浅谈舞蹈动作的抒情性与形象性
舞蹈艺术的基本特征
舞蹈艺术的基本特征
舞蹈艺术是一种以人体动作为主要表现手段的艺术门类。
它的基本特征包括以下几个方面:
1. 动作性：舞蹈以人体的动作为主要表现形式，包括舞姿、动作组合、步法等。
这些动作需要经过艺术加工和美化，具有独特的造型性和表现力。
2. 姿态性：舞蹈中的姿势和姿态不仅能够表达情感，更是舞蹈形象的重要组成部分。
舞蹈演员需要通过长期的训练和积累，掌握各种姿态的表现技巧。
3. 抒情性：舞蹈艺术是以抒情见长的艺术门类。
它通过人体的动作和姿态，表达作者的情感和对时代生活的感受。
4. 表演性：舞蹈艺术不仅需要演员具备高超的技巧和表现力，更需要通过表演来塑造舞蹈形象。
舞蹈表演艺术家需要通过自身的表演技巧和表现力，将舞蹈作品的内涵和情感传递给观众。
5. 艺术性：舞蹈艺术具有独特的艺术性，需要通过舞蹈动作、姿态、表情、构图等方面的艺术处理，表现出舞蹈的文化内涵和艺术价值。
6. 空间性：舞蹈艺术需要在有限的舞台或场地中，通过动作和姿态的表现，创造出无限的意境和空间感。
7. 综合性：舞蹈艺术是一种综合性的艺术门类，它需要舞蹈演员、音乐、服装、灯光等多个方面的配合和协调，才能创造出完美的舞蹈作品。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈对美的认知作用舞蹈是一种人体动作艺术，是反映人类社会生活的一种社会意识形态。
舞蹈起源于对生产劳动，战斗，社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现，交流思想感情的内在冲动，可以说舞蹈是人们内心生活的一种外在表现。
其在物质的载体以及表现手段方面有着不同的特性。
舞蹈是以身体为载体，在舞蹈者不断的动作变换以及身体姿势中，描绘想要表现的事物。
舞蹈是艺术的一种，是已经过提炼，组织，美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，是一门空间性，时间性和综合性的动态造型艺术。
在舞台的空间里，舞蹈者身体的存在就是一种形式美，经过身体的运动所呈现的线路曲线，跳，转，跑以及各式流畅表演，都将自己的感情融入其中了。
舞蹈者在舞台的演出，通过外在的服装、灯光、音乐，内在思想感情，赋予舞蹈一种具有生命的灵气，丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。
舞蹈的直观性，抒情性，虚拟性，节奏性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。
而舞蹈艺术的美学形态正是以形态美，抒情美，神韵美三种基本态势存在并相互作用的，即动而有形，舞而有情。
从直观性上看，舞蹈被称为活动的雕塑和绘画。
由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。
在注重描写人物的舞剧和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。
对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。
总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性或称动作性的美学特性。
舞蹈运用高度凝练的、程式化的姿态、动作，着重表达人们的内心情感活动。
某些难以用语言说清楚的精神状态和情感体验，用舞蹈动作往往可以把它抒发的细致入微、淋漓尽致。
而抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。
