西方服装史-文艺复兴早期欧洲各地服装对比
西方服装史-文艺复兴早期欧洲各地服装对比文艺复兴是指对古希腊、古罗马艺术的复兴，借以像中世纪的神学挑战。
文艺复兴，无论其
性质是不是对古典文化的复
兴，它都是继承希腊、罗马
之后欧洲文化艺术的又一高
峰。
在文艺复兴早期的服装，
就是在公元14世纪的服装
风格上发展起来的，甚至可
以说，15世纪初的发展，基
本上沿用着14世纪的服装
款式。
但随着时间的流逝，
西方不同地区服装也在原有
的款式上发生了改变，有着不一样的表现方式。
一．首服的比较
意大利人对首服的要求不太
严格，除了官员那种绣满精细图
案，漂亮典雅的头冠和年轻时髦
人歪戴着小型高筒帽，再插上几
根羽毛以外，一般人对首服持有
保守态度。
而这一时期，意大利
众多贵族妇女戴着大而圆的头
罩，也正是因为这一头罩使其和
宽松的长衣一起取得了和谐的
效果。
和意大利妇女的头冠相
比，法国贵妇头冠样式奇特且
多种多样，并成为了法国女服
中最引人注目的特点。
她们的
头冠给人以新奇独特的印象，
甚至可以说是达到了古怪的程
度。
她们最普通的头饰是发网，
并且通过发网质料和装饰的不
同可以区分出着装者的身份和富有程度。
勃艮第公国的男性一般在塔糖帽上插上两根羽毛，而勃艮第和佛兰德的两地的女性沿用传统的长方形头巾或大面纱。
她们习惯将头巾或面巾经水洗后做成褶皱，装饰在头部。
英国妇女将着装热情较大的倾向于头饰，心形的，洞穴式的，各种头饰
应有尽有，其中最有特色的是鬓发球。
可见在文艺复兴早期不同地区的首服既有相同点也有不同点，妇女们的首服相比男性更加复杂，更加注重装饰。
二．主服的比较
意大利是文艺复兴的发祥地，意大利的服装和意大利的美术一样出众，成为文艺复兴时期的艺术代表。
意大利在服装面料上取得了巨大的成就。
可以保证大批量色泽
鲜丽的上等服装面料——天鹅
绒和锦缎的供应。
在文艺复兴早
起，意大利人主要穿着宽松系带
外衣，是一种长及小腿肚的服
饰，袖口肥大，袖筒像个袋子，
衣领略低。
但到了15世纪中叶
以后，衣身和衣袖不再那么宽松
肥大，袖子也有了缩短的趋势。
但在15世纪末叶的意大利，传统紧身衣又一度流行。
而意大利得女
服并没有像男服那样缩短，相反越
来越长。
受意大利服饰的影响，在法国，
宽松系带的长衣流行了将近50年。
但在服装的发展中，法国的衣袖从
腰部开始就已形成，然后逐渐收
缩，直至紧贴手腕上。
和意大利的服饰形成了巨大的差别。
而法国妇女的主服款式除了在衣领上曾有些改动，其他基本上和意大利妇女的款式无大差异。
在文艺复兴时期，勃艮良人以尖头鞋闻名于世，并深深地影响了德国的服饰。
在勃艮良服装风格影响到德国以后，德国人不仅将勃艮良人的尖头鞋发扬光大，而且还将切口服装发展到令人难以想象的地步。
这一时期德国女性的服装追求也有其自己的特点，她
们不在腰间系带，将领口
做成圆形，位置很低，而
且将鸡心式令型用在了
背后，导致了后代女子晚
礼服样式的兴起。
英国人
的服装主要是受到各国
宫廷联姻的影响而形成
的，因此英国人的服装在
长时间内保持自己的风
格。
其衣袖的宽窄、衣身
的长短以及领型的变化等都比较慎重。
可见在文艺复兴时期，不同地区的服装在同一时期互相影响的作用极大，不断地继承和发扬。
在文艺复兴时期，各地区的服装既有重合又有区别，形成了各地区服装的特色，并对后世产生了巨大的影响。
西方文艺复兴时期服饰特色与变化 服装史
意大利风时期的男女装
文艺复兴服装演变的第二阶 段我们称之为德意志风时期。 这一时期服装的灵感来源于 战士们战后留在衣服上的刀 口等残碎的纹理。出现了切 口装饰Slash。女性服饰多 方领坦胸，腹部圆大，褶饰 丰富甚至堆砌，装饰繁缛， 饰品强调质料对比等特点为 意大利风女装所不同。另外， 由于气候不同，增加了颈部 的围领，喜欢用皮毛进行装 饰等。
参考资料：西方文艺复兴时期传统服饰色彩英文版
