西方美学史读书笔记
西方美学史读后感
西方美学史读后感首先，在读这本书之前，我对西方美学的了解只局限于一些基本的概念和理论，例如“美是主观的”、“美是客观的”等等。
但通过这本书，我发现西方美学的历史远不止这些概念的简单解释。
从古希腊的美学思想开始，作者详细介绍了柏拉图和亚里士多德对美的理解。
柏拉图认为美是超越感官世界的理念的体现，而亚里士多德则将美视为一种独立而客观的存在。
这两种观点的对立和辨析，给了我一个更加深入和全面的理解。
其次，我对于美学的研究方法也有了新的认识。
在阅读这本书的过程中，我发现美学的研究方法远比我想象的复杂和多样。
作者将美学的研究分为了美学形式主义、主观美学、客观美学等几个方向，并分别介绍了其相关的理论和思想家。
通过这些研究方法的介绍，我对美学研究的广度和深度有了更加清晰的认识。
在阅读完本书之后，我对美的认识不再是停留在表面和感官的层面上，而是更加深入地思考美是什么，美的本质是什么。
例如，在亚里士多德的美学理论中，他将美视为一种客观的存在，这使我对美的理解有了新的层次。
美不仅仅是主观的感受和喜好，还有一种客观的存在和价值。
此外，通过这本书，我还了解到了西方美学的发展和演变。
由于历史和文化的关系，西方美学在不同时期和地区有了不同的发展方向和重点。
例如，在古希腊时期，美学被理解为帮助人们实现智慧和真理的一种途径；而在现代，美学开始与科学和技术相结合，形成了新的美学理论。
通过了解这些发展和演变，我对西方美学的整体框架有了更加清晰的认识。
最后，这本书也给了我启示，即美学是一个复杂而浩瀚的领域，需要不断地学习和思考。
通过这本书的阅读，我深刻地认识到美学的研究不仅仅是学习一些理论和概念，更需要理解其背后的思想和哲学。
美学要求我们对世界的观察和理解能力，以及对人类生活和文化的思考和反思。
只有通过不断地学习和思考，才能真正理解美学的本质和意义。
总而言之，读完《西方美学史》给了我一个全面和系统地了解西方美学的机会。
通过这本书，我对美学的概念和理论有了更深入的了解，并对美学的研究方法和发展有了更全面的认识。
朱光潜西方美学史读后感
朱光潜西方美学史读后感摘要：一、朱光潜及其著作《西方美学史》简介二、读后感概述三、对古希腊罗马时期到文艺复兴的美学发展的认识四、对中世纪的美学观点的探讨五、对现代美学发展的展望正文：朱光潜是中国当代著名的哲学家、美学家和翻译家。
他的著作《西方美学史》是中国第一部系统研究西方美学的著作，被誉为“中国研究西方美学的第一人”。
读完《西方美学史》，我深感朱光潜先生对西方美学的深入研究和独到见解。
全书以历史发展为线索，详细阐述了西方美学从古希腊罗马时期到现代美学的发展历程，对各个时期的重要美学思想进行了全面的梳理和分析。
在古希腊罗马时期，美学思想的萌芽诞生于哲学和文艺批评之中。
柏拉图和亚里士多德是这一时期最具代表性的哲学家，他们关于美的本质和审美体验的探讨为后世美学的发展奠定了基础。
文艺复兴时期是西方美学的又一重要阶段。
在这一时期，美学开始从哲学和文艺批评中独立出来，形成了一门专门研究美的学科。
许多文艺复兴时期的艺术家和批评家，如达芬奇、米开朗基罗和莎士比亚等，都提出了自己独特的审美观念和艺术理论。
中世纪的美学观点主要以基督教神学为基础，美的本质和意义被赋予了宗教色彩。
奥古斯丁和托马斯·阿奎那等神学家将美学与神学相结合，为西方美学的发展注入了新的思想活力。
进入现代，西方美学呈现出多元化的发展趋势。
从康德的先验美学，到黑格尔的历史美学，再到尼采的意志美学，现代美学流派层出不穷，展示了丰富的思想内涵和广阔的发展空间。
总之，《西方美学史》是一部内容丰富、见解独到的美学著作。
通过阅读这本书，我对西方美学的历史发展及其特点有了更加深入的了解。
朱光潜西方美学史读后感