音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，而善于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。
舞蹈艺术概论每章要点
舞蹈艺术概论第二章舞蹈得艺术特性第一节舞蹈形象就是直观得动态性得形象舞蹈得艺术特性就就是舞蹈形象就是一种直观得、动态性得形象。
它具有:1、直觉性:舞蹈形象就是一种直观得艺术形象,它主要就是通过人们得视觉器官(眼睛)来进行审美感知得。
2、动作性:舞蹈形象就是一种不停流动状态得直觉形象。
舞蹈动作分为:表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。
3、节奏性:舞蹈得动态形象就是一种具有节奏性得动态形象。
分为:内在节奏与外在节奏4、造型性:舞蹈就是一种动态得造型艺术。
包括:人体动作得姿态与舞蹈得构图第二节舞蹈艺术得内在本质就是抒情性抒情性——舞蹈最重要得内部艺术特征,就是舞蹈得内在本质属性、就是舞蹈艺术得一个主要审美特征,这就是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定得。
在生活中,我们把表现人得各种情感与情绪得动作称为表情性动作。
分为面部表情与身段表情舞蹈就是一种抒情性得艺术,舞蹈擅长于抒情,但并不等于说不能用舞蹈得艺术手段表现比较复杂得故事情节与人物之间性格得矛盾冲突。
我们认为“在抒情中叙事”与“在叙述中抒情”就是情节性舞蹈与舞剧结构比较理想得艺术表现方法。
舞蹈中得情感就是体现着一定思想内涵得情感,而舞蹈中所蕴含得思想则就是充满了感情得思想。
第三节舞蹈就是一种综合性得艺术综合性:舞蹈就是与音乐、美术、诗歌等艺术手段与艺术类型有着密切得关系,所以它就是一门综合性得表演艺术,集时间性、空间性为一体。
小结本质属性方面来瞧,舞蹈得艺术特性就是它得抒情性;而从舞蹈艺术展现方式来瞧,舞蹈得艺术特性则就是它得艺术综合性。
舞蹈得艺术特性就就是:以人得身体动作为主要表现手段,并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式,以具有节奏性与造型性得直观得动态得舞蹈形象,表现人得情感与思想,反映人类社会生活得一种艺术。
第三章舞蹈得社会功能第一节舞蹈得功能作为艺术之一得舞蹈,在社会生活中所应起到得作用与影响,就是舞蹈得功能。
舞蹈的表现力
一
感 。 样的舞蹈愈具有感染力 ， 愈会使我 们感 觉到 它 这 就 不美 ， 觉得它庸俗丑恶 ， 不堪入 目。 因此我们说 ， 必须 是 那些能 引起我们肯定性情感 的舞蹈形象才是 美的。这 种肯定性情感与我们社会生活 的好恶标准 、道德观 念 和功利 目的有 着紧密 的联系 。
体 动作 的外化 。这种 人体 动作 的外化经 过了人类文化 历史 的发展 ． 经历了简单粗糙的 自发模拟形态 ． 逐渐向
艺性塑造出的舞蹈形象更能够给人以深亥 和强烈的审 ４
美感受。 总之 ， 舞蹈 的形 象性 、 感染性 、 创性 和技 艺性是 独 形成舞蹈美的四个基本表现力的特点 。在一个优秀的 舞蹈作品中 ．这四个方面的特点往往是相互融合在一 起的 ， 是紧密结合不可分离 的。 只有在舞蹈作品中具备
怒 的情感 ．而这种情感 的产 生满 足了人们 在精 神生活 上的需要 。 这种满足正属于审美感受的范畴。 我们说形 象性和感染性是舞蹈 的表现 力的特 点 ．但也并不是 一 切具有感染性 的舞蹈形象都 能引起 人的美感 。比如有
一
刻画人物形象 。舞蹈 中的人物形象柔美 ， 舞姿婀娜 ， 美
不胜收 ， 由此想到了“ 舞蹈表现力” 这个名词 。 人闻一 诗
多说过 ：舞是生命 情调最直接 、 “ 最尖锐 、 最单纯 而又最