•
文艺复兴时期的服饰文化发 展由时间的顺序可以分为3个阶 段。由于内容太多，但字数有 限，所以这次我只挑些最具有 代表性的来进行调查。 • 15~16世纪为第一阶段，可将 其称之为意大利风时期。这一 时期女装出现了紧身胸衣和裙 律。服饰多显华丽，浑圆。同 时在这一时期的威尼斯,一种被 称为“乔品”(Chopines)的高 底鞋开始盛行。值得一提,在中 国女性的服饰装扮史上,也出现 过类似于乔品的鞋子-清朝时满 族贵族女性的木质高底鞋,俗称 “旗鞋”。这一时期的男装主 要特点为胸大，同时华丽度一 点也不输给女性服饰。此外， 这一时期的男性流行罗伦撒发 型。
男 女 帽 饰
文艺复兴服饰发展第三阶段被称之为西班牙风时期。这一 期人们追求极端的奇特造型和夸张的表现，于是这一时期 人们的缝制技术达到了很高境界，同时也迎来了填充时代 人们在上衣、短裤、袖子内放入填充物使其看起来更加伟 岸华丽。拉夫领也在这一时期产生。
• 裙撑
紧身胸衣
男女服饰
文艺复兴在欧洲的历史上有着重要的意义。它不仅使人们摆脱了传统 教会的束缚，在文化以及思想上也给予了人们全新的认知。有些思想 与工艺甚至流传至今，例如由乔品演变而来的高跟鞋、装饰用的垫肩 等等。 所以，了解历史是我们向前发展的必经之路，只有通过了解过去，才 能走向未来。
文艺复兴时期的服饰分析资料
达布里特（Doudlet）
茄肯（Jrekin）
布里齐玆（Breeches）
2、女子服饰 德国女服初期仍为罗布，方形低领口，裸露的脖子和胸口装 饰着叫做科拉（koller）的带立领的小披肩。后来裙子缩小， 变成高领，为使裙子膨大，常在里面穿好几层亚麻内裙，并 在外班牙风时代
填充物的使用
2、女子服饰
与男服使用填充物相比， 16世纪后半叶，西班牙 贵族创造了裙撑“法勤 盖尔”（Farthingale)， 称为西班牙式钟型裙撑 (Spanish F- ) 法国式轮胎型裙撑(Bum Roll)
英国式驮蓝型裙撑 (Pannier)
西班牙式钟型裙撑(Spanish F- )
1、男子服饰 男子仍为普尔波万 （Pourpoint）和肖斯 （Hose）组合。普尔波万 衣长至臀底，系腰带，领 子有圆领、鸡心领和立领。
普尔波万（Pourpoint）
2、女子服饰 女服出现在腰部有接缝 的连衣裙罗布（Robe）， 领口开得很大，胸口袒 露很多，高腰身，衣长 及地，袖子有紧身筒袖 和一段一段扎起来像莲 藕的袖子。
西班牙风时代达布里特文艺复兴历史背景早在14世纪意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化一时在意大利形成了研究古典文化的热潮
文艺复兴时期的服饰分析 （15世纪-16世纪）
文艺复兴时期服装的面料和色彩以及服 装款式的主要特征；意大利风、德意志 风、西班牙风男装和女装主要的款式及 其特征。
文艺复兴对服装的影响
文艺复兴对服装的影 响有其积极的一面， 它把服装的本质发掘 出来并予以美化和市 俗化；也有消极的一 面，部分服装忽略了 服装的实用功能，而 盲目追求其视觉享受， 为后来西方服装中的 夸张形式铺垫了道路。
文艺复兴时期的服饰文化
男子普尔波万和肖斯组合、女子罗布
第三节： 德意志风时代
1、男子服饰 男服出现达布里特（Doudlet ）短上衣，与普尔波万构成 类似，有普利兹褶饰，立领 很高，达布里特外面穿带裙 身的茄肯（Jrekin）。男子下 半身在紧身肖斯外面穿膨臌 的短裤布里齐玆（Breeches ），布里齐玆中间用一块楔 形布挡住裆部。
达布里特
第一节： 文艺复兴时期服饰主要特征