朱光潜西方美学史读后感摘要：一、引言：介绍朱光潜及其《西方美学史》二、朱光潜的编写理念与方法三、西方美学史的主要内容四、读后感想与启示五、结语：对朱光潜《西方美学史》的评价正文：一、引言朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。
自从它在1963 年初次问世以来，不仅受到我国学术界的普遍重视，也获得了海外读书界的好评。
二、朱光潜的编写理念与方法朱光潜在《西方美学史》的编写过程中，秉持着严谨的治学态度，力求客观、全面地阐述西方美学的发展历程。
他明确表示，本书的目的是挑选每个时代中具有代表性的美学流派和重要人物，并对其主要观点进行简要介绍，以勾勒出西方美学史的整体轮廓。
在挑选代表人物和观点时，朱光潜注重其是否能够确实代表当代的主要思潮，并能够说明历史发展的线索。
此外，他在编写过程中，还着重区分了上层建筑与意识形态，避免将其混为一谈。
三、西方美学史的主要内容《西方美学史》从古希腊罗马时期到文艺复兴，再到中世纪、现代和当代，系统地介绍了西方美学的发展历程。
书中详细论述了柏拉图、亚理斯多德、贺拉斯、朗吉弩斯、普洛丁、奥古斯丁、托玛斯·亚昆那等重要美学家的思想，并深入剖析了各个时期的美学观念和艺术风格。
通过对这些内容的阐述，朱光潜展现了西方美学史的丰富内涵和多样性。
四、读后感想与启示阅读《西方美学史》，让我对西方美学的发展有了更加全面和深入的了解。
朱光潜先生对西方美学史的精心梳理，使我更加敬佩他的学术精神和敬业态度。
同时，这本书也让我认识到美学研究的重要性，美学不仅仅是对艺术的欣赏，更是对世界观、人生观和价值观的思考。
通过学习西方美学史，我们可以更好地理解人类的文明进程，为自己的人生和创作提供更多的启示。
五、结语朱光潜先生的《西方美学史》是一部具有学术价值和历史意义的著作，对于我们了解西方美学的发展和演变具有重要的参考价值。
同时，它也为我们提供了一种方法和思路，使我们能够更好地研究和探讨美学领域的问题。
朱光潜西方美学史读后感
朱光潜西方美学史读后感【原创实用版】目录一、朱光潜及其《西方美学史》简介二、西方美学史的主要内容三、朱光潜编写《西方美学史》的立意与方法四、对《西方美学史》的评价与反思正文一、朱光潜及其《西方美学史》简介朱光潜，中国著名美学家、哲学家、教育家，生于 1897 年，逝于 1986 年。
他是中国现代美学研究的奠基人之一，其研究涉及美学、哲学、文艺批评等多个领域。
在长期的学术生涯中，朱光潜致力于研究西方美学思想，并撰写了《西方美学史》这部具有里程碑意义的著作。
《西方美学史》是朱光潜于 1963 年出版的美学史教材，代表了中国研究西方美学思想的水平。
该书全面系统地介绍了西方美学从古希腊罗马时期到现代的发展历程，对各个历史时期的代表性美学流派和思想家进行了深入分析。
二、西方美学史的主要内容《西方美学史》按照历史发展的顺序，概述了古希腊罗马时期到现代的美学思潮。
主要内容包括：1.古希腊罗马时期：以柏拉图和亚里士多德为代表的古希腊哲学家，他们的美学思想对后世产生了深远影响。
柏拉图主张理念论，认为真实的美来自理念世界；亚里士多德提出和谐说和模仿说，强调艺术对自然的模仿。
2.中世纪：以奥古斯丁和托玛斯·亚昆那为代表的美学思想家，他们在基督教文化背景下对美学进行了探讨。
奥古斯丁提出了神性之美的概念，托玛斯·亚昆那则主张美的本质是形式与目的的和谐。
3.文艺复兴时期：以贺拉斯、朗吉弩斯和普洛丁为代表的美学思想家，他们在文艺复兴运动中对美学进行了新的诠释。
贺拉斯主张艺术的目的是为了取悦和教育；朗吉弩斯提出“诗人是自然的模仿者”的观点；普洛丁强调想象力在艺术创作中的重要作用。
4.现代美学：以康德、黑格尔和克罗齐为代表的美学思想家，他们在启蒙时代的背景下对美学进行了新的发展。
康德提出审美判断的自律性和纯粹性；黑格尔强调艺术与历史的统一；克罗齐则主张表现主义美学，认为艺术的本质是表现个体的心灵状态。
