浅谈儿童水墨画教学中笔墨技法的运用

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浅谈小班水墨画的教学方法

浅谈小班水墨画的教学方法

浅谈小班水墨画的教学方法
小班水墨画的教学方法应该注重学生的个性发展,教师应该让学生通过观察、思考和感性体验,培养学生的审美能力和艺术表现力。

在教学中,可以采用以下几种方法。

一、观察式教学方法
观察是小班水墨画教学的一种基本方法。

在教学中,教师可以向学生介绍水墨画的基本元素,如线、点、面等,然后让学生通过观察范本和实物,加强对这些元素的理解和认识。

通过这种方法,可以帮助学生更好的理解水墨画的基本原理和构造。

模仿式教学方法是小班水墨画教学的一种有效方式。

教师可以为学生提供一幅范本,让学生模仿范本的样式、构图和技法,培养学生的图像记忆能力和绘画技能。

通过模仿,学生可以更好的了解水墨画的特点和风格。

创造是小班水墨画教学的核心内容。

教师可以通过启发性的问题,引导学生从自身的生活和环境中寻找创意的灵感,进行创意的构思和实践。

在创意实践中,学生可以运用自己所学的技法和艺术语言,创造出自己独特的水墨画作品。

交互式教学方法是小班水墨画教学中应用最广泛的一种方法。

这种方法主要是建立在教师和学生之间的互动交流基础之上,通过提问、讲解、展示、演示等多种方式,激发学生的学习兴趣和自主探究的能力。

在这种教学方式下,学生可以自由提出问题和疑难,教师也可以针对学生的问题进行有针对性的讲解和解答。

总之,在小班水墨画教学中,教师应该采用多种教学方法,根据学生的实际情况和心理需求,合理安排教学课程和教学活动,以达到最佳的教学效果和学生个性发展的目标。

浅谈小班水墨画的教学方法

浅谈小班水墨画的教学方法

浅谈小班水墨画的教学方法
小班水墨画教学方法的核心在于启发学生的创造力和想象力,并引导他们逐步掌握水墨画的基本技巧和表现形式。

以下是几种常见的教学方法:
1.示范教学法
教师可以通过实际操作来示范水墨画的基本技巧和表现方法,引导学生观察和模仿。

在示范过程中,教师可以详细解释每个步骤的含义和技巧,并强调学生在创作过程中的发现和感受。

2.写生练习法
写生是水墨画的基本训练方法,通过观察和绘制实物或风景来培养学生的观察力和表达能力。

教师可以带领学生到户外写生,或者提供一些静物或照片供学生观察和绘制。

学生可以选择自己感兴趣的物体或场景进行写生,并尽量还原其形态和氛围。

3.创意发散法
水墨画是一门富有变化和想象力的艺术形式,因此教师可以通过创意发散的方法来激发学生的创造力。

可以让学生尝试使用不同的颜料、画笔、纸张等材料,或者尝试不同的绘画风格和表现技巧。

教师还可以提供一些主题或提示,让学生根据自己的理解和想象进行创作。

4.个性指导法
水墨画是一种表达个人情感和思想的艺术形式,因此教师应该注重培养学生的个性和独立思考能力。

在指导学生时,教师应该尊重学生的个人风格和表达方式,鼓励他们发展自己的艺术语言,并给予适时的鼓励和指导。

5.批评指导法
教师在指导学生创作过程中,应该及时给予反馈和批评。

批评指导既要突出学生的优点和亮点,也要指出他们的不足和改进方向。