（一）历史背景： 文艺复兴发生在意大利，跨越了十四世紀至十八世紀 。意大利在地理和文化上是古代罗马的继承者，罗马 人的文化在某种意义上说就是意大利的文化。 在欧洲的社会发展中，意大利一直处于领先地位。复 兴古代的艺术也就是发扬古代的优秀传统，发掘祖先 的艺术本身也是光荣的事。 以意大利为中心，文艺复兴的浪潮席卷了全欧洲，出 现了一系列著名的艺术家，其中最著名的达· 芬奇、米 开朗基罗、拉斐尔被誉为“文艺复兴三杰”。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
由于拉夫领饰过于宽大，套在颈部后不利于头部活动，迫使人 们表现出一种高傲尊大的姿态，这点与文艺复兴思想中肯定人的尊 严的观点相吻合。起初，戴上拉夫后，吃饭时出现了使用特制的长 勺喂食的现象。后来，为了方便饮食，产生了在下颌处空出一个三 角形的拉夫领，可见实用功能在服装造型中是不可忽略的。
数 不 尽 的 珠 宝 镶 嵌
第二节： 意大利风时代
1、男子服饰 男子为普尔波万（ Pourpoint）和肖斯（ Hose）组合。普尔波 万衣长至臀底，系腰 带，领子有圆领、鸡
心领和立领。Biblioteka 普尔波万（Pourpoint）
2、女子服饰 女服出现在腰部有接缝 的连衣裙罗布（Robe ），领口开得很大，胸 口袒露很多，高腰身， 衣长及地，袖子有紧身 筒袖和一段一段扎起来 像莲藕的袖子。
第十四章 西方近世纪服饰
第十四章西方近世纪服饰第一节文艺复兴时期服饰本章主要内容: 文艺复兴开始于意大利,这一文化运动于15世纪后半期扩及欧州许多国家,16世纪达到高潮。
随着禁欲主义得衰落,人文主义又复兴了,在服饰上体现为:男子服饰强调上体宽大魁伟与下体得瘦劲,构成箱形造型:女子服饰强调细腰丰臀,形成倒扣得钟式式样,同时,出现了宽大得袒胸低领口,并不再羞羞答答用饰布遮住。
这种两性服装截然不同得特征一直影响西方服饰近500年得发展。
一、意大利风格时期服饰(1450年至1510年)1、1时代背景意大利就是文艺复兴得发源地。
意大利服饰完全受哥特服饰影响。
设计师从宫殿建筑得圆拱形顶、矩形门窗以及水平线上取得灵感,设计了与西欧各国完全不同得服装款式,具有开放、明朗、优雅得风格。
但就是,意大利已不再流行丝织品, 而就是崇尚金银线交织品。
1、2典型服饰意大利服饰风格特色就是从面料开始得。
在各个局部都可以窥见白色亚麻内衣。
1、3女子服饰女子得典型服饰为“罗布”,就是在腰部有接缝得连衣裙。
领口开得很大,有方形领、V字形领与一字领,胸口袒露得很多,高腰身,群摆拖地,袖子有紧身筒袖与一段段扎起来得莲藕式袖型,在上臂与肘部有许多裂口,露出里面白色得“修米兹”。
女子得外衣就是有华丽刺绣得曼特尔,色彩明快、腰身很高。
袖子一般就是作为装饰得垂袖,披在身上,也可以摘下替换颜色。
1、4男子服饰意大利风格时期,男子腿部装束分为两部分:短裤与筒袜。
短裤较短,即使穿着有下摆得外衣还就是可以瞧得到,短裤结合长筒袜就是当时得特色。
1、5服饰品及形象1、5、1发型与头饰男女都带一种无檐帽,女帽较男帽装饰多一些。
女子得整体造型重点在下半身, 头饰与之呼应,小巧玲珑。
头发向后梳或中分,颈后挽髻,露出宽宽得额头,时兴在头上束缎带,并在缎带得正前方装饰一颗珍珠。
金色假发最为时髦,染金色发也很流行。
1、5、2鞋子由于裙子越来越肥大,为了在视觉上取得比例上得协调,威尼斯开始流行穿高跟鞋,成为“乔品”二、德意志风格期服饰(1510年至1550年)2、1典型服饰德意志风格得主要特色就是“撕拉修”。
文艺复兴的服装史
文艺复兴的服装史名词解释：1、拉夫领：流行于16~17世纪初期的白色褶饰花边立领。
男女皆用。
是文艺复兴时期独具特色的一个服饰配件。
是独立制作可以拆卸的部件。
来协助西班牙风时代塑造人工贵族样式。
文艺复兴个时期的服装特点。
意大利服装的特色是从面料开始的，人们尽量展示精美的面料，因此在衣服的形制上尽量展开。
出现宽大的平面。
或整理成规则的褶。
另一大特色是各个局部都可见白色的亚麻内衣。