三、朱光潜编写《西方美学史》的立意与方法朱光潜在《西方美学史》的编写过程中，力求遵循历史唯物主义的原则，以客观、全面的态度介绍西方美学的发展历程。
西方美学史读后感范文(精选3篇)【实用】
西方美学史读后感范文（精选3篇）【实用】篇一：《西方美学史》是学习西方美学，探究美学基本理念的重要参考书籍，书中不仅概括总结西方美学的发展历程，更重要的是深入探讨了古典美学理论的发展变化。
从古希腊美学出发，揭示了美学追求及其创造原则；接着论述了文艺复兴美学思想；全面介绍了近代德国美学发展；以及进一步扩大了20世纪欧洲与美国美学的理论主题。
通过本书，我对西方美学的发展有了全新的认知。
比如古希腊美学，书中讲到它将艺术和审美观念牢牢联系到人们的情感与道德；文艺复兴时期和近代的美学理念追求通过解构现有的构造，来展现出不断变化的兴旺生机；20世纪则回归了审美观念贴近现实的表现形式，并充实人性。
此外，本书对探究美学基本理念也提供了一定帮助，让我从历史层面理解了美学概念的运用，比泛泛的美学定义更能够让我拥有美的认知。
篇二：《西方美学史》是一本值得充分推荐的美学类参考书籍。
通过本书，我深入了解了美学的历史发展进程，对于什么是美、为什么有美这些基本问题有了更深层次的了解。
书中完整而系统地回顾了西方美学史，并且从每一个时期的关键点都进行了深入剖析，从这里我们可以看出美学史上各种风格及交叉融合的历程，也可以全面体验到美的转折变化和追求。
读了本书，我更加清楚美的含义，也更加熟悉美学的内涵。
通过对美的探索和追求，让人不仅仅局限于审美，更是一种心灵上的触觉，它永远指引着我们前进，体现着人类追求自然、永恒美好的理想。
篇三：《西方美学史》是一部涵盖西方美学历史的全面性参考书籍，书中从古希腊文化经典出发，详细剖析了美学的基本理念和变化，进而循序渐进地展示了西方美学的发展历程。
通过阅读本书，我深入理解到美的真谛，也更加清楚了美的形式。
古希腊的美学将艺术与情感、道德与审美结合；文艺复兴将理想合十于当下，用分析与塑造活跃了以往美学空间；近代美学又以抽象与拓展追寻“道”而深刻；20世纪美学则以重视现实实践凸显人性，令美有更深入的认识和体会。
读书笔记 西方美学
读书笔记扑朔迷离的游戏现代西方美学史扑朔迷离的游戏王治河,《扑朔迷离的游戏--后现代哲学思潮研究》,1993年10月第1版,流浪者四海为家而永远不在家，对他而言，无家存在，没有任何地方可以称其为家。
第2页“后现代文义”—词最早出现于l934年出版的菲德里柯德奥尼斯(FedericoDeonls)的《1882——1923年西班牙、拉美诗选》中，用来描述现代主义内部发生的逆动。
第2页1945年，J．哈德那特在一篇题为《后现代房屋》的文里也使用了“后现代”—词。
文章写道：“我将不为我的未来的房屋想像一个浪漫的主人，我也不捍卫我的委托人的那些与‘人性’有关的怪癖偏好。
不．他将是一个现代的主人，一个后现代的主人，如果这样一件事是可能的话。
解放所有的敏感性、幻想或空想，他的观点、他的趣味、他的思维习惯对于一个集体工业的生活模式来说将成为最必要的，……他将为自己要求某种内在经验，使自己从外在的控制中解放出来，从集体共识的污染中超脱出来。
当世界被社会化、机械化和标准化之后，机会将还可以在家中发现。
”第3页在50年代，诗人C．奥尔森将四、五十年代出现的一批不同于艾略特诗风的新诗歌称为“后现代主义”。
第3页首次明确地在肯定的意义上使用“后现代主义”—词的是1．哈桑和L．费德勒等人。
费德勒将后现代主义与当代激进的文化潮流(后人道主义、后男权、后英雄、后白种人)溶为一体。
他以主张大众文学为名，试图对正统的现代主义文学传统提出挑战。
而哈桑则将后现代主义与他的“沉默文学”(theiteratureofselence)联系起来。
第4页不是所有人都存在于同样的现在，他们凭借他们在今天可以被看到这一事实而仅仅外在地存在于现在，但这并不意味着他们与别人正生活在同样的时代。