教师可以针对学生的具体作品,给予具体的建议和指导,让学生明确自己的问题所在,并尝试着改进和提高。

少儿水墨画技法探究

少儿水墨画技法探究

少儿水墨画技法探究
水墨画是中国文化独特的艺术形式,也是中国传统文化的重要组成部分。

水墨画以“笔墨松透,白墨为骨”为特征,通过抽象的线条和简化的形式表现自然、人物和情感。

水墨画的绘画技法有着独特的特点,让人叹为观止。

下面我们来探究一下少儿水墨画的绘画技法。

一、用笔法表现线条
水墨画中线条的表现非常重要,它能够表现出画作的基本结构和意境。

少儿画家在绘画时应注意用笔法表现线条的粗细、长短、弯曲、变化等,使线条具有生动的表现力。

例如,画竹子时,要用坚挺的笔势勾勒出竹子的轮廓,再用顺畅的笔触描绘出竹叶和竹枝的线条,使画作具有栩栩如生的效果。

二、用墨法表现画面
水墨画中,墨色的表现也非常重要。

墨色既有清淡的墨,又有浓重的墨,将墨分层叠加,可以表现出画面的深度和层次感。

少儿画家在创作时应注重上下墨的配合,掌握墨的深浅、干湿、浓淡,使画作显得深邃而优美。

例如,画山水时,要运用干笔法和湿笔法配合使用,通过水墨的层次叠加表现出远近透视感。

三、用色法表现情感
水墨画中的主要颜色是黑、白和灰。

然而,色彩的运用对表现画作的情感也有很大的影响。

少儿画家在绘画时应注意运用灰色调表现画作的情感,通过色的变化来营造气氛。

例如,画写实的猫咪,可以用灰色调表现出猫咪的神态和模样,使画作具备生气和情感。

四、用形式表现意境
水墨画的形式非常简洁明了,但是画作的意境却深邃而高远。

少儿画家在创作时应注意通过形式表现画作的意境。

例如,画竹子时,要注意体现竹子的刚强飘逸之气,使画作具有奇特而飘逸的意境。

浅谈小班水墨画的教学方法

浅谈小班水墨画的教学方法

浅谈小班水墨画的教学方法水墨画是中国传统绘画艺术中的重要组成部分,它以其独特的韵味和表现形式成为世界艺术的瑰宝。

而在小班教学中,如何引导学生认识和学习水墨画,培养他们的审美情趣和艺术修养,是一项重要而又具有挑战性的任务。

在实际的教学过程中,老师要根据学生的年龄特点和认知能力,制定合理的教学方法,激发学生的兴趣和潜能,引导他们体验和感受水墨画的魅力。

本文将从水墨画的教学目标、教学内容、教学方法以及教学策略等方面,探讨小班水墨画的教学方法。

一、教学目标小班水墨画的教学目标,首先是激发学生对水墨画的兴趣,引导他们从心灵深处感受水墨画的魅力,培养他们的审美情趣。

其次是培养学生的观察力和表现力,让他们从生活和自然中汲取灵感,用自己的方式表现出来。

还要培养学生的绘画基本功,如线条、色彩、构图等,打下良好的基础,为今后深入学习水墨画奠定基础。

二、教学内容针对小班水墨画的教学内容,可以从以下几个方面展开:一是水墨画的基本知识,包括水墨画的起源、发展历程、特点和表现形式等,让学生了解水墨画的来历和特点;二是水墨画的基本技法,包括线描、点染、渲染等,教学生掌握基本的绘画技法;三是水墨画的创作实践,让学生通过实际绘画实践,体验和感受水墨画的艺术魅力;四是水墨画的名家作品欣赏,为学生提供不同风格的水墨画作品,让他们从欣赏中领略水墨画的艺术魅力。

