造型基础课程标准
造型基础课程标准
课程名称：造型基础
课程代码：210191、330002
适用专业：艺术设计专业
学时：72
学分： 3
一、课程性质
《造型基础》课程是艺术设计的一门专业基础课，包括平面构成、色彩构成、立体构成、空间构成四个部分内容，艺术设计中的造型基础课教学因专业不同，社会需求功能的不同在教学中必须有的放矢的创新。造型基础课设计的专业和服务范围是视觉传播领域、工业设计领域、建筑与环境设计领域等。涵盖了平面、立体和空间三大领域。按照“以就业为导向，以服务为宗旨”的职业教育目标，通过本课程的学习，使学生具备相映的技能与思维，为专业服务，为设计企业服务。
二、设计思路
通过对云南边疆地区的多家企业及公司中艺术设计专业本专科毕业生的知识能
力掌握情况调查，发现他们中的绝大多数人专业技能的掌握相对薄弱，不能较快地适应企业对技能型人才的需求。造型基础课程是培养学生设计基础能力的一门学科，是专门服务于设计生产的初步艺术形式。合理的，科学的造型基础课程设计方案对于社会需求的创新的实用性人才的培养有着重要的意义。
•教学目的要清晰，对学生布置的每一件作业训练，都要有目的性和针对性。
•教学内容要有益于学生思维的发展，不是千篇一律的重复。
•教学方式要灵活多变，使学生的大脑始终保持兴奋的状态。
•作业课时要合理，充分调动学生的积极性;作业训练要有效，应强调作业的时效性，侧重于解决实际性的操作问题;不断的用新方法调动学生的学习兴趣和
积极性，在课程中要不断地用新的手段去调整学生的情绪。
•造型基础课教学应该以创新思维为主线，要求其不仅要为专业课服务，更要与市场需求接轨。要求教师应该了解专业，了解市场。
•实践教学是进行技能训练的重要环节，本课程除了造型基础课的本身实践外，写生采风课程更是对本课程的有益的补充实践。
三、课程培养目标
我们的专业培养目标是侧重培养适应国家建设需要，在德、智、体、美、劳等方面全面发展，在艺术设计涵盖下工艺品设计、广告设计、环境艺术等方面所要掌握的专业基本知识与基本技能。同时也培养具有工艺品设计、包装设计、平面设计、广告设计与制作的能力。培养具有现代设计观念，掌握新技术、新工艺，能从事产品开发与设计、广告策划与设计、制作、管理、服务第一线工作需要的、实践能力强、具有良好职业道德的高素质高技能的专门人才。
四、课程内容、要求及教学设计
（一）先（已）修课程和预备知识：美术基础、色彩知识、（二）课程单元教学内容与要求：
（三）课程教学资源条件
1．任课教师要求：学院教师必须为艺术类专业本科以上学历，学士以上学位，并有3年以上教学或实践经验，还应具备扎实的艺术设计基础知识，良好的语言表达能力和教学组织能力。
2．教学设施：西双版纳职业技术学院图书馆藏书一万多册，拥有上千份期刊，还有几十类报纸、杂志和各类资料。丰富的图书资料和信息资源，为老师们的教学科研提供了极大的方便；同时也为学生的专业学习和知识面的拓展创造了有利的条件。
为贯彻“产—学—研”相结合的办学方针，加快西双版纳职业技术学院的建设和发展，西双版纳职业技术学院与省内外多家单位和企业联合，建立了多个的实训基地，为学生的实践调研、课程实习或见习以及毕业实习等提供保障，这些都为学生在学习过程中丰富和加强实践技能，做到理论与实践相结合并培养创新能力等提供了优越的保障。
3. 知识拓展：美学基础、形态构成基础、计算机基础等
4. 选用教材：«艺术设计造型基础» 安晓波王晓芬等编著化学工业出版社
注：其余可根据版本更新，结合当时情况而定，还可收集、参考网络中好的，优秀的案例精选，共享的精品课程内容来增加、补充教学。
5. 考核评价：
本课程的学生学业评价由平时考核（30%）和期末考试（70%）两部分构成。平时考核结合课堂提问、平时作业；期末考试为考查考试，内容为综合构成作品设计。
评价注重学生实际动手能力和实践中分析问题、解决问题能力的考核，对在学习和应用上有创新的学生予以特别鼓励，全面综合评价学生能力。
6. 参考书目
形态设计基础赵蕾编著上海远东出版社
工艺美术设计辛艺华主编高等教育出版社
平面构成蔡琴鹤编著东华大学出版社
立体构成赵殿泽编著辽宁美术出版社
色彩构成教程范小春周小瓯著浙江人民美术出版社
色彩.图案.艺术李家骝编著安徽美术出版社
五、编制说明
制定人：
审核人：
时间：2017-7-25
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动画造型设计课程标准
动画造型设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。 （二）前后续课程的安排
该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。 三、课程目标 （一）总体目标 动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养 学生思维能力和绘画能力。学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。 本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。 （二）具体目标 1.知识目标 ⑴熟练掌握人物造型的创作流程；
⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计； ⑶熟练掌握人物道具创作的流程； ⑷熟练掌握场景图的创作方法。 2.能力目标 ⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型； ⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。 3.素质目标 ⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。 ⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济
《造型基础》课程标准(修)
《造型基础》课程标准 一、课程性质与任务 本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动必备的知识和能力分析整合的专业核心课程，具有很强的基础性，是学习动画设计与制作专业其它课程的前导课程。 《造型基础》的主要任务是学习素描、速写和色彩的基础知识及绘制技法；学习透视、人体结构、色彩构成等专业知识；培养学生造型能力和动态速写能力；培养学生的观察能力、归纳能力、创新能力和认真细致的工作态度。 二、参考课时 256课时 三、课程学分 10学分 四、课程目标、内容、考核标准
五、教学实施建议 （一）教学设计 根据本课程标准，学校在教学实施前，要组织相关教师进行教学设计，明确课程实施的载体，制定课程实施具体方案，细化考核标准和确定评价方法。 本课程建议根据动画设计与制作专业的实际需要选择学习内容，理论知识和实际应用应合理安排比例，教学中既可以将课程分为素描、速写和色彩三部分进行，也可以将三部分内容进行整合，按任务需要进行安排。在素描教学中，由于课时和专业特点的原因，建议在训练时改变原美术专业对特定光线、特定角度下的特定物体的个性化感受的要求，从结构规律入手，注重对对象的多角度、多视点的结构分析，要有从易到难，从简单到复杂的实例练习，注重学生对结构的理解和造型能力的培养。速写是动画创作的基础，要加大静态和动态速写的练习，并不断的培养学生在创作中的默写能力。色彩内容的教学要结合实际案例进行，表现方法要充分体现动画场景设计等工作的需要。在教学设计过程中，既要保证学生专业能力的培养，也要重视学生沟通、合作、应变等社会能力的培养。 （二）教学方法 本课程是一门科学性、实践性、规律性较强的整合课程。建议采用案例教学法、任务教学法、项目教学法等形式进行教学，教师设计情境并利用实训设施展开教学；建议安排学生到动画制作企业和公司参观，根据现场专家的指导，了解本课程的内容对以后工作的影响。
UG(三维造型设计)课程标准
《三维造型设计（UG）》课程标准 课程编码： 适用专业： 课程性质：专业必修课 课程类别：理实一体化 编制部门： 学时：学分： 编写执笔人及编写日期： 审定负责人及审定日期： 一、制订课程标准的依据 本课程标准依据2021级数控技术专业人才培养方案的人才培养目标和培养规格以及对本科程课程的教学要求而制订，用于指导本课程的教学与课程建设。 二、课程定位和作用 随着计算机技术、CAD/CAM三维造型与自动编程的发展，越来越多的企业选择计算机辅助完成复杂零件的设计与加工，并以此提高生产效率，提高产品质量。为了提高数控技术专业学生的综合能力，为了后续学生更好地表达设计成果、设计理念及毕业设计，更好地适应社会发展，满足企业用人需求，根据数控技术专业人才培养目标开设该课程。 《UG（三维造型设计）》课程属数控技术专业的专业基础课程之一，共计4.5个学分，72学时。《UG（三维造型设计）》课程前期课程为《机械制图与CAD》和《机械设计基础》，为本课程的学习奠定了良好的知识基础；后续课程有《机械 CAD/CAM 应用》、《加工中心编程技术》、《机床夹具与刀具应用》、《机械设计基础》和《顶岗实习》，后续课程的学习，学生平时表达设计成果、设计理念及毕业设计等都需使用到该课程所教授的知识及技能。 二、本课程与其他课程的关系 综述： 本课程要求学生理解计算机辅助设计与计算机辅助制造的基本知识，使学生具有运用CAD/CAM软件进行零件三维造型的能力，掌握运用CAD/CAM软件进行三维造型设计的方法与技巧，因此前期必须学习机械基础、机械制图等相关知识，具备一定的识读图能力，同时，
本课程又为后续学生学习仿真加工技术，平时表达设计成果、设计理念及毕业设计等提供了重要的知识和技能基础。 前期课程与本课程的关系一览表 后续课程与本课程的关系一览表 四、课程学习目标 （一）专业核心素养 本课程培养的专业核心素养主要包括精益求精的精准意识、创新思维、分析问题及解决问题的能力和高度的责任担当四个方面。 （二）课程目标 该课程的主要任务是培养了解现代先进的三维建模技术，能够用三维造型设计软件UG设计一般复杂程度产品；熟练运用UG软件进行零件三维造型设计、制图的尺寸标注、零件的装配，真正适应信息化时代的设计与生产，实线虚拟设计、无纸生产的高素质高技能型人才。 通过本课程的学习和训练后，学生应当具备的知识目标、能力目标及素质目标。
造型基础课程标准
造型基础课程标准 课程名称：造型基础 课程代码：210191、330002 适用专业：艺术设计专业 学时：72 学分： 3 一、课程性质 《造型基础》课程是艺术设计的一门专业基础课，包括平面构成、色彩构成、立体构成、空间构成四个部分内容，艺术设计中的造型基础课教学因专业不同，社会需求功能的不同在教学中必须有的放矢的创新。造型基础课设计的专业和服务范围是视觉传播领域、工业设计领域、建筑与环境设计领域等。涵盖了平面、立体和空间三大领域。按照“以就业为导向，以服务为宗旨”的职业教育目标，通过本课程的学习，使学生具备相映的技能与思维，为专业服务，为设计企业服务。 二、设计思路