一方面是配色的需要; 一方面身体运动机能的需要。
女服饰腰部有接缝的连衣裙，被称为Robe(罗布）, 特征：. 领口开得很大，呈或v 形或一字形. 高腰身. 衣长及地. 莲藕袖. 裁剪上下分离佩兹利纹样：佩兹利纹发祥于克什米尔，因此也叫克什米尔纹样。
18世纪初期，苏格兰西南部城市的毛织行业采用大机器生产，大量采用这种纹样制成的羊毛披肩、头巾、围巾销往世界各地。
世人就此将克什米尔纹样误称为佩兹利纹样。
由于它使用流畅的涡线构成，所以又叫涡漩纹样。
由于这种纹样很久前就在西亚与欧洲广泛应用。
所以，国外有人认为它出自土耳其。
佩兹利纹在我国被叫做火腿纹；日本人称为勾玉或曲玉纹样。
非洲人则称其为芒果或腰果纹样。
另外一种说法是佩兹利纹杨源自印度对生命树的信仰，说它是圣树菩提树叶子的造型，还有说是巴旦杏内核的造型，也有人叫它巴旦姆纹样。
有的则认为它是受松果球或无花果的截面的启示而产生的造型。
不管它的起源如何，佩兹利纹样式一种适应性很强的民族纹样。
它作为最适于表现古典形式而成为最受喜爱的纹样。
德意志风格主要的特色是Slash（斯拉修），裂口装饰德意志风时代，男服出现变化，普尔波万改用英语称呼，称Doublet (达布利特）下半身的服装也有改变，在肖斯外面穿上了短裤Breeches（布里齐兹），上面有cod piece(科多佩斯)的装饰，借此表现雄性的力量。
女服初期模仿意大利。
后来在领口处出现立领的装饰叫做Koller (科拉）女子服装重心放在身体下半部，为求得下身的庞大化，常使用多层穿用亚麻内裙的方法。
中西方服饰文化差异对比
三.十字军东征的时期
影响因素：长时间战争影响，罗马帝国对外国强制推行罗 马文明，紧 身衣与斗篷几乎遍布西欧(Roman empire imposed on foreign Roman civilization, so tights and cloak almost throughout Western Europe.) • 特点：骑士装风靡，紧身衣和长筒袜组合形成浓郁服饰风 格（Knight is popular，tights and stocking combination form rich dress style.)
商周——衣裳之始
• 社会背景：在古代社会，当天地间各种自然现象得不到解释时，人们 就认为是某种力量主宰着一切，於是产生了对天地祖先的崇拜，从而 形成了宗教信仰。 • 衣冠服饰随着生产力发展和社会分工，开始打上了时代烙印，成了统 治阶级“昭名兮、辨等威”的工具。尊卑贵贱的生产关系，促使服饰 也开始形成其固有的制度。
七.洛可可时期
• 男装款式纤细，呈窄瘦衣身， 并且有密集的装饰扣或双排扣， 衣领结构为大宽翻领，并带蝴 蝶结作为点缀。 • 女子为宽大的褶皱，纤细的腰 身，肥硕的裙裾，领口低坦， 窄瘦的袖子，袖口布边呈喇叭 状，其夸张的头饰更是让人叹 为观止。
四.哥特式服饰
• 影响因素及特点：受哥特式建筑风格影响，哥特服装风格 主要体现为高高的冠戴，尖头的鞋，衣襟下端呈尖形和锯 齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜 明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。 真正的哥特时尚体现为：黑色的东西，或其他暗色，如海 军蓝、深红。
五.文艺复兴时期
春秋战国——深衣出现
• 社会背景：春秋战国之交，封建制度逐步取代了奴隶制度。 “百家争鸣”的社会环境对服饰也有不同程度的影响。这 时出现了一种上衣下裳相连的服装 ——深衣。
第三章 文艺复兴时期服饰
文艺复兴
西班牙风
西班牙式法勤盖尔
法式法勤盖尔
文艺复兴
西班牙风
威尔•法勤盖尔
文艺复兴
西班牙风
西班牙贵族 玛格丽特公主
文艺复兴
西班牙风
法勤盖尔裙撑
文艺复兴