——[德]恩斯特·布洛赫第6页“按照我所提出的后现代主义观，称福柯为一个后现代思想家并不意味着他的同时代人和幸存者同样也是后现代主义者或必须成为后现代主义者。
《西方美学史》读后感
《西方美学史》读后感“美”是什么？如果没有美，世界将不会有它的意义，人生也没有了希望。
因此，在暑假期间，我仔细捧读了渴望已久的著名作家——朱光潜先生的《西方美学史》。
虽然收获不甚大，但也因此认识了几个以前未知的美学家：文克尔曼到莱布尼兹、洛克;还对美学的流派有了更深层次的鉴赏，如理性主义、经验主义，等等。
至于美学家的理论，以我现在的能力则很难体会出来。
有时候，我觉得自己很贴近审美，但很多时候往往感觉又离得太遥远......在朱光潜先生的《西方美学史》一书中，并不只是单一的讨论了纯粹的美学理论历史，而且还自我表达了人的心灵思想，或在背后看似抽象的理论。
这是一个精神之旅，回到各个时代的主场，感觉人类精神脉搏的跳动。
在这里，请让我来引导一次关于西方美学的浅层次精神漫游吧：自1963年《西方美学史》的初次问世以来，不仅在学术界受到了普遍重视，同时还赢得了海外留学人士的一致好评，不断再次冲印。
慢慢体味饱含历经三年饥荒欲望时代的人的精神之美，有多强烈，也反映了那个时代虚假的意识形态对文学知识的牵制。
但是，令我颇为觉得震惊的是，时间流逝将近五年之后，这本书仍然能够冲破那个时代的荒唐限制，达到多次翻版重印的高潮。
朱光潜先生在介绍不同时期、不同学派的时候，做到了“历史”和“理证”的完美结合，清晰地为读者勾勒出西方美学历史发展的基本轮廓。
他不是把美学的历史隔绝各种社会流派，而引进纯意识形态的材料，而是把它们在社会和经济基础设施达到的分析设在一个特定的时代，简要介绍了它们在历史上的承续关系。
例如，引入文艺复兴时期的达•芬奇等艺术家，不仅有古希腊罗马的毕达哥拉斯、亚里士多德关于形式美的看法，还相比与鉴别，并同时指出，其对后来德国启蒙运动时代的文克尔曼、莱辛和康德等人形式美观点的影响。
这个“历史”和“理论”的结合，应该说是“西方美学史”具有的不同于其他美学史的显着特征之一。
从“美的本质”而言，不同的时期、不同的流派美学家的美学观点基于这一问题的理解，是各有不同的。
朱光潜《西方美学史》笔记
古希腊美学思想萌芽毕达哥拉斯学派主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。
因此，他们得出美就是和谐的结论。
首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。
由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。
其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。
第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。
最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。
另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。
赫拉克利特朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。
辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。
“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。
德谟克利特近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。
原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。