通过对云南边疆地区的多家企业及公司中艺术设计专业本专科毕业生的知识能 力掌握情况调查，发现他们中的绝大多数人专业技能的掌握相对薄弱，不能较快地适应企业对技能型人才的需求。造型基础课程是培养学生设计基础能力的一门学科，是专门服务于设计生产的初步艺术形式。合理的，科学的造型基础课程设计方案对于社会需求的创新的实用性人才的培养有着重要的意义。 •教学目的要清晰，对学生布置的每一件作业训练，都要有目的性和针对性。 •教学内容要有益于学生思维的发展，不是千篇一律的重复。 •教学方式要灵活多变，使学生的大脑始终保持兴奋的状态。 •作业课时要合理，充分调动学生的积极性;作业训练要有效，应强调作业的时效性，侧重于解决实际性的操作问题;不断的用新方法调动学生的学习兴趣和 积极性，在课程中要不断地用新的手段去调整学生的情绪。 •造型基础课教学应该以创新思维为主线，要求其不仅要为专业课服务，更要与市场需求接轨。要求教师应该了解专业，了解市场。 •实践教学是进行技能训练的重要环节，本课程除了造型基础课的本身实践外，写生采风课程更是对本课程的有益的补充实践。 三、课程培养目标 我们的专业培养目标是侧重培养适应国家建设需要，在德、智、体、美、劳等方面全面发展，在艺术设计涵盖下工艺品设计、广告设计、环境艺术等方面所要掌握的专业基本知识与基本技能。同时也培养具有工艺品设计、包装设计、平面设计、广告设计与制作的能力。培养具有现代设计观念，掌握新技术、新工艺，能从事产品开发与设计、广告策划与设计、制作、管理、服务第一线工作需要的、实践能力强、具有良好职业道德的高素质高技能的专门人才。 四、课程内容、要求及教学设计
一、造型表现学习领域的课程目标
一、“造型•表现”学习领域的课程目标： 该学习领域与学校美术教育以及校本课程开发的关系；讨论教学中“造型”与“表现”之间的辩证关系；理顺“造型”概念与“表现”的方法和途径；“造型·表现”学习领域中学习目标的知识点指向与学生“表达”。 二、最理想的“造型•表现”学习效果是什么？ 组织学生参与课程的策略研讨；分析该领域学习中“造型”与“表现”对应的“基本美术素养”课程特征及相互关系；掌握不同学段学习内容选择的主要依据，运用基于学生认知发展水平对等的媒材选择课程内容；学习“造型•表现”学习领域教学策略与方法；把握针对“观察”“再现”“表现”的教学侧重点。 三、为实现这些目标，教学中我们应该怎么做？ 如何组织学生参与的“过程与方法”？研讨“造型·表现”学习领域的学习方式运用以实现有效教学等。 四、学习要求： 1．理解“造型·表现”学习目标指向，理顺该学习领域与学校美术关系；讨论课程教学方法；思考该学习建设的策略和研发途径；把握“造型·表现”学习领域中教学目标管理管理指向；分析学段学习目标的划分依据和特点。 2．理解“造型•表现”学习领域中“造型”的含义及媒材选择和使用的范围；了解造型的手段以及方法的运用，分析该领域学习中“造型表现”与“情感表达”的课程特征及相互关系；掌握不同学段学习内容。 3．理解“造型•表现”学习领域教学策略和行动方法；讨论教学中《标准》通过一系列动作传递教学操作方式和理念。 4．理解如何在具体教学中凸显“造型·表现”学习领域特质？如何组织学生参与的“过程与方法”？研讨“造型·表现”学习领域的学习方式运用以实现有效教学等。 针对“造型·表现”学习领域的教学目标管理、课程内容说明、教学策略与方法，以及案例分析四个方面做出阐释和分析: 一、“造型·表现”的课程理念 1．“造型·表现”是美术学习的基础。 《义务教育美术课程标准》强调：“美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。 2．“造型·表现”教学目标管理 （1）了解课程总目标（2）明确“造型•表现”学习领域分目标 《标准》明确“造型•表现”学习领域的分目标如下： A．观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识；B．通过对各种美术媒材、
《产品造型设计》课程标准
《产品造型设计》课程标准 表1 课程基本信息 1．课程性质和课程设计 1.1课程定位与作用 课程定位：本门课程是一门强调3D设计执行的专业必修核心课，系统地进行3D产品执行的学习，《3ds MAX》课程是计算机辅助设计专业的一门重要的专业课，它是结合实际产品在实际操作中完成产品的执行设计。目前《3ds MAX》软件广泛应用于影视媒体、广告设计、机械设计和建筑设计等领域，本课程旨在讲授该软件的主要功能和操作技巧，为计算机辅助设计专业的学生将来从事产品的开发设计等工作领域打下基础。 课程的定位和作用：本门课程是一门强调3D设计执行的专业必修核心课，学生要能掌握3D产品执行的一般方法和思路，能用三维软件表达设计概念和设计理念，并完成产品的零件内部结构设计设计且能快速的让设计从概念转向实际生产。该课程从工业设计专业教学特点出发，着重介绍了工业设计实践中相关常用产品的设计理念，基本类型、基本属性、加工工艺等基本知识实用案例。 与其他课程的关系：本课程是基于产品设计执行1和产品设计执行2的延伸课程，对设计中典型结构设计、材料和加工工艺进行具体阐述和说明。为本专业后续课程文具设计、产品创新设计打下理论基础。 1.2课程设计基本理念 利用课堂案例教学方法，对课程教学进行改革。从实际的产品着手，让学生对产品执行有一定的兴趣，自学执行的基础命令，通过分析实际产品的建模思路，方法，使用命令，使