西班牙风
文艺复兴
4．紧身胸衣与撑裙二部式构成
西班牙风
1）西班牙风女装：下半身穿夸张的法勤盖尔，上半身穿束腰的紧 身胸衣。塑造优美造型。裙撑成了女子不可缺少的整形用内衣。 ①西班牙风女装用束腰的紧身胸衣“巴斯克依奴”（Basquine嵌 有鲸须的无袖紧身胸衣）整形，呈倒三角形。 ②后来出现了铁制的紧身胸衣，由前后、左右四片构成，前中央和 两侧以合页连接，在后背中心用螺栓紧固。也有以前后两片构成 的，一侧装有合页，另一侧用钩扣固定。 ③1577年后，出现了紧身胸衣“科尔•佩凯”，用几层布纳在一起， 在前侧后纵向地嵌入鲸须，前中央下面的尖端用硬木或金属做成， 开口在前或后中央，用绳或细带系紧。苛尔•佩凯的下缘内侧有 钩扣或细带连接下面的法勤盖尔，外侧有垂下的饰布。
文艺复兴
西班牙风
文艺复兴
西班牙风
西班牙风服装主要特色表现为：
第一、男子上衣、短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修。
第二、独立制作、独立使用的褶饰领“拉夫”非常流行。
第三、女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用，使女装下半身膨大 化 第四、与下半身膨大化相对，女子上半身盛行使用紧身胸衣 “苛尔•佩凯”。
文化背景： 文艺复兴开始于意大利，15世纪后半期扩及欧洲许多 国家，16世纪达到高潮。随着禁欲主义的衰落，人文主义 又复兴了，在服饰上体现为：男服通过宽大的上半身和紧 贴肉体的下半身之对比，表现男性特征；女服则通过上半 身胸口的袒露和紧身胸衣的使用，与下半身膨大的裙子形 成对比。表现胸、腰、臀三位一体的女子性感特征。男服 呈上重下轻的倒三角形；女服呈上轻下重的正三角形。
文艺复兴服饰欧洲的时尚与风尚
文艺复兴服饰欧洲的时尚与风尚文艺复兴是欧洲历史上的一段重要时期，它不仅在艺术、文化和社会等方面产生了深远影响，同时也对时尚与风尚产生了一系列的变化和创新。
在这个时期，欧洲的服饰风格发生了巨大的转变，从此开启了一场前所未有的时尚革命。
本文将探讨文艺复兴时期欧洲的服饰与风尚，揭示其独特的特点和影响。
1. 时代背景下的服饰转变文艺复兴时期，欧洲社会经历了从中世纪向现代社会的过渡。
这一时期的服饰变革，是对中世纪传统风格的突破和革新，也是社会变革的一种象征。
在这一时期，贵族和上层社会的服饰不再简单地强调身份地位，而更注重展示个人的独特魅力和品味。
2. 艺术艳丽的色彩与图案文艺复兴时期的服饰呈现出明亮而艳丽的色彩，与中世纪时期的暗淡色调形成了鲜明对比。
丰富多彩的图案和刺绣成为服饰上的亮点，纹理和细节的处理都表现出了高度的艺术性。
这些元素使得服饰在整体上更加华丽，展现出欧洲文化的独特魅力。
3. 物质与剪裁的改变文艺复兴时期的服饰使用了更丰富的材质，如丝绸、绢和纱等，使得服饰的触感更加柔软舒适。
同时，剪裁也发生了重大变化，服饰的设计更加贴合身体曲线，以展现人体之美。
这种变化体现了对个体形象的重视，也是对中世纪束缚和约束的反叛。
4. 社会身份的体现尽管文艺复兴时期的服饰风格更加开放和个性化，但社会身份的体现仍然是一种重要的需求。
贵族和富商阶层通过华丽的服饰来展示自己的身份与地位，而平民百姓则采用相对朴素的款式和材质。
这种身份的体现使得人们在服饰上仍然显露出社会等级的差异。
5. 男女服饰的变革在文艺复兴时期，男性和女性的服饰也发生了较大的改变。
男性的服饰变得更加注重剪裁与细节的处理，注重展现男性的阳刚之美；而女性则更加注重服饰的轻盈感和柔美感，裙摆的蓬松和腰部的收紧成为时尚的流行趋势。
这种变革反映了当时对于性别特征的强调和重新定义。
总结：文艺复兴时期的服饰与风尚是欧洲历史上的一次突破和创新。
它从中世纪的传统束缚中解放出来，追求艺术、个性和自由的表达。
欧洲服饰发展史.