这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。
苏格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。
美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。
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西方美学史读书笔记当细细地品读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时候，最关键的读书笔记怎么能落下!那么如何写读书笔记才能更有感染力呢?以下是小编为大家整理的西方美学史读书笔记范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
西方美学史读书笔记1文学是最美的语言，从古至今不同的文人墨客都用文字记录了不同的事物，因而我们可以从他们的文字中见证中国文化的特有的美。
如孔子说尧舜“焕乎有文章”，赞西周“郁郁乎，之哉”，而时代的宋濂则说：“天地之间，万物有条理而弗紊者，莫非文”??????总之，文成了中国审美对象的总称，文就是美，而且是一种中国文化特有的美。
而冕服作为中国文化的服饰的表征，它服从和体现文化的两个要求：一是服饰如何将人的自然形体转变为文化的本质，使人成为高级的人还是低级的人。
二是服饰如何将等级不同，从而性质不同的人清楚明白地区分开来。
朝廷冕服体系由于要突出这这两个文化要求，而具有了三大美学特征。
首先，服饰本质原则要求服饰能对自然人体进行加工修饰，这就决定了中国服饰的宽大性，宽大才能产生掩盖人的自然形体，而具有自由变换的功能，其次符号区别原则决定了色彩、图案、佩饰在服饰中的重要性。
左后，服饰本质和符号区分都是为突出等级中的权利。
中国服饰潜在的多样性不靠形体，而靠服饰本身就可以发挥的淋漓尽致。
文在远古的演变有这样的三个实质：一是从原始仪式之文为主的原始美学体系到朝廷冕服为主的朝廷美学体系的演变，二是从原始的图腾宇宙之美到理性的天下王朝的宇宙之美的演变;二是原始仪式之巫到朝廷之王的演变。
从中国的文既是美，可以体现中国美区别于其他文化之美的特色，而文在中国美学理论中的整体性，就从一系列的概念表现出来：1、文质，表现了文与内质的关系，文是内质的外显。
2、文饰，文就是饰，一切文化的外观都是文化的彰显，文化中最重要的东西“字”就成了文字。
3、文字，文字之“文”就是强调字的美丽。
中国文化对士人的首要要求，就是成为文人。
人要有文，才是一个受人尊敬的士人，而在这一系列文化的关联中，我们可以悟到：文体现了中国之美的特色。
中国美学史有着很长的发展历程，当我怀着好奇的心理打开它时，我才发现它是一个多么美好的东西。
到目前为止我仅仅读了第一章的前两节，虽然篇幅没有特别长，但作者优美的语言和严谨的逻辑思维使我对他有了一种敬佩，美学对我而言再没有想象中的简单，仅从这两小节来说，礼和文就够每一个人拿来品味很久。
我想这品味的过程也需要丰富的阅历和足够多的文化内涵。
中华上下五千年的文明史之中有许多的惊艳，许多的灿烂，也有许多的感动。
我想，如果我们想要成为一个合格的中华文化的传承者，就这两节的内容而言，我们要做一个有礼之人，懂得什么地点行何种之礼，同时更要有厚重的文化修养，做一个有文之人。
这是我们的中国所特有的灿烂文化，每一个中华儿女都有义务去用更多的知识武装自己，进而做一名合格的文化传承者。
美学史仅仅是从一方面介绍了我们的文化，但这总让我们去细细地品味一生，因为这些都是我们值得骄傲和自豪的资本，都是我们的祖先穿越时空给我们的馈赠。
西方美学史读书笔记2“文”在这里指的并不是文章，文学之类，而是指原始仪式中的人，而文的本意是文身，仪式中的人就是在仪式中或为了仪式而文身的人。