充 足 的 表 现 ” 人 的形 体 动 作 能 抒发 最激 动 时 的 心 态 ， 。
浅谈舞蹈形象和意境
浅谈舞蹈形象和意境据史料记载，人类在没有语言之前。
就先有了舞蹈，舞蹈是日常生活中最重要部分，我们远祖们曾经淬火而歌，汲水而舞，用舞蹈进行着最重要仪式，表达他们的喜怒哀乐。
舞蹈是一种动态语言和时空表现艺术；是以身体为材料的艺术加工器。
它是活动的雕刻，动作的图画，即通过人体富有协调性，韵律感，审美化的动作，姿势，造型，动作组合和动作过程来表达内心的情感。
是人类审美意识和情感表达，在人体动态形式中的对象化，是由构成舞剧情节的行动贯穿成为整体画面，舞蹈创造是一个由有形或无形的生命力组成的世界形象。
古人说：诗，言其志也；歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐气从之。
《乐记.乐象篇》说，凡人之请，心和欲得则乐，乐斯动，动斯蹈，蹈斯荡，荡斯舞也者，咏歌不足，故手舞之，足蹈之，动其容，象其事。
一、捕捉舞蹈形象及动作变化舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。
当人的情感达到极至，用语言与其方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举。
当舞蹈形象是特定情境中，构成动作有三个方面，舞姿，节奏速度和动力，因而改变动作的方向，加大动作幅度，改变部分舞姿，舞姿分割，停顿动作减化等都是产生舞蹈形象的源泉。
动作变化的是保持大部分，特别是“力”的特征，改变其中一小部分，如原动作改变方向。
虽然舞姿没变，但方向变了，观众视觉也就变了；再有是改变动作幅度，改变下身，保持上半身。
在音乐，舞，美等多种手段的配合下，动作的慢与快、密与停顿，加上音乐最激烈的律动，出现瞬间的造型。
例如，大家都知道舞蹈《天鹅之死》，舞蹈者跪坐在地，只做双臂动作，最后双臂减成单臂，把飞翔的连贯而节奏改为合上钢琴音符的切割的断续节奏，一直到不动为止。
这一组动作处理很合乎音乐，合乎情理，多么精致而美妙地表现了死逐渐剥夺美丽生命的过程啊！《天鹅之死》就很好地捕捉舞蹈形象，也让我们看到在保持基本形象的基础上运用动作变化的方法来发生变化，最终完成舞蹈形象的句段直至全部。
舞蹈教学四原则
舞 蹈是 以 经 过提 炼 加 工 的 人 体 动 作 作 为 主要 表 现 手 段 ， 运 用 舞 蹈 语 言 、节 奏 、表 情 、构 图 等 多种 基 本 要 素 ，塑 造 出具 有直观 性和动态性的舞蹈形 象，表 达人们的思 想感情 的一种 艺 术 形 式 。
舞 蹈教 学 既是 一 项 复 杂 的 系统 工程 ，又 是 一 项 典 型 的 素 质教育 ，有着 它 自身的教 学特 点与教 学规律 ，也有 它 自身的 教 学方法与教 学原 则。其 中，教 学原 则具 有法则与准绳 的性 质 ，它既来源 于舞蹈教 学的 实践 经验 ，反转 过来 又指 导舞蹈 教 学 的 实践 。为 此 ，本 文 重 点探 讨 舞 蹈 的教 学 原 则 。
具体而 言，舞蹈 的教 学原 则主要有 以下 四点 ，下面分 别 予 以论 述 。
