样板;二是指要注 意使用礼貌文雅的语言以及专业术语 的运用。在专业教学中,教师应格外注 重教学语言的感染性,使教学语言具有 思想教育作用与表率作用的同时,尽力 做到文质兼美。 2、言之有理 扎实的理论和专业基础是实施教育 教学的必要前提,教师教学过程中应注意 教学语言即知识讲授的准确性。专业教学 中,教师应该言之成理,论之有据,以理服 人,注意从已知到未知、感性到理性,注意 观点和理论的统一,注意由浅人深、由简 到繁的有效渗透,更要注意示范与讲授的 一致与互补。教归双寸知识点的讲授应言之 有理,论之有实且严谨,并能根据学生的 心理特点,有意识地把已学知识与未学内 容联系起来,有效运用学习迁移理论,把 袭药出理论、专业技能知识与教学实践联系 起来,做到有的放矢,每举中的。 3、言之有序 在整个教育教学过程中,各个教学环 节的衔接也不容忽视,即所谓教学程序 严谨。教师授课前应该对学生所演奏的 古筝作品或教材深人研究与分析。教师 授课时,要做到理论知识讲授解读明确。 语言要做到有序而不冗长,精炼而不简 化,要在积极认真备课的基础上,具有相 当的逻辑与讲捌l匝序,要明确重点是什 么,讲什么,先讲与后讲内容的有效安 排。只有注重讲授程序和语言的连贯性, 在“序”上多思、多想,思路明确有序,讲 解才能条理清晰,才能够方便学生在学 习的过程中对重点、难点以及存在的相 应问题等知识进行逐步吸收,形成具有 针对性、理解性和透彻性的识记。 4、言之有启 很多教师的课堂上为了能让学生学 到更多的专业知识,出现“满堂灌”的现 象,恰恰收效甚微。传统教育教学课堂 中,给予学生思考、思维与解疑的时间太 少了,甚至抑制、泯灭了学生的创造力、 想象力和最基本的思维能力。只有在教 学中充分地启发学生,才能发挥学生无 限的想象空间。在课堂七应给予学生充 分理解与思考的空间。 72音乐生活Z刃6 , 03 5、言之有法 教学有法,但无定法。由于大部 分学生都不能自发地产生一些有效 的学习方法,这就意味着教学中仅 教给学生组织良好的信息还是不够 的,还必须教授必要的学习方法和 教学方法,这是学生毕业从事基本 教学能力的根本。同时要选用适合 于他们学习的专业教材、参考资料。 “适合的才是最好的”,首先应考虑 的是切合实际与专业特点的指向性 教学,教什么?最有实用性的教学内 容,易掌握且能够有效实施的手段。 怎么教?传统的教学主要弊端就是 忽视学习方法的教授,这就使学生 的学习能力以及实践能力难以落到 实处。教师教学法的渗透使学生能 够学到更多的教学之法,那么在今 后的工作中就能够游刃有余了。正 所谓“授之以鱼,不如授之以渔”。 要改变传统“填鸭式”教学的单 一模式,不断改进教育教学方法,教 学手段多元化,课堂教学形式多样 化,学生学习知识拓展化,提高学生 的实战能力,真正地打造实用型艺 术教育工作者。 本,要寻找到适合于不同特点与风格 的不同学生的学习方法,使学习更有 效、更理智。那么就需要我们的学生, 在课堂上能够有效地汲取教师授课 语言之章法,要转变学习状态,学会 学习,从“要我学”的被动学习转变到 “我要学”的主动学习状态。领会课堂 教学语言艺术的精髓与得道之处,便 于自己在今后的音乐教育工作中能 够更得心应手,游刃有余。 2、学之有效 效,言之效仿、有效、效率。在学 习教师课堂教学语言教学的同时,要 注重学习效仿教师有效解决问题的方 法和课堂教学艺术,更要学到行之有 效的语言效果。攫其精华,言语通俗易 懂,言简意赅,尤其是对专业术语的理 解,需格外的注重学习。以便能够将这 些有效语言运用到自己今后的教育 中,可谓学习效率的事半功倍。 3、学之有思 思维规律告诉我们,思维的启 动往往以惊奇和疑问为基点,孔子 也言道:“学而不思则惘,思而不学 则殆”。这就要求学生在学习的过程 中做到学后要思,要能够从教师教 学语言中思考相应的关系,以及能 够为之受用的道理。思而后进,进以 学之,把学到的教学语言艺术精华 凝练出具有自己特色并能够为之所 用的新语言形态。