三、教学方法在小班水墨画的教学中,老师可以采用多种教学方法,以激发学生的兴趣和学习热情。

可以采用示范教学法,让老师在黑板上或纸上进行水墨画的实际演示,让学生直观地感受水墨画的绘画过程和技法要领。

可以采用交互式教学法,老师与学生进行互动交流,鼓励学生提出问题和意见,激发他们思维和创造力。

可以采用游戏化教学法,设计各种绘画游戏和练习,让学生在游戏中学习,潜移默化地提高他们的绘画技能和审美水平。

可以采用实践教学法,让学生通过实际绘画实践,培养他们的观察力和表现力,提高他们的绘画技能和艺术修养。

儿童水墨画特点浅析及教学策略

儿童水墨画特点浅析及教学策略

儿童水墨画特点浅析及教学策略 以传统国画为主要学习内容进行儿童水墨画教学,已经是很多教师尝试过了的。传统写意花鸟、山水、人物经过几千年的锤炼,有着高度成熟的笔墨、造型模式。特别是大写意一路,由于大写意其简练稚拙的造型恰恰与儿童画的简练夸张、注重主观感觉相符合,因此传统大写意的表现题材形式成为许多教师辅导儿童水墨画的首选内容,教起来成效快,结合快,易上手。但是许许多多缺乏个性的“小白石”、“小悲鸿”也随之产生。因此,这种以传统题材形式为主的教学模式已经遭到大家的质疑。同时,如何让儿童水墨画回归童真也成为越来越多教师思考的问题。 其实,我们要进行儿童水墨画教学首先必须明白儿童水墨画有其自身显著的特点。 一、题材宽泛。儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物,天上、地上、水里甚至宇宙,都在儿童的视线范围内,几乎无所不画,涉及他们生活的方方面面。显然,传统国画题材远远难以满足儿童的表现欲望。单调地用传统国画的梅兰竹菊等题材,压抑了儿童的表现欲,而且高度自觉的造型及配套笔墨程式让学生的创造力得不到发挥。于是孩子的学习兴趣在单调的题材训练中逐渐衰退,最后我们痛心地看到孩子慢慢地疏远了我们的国画艺术。 二、造型夸张,没有固定的规范。与传统国画造型的高度自觉、程式化相比,儿童水墨画造型稚拙,充满着童趣,甚至有时是那么的不合常理。如果用名家现成的、成熟的传统国画造型代替儿童偶然的、稚拙的造型,让学生亦步亦趋,只会扼杀儿童的创造力。尽管孩子的造型是那么不完美和稚嫩,但我们还是不愿意看到画面上和学生年龄不相符的“早熟”。 三、笔墨有很大的偶然性,充满了意外之趣。儿童对浓淡干湿的笔墨造型技巧不是太强,墨的层次分不清关系,水的运用也掌控不好,每一笔都是未知,每一笔都在探索,最终呈现的虚幻混沌的效果,可以说是真正彻底的“写意”。三笔一竹叶,四笔一燕子,让学生画“字儿画”,无疑是让学生少了自主探索的乐趣,画面也失去了儿童画应有的意外之趣。 四、想象奇特,往往有奇幻有趣的画面情节。很多孩子喜欢把身边发生的事用画笔表现出来,一边画一边自言自语。在他们眼里,一切都是有生命的,不仅人物,就是植物也有男女老少之分,也会唱歌跳舞,也有喜怒哀乐。比起传统国画写的“意”,儿童画的“意”显得更加具有奇特性,古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”,显然不足以表现出儿童的思维特点的。 既然传统国画题材、造型、立意,都和儿童水墨画有很大差异,那么我们应该如何对儿童进行国画教学呢? 首先,我们必须拓宽儿童水墨画表现题材。根据教学难易程度及儿童思维特点,选取儿童有能力表现的、学生感兴趣的题材进行笔墨表现。校内、校外、家中、宏观、微观等都可以进入我们的教材中。有条件的老师可以运用网络资源,让学生进行图片笔墨表现,或者让学生运用数码相机拍摄学校、社会、家中自己感兴趣的事物,教师将之进行筛选后进入教材。 其次,保留学生绘画造型过程中的原创性与趣味性。教师不仅要能“看懂”学生的造型趣味,更要善于及时“发现”学生的造型意趣,并加以进一步的保护、鼓励和强化。对事物特点表现得不够集中强烈的学生作品以引导为主,让学生学会自己发现、选择、夸张、表现,忌示范造型让学生“复制”。 再次,用“将错就错”的教学机智对待学生的笔墨。孩子在作画过程中常常出现不合规范的“错误”,常常出现不成熟的“败笔”。比如,学习一笔产生浓淡的调墨方法,而孩子却做不到,不会融合,产生了浓淡分离的“错误”,这时教师发挥“将错就错”的教学机智,抛开标准,不让技巧限制灵性,孩子笔下浓淡黑白的极大反差却产生了与众不同的画面效果。 在儿童水墨画教学中,技巧运用的娴熟与否并不重要,也不可给他们固定的结果,儿童水墨的探索本身就是一种实验,引导孩子放松大胆地表达感受,多些生鲜的墨趣,少些程式的标准,让他们了无牵挂,直抒胸臆,画面自然呈现满目生机。把儿童本真稚拙的“错误”的“点”发挥到极致,反而能帮助学生寻找到独特的笔墨风格语言。 最后,给学生自由发挥的绘画主题。不要以成人的“深度”来要求儿童的水墨创作,就让孩子多表现一些孩子的世界,让孩子运用水墨语言说说自己想说的话吧。