得理论与实践相结合，注重实践操作的重要作用。掌握3D产品执行中所需的基础知识。通过实际产品的3D执行，理论结合实际让学生能够学中用，用中学。按照行业企业的发展需要和完成岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，选取课程教学内容，并为学生可持续发展奠定良好的基础。 1.3课程设计思路 结合产品开发设计岗位具体工作要求，阐述产品设计概念、分类、新产品开发流程。本课程共分为八个章节。依次从3DSMAX基础知识与操作、几何体建模、样条线建模、复合建模、三维、三维修改器、高级建模、材质编辑器、摄像机与灯光、Vray渲染器等基本知识和实际应用案例出发。从设计的角度，了解产品的基本知识，从典型结构的设计介绍以及实际产品的结构要求分析，进行产品结构设计。以备在从事工业设计岗位时，能根据设计的要求，选择合理的加工工艺和结构工艺设计。 2、课程目标 以实际产品设计为导向，引导学生的学习产品设计的方法，通过实际案例掌握设计流程要求、结构要求、材料要求以及工艺要求。并通过练习和执行操作，具备产品各种建模方法和实际操作能力。 总目标：经过课程学习，能够熟悉产品设计的方法和设计思路，材料以及工艺选择原则。并用三维软件进行设计，用三维软件表达设计概念，具备般产品造型的能力和产品的内部结构细节设计，零件设计能力。同时培养严谨、细致的职业设计能力。 具体目标： 1、知识目标 （1)掌握产品设计复杂造型的方法 （2)理解各种产品设计方法； （3)熟练掌握产品零件结构设计的要求； 2、能力目标 (1)掌握实际产品设计的造型基础方法和要求； (2)掌握各种产品的设计方法； (3)了解产品设计零件结构设计的方法和要求 (4)了解产品二维图纸的管控要点； 3、素质目标 （1)具备对设计方案精益求精的工匠精神；
《造型基础》课程标准(2019艺术设计专业高职高专)
《造型基础》课程标准 （2019艺术设计专业高职高专） 1．前言 1.1课程性质 《造型基础》是艺术设计专业的专业基础课程，是所有后续课程建设全方位提高的必要前提和准备，也是迈向专业设计的第一步。主要包括两部分：造型基础Ⅰ（设计素描）和造型基础Ⅱ（设计色彩），是一个系统认识和实践造型体系的必修课程。本课程主要通过艺术实践练习，培养学生在二维空间内基本造型元素的结构、色彩、构成、空间、质感、表现、创意、材质，从而创造出全新的形态及理想的组合方式和秩序；积极培养学生创造精神的造型能力素质和能力。 1.2设计思路 该课程是建立在理性与感性相结合，理论与实践相融合的基础上，从基本造型规律和视觉认知规律出发，通过强化训练，提高学生的手绘造型表现能力，培养学生的设计思维方式方法，为该专业学习后续有关课程培养专业基础造型能力奠定基础。本课程的学分为8，总学时为128，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。 2．课程目标 2.1总体目标 本课程在于突出艺术设计专业特色，加强学生实践能力，创新意识的培养。以创意设计为核心，调整传统绘画教学模式，引导学生对、形体、结构、空间、
色彩、构成、表现、创意、材质等形态的重要元素敏感感受与把握。在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，以全新的思维方式，研究、理解、认识事物并赋予联想。积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想，以适应现代设计的发展。 2.2具体目标 2.2.1知识目标 ①理解造型的构成、透视、结构、质感等基本知识，以及设计色彩的构成要素、色彩对比与调和，色彩观察方法和表现方法等。 ②理解素描造型语言的运用、形体结构的基本规律和主要的表现形式；色彩的象征意义，理解表现性色彩归纳写生的基本特点，理解色彩多元采集的途径和方法。 ③理解创造思维特征，创造思维与独特体验的视觉化过程，懂得用造型、色彩、构成规律等培养审美自觉性，并能在在实际中运用的原理。 2.2.2能力目标 ①学生掌握良好的素描造型、色彩写生与归纳的能力 ②学生掌握造型基础的表现、概括、提炼能力以及创意表达能力， ③学生能在各种专业性的设计中能够灵活运用设计形体和色彩的原理和方法进行符合功能和审美的设计的能力。 2.2.3素质目标 ①培养高品位艺术修养和良好的审美素养，具有一定的艺术鉴赏力。 ②具有良好的职业素养，胜任专业技术工作，能够自主发现问题、解决问题. ③具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物，科学决策。 3．课程内容与要求
盘发造型课程标准、
［课程］盘发造型课程标准、 《发型设计》课程标准 课程名称、代码:6.8.6总学时数:112 学时（理论课学时数:56 实践课学时数:56）学分数:8学分 适用专业: 一、课程的性质 专业课（理论，实训） 二、课程定位 发型设计是人物形象设计整体造型表现的基础能力之一、其运用所学发型知识帮助学生提高人物创作设计能力，人物的整体表现效果，在培养学生专业的人物形象设计水平同时，掌握发型的独立设计运用能力，以达到在今后的实习工作岗位的整体造型技能要求。在教学过程中，注重培养和爱护学生的艺术个性，发挥学生各自的主动性和创造性，以科学的方法使学生主动学习，热爱所学专业。 三、课程设计思路 掌握专业发型设计能力符合社会企业专业发展需求，提高人物形象的整体设计变化能力。 1（理论实际结合:实践性的内容环节紧扣人物形象设计的要求，使学生能够掌握发型理论的知识点，达到理论与实践相结合，通过实践取得相应的职业资格证书。 2（采取灵活的方式来组织课堂教学:通过分组学习、角色置换教学等方式来强化学生的参与度，使学生不仅成为教学活动的目标主体，而且成为教学活动的实践主体。 四、课程基本目标 1. 知识目标:掌握发型的盘卷设计原理，发型的基础操作知识，运用发型设计理念创作人物造型。 2. 职业技能目标:使学生掌握生活及新娘盘发技巧、晚装设计技巧，掌握基础盘发手法及组合运用手法，在实际操作中运用所学知识、独立完成简单发型，并配合整体人