一 、 情感性 情感性是舞蹈教 学的第一个原则。因为舞蹈 艺术是情感 艺术 ，抒情 性是 它的生命 与灵魂 。舞 蹈以情感为动 力 ，以人体 为 工具 ，以 艺 术 化 的 人 体 动 作 为 物 质 材 料 ，在 一 定 的 空 间之 内合着一定的时 间（节奏 ）连 续不断的运动 ，以鲜明的表现性 特 点 外 化 人 的 思 想 感 情 ，表 现 社 会 生 活 。 舞蹈是人类表达思想 的最高手段 与最后 方式 ，我 国汉代 的《毛 诗序》说 ：“情动 于中而永歌 之 ；永歌 之 不 足 ，不 知 手 之 舞 之 ，足 之 蹈 之 也 。”事实上 的确如 此 ，舞蹈 艺术是 由舞者 内在的心动 、情动 去驾驭外部的形动 ，从 而使 舞者的人体成 为由心灵 驾驭 的人 体 ；舞 蹈的心灵 ，成为 由人体外化 的心 灵。身心一致 ，形神一 体。舞蹈 中的 高、难、新 、巧 、奇、准等 动作 ，都是为表 现情感服 务 的 。 无 论 是 情 感 舞 还是 情 节 舞 、情 绪 舞 ，莫 不如 此 。 因此 ，舞 蹈 教 学 的 生 命 与 灵 魂 ，就 是 教 会 学 生把 握 情 感 表 现的 能力 ，要 学会 情感体验 与情感表现 ，要 “以情 带舞 ，舞 情并茂”。从本质上说 ，有无情感表现和情感表现 的程度 ，是 衡 量舞 蹈表 演 与舞 蹈 教 学 的重 要 标 准之 一 。 二 、科 学 性 同所 有 的教 学 一 样 ，舞 蹈 教 学 也 是 一 门科 学 ，有 它 自身 的科 学 规 律 。具 体 来 说 ，舞 蹈 教 学 的 科 学 性 ，主 要 有 以 下 几
舞蹈的形态表达与情感传递
舞蹈的形态表达与情感传递一、舞蹈的形态表达1. 舞姿和动作舞蹈艺术强调舞者的动作和姿态，通过舞者的动作来表达舞蹈的情感、主题和故事。
舞者的身体姿态、肢体动作和舞蹈动作的扩展、收缩、跳跃、旋转等等，都是舞蹈的形态表达的重要组成部分。
舞者通过舞姿和动作的展现，能够表达出自己内心深处的情感和对世界的理解。
2. 舞台布景和灯光效果舞台布景和灯光效果也是舞蹈形态表达的重要手段。
通过舞台布景的设计和灯光效果的调整，能够为舞蹈作品的情感表达提供更加丰富的视觉效果，增强舞蹈作品的艺术感染力和观赏性。
舞台布景和灯光效果的巧妙运用能够使舞蹈作品更加生动、感染人心。
3. 音乐和节奏音乐和节奏是舞蹈创作中至关重要的元素，它不仅给舞蹈作品提供了音乐伴奏和基本的节奏，更能够与舞者的身体动作和舞蹈的意境相结合，形成舞蹈作品的整体氛围和感染力。
音乐和节奏的运用，能够使舞蹈作品更加富有感染力和艺术魅力。
二、舞蹈的情感传递舞蹈艺术有着独特的情感传递方式，它通过舞者的身体语言和表演技巧，能够将情感表达得淋漓尽致，打动人心、传递情感。
舞蹈的情感传递主要包括以下几个方面：1. 舞者的情感表现舞者是舞蹈作品的主体，他们通过自己的情感表现和表演技巧，能够将内心情感和对世界的理解通过舞蹈形式传递给观众。
舞者的表演技巧、情感表现和舞蹈形式的结合，能够使观众产生情感共鸣，感受到舞者内心情感的丰富和深刻。
2. 舞蹈作品的主题和情感舞蹈作品的创作主题和情感是舞蹈情感传递的重要组成部分。
舞蹈作品的主题和情感通过舞者的身体动作和表演技巧，能够给观众带来强烈的情感冲击和思想共鸣。
舞蹈作品的情感传递能够激发观众内心深处的情感，引发思考和共鸣。
3. 观众的情感共鸣舞蹈作品最终的目的是为了获得观众的情感共鸣，让观众在观赏舞蹈作品时产生情感交流和共鸣。
观众通过舞者的身体语言和情感表现，能够感受到舞蹈作品所传递的情感和主题，产生情感共鸣，获得精神愉悦和思想启迪。
舞蹈的主要特征
舞蹈是以肢体动作为主要表现手段的艺术,舞者可以通过舞蹈来表现自己的审美情感和理想.舞蹈是指在舞台上的一种视觉艺术，它是利用人体动作来表现的。
舞蹈与音乐有着不可分割的密切联系，它和音乐一样都十分善于抒情。
舞蹈的主要特征包括：动作性和抒情性。
舞蹈的表现都是靠肢体语言来完成的。
它有着自己独特的艺术语言，因此被人们成为用肢体说话的艺术。
但是舞蹈的动作并不是随便的一些动作，舞蹈动作是具有一定的标准的。
各种类型的舞蹈，其自身的动作都有自己的规范。
舞蹈动作还十分注重技巧性，很多动作被观众称之为高难度动作。
在舞蹈中更多是一种情绪的抒发，舞蹈中的很多情节都需要被淡化的表现。