给自己思考的时 间,将知识融会贯通,理解透彻。只一 有自己亲自经历学习“思”的过程, 才能在今后的音乐教学中给予你的, 学生更多思考的空间,更好地运用 发散性提问、开拓性提问、疏导性提} 问,使学生在教师的引导下受到启一 迪,不断提高创新与创造能力。{ 4、学以致用一 学习最终目的是能够学有所! 用,学以致用,而谈到学以致用则必{ 然要提及教学实践的过程。何以有 用武之地,通过四年教师的言传身 授,学生学到的课堂教学语言艺术, 只有在实践中锻造才能真正的为己{ 所用,真正享受教学语言的魅力。从} 实践中不断积累、丰富经验,使教学1 」语言更加行之有效,用之不竭,具有 , 特色,那么我们的教学,我们的学习 {才能够称之道真正的革命,才能够 !称之为真正的致用。 一三、~‘~’ 二、古攀裸觉橄学语,的“学益” 这里所指向的“学益”,是指古 筝教育专业的学生在学习过程中要 谈及的“学什么、怎么学”的间题。学 生是学习的主体,对于古筝教育专 业的学生而言,大学四年的学习,不 仅仅是能够学到系统的理论与专业 技能知识,更重要的是如何通过大 学全学程的学习,获得更多的教育 教学实践的经验,从执教教师课堂 上学到更为实用的教育教学新方法 以及教学语言的魅力。尽快与古筝 教育市场接轨,适应教育市场对古 筝教育人才的需求。 1、学之有法 目前,学生在学习过程中很少 注重学习方法,更缺乏学习的目的 性。我们都本能的知道,有些学生用 一种方法会学的很好,而有些学生则 用另一种方法可能会更有效。究其根 课堂教学中,教师教学的过程 也是学习的过程。因为在教学中需 ,要不断地补充自己的知识储备,不 一 断拓展新思维与新的教学观,不断 { 提高自身的语言表达、组织能力,才 一能够给学生提供源源不断地理论依 .据和专业技能的新成果,是教学相 }长的有效体现。倘若教师只停留在 现有的某一阶段,那么,若干时间以 }后,你的语言就必将会失色,缺乏生 ,动和激情,缺失教学语言最基本的 艺术魅力和潜在的教化作用。 课堂学习中,学生学习的过程 也是实践教学体验的过程。课堂上 {在教师启发性语言的引导下,要积 极地说,主动地说,正确与否不至关 重要,重要的是锻炼自己敢于评论, 敢于表明自己的想法和认识。言“关 一公面前耍大刀”,学生只有在教师面 前积极的进行语言锻炼,积极参与教 {学,彼此观摩,互相评价,而后作为 }“关公”的教师进行有效的点评或引 一导,才能够更大的进步,形成在学中 l实践教,在教中不断学的良性循环。 教育教学改革浪潮迭起的大环 境与背景下,我们不可忽视古筝教 育专业课堂教学语言的特性,不能 否认课堂教学语言魅力的重要性。 我们更应该在不断的教学实践中总 结、提炼,丰富课堂教学语言艺术内 涵,实现“教学相长”的优势,实现 “教与学”的真正统一。日 今考书目: 1、《教育管理学》作者:陈孝彬 出版社:北京师范大学出版社 1999年5月第二版 2、《当代教育学》作者:袁振国 出版社:教育科学出版社 2004年6月第三版 3、《古筝教程》作者:阁俐 出版社:辽宁教育出版社 MUSICLlFE2(刀8 . 0373

作者中文名】 王莹; 【作者单位】 沈阳音乐学院南校区;

【文献出处】 音乐生活, Music Life, 编辑部邮箱 2008年 03期 期刊荣誉:ASPT来源刊 CJFD收录刊

【摘要】 教学是一门艺术,是教师"教学相长"的统一和学生"学而后思"的综合体,而课堂教学则是教学艺术的重要组成部分,古筝教育专业培养人才目标与规格是具有能够从事古筝教育教学能力的应用型人才,由此专业教学不能完全脱离课堂.而应围绕课堂开展一系列 【DOI】 CNKI:SUN:YUSH.0.2008-03-032

主管部门:国家教育部 主办单位:清华大学 CNKI系列数据库编辑出版及版权所有:中国学术期刊(光盘版)电子杂志社

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