少儿水墨画技法探究

少儿水墨画技法探究

少儿水墨画技法探究水墨画是中国传统艺术中的珍品,也是一种能够培养孩子艺术创造力和审美能力的优秀教育方式。

水墨画的特点是以写意的手法表现绘画主题,注重纸墨渗透、气韵生动和墨色的浓淡变化。

下面将从墨色运用、水墨表现力和技法讲解三个方面来探究少儿水墨画的技巧。

墨色运用是水墨画中非常重要的一部分。

墨色的运用可以丰富画面的层次感和空间感。

在绘画中,使用墨色的浓淡变化来表现远近和深浅的关系,可以使画面更加丰富多样。

深浅适度的使用可以塑造出画面的质感和立体感。

在绘画中,使用水墨色调来表达画面的整体氛围,选择合适的墨色来表现画面的情感和意境,使画面更具艺术魅力。

水墨画的表现力十分独特。

水墨画强调的是用简约的线条和墨色来表现形式的变化和画面的意境,因此需要孩子学会通过水墨的运用来表达自己的思想和感情。

在绘画中,可以通过点画、线条和墨色的运用来表达画家对事物的感受和理解。

通过粗细的线条描绘出物体的形状和结构,通过不同的墨色表现出物体的质感和色彩。

水墨画也强调的是意境的营造,通过表现景物的变化和境界的远近来表达画家的内心世界和情感。

少儿水墨画的技法讲解。

水墨画技法的掌握对于孩子的创作具有重要的意义。

在绘画中,可以通过不同的水墨笔触和手法来塑造出不同的效果和质感。

使用尖笔绘制细腻的线条、使用翘笔描绘出干枯的枝条、使用大笔刷展现出浓墨重彩的效果等等。

掌握水墨画的基本构图和布局也是非常重要的。

孩子可以通过学习和模仿优秀的水墨画作品来提高自己的构图技巧,了解不同画面构图方式的特点和效果,培养出良好的创作习惯。

少儿水墨画技法的探究需要孩子在实践中不断探索和尝试。

在学习过程中,要培养孩子的观察力和表现力,启发他们的创造力和想象力,让他们真正体验到水墨画的魅力和乐趣。

希望通过水墨画的学习,孩子们能够培养出良好的审美能力和艺术修养,让他们在美的世界中自由挥洒、展现个性和创造力。

少儿水墨画技法探究

少儿水墨画技法探究

少儿水墨画技法探究水墨画作为中国传统绘画的重要形式之一,历史悠久,具有独特的艺术魅力。

少儿水墨画作为传统水墨画的延伸和发展,一直受到人们的关注和喜爱。

在少儿水墨画的创作过程中,技法是非常重要的一环,技法的精湛与否直接关系到作品的质量和效果。

探究少儿水墨画的技法是非常有意义的,有助于提高少儿水墨画的创作水平和艺术修养。

一、素描技法素描是水墨画的基本功,素描技法在少儿水墨画中尤为重要。

少儿应该从简单的线条开始学习素描,掌握好线条的粗细、弯曲和流畅。

素描的明暗关系也是需要注意的,少儿需要学习如何运用水墨的浓淡、笔墨的轻重来表现对象的光影效果。

可以通过锻炼画家的眼力,提高对物体的观察能力,从而在素描中表现出更加立体的效果。

二、水墨渲染技法水墨渲染是水墨画的一种特有技法,也是少儿水墨画中的重要技法之一。

水墨渲染是利用水和墨混合的特性,在画作中表现出不同的层次和质感。