物表现需要达到独立设计能力。 3. 职业素质养成目标:培养学生审美素养，提高学生发型动手操作能力，人物造型创作能力。 4. 职业技能证书考核要求:无 五、先修课程 无 六、教学内容及学时安排 1.课程主要内容说明 本课程共计112 学时，《发型设计一》理论:26实践:26《发型设计二》理论:30 实践:30 教学重点:掌握基础发型操作技巧，根据不同人物设计需要，变化发型设计内容，提高发型在人物形象设计的作用。 教学难点:发型的实际运用，根据不同的人物形象表现要求，具体设计发型，实际真发的操作，发型的创新与自我独立设计能力。 《发型设计一》第一章美发基础 课时:5学时 教学目的与要求:了解设计美发发展历史，工具的认识教学重点:了解该门课程在专业学习中的重要性，掌握美发的基础知识教学难点:发型的历史变化过程与现代发型的联系 第二节发型设计技法（一） 课时:10 教学目的与要求:理解发型的操作原理基础技法，掌握盘发的基础操作技术教学重点:掌握实际卷发技术并提高基础造型能力与表现能力教学难点:根据不同的发型造型变化的技术风格
《造型基础》课程标准
《造型基础》课程标准 课程名称：造型基础学分：4 计划学时：64 适用专业：艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术设计 .前言 1.l课程性质 本课程所学习的内容是从事艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术方面工作人员最基本的职业审美素养。 要求从业人员掌握造型的基本原理，认识形与色的体系，形体的空间关系，实验构成的思维方法及综合材料表现方法。运用新媒体艺术、当代艺术的观念、方法在造型训练实践中，提高动手能力，启迪创意设计灵感，为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段。 本课程学习中主要运用新媒体技术和综合材料手段，完成造型训练项目，掌握一定的造型制作能力，使学生拓展眼界，提高审美能力，为今后学习专业核心课程打下良好的 基础。 二、课程演变 本课程是艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术设计三个专业通识基础课程。在加强专业融合背景下，融合创新，发挥专业特点，以具体的项目实施完成造型训练，将理论 知识融入到实践中，整合课程内容，拓宽课程视野。 1.2设计思路 本课程通过任务引领型的项目教学活动，使学生正确理解、认识形式美的法则，掌握造型基本规律和新媒体艺术的表现形式。培养学生形与色调和能力、判断能力、表现能力、创造能力。 .课程目标 1.l总体目标 本课程在于突出专业融合发展特色，加强学生实践能力，创新意识的培养。以创意设计为核心，调整传统绘画教学模式，引导学生对、形体、结构、空间、色彩、构成、表现、创意、材质等形态的重要元素敏感感受与把握。引导学生将新媒体艺术、当代艺术的观念、
方法运用到设计、影像、媒体的实践中，提高审美、创新及动手能力，启迪创意设计灵感，为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段，积极培养学生创造精神和造型能力，以适应现代设计的发展需要。1.2具体目标 本课程作为专业基础课程，主要是研究造型要素的分割与组合、色彩的空间构成与运用，研究视觉与表现形式，探讨形式美的法则，新媒体艺术和当代艺术的表现形式，是理论学习与综合构成实践密切相连的课程。 1.2.1知识目标 ①了解造型的构成、透视、结构、质感等基本知识，点、线、面、色彩等要素的构成和基本规律，以及观察方法和表现方法，学习摄影中的抽象因素； ②了解图像形式美法则、构成中的抽象意义，学会分析经典作品中的形式关系； ③了解材料、肌理、光影、归纳、新媒体的综合运用表现手段。 1.2.2能力目标 ①掌握良好的造型基础表现，归纳、黑白灰处理的能力； ②掌握造型基础的形与色构成、实验构成表现创造，表现、概括、提炼能力以及创意表达能力； ③掌握多种材料综合运用，对自然界光影、构图进行梳理，“用另一只眼睛看世界”综合创意表达能力。 1.2.3素质目标 ①启迪将观念、方法运用到视觉艺术创造实践中，为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段； ②培养较高的艺术素养，具有一定的艺术鉴赏、辨别力； ③具有良好的职业素养，具有一定创新精神，团结协作的能力。 3.课程内容与要求 模块1：
《造型基础》课程标准
