张道一先生讲座有感

艺术创作的三足鼎立
——张道一先生讲座有感
2010-12-9我们有幸在学院多功能厅听到了张道一先生的讲座，终于亲身感受到了这位老先生的治学之道和人格魅力。

老先生没有浮夸的辞藻，用很朴实的字句给我们传授了一堂非常有启发性的课。

张道一，我国当代著名的美术学家、民间美术专家和工艺美术家。

他1952年毕业于山东大学艺术系，并任教于华东艺术专科学校(今南京艺术学院前身)，1953年跟随著名工艺美术家陈之佛先生学习图案和美术史论。

1956年赴北京，在刚刚成立不久的中央工艺美术学院工艺美术研究所从事美术史论的研究工作，其间得到了著名工艺美术家庞薰先生的悉心指导，并参与编辑了《工艺美术通讯》。

张先生现为东南大学艺术学系主任、教授、博士生导师，并任国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、中华美学学会副会长、联合国教科文组织中国民间艺术家评委、中国工艺美术学会民间工艺委员会副主任等职。

他在东南大学领衔建立了我国第一个从人文科学角度综合研究艺术的艺术学系，并取得了艺术学的硕士学位授予权和博士学位授予权。

讲座的主题是“艺术创作的三足鼎立”——思维、载体、技巧。

老先生从三个方面讲述了一个艺术创作人应该要做的，艺术学就是要研究这三条腿的性质和关系。

针对从事艺术理论工作和写文章，老先生谦逊的讲到自己并没有一个很好的方法，做艺术不是很容易就找到一个方法，一条路子的，是一辈子的累积和思考。

艺术创作的人要在思维、载体、技巧这三个方面都要有所发展，在艺术的初始阶段，我们会强调技巧的重要性，当技巧成熟到一定境界就会发现思维在创作中的重要性，思维的深度将决定一个人创作的高度，此外，载体在这中间是一个很重要的力量，我们要借助于载体进行创作，更要发展载体。

（一）思维
形象思维，思维里面我们经常误认为学艺术的人是要讲形象思维，而忽视了逻辑思维，正如老先生所讲，倘若艺术不要逻辑思维，那红楼梦里那么多的人物在大观园里不都乱了套了。

曹雪芹写出了红楼梦正是逻辑思维在艺术里的很好例证，在艺术中我们要将两种思维兼并来用；思维就是思想，就是领悟。

中华民族是一个有着悠久历史的民族，我们的民族讲求含蓄，这就要我们的思想达到一定的深度，不断的领悟一些事情，就要多想、深思；顿悟，有学者将其归为灵感思维，老先生说生活中我们经常会遇到这种思维，一刹那想起，在洗漱的一刹那又会忘记，这种下意识的短暂，我们要尽量将其转化为意识，这样就会有助于我们更好的进行创造活动；联想，我们的诗歌、寓言讲求的就是一种领会一种含蓄，比如中国人写梅花的诗句中是不出现一个梅花字样的，而外国人写就会从梅花本身来写，这就是我们中国人的含蓄表达。

吴冠中先生的中国话等于0，而张仃说过要保留中国画这两句话曾引起过业界人士的争论，张先生在讲座上给我们讲道，当时业界争论不休的时候，邀请他老人家给写个文章，先生提笔写完一段之后豁然发现，这个写不得，这不是学术研究，这只是两位老先生没有说完整的话而已，
补齐两句话“艺术思维要深刻，若是找不到合适的笔墨表达这就等于零；思想高、意境美，对于中国画技巧不够娴熟的话就要保住这一技法，不断研究。

”这两位老先生的话都很好、很对。

只是还没完整的表达而已。

所以做学问要严谨，说话要完整。

我们要有开阔的思维，不能闭门造车，那样空气就会稀薄，导致无法呼吸。

（二）载体
艺术不是自己享用的，是为别人，这就是艺术的娱他性和自娱性，所有物质都是艺术的载体。

比如，声音这一载体成就了音乐，光线这一载体成就了美术，在布上作画就是油画，在木板上作画就是版画，在宣纸上作画就是国画。

我们要研究艺术载体。

找到善于表达自己的载体，善于开发新的载体。

张老举得例子很生动，他说曾经在一种纸上作画勾勒出大型感觉很好，就在上面上色，结果发现很丑，朋友见画便问您怎么能在纸的这面上色呢，要在背面上色，利用透过来的颜色造成若隐若现的效果，奥，先生大悟原来是我不会驾驭这一载体；还有一列，盖叫天曾关上家里所有的窗子，一人点燃一炷香静观其变，利用香烟的浮动来启发自己武打的动作。

张老先生提到在古先路还不平坦的时候我们的家用板凳之类的都是三条腿的，现在路平坦了家具都是四条腿的，三条腿的少见了，然而三条腿的是适应性最强的。

所以作为一个艺术人都要有发现载体，利用载体，从载体中有所创造的认知感，才能达到一定的创造境界。

（三）技巧
我们的思想、情感是借助一定的技巧来表达，我们要注意技巧的学习。

老先生讲我们的山水画不是风景画，是写心中意气，以景表意表达心中意想，花鸟画是表达动物、植物、大自然，这就是我们的中国特色表达了1、人类社会、人与人的关系2、人与自然的关系、大自然本身。

正如张老先生所说在家里客厅挂上这三幅画就看到了宇宙的所在，这就是中国人的伟大。

在讲到一位博士的论文时谈到，一位学者称中国老百姓的音乐素质比欧洲人的差，会曲解欧洲人音乐的旋律，张老先生否认了这一观点，倘若拿我们的信天游去给他们听，会有同样的发现，这就是文化背景的不同，在中国谁不喜欢蝙蝠（福）喜鹊、孔雀开屏等等，在西方人眼里却不是这样的，这就是文化背景的不同。

张老先生提到寻根杂志请张老先生题词的时候，意气奋发“做中国人，筑中国魂”多么气魄、多么伟大，这是我们每一个人都应具备的素养。

这位老先生让我感动。

艺术之间门类是相互通融的，我们要像孟子所感“万物皆归于我”这不是一种荒谬，这是哲人的一种境界。

我们要触类旁通，才能衔接起来。

在讲到素描的时候，张老先生说再也找不到先前追影画的那些人了，那种技艺已经失传，是我们在很长一段时间内一味地学习西洋画法，活活的把自己家门里的艺术赶走了，再也找不回来了，多么悲哀。

如上所说我们要将思想感悟到一定的深度，找到善于表达自己的载体。

艺术创作的人这三个方面要齐全：思维、载体、技巧。

张老说有一个很有意思的发现：中国画影响了青花瓷？还是青花瓷影响了中国画？还是两者一起发展了起来？这是一个很有意思的发现，而我们却没能这样钻研过。

可见张老研究学术的严谨和看问题的角度。

最后有位同学问到张老先生在文集里面的“蛇盘兔”这一图形的说法，原来是作者的亲身经历，正如先生所讲，这是我的一个亲身经历。

创作并不难，创作又很难。

只是看我们是不是那个有心人。