西班牙16世纪 高跟鞋
日本的木屐
中国清代的高底鞋
拉夫：褶饰领
拉夫就是围在脖子一圈，好像 个大圆盘似的均匀褶皱领子。 一般皇室成员，有一定身份 地位的人才可以佩戴。佩戴 的目的是让人整体看起来更 庄严、尊贵、骄傲。
三、启蒙时期服饰 公元17-18世纪
启蒙运动是指在17世纪至18世纪法国大革命 之间的一个新思维不断涌现的时代，与理 性主义等一起构成一个较长的文化运动时 期。启蒙运动与美术史上的巴洛克时期以 及艺术史上的新古典主义时期是同一时期。
长期穿束胸导致 骨骼变形
长期穿束胸导致 内脏移位
1906年，服装设计界的 革命家保罗.布瓦列特 将 紧身胸衣从女装届 第一次深深的摒除， 彻底的放弃它，取而 代之的是更为舒适的 内衣。
法勤盖尔：裙撑
最早的裙撑是西班牙人发明的，叫法勤盖尔。裙撑作 用是使裙子蓬松鼓起来，让下身显得丰满。裙撑一 般用铁丝或者鲸须来做，但多数情况下用鲸鱼须做 成，因为鲸鱼须非常柔软有弹性又不容易坏，女士 们穿着它也便于坐立。
S形
除去了夸张的裙撑和臀垫，欧洲女 装流行用紧身胸衣把胸部托起强 调胸高，腰部勒细，背部沿着脊 背自然下垂至臀部外扩强调臀部 的后翘，这样就从从侧面看呈S 型，这种曲线美的女装非常受欢 迎。20世纪，两次世纪大战使得 现代艺术思潮盛行，再赶上这时 东方与西方文化的碰撞相容使得 男士和女士着装发生了很大的转 变。
燕尾服 燕尾服是男士参加晚宴 时的穿着，在欧洲一 些重要场合的晚宴上 男士的基本着装。就 连咱“大文豪”莫言 先生，在瑞典领奖时 也入乡ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ俗穿了燕尾 服。
晨礼服
曾经是欧洲上流阶层出席英国 赛马场金杯赛时的服装，也 被称为赛马礼服。后来晨礼 服被视作白天参加庆典、星 期日教堂礼拜以及婚礼活动 的正规礼服。晨礼服最大特 点是上下身不同色。
文艺复兴时期的服装特点
.
1
文艺复兴的三个时期
意大利式时期 德意志式时期 西班牙时期
.
2
意大利式时期
意大利式时期 特点：内衣 部分地从外 衣缝隙处露 出，与表面 华美的织锦 布料形成对 比，进一步 衬托出美丽 的布料。
.
3
意大利式时期
• 男装普尔波安： 工艺和服装结构 三大显著特点： 一绗缝，用倒针 法；二是前开； 三是改变了中世 纪袍服的裁剪方 式。
.
4
意大利式时期
• 分体式女袍：外规 似上下相连，腰部 有接缝。
.
5
德意志式时期
• 德意志式时 期特点：切 口服装、用 裘皮作为衣 领或服装缘 边的装饰方 法
.
6
德意志式时期
• 切口服装也叫雇 兵步兵风格，原 意是用刀、剑等 乱砍、劈刺、割 伤等，引伸为切 口、裂缝、开衩， 或开缝于衣服上
的装饰。
.
7
西班牙时期
• 西班牙时期特 点：追求极端 的奇特造型和 夸张的表现， 缝制技术高超。
ห้องสมุดไป่ตู้
.
8
西班牙时期
• 皱领的流行： 闭口式轮状， 敞口式立领， 披肩式。紧身 胸衣：鲸须胸 衣，布纳胸衣。 撑裙：吊钟式 箍撑裙，环轮 形箍撑裙
.
9
西班牙时期
• 袖子根据填料 不同造型可分 为：泡泡袖， 羊腿袖，悍妇 袖
.
10
此课件下载可自行编辑修改，此课件供参考！ 部分内容来源于网络，如有侵权请与我联系删除！