在学习水墨渲染技法时,少儿需要掌握好水和墨的比例、避免墨水的积聚和溢出,同时需要灵活运用笔法,掌握好墨的流动和变化。

通过不同的水墨渲染技法可以表现出画作的丰富层次和丰富笔墨的魅力。

水墨留白是水墨画的一种独特技法,也是少儿水墨画中的重要技法之一。

在学习水墨留白技法时,少儿需要充分理解水墨的对比关系,掌握好留白的位置和比例,通过留白的处理来表现出水墨画的意境和情感。

水墨留白技法需要画家对水墨的掌控能力比较高,因此需要少儿在实践中多加尝试,寻找出最适合自己的水墨留白方法。

五、装饰技法水墨画在表现中国传统文化的也可以进行一定的装饰处理,增加画作的美感和趣味。

在学习装饰技法时,少儿需要了解中国传统文化的特点,熟悉传统的水墨画风格和表现手法,通过对绘画中的线条、填充和构图进行装饰处理,使作品更加有特色和诗意。

在装饰技法的学习中,少儿不仅可以提高自己的绘画水平,同时也可以增加对中国传统文化的了解和认识。

六、创新技法水墨画虽然有着悠久的传统,但是在创作中也是可以进行一定的创新和突破的。

浅谈小班水墨画的教学方法

浅谈小班水墨画的教学方法

浅谈小班水墨画的教学方法近年来,小班水墨画的教学方法一直备受瞩目,因为水墨画具有灵动、含蓄的特点,能够培养学生的审美能力和创造力,受到不少家长和幼儿园的青睐。

下面就谈一谈小班水墨画的教学方法。

1、玩乐教学法在小班水墨画的教学中,难免有些学生会因为水墨画的枯燥性而失去兴趣,此时可采用玩乐教学法,让孩子在游戏中学习。

例如,让孩子和老师一起制作简单的水墨画制作工具,如切割泡沫枕头,制作铺子和笔筒等。

游戏的结果是让他们喜欢绘画并保持关注的动力,同时,可以让他们在游戏过程中自然地学习一些技能和技巧。

2、望之育人法水墨画是一种高雅文化,培养学生的审美能力在小学义务教育特别重要。

望之育人法,即通过图像的形式展现美的感受,让学生慢慢地接收和感知这种美的特质,使他们能够深入思考和欣赏,锤炼他们的审美品位,达到教育的目的。

例如,老师可以经常带着孩子们去公园或美术馆,观赏和欣赏一些艺术品或自然景观,并且在此基础上,让孩子们尝试着表现出他们所看到的美好,逐渐逼近艺术的最高境界。

3、自由创意法有强烈的自由创意及探索精神是学生发展艺术创造力的关键所在,也是小班水墨画中不可缺少的重要因素。

让学生自由发挥想象力与创造力、全情投入,不受约束地进行艺术创作,能够达到比较好的效果。

小班水墨画教学中,老师应尊重学生的自由发挥,不过度干预,同时激发学生的创造性思维,为学生提供各种广泛的素材和刺激,让他们自由选择,进而展开无尽的艺术探索与创作。

4、情景渗透法情景渗透法,就是将学生沉浸到特定的情景中,再辅以更为细致、合理、富有感染力的教学领航,激发他们对水墨画艺术的热爱与兴趣。

例如,在教学活动中,可以增添一些舞台上的情境装置,如根据教学内容设置声光效果、背景音乐、场景搭建等,将学生从视听、心理两个方面刺激,让他们积极投入到水墨画的学习中去。