《造型基础》课程标准 一、课程说明 二、课程定位 《造型基础》是艺术大类环境艺术设计专业的专业基础课程。在本专业的职业能力培养中所起着承前启后的作用，是学习其他专业课的前提。本课程无前期课程，后续的专业课程主要有《3Dmax室内效果图制作》、《效果图手绘技法》等。 1.本课程主要培养学生素描的基础知识、学生的造型能力，使学生具备敏锐的眼力，发散设计思维和熟练的动手绘制能力。促进学生创造性表现意识和思维理念的形成，利用素描去实践设计的造型，为以后专业学习打下良好的基础。 三、设计思路 1.在课程目标上，坚持“能力本位”的课程观，注重学生动手操作能力培养，实现能力培养的目标。 2.在课程体系上，围绕培养能力素质这一主题，将课程与专业培养目标以及专业能力有机结合起来，根据培养目标的能力因素和岗位需求，筛选课程中与培养职业能力有关并且使用率较高的知识内容，配合实践教学环节，形成以能力素质培养为主体、突出技能和岗位要求的课程内容体系。
3.在教学模式上，采用模块式教学，以课堂教授和课堂实践为主，突出形象、直观的教学特点，把讲解、示范及多媒体等多种教学手段结合并用。以课外学习为铺，图书馆与网络资源相结合。培养学生分析问题与解决问题能力，运用作业的评比、展览、竞赛等方式培养学生审美情操，好学品格与创新意识，鼓励学生作品多样化及个性。形成一个融“知识、能力、情感、创新”于一体的教学模式。 4.在教学方法上，理论与实践相结合、讲解与示范相结合、课堂与课外相结合、练习与展评相结合。 四、课程培养目标 完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力。 1.专业能力： （1）学生能够准确表现物象比例； （2）学生能够准确表现物象结构； （3）学生能够准确表现物象形体以及空间感、质量感； （4）学生能够将结构和重构性素描结合，提升创造思维能力； 2.方法能力： （1）培养学生独立学习能力; （2）培养学生正确的观察方法； （3）掌握一定的写生能力和熟练的技法； 3.社会能力： （1）具有良好的沟通能力； （2）具有较强的集体荣誉意识； （3）具有良好的自主学习和总结归纳的能力; （4）培养学生基本的艺术修养与艺术鉴别能力； 五、课程内容、要求及教学设计 1.标准教学周为18周，课时为72节，每周1次课4课时。其中1周用于复习和考试。 2.其中理论课时安排为10课时，实践课时（含习题课）为62课时。 （一）课程整体设计
《动态造型基础》课程标准
《动态造型基础》课程标准 开设学期：第一学期 总学时：48课时（3学分） 编制人： 审核人： 一、课程定位 （一）课程性质 专业必修课、辅助课、理实一体课。 （二）课程作用 通过动态造型基础课程的训练能够使学生在今后的学习中直接进入动画创作，减少不必要的重复和描绘动画形象时造成的困难，培养正确的观察方法和快速表达对象的目的。 二、课程理念与设计思路 （一）课程理念 本课程是动画专业学生必备的职业技能之一。以动漫、插画设计行业的人才需求为前提，推动以项目驱动为主的教学模式。 （二）设计思路 本课程在设计思路上以学生为主体，灵活应用多种教学方法，在教室中对动态造型基础课程展开各种教学实践，并与教研、科研紧密联系，促进教师和学生的积极性和主动性。让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。合理利用前期手绘课程，并做好后期与《毕业创作》核心课程的衔接。 三、课程目标 （一）素质目标 提高美学修养，以及获取新知识、新技能的学习能力和方法手段，培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创新能力、谈判能力、良好的团队合作意识；职业教育中强调应具备的敬业精神和良好的职业道德。 （二）知识目标
动态造型基础课程研究的目的是用科学和理性的思维去了解人的形态的共性，从而最终突出和表现不同人的形象特点和个性。 （三）能力目标 掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较高的艺术修养；掌握动画设计制作技巧，熟练地运用各种制作软件和设备；熟练地进行手绘动态人物。 四、课程内容 五、课程实施建议 （一）师资要求 具备中级职称以上有丰富的动态造型能力与教学经验的教师。 （二）教学方法建议 理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。 实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。 （三）教材要求 本课程所选用的教材，其内容应满足本专业标准和本课程标准的要求。语言应精炼、准确、科学，体现先进性、通用性、实用性。教材应图文并茂，提高学生学习兴趣与积极性。 推荐教材： 《影视动画动态造型基础》 （四）教学环境与设备要求 多媒体教室，实训室、符合当前主流软件运行环境的计算机设备，以及扫描仪、手绘
(完整word版)化妆造型课程标准
化妆造型课程标准 【课程名称】 化妆造型 【适用专业】 中等职业学校美容美发与形象设计专业 1、刖言 1. 1课程性质 本课程是中等职业学校美容美发与形象设计专业的一门核心课程，是从事美容工作岗位 的一门必修课程，其功能是让学生学会基本化妆技巧和不同妆型的造型设计和操作技能，具 备从事化妆工作的基本职业能力，为后续美容专门化方向课程的学习作前期准备。 1. 2设计思路 本课程是以“美容美发与形象设计专业工作任务与职业能力分析”为依据设置。其总体 设计思路是，打破以知识为主线的传统课程模式，转变为以能力为主线的课程模式。 课程结构以妆面造型为线索进行设计，又分为两个模块：化妆基础和化妆造型。从简单 到较复杂，从从局部到整体、从普通到个性、使学生掌握局部化妆技巧、整体化妆程序、矫正化妆，学会各种妆型的设计能力与操作能力。