现在的人们出席一些重要的仪式时，会根据不同的服饰来穿，但是在远古时期，人们并没有衣服，于是文身也就起到了衣服的作用，与现代服饰不同的是，远古时候文身之人既是人也是神。
问，从神的功能来说，是“巫”，从其社会角色来说，是“王”，从其“形象”来说，是“文”。
因而用文来指仪式之人，表明中国文化对人在仪式中的重要性的重视和对人的美学外观的重要性的重视。
作者在书中书写，文在社会中的普遍化，其实质是自然的人化和人的文化化。
因此文就有了狭义与广义两种含义;狭义的文既仪式的人(文身之人);广义的文一是一种礼的外观，二是社会的外观，这样文就有了两条发展之线：一是人之文的发展，一是整个文化之“文”的发展。
演化的核心和主题，这就是仪式中的文饰的发展。
而中国式的宽大服饰则以改变人的自然形体，从以自文的本意是文身，作为人之文的然形体为主到以非自然形体为主，这是一个质的改变。
在原始时期，虽然不同的阶段之“文”在美学上和意义上有差别，但又有其共同点，这就是“文”的目的都要使人成为仪式中神，文是为了人的神性华、神秘化、神力化、通过一种原始观念和巫术力量来达到文化的现实目的。
在日常生活中，我们不论从电视还是书籍等上面都会看到古代在中国文化中扮演的重要角色的生录―龙。
不仅在服饰上，就是在书籍上我们也会得知，有着四个面孔的皇帝本身就是龙，而突出人的力量的夏王朝建设者夏启则自己乘龙。
龙是帝王的象征。
同时象征方式的不同使得在作为仪式之人的“文”远古演变中，有了两个飞跃：一是由文身到服饰，二是由神的服饰到王的服饰，而作为朝廷之王的冕服体系奠定了中国文化服饰的基本文化则和美学原则。
从文发展的三个阶段可以看出中国对人重视的是外观和修饰的美丽，而外观和修饰的美丽又与社会的秩序和宇宙的象征紧密相连，这是中国人体美区别于其他文化的特色。
而仪式中纹文身之人的发展，同时就是与人的外观形式相连的整个仪式外观的发展，也是仪式四素在美学外观形式反方面的`发展。
西方美学史读书笔记3在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。
但是在我看过目录之后，我知道了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古典美学的发展轨迹，不同时代的审美趣味以及理论特色。
这是一门复杂且严谨的学科，它要求人们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。
就像第一节的题目一样，它带着一种原始的美感。
作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。
刚读到这句话的时候，我顿了一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这里却说远在远古时期，礼就作为一种仪式而存在。
“仪式”这个词，使我对“礼”这个字开始有了好奇。
王国维在《释礼》中这样写，古文字中的“礼”字，下面是个“豆”，也就是盛饮食的器皿。
因而作者认为，用饮食器皿作为礼的象形，包含了其下四种意义：首先，中国之礼，一开始就与饮食有关。
这一点让我尤其想不通，“礼”是如何与“饮食”联系在一起的?难道古人认为最初的礼在饮食方面最先体现出来。
还是在饮食上的“礼”表现得更为直接，更为重要?其次，饮食在中国文化中具有特别重要的意义。
这样一来，似乎对刚才的论点作了一些解释。
《礼记?礼运》说：“夫礼之初，始诸饮食”，这里就不难看出它首先肯定了中国之礼起源于饮食，而饮食中所涉及到的食物和类型，如农作物、动物、饮料等，都是需要器皿来盛的。
第三，讲了礼进行中的两大因素：饮食与舞乐。
看来古人的礼，还是丰富多彩的，舞乐与饮食一样，占据了他们生活中相当重要的位置。
第四，讲了礼的功能：“致其敬于鬼神”。
饮食是礼的起源，把最日常的东西作为神圣的东西，现实了中国文化从一开始就具有实用性。