此外,还可以在示范时和指导时穿插一些故事性和趣味化的内容,更好地吸引学生的注意力和兴趣。

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浅谈儿童水墨画教学中笔墨技法的运用 【内容摘要】水墨画是中华文化的瑰宝,它在 儿童美术教育体系中占用重要地位。在儿童水墨画教学中,要引导学生体会和表达水墨画的笔墨情趣为切入点,通过名作欣赏趣味性联想和巧妙性的提款和创新绘画题材等方法。将水墨画的美术特色与少儿教学美术规律相结合,使儿童更易于掌握水墨画画中的笔墨技法。努力使孩子走进一个多彩的世界。 【关键词】儿童 水墨画 笔墨技法 小学美术教育 一、前言 中国画是中国传统文化的精华,它博大精深,文化内涵深厚。让学生从小接触学习中国画,有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感,也是中国画继承与发展的重要途径。国画最重要的莫过于笔上水分的掌握,同时教师设定一个共同的模式标准,让学生达成,学生面对的不只是反复的枯燥的技法训练,而是太多的想象、创造的自主空间,学生的学习热情就会提高,从而就会更加热爱水墨画。在水墨画教学中,存在着很大的问题,国画教学是不少美术教师感到为难的课题。由于文化历史的影响及传统教学模式的长期影响,小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象为主,一节课下来,全班完成了同一幅画,学生也将在课后把学到的知识很快忘记干净,这是什么原因呢?不外乎有以下几点:(1)国画教学的过程比较繁琐,一些教师因此而不愿涉足其中。(2)小学生对毛笔的控制能力较弱,对笔力、意境等一些抽象的名词不易理解,教学上颇有难度。(3)教材中对于国画课课程安排偏少,开展国画教学有一定的难度。(4)教师自身的专业素质不够扎实,对国画的教学心有余而力不足。故改变现有的传统的国画教学模式是当务之急,应该努力地探索新的教学方式。美术教育家勒温费尔特说过:“儿童只要被给予充足的时间、帮助,获得与创造性材料接触的机会,而不被成人的模式和规范,那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。” 二、正文 1、儿童水墨画的教学目标 (1)刘淑娟《幼儿水墨画教学初探》中提出:“主要采用轻方法重想象的指导思想” 我非常认可。幼儿具有丰富的想象力。经常用自己的主观愿望来代替客观事物 。幼儿作品多数不是画自己所见的,而是画记住的印象或外界刺激的感应物。多数幼儿会把小动物画成简单的符号形式。教师应先示范,让幼儿仔细观察,引导幼儿认真的思考,发挥自己的想象力,可以让幼儿在生宣上随意的画,比赛看谁的想象力最丰富。调动孩子的积极性的同时,让幼儿观察和想象的能力同步增长。在策略上可以用游戏的方式,让幼儿产生好奇的心理,觉得水墨画好玩,教幼儿不必特意强调用笔的方法,让他们知道浓墨、淡墨和枯墨即可。感受自然的美感,陶冶情操,学习用真情去表达和创造美的乐趣。在生活的乐趣中,培养儿童的创造性思维,使他们成为具有好奇心、创造性的和不断探求的人。 (2)张运河在《儿童水墨画教学状况分析及对策研究》中提出:“应激发儿童的学画兴趣”在进行入学教学时,教师可以趣味行的演示,在宣纸上进行简单的作画,一只可爱的熊猫就诞生了,学生会惊叹水墨画的神奇。跃跃欲试。如果老师说什么画什么会扼杀孩子的天性和创造性。我觉得这在教学中非常重要。不可忽视。 2、儿童水墨画的教学方法 (1)陈玲《对儿童水墨画教学的思考》