课程内容的选取，紧紧围绕完成工作任务的 需要，同时又充分考虑学生对理论知识的掌握与应用，融合获取相关职业资格证书对知识、技能、和态度的要求。 每个项目的学习以一个主要类型的妆面造型或某个技能的教学模块来设计相应的教学活动。以工作任务为中心整合理论与实践，实现做学一体化。教学效果重点评价学生从事岗 位中的职业能力为主。 建议本课程总课时为268,计划在第一、二两学期内完成。 2、课程目标 通过本课程学习使学生较系统地掌握化妆基本知识与基本化妆方法，学会不同脸形的化 妆造型的基本技能技巧，并培养学生具备熟练的业务技能、细致的工作态度和良好的审美能 力，在此基础上形成以下职业能力： 掌握局部化妆技巧（眉毛的刻画、眼部的刻画、唇部的刻画、打粉底、打腮红） 掌握矫正化妆技巧（根据不同的面部五官条件选择相应的刻画方法） 掌握色彩在化妆造型中的运用。 掌握化妆造型的内容及不同妆型的设计原理。（妆面、发型、服装与饰品的搭配）。
《设计造型基础》课程标准
《设计造型基础》课程标准 课程代码：80020330 课程类型：职业基础课程 适用专业：视觉传达设计、广告设计与制作 总学时：80-100学时 一、课程性质 1、课程的性质与任务 设计造型基础课程是视觉传达设计和广告设计与制作专业的一门职业基础课程，在专业课程体系中处于重要位置，本课程以培养专业基础能力，为后续专业课程做准备。 课程的任务是，使学生了解掌握设计造型基本知识，主要包括平面构成和色彩构成。平面构成的教学目的是为了培养学生在二维空间内基本造型元素的结构、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式和秩序；色彩构成目的是培养学生利用色彩进行以基本元素为单位的多层面多角度的组合配置，并创造出理想、审美的设计色彩的能力。该课程是建立在理性与感性相结合，理论与实践相融合的基础上，从设计基本造型规律和视觉认知规律出发，通过强化训练，提高学生的设计动手能力，培养学生的设计思维方式方法，使学生初步形成适合自身特点的设计思维，为该专业学习后续有关课程打下基础。 2、本课程与前后课程之间的联系、要求 前修课程：美术基础训练 后续课程：计算机辅助设计、图形（像）信息处理与制作、文字信息处理与制作、图文处理与制作、标志设计与制作、型录设计与制作、包装设计与制作、海报设计与制作、书籍装帧设计与制作、顶岗实习、毕业设计。 二、课程目标 1、专业能力目标 通过本课程学习，培养学生具有掌握设计造型的基本知识，了解平面构成和色彩构成概况，掌握平面构成的基本造型要素、平面构成的形态属性、平面构成的基本形式；掌握色彩构成基本构成的要素和特征、色彩构成的基本原理。 2、方法能力目标 通过本课程学习，培养学生自己自觉主动去学习的方法，培养学生如何在学习中转换思维，寻找归纳基本形态的能力，获取专业信息，发挥想象力，锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力；培养学生具有熟练的徒手设计表现能力，形成专业的设计思维意
数字造型基础1课程标准
《数字造型基础1》课程标准 一、课程概况 注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 《数字造型基础1》课程是数字媒体应用技术专业为学生开设的造型基础必修课。目的是为了让学生通过造型基础的学习，培养学生对结构与空间认识的理解能力，学会正确的观察方法和表现方法，提高美术造型能力，初步掌握素描表现语言，具备基本的艺术审美能力，为今后图像处理、图形绘制、动画创作、三维建模等专业课程学习打好基础。在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。 三、课程培养目标 1、总体目标 本课程以造型能力训练、美学意识培养和创造性思维为教学目标。通过教学，培养学生对造型、光影、空间的观察与塑造能力，为数字媒体设计技术、观念和创造力打基础。 2、知识目标 （1）了解表现对象的组合关系，掌握基本的造型要求，熟悉空间表现的透视变化，熟悉素描构图的规律和方法。 （2）了解光影的变化，物象的虚实、主次以及线条的穿插关系在设计中的地位和作用。 3、能力目标 （1）构图合理、比例和形体结构关系准确。
（2）画面具有一定的空间感、体积感和质感。 （3）能较好把握画面整体关系，特别是主次和虚实关系的处理。 （4）所表现的对象造型准确，明暗对比恰当，色调和谐统一。 4、素养目标 (1)培养学生敏锐的视觉感受能力与反应能力。 (2)培养学生对视觉信息的接受、记忆、分析、理解，转化和结构重组的能力。 (3)培养学生的基本的审美修养和创造性思维能力。 (4)培养学生树立正确的人生观、价值观和职业观。 (5)培养学生吃苦耐劳、精益求精的工匠精神。 四、课程设计思路 1、根据教学需要，整合课程内容，运用“以训带练，以练带学”的教学方法构建以实践为主渠道的教学体系。以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。 2、在教学中，采取个别辅导、分组教学等多种手段，激发学生学习的主动性和创造性。让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。不定期地举办小型研讨、作品展览等教学活动，营造积极的教学氛围。 3、以推动学科建设为目的，不断更新教学手段和方法，学习其它先进的教学成果来丰富课堂教学，使素描课程教学始终适应专业发展的要求，并为学生后续的专业学习提供强有力的支撑。为将学生培养为新时代的知识型、技能型、创新型数媒专业劳动者打下坚实的基础。 五、课程内容设计 1、课程整体设计