饮食成了与神交往的最重要因素，成了神圣的礼的重要内容。
中国的艺术源远流长，灿烂辉煌，而从礼的开始上看，中国艺术一开始的辉煌似乎就要与盛饮食的器皿有关，而彩陶作为一种日常的生活用品，同时也是最神圣的礼器而成为远古“礼”的象征。
之所以称彩陶是神圣的，一方面它的图案是多姿多彩的，是一种审美的欣赏，而另一方面，则是因为它本身所可有的一些深邃的思想观念，仅从这两方面，又有谁能与彩陶相提并论呢?从小我们就听过这样一句话：“民以食为天”，人们的生存本性就是与吃有关。
而在《老子》中更是用烹调来比喻治国―――“治大国若烹小鲜”，也说明了国家的安定与帝王的饮食有关。
而从饮食与神的关系上我们发现饮食在中国文化中占有世界其他人设文化都无法相比的重要地位，而这样的一种力量也不断的向着各个领域扩张着。
之后作者又谈到：“礼”字的另一部分结构―――玉。
正像饮食在礼中的重要地位一样，玉在礼中也同样扮演着相当重要的角色。
王国维《释礼》说：“象二玉在器之形。
古者行礼以玉。
”而玉在中国地位更是可以与彩陶相媲美，而玉比起饮食的器皿来说，我觉得玉有一个更加突出的优点，就是可以随身携带，它即在礼器之中，又在仪式之人的身上。
而另一方面，众所周知，玉是一种有灵气的东西，与性灵有关，因而它又代表了更多涵义。
也许这就是古人选字的妙处所在，两种奇妙的事物相叠，形成一种更奇妙的感觉。
从古至今，玉一直是中国文化中一道亮丽的风景，儒家以玉比德，诗人以玉喻心，俗人知玉为宝。
而我们平时所说的“冰清玉洁”，“一片冰心在玉壶”也是它具有影响力的最直接体现。
而更为重要的是，玉意味着中国人的道德理想和人格理想的纯洁性追求，中国的艺术，不论是文学，绘画，还是书法园林都有一种：“玉”的韵味在其中。
礼是一种礼仪，这种仪式构成了文化的核心，而且是一种最重要的实践活动。
礼作为一个完整的整体，它包括四大因素：礼器、行礼之人、行礼地点及行礼过程。
作为炎黄子孙，我们只有理解了礼的整体，才能理解礼的本质，理解礼的中国特色，从而更好地理解中国上下五千年的文明史。
西方美学史读书笔记4很早就想读一读关于美学的理论，半辈子过来了，对于“美”的实践可谓不少，也追求美，虽然自己并不美，但对于美总是在向往，也常常在想，“美”究竟是什么?一天，逛书店的时候，买了本《西方美学史》，化了一定的时间，总算囫囵吞枣地把它给读完了。
这本书非常值得一读，我常常被书中精彩的论述而击节赞叹，正如作者所说的，一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，犹如我们对于“美”的认识，相当程度上体现了我们的思想境界和追求、品格。
在这本书中，我所感受到的是各个时代人类精神脉搏的跳动，是谢林所说的精神还乡的历程，从这里，我看到了东西方文明的相似与不同。
早期的西方人精神发展历程与我们东方人有其相似之处，其最早的艺术活动都是与神有关，虽然其表现形式不同，古希腊的神话、史诗、悲剧和喜剧，在我们中国则是对神的膜拜和占卜，西方有浪漫主义和古典主义，中国也有，只不过过去我们的教科书上关于这方面的知识少得可怜，其实这是人类成长的历史，现在想起来，我们欠缺的知识真是太多了。
如果没有美，这个世界就没有意义，人生也没有希望，这里，美的概念非常宏大，它包罗万象，所以又可把它称之为人的心灵，我们生活在这个世界上，常常会被这样或那样的事件、环境所左右，会困惑，读一读美学吧，知道一些人类童年的历史，了解人类是怎样从远古走过来的，你会更清楚地认识这个世界和这个世界中的人，包括你自己。
苏格拉底如是说：认识你自己，认识自己的灵魂。
迈开这一步，请从认识“美”开始。
西方美学史读书笔记5朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。
自从它在1963年初次问世以来，不仅受到我国学术界的普遍重视，也获得了海外读书界的好评。