中说:“把游戏变成基本功”比如点的练习课设计成《来种小豆豆》。线的练习课设计成《随着线条来跳舞》。面的练习课设计为《画图形,想东西》。让儿童在游戏中体会干,湿,浓,淡的墨色变化,中锋线,侧锋面的技法。这种在游戏中学习基本功的方法不仅可以使儿童兴趣浓厚,更能使他们展开丰富的联想从而创造出更多的生动又有趣的画面。同时通过墨色在宣纸上的渗透,晕,产生特有的效果,使他们得到美的熏陶,从而促进儿童智力的发展以及创造性思维的发展。我的见解是:传统的小学的水墨画教学内容为山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着,小学的水墨画教学内容的选择应符合儿童的心理特征,贴近他们的生活。如《画故事》、《戏剧人物》、《动物的脸》等,而不再局限于传统的梅兰菊竹、花草虫鱼等。 (2)李晓艳的《儿童水墨教学初探——张扬个性 放飞心灵》一文中提出:“巧妙示范,学生范画”把学生分成小组,小组的学生和老师共同完成一幅画。主题画面由学生来完成,比如在《小麻雀》一课中,要求学生观察麻雀的特点。让大家来谈一谈讲一讲。根据学生的描述来作示范。画得好的同学可以请他们在黑板上范画,并且把这些同学轮换着分到各组,起到“专业引领的”作用。我觉得尚欠缺的是学生害羞,不善于表现自己。这时就要勤鼓励,让学生获得成功喜悦,增强信心。还提出“善于借鉴,鼓励创新”在水墨画教学中,避免以传统题材《芥子园画谱》内的相关知识作为教学的主要途径传授给学生,应以儿童的视角去观察。去表现万事万物。只要有创造性的体现即使画面是“乱七八糟”“一塌胡涂”也是优秀之作。教学中我觉得学生应运用毛笔的游戏实验,让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运,上下、左右、来来回回得“乱涂乱画”,直到笔干墨渴,然后蘸水、蘸墨继续运动……游戏结束后,互相展示,引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色及墨色产生的原因,帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己的随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激发学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情及提高运用、表现能力。使其明白了:太花是因为笔上水太多,太干是因为毛笔蘸水太少的道理。在教学中,不能具体教学生“按老师的步骤一步一步地做”,即传统教学方法,而是要求学生根据总体要求自己探索实践,并在实践中引导学生创造性地运用笔墨技巧,即“不教而教、”“创造性学习”的教学思路 (3)黄少伟《论中国当前的水墨画教学模式》中提出:“音乐教学”这一点值得倡导。因为在音乐教堂中可以培养学生的创新思维。可以舒缓课堂气氛。我觉得还可以利用范例,提高学生观察力、表现力 每个人都具有创造力,只是大小不同、显现及未显现而已。为了给学生提供挖掘自身潜能的环境与机会,我提出以观察为主线的教学思路。因为观察能力是记忆能力、逻辑思维能力、想象力、创造能力的基础,人们观察事物,不只是用眼睛,更重要的是用脑子。潘天寿在画论中谈到:“要到生活中去写生。关在房间里闭门造车,是画不好画的。要善于观察生活、分析生活。所谓‘读书万卷,行万里路’,指的就是要加强学识修养,体验生活。”培养学生的观察能力,也是在教学中长期实施的教学目标,而通过水墨画教学在观察能力培养的同时也对创造性地运用笔墨技巧起重要作用。在水墨画教学中,学生在尝试“各种笔墨技巧”的练习后,对实物进行细致的观察,以观察为主线,搜集创作素材,探究笔墨技法。