6化妆与造型课程标准
《化妆与造型》课程标准 课程名称：化妆与造型 适用专业：中医康复保健（中医美容方向） 一、课程概述 （一）课程性质 美容化妆是为适应社会主义市场经济的需要、以培养高素质的人才为目标而开设的一门选修课。它旨在让学生掌握美的基本知识，以促进思维的全面 发展，培养健康、丰富的感情世界，形成审美意识或感受美的能力，从而提高审美的敏感性，确立美的创造目标，激发学生去创造美、追求美。 本课程内容包括，专业基础理论和基本技能是本书的重点内容。其要求是让学生在提高专业理论的基础上，进而指导实践，使学经过学习，达到初级或中级化妆师的水平。 （二）课程设计思路 分析职业岗位（群），进行课程定位；校企合作开展工作过程分析，以实际工作流程及职业素质要求确定课程教学内容；依据美容项目流程及典型工作任务中的重要性和难易度排序，结合学生特点、老师特点及校内外实训实习基地等教学资源，选择教学载体和序化教学内容；校企共研教学方法和教学手段；建立学校、社会、行业、企业相结合的新的课程质量评价体系。 二、课程目标 （一）总目标 提高学生的专业技能，使学生掌握化妆与造型具备的专业知识和操作技能，增强学生对企业实践、工作的适应能力；增强学生的责任感和使命感、提高职业素养；尽快地适应企业需求、适应就业岗位的要求和提供学生持续发展的需要。达到“培养具有良好的职业道德、科学的创新精神和熟练技能的应用型美容人才”的目标。 （二）具体目标 1、知识目标：
掌握美容化妆品和化妆用具的应用方法，美容化妆的基本修饰方法，理解化妆色彩知识，化妆的造型技巧，了解美容化妆的基本概念与功能 2、职业技能目标： 强化知识的应用性、针对性和技能的可操作性，专业基础起点较高，注重引进新知识、新技术、新工艺、新方法，突出了对学生动手能力的培养，体现了素质为基础，以能力为本位，注重创新意识和创新能力培养使学生毕业后能立即适应工作岗位的要求，技术等级考试的要求，适应与先进国家操作技术接轨的要求。 3、职业素养目标： 具有理论联系实际的科学作风，以严谨求实的学习态度积极参与教学活动，不断提高主动获取知识的动力和能力，努力培养创新意识及协作精神。 三、课程内容与要求
《造型基础》教学大纲
《造型基础》课程教学大纲（课程标准） 2010年修订 课程名称：商业插画 教学对象：适用建筑装饰专业专业，学制三年 学时：总学时60，（实践学时50、理论学时10） 课程性质（必修/选修）：必修 一、课程性质、目的和任务 《造型基础》是建筑装饰专业的一门专业课程，是后续许多课程的基础平台课程。是让学生用最简单的工具将物体或空间以图形的方式进行分析和表述，其目的是通过课程内容的基础训练，学会用图形的语言对物体和空间进行分析和表述；培养学生对造型结构、空间结构、尺度比例具有理性分析能力和敏锐的艺术感知能力；提升学生所必须具有的视觉审美、技术图解和表述能力；从而为培养学生的创新设计能力打好坚实的基础。二、课程教学内容及要求 第一章认识设计素描（2学时） 1．教学目的 本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是素描，什么是设计素描。了解设计素描的发展和分类，理解设计素描与设计的关系。了解设计素描的基本内容，激发学生对后续内容的兴趣，做好学习新知识的准备。提高学生的审美眼光，树立正确的艺术观，拓展艺术思维空间，培养学生设计所需的创造思维能力。2．教学重点与难点 （1）教学重点 什么是素描，什么是设计素描，设计素描与设计 （2）教学难点 设计素描与设计 3．教学方法 讲授法，演示法，图片欣赏法 4．教学内容： （1）设计素描与素描 （2）设计素描与设计 （3）设计素描的发展与教学内容
了解：素描的分类 理解：设计素描的发展，设计素描的基本内容 掌握：素描的概念，如何培养设计所需的创造思维能力，如何培养设计表达能力 第二章结构素描（22学时） 1．教学目的 结构素描是一切造型艺术的基础。其围绕着对自然物象的研究与表现，并以此培养学生造型的基本技能。结构素描注重对事物构造原理的把握，是造型艺术的基本表现方法，是学习后续内容的重要基础，是培养学生设计创新的基本素质。其学习任务是研究几何石膏和静物的基本构造，包含物向外在形态之中的内部构造，物体的造型特征和各组成部分之间的关系。学习结构素描能够培养正确的观察方法，锻炼对形体的分析理解能力，是提升学生专业素养的重要途径。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 构图，透视，比例，空间，形体结构分析与表现 （2）教学难点 透视，比例，空间 3．教学方法 讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4．教学内容： （一）观察与构图 （二）透视、比例与空间 （三）形体结构分析与表现 了解：什么事结构素描 理解：透视术语（视点、画面、物体、基面、基线、视平线、视中线） 掌握：观察的方法，构图法则，结构素描基本画法，空间关系，透视与比例 第三章明暗素描（20学时） 1．教学目的 明暗素描是素描表现技法之一，是造型表现的重要基本技能。明暗素描重在通过明暗关系表现物体的结构。通过本章节的学习有助于加深对物体结构的理解和进一步解决如何表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系，多个物体组