观察对低年级的学生来说尤为重要,他们往往看得少,对事物极其生疏,如在画“熊猫”这一课,老师对熊猫的各个结构分析清楚,然后让学生感受分析不同情况下的熊猫各种神态,再让学生进行创作,这时学生表现出来的熊猫各不相同,发火的熊猫用红色。也可用各种颜色,如在画熊猫头四周的毛时,有的学生用干笔来画,体现出了笔的质感,这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解,他们能够用自己的笔墨来体现自己内心的感受,利用各种不同的范例的比较,让学生选择自己较为满意的作品,从而传授些构图技巧等,让学生较容易地接受国画的基本知识。总而言之,我认为儿童的国画教学既要引导学生从传统艺术中了解特点、学习规律、吸取营养,又要帮助儿童从各种现代艺术的思想、艺术家的创作方法与风格中领悟一些新的艺术规律,来建构自己的审美思想并融入自己的作品中大胆地进行表现,表现出自己真实的生活与情感。只有这样,儿童的水墨画学习才富有积极的发展性意义。 (4)郝蕾蕾的《给学生一片尽情挥洒的水墨天空》中提出:“好玩的工具材料”在教学中,鼓励学生找出具有和毛笔同样功能的作画工具。学生发现棉签棒,鹅毛,小树枝还有自己的手指。这是一个很不错的学习方法。让学生可以体味其中的乐趣。儿童的天性就是好动好玩。水墨画教学讲究墨的浓淡干湿的运用。教师可以把这些技法技法的学习变成一个个游戏,把“滴,吹,撒,抹” 等贯穿在游戏之中。游戏激趣,引发学生“创造性”学习。 3、儿童水墨画能力的培养 (1)彭文芳《浅谈中国画教学中学生能力的培养》中指出:用笔,用线,用水,用色,构图,抓形,创新,等能力。握笔高低不受成法的拘束,要随意变化,中锋侧锋要交替使用,画出线来要有变化。鼓励大胆画线,熟悉国画工具,分焦,浓,淡,墨色画线三个要点。用墨有“焦,浓,淡”三个层次即可。用色以淡淡的固有色为主,特殊情况下则任其发挥。造型方面把生活中的形象提炼成意象的视觉符号,并能随意表现出来,把客观事物经过一番艺术概况,夸张,使其变得简约,含蓄,传神。构图要饱满,主题形象要突出,前后要有主次,左右要用呼应。创新有方法与内容上的创新。创新是人类社会发展与进步的永恒主题,培养小学生的创造性思维能力是学校教育的重中之重,也是素质教育的主旋律。在学生的造型活动中,尊重他们的个性,既可以用写实的手法,又可以夸张、变形;在色彩上可以按客观去表现,也可按主观意识去表现。(2)郝蕾蕾的《给学生一片尽情挥洒的水墨天空》说:融入生活,孕育创新。教师在美术课堂中给学生创造一片水墨天空,水墨画教学注重将传统与现代相融合,创新技法和材料,引导学生在水墨游戏中大胆创作。亚杰认为:“兴趣是能量的调节者,它的加入便发动了储存在内心的力量”。学生在兴趣的驱动下便能将自己内心的情意抒发出来。“情意性”展现才是学生内心深处思想、意愿的真正表达。因此,水墨绘画融入“情意性”教学相当重要,我运用水墨画配诗句,水墨画配故事的教学方式,尽可能地为学生抒发情意提供方便。 四、总结 上述研究者都注重顺应时代的要求,打破传统的教学模式,用新课程新标准的要求代替旧的教学观念在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上,结合更广泛的艺术语言,发展传统艺术,完善儿童人格,促进学生身心健康发展,提高儿童的文化艺术修养和创新精神。我认为在儿童水墨画教学中应诗文相结合。中国的文人墨客太多精通书画,诗中有画,画中有诗。教师可以引导学生给自己喜欢的古诗词配上一幅优美的画。让学生将成语故事画成水墨绘本,不仅能调动学生的绘画冲动,更能让他们了解中华文化与历史渊源,于文化素养。当前水墨画教学,主要依据古代水墨画的绘画思想,即“临摹---写生---

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