舞蹈的表现就要求把情节精简到及至，以更好的抒发情感。
舞蹈是在无限延伸的时空中的一种流动的造型艺术，她像一束艳丽的奇葩，对观众敞开着舞者的心扉，表现着舞者的艺术品位和艺术功力。
舞者创造生动鲜明的人物形象的前提是由诸多因素决定的。
必须把握任务形象特定的时代精神和特定时期的舞蹈特征。
塑造完美的舞蹈形象，还必须把握人物情感的真实性和观众的认同性，这是表演艺术能否形成广泛的表演市场的重要因素。
任何艺术情感的真实都是非常重要的，而舞蹈艺术由于技巧性和情节性的要求较高，程式化的表演很容易聘同，演员要注意音乐节拍，要注意与合作者的配合，又要注意场上的地位画面，往往这些使演员顾及不到情感处理，但作为一个成熟的演员，不把人物表演的有血有肉，不把人物性格刻画到入目三分，恐怕很难形成自己的风格，形成自己的优势。
但有四点最重要：一.情感带动舞蹈，反之通过舞蹈来抒发感情我们知道，舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈内在的生命的核心，无论舞者通过怎样的形式去表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感，并让欣赏者在欣赏时动情，在思想和情感上得到陶冶和感染。
这样一个艺术传达过程，必须达到情景交融，那么以情带舞在舞蹈表演中就是个极其重要的因素。
舞蹈将情感孕育在自己的形体语言中，通过形体语音来塑造具体可感的舞蹈形象。
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浅谈舞蹈动作的抒情性与形象性
作者：徐元生
来源：《青年文学家》2012年第05期
摘要：舞蹈艺术就是通过舞蹈的动作来反映生活、表现生活、塑造人物、表达情感的，舞蹈动作是经过提炼和升华之后的形态，以艺术性替代了功能性，就是我们常说的“源于生活，高于生活”。
关键词：舞蹈动作；抒情性；形象性浅析
[中图分类号]：J7 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-05-0123-01
舞蹈是一门独立的肢体艺术是靠舞者丰富的肢体语言来表达内心所想表达的一切。
而无论是高雅的还是通俗的都应该朝着雅俗共赏的标准去努力，达到雅与俗的统一，抒情性与形象性的统一。
从形式上看，要大雅若俗，高雅的艺术形式要力求有吸引力，让观众爱看；从内容上看，要深入浅出，深刻的内容要表现得通俗易懂、生动活泼；从效果上看，要让不同文化、不同身份、不同年龄、不同层次的观众尽可能看得明白，达到各种不同层次的观众共同欣赏、共同娱乐的目的。
就像文学家要掌握鲜明、生动、形象的文学语言，音乐家要掌握丰富、优美、动听的旋律一样，在舞蹈创作过程中，我们要塑造各种各样思想、性格迥异的人物，要表现丰富细腻、动人心魄的情感，要反映多姿多彩、繁复深厚的生活内容，就要掌握丰富的舞蹈艺术手段，而这是以掌握和储存大量的舞蹈动作为前提条件的。
舞蹈动作的形象性：大家都知道，舞蹈艺术就是通过舞蹈的动作来反映生活、表现生活、塑造人物、表达情感。
但这并不是说任何舞蹈动作都能完成反映生活、表现生活、塑造人物、表达情感的任务。
只有准确、生动、鲜明、富有个性的舞蹈语汇才能描绘出多姿多彩的生活画面，塑造出栩栩如生的人物形象来吸引人、感染人、启发人，才能进而影响人的思想情感和培育高尚情操。
无论是塑造人物形象还是拟人化形象，形象的成功总是艺术的根基。
舞蹈动作是经过提炼和升华之后的形态，以艺术性替代了功能性，就是我们常说的“源于生活，高于生活”。
我们在收集、选择、提炼素材时，不能只注意动作的外在性，也就是说，不能把舞蹈的动作简单地理解为生活中的具体的动态性，它是经过舞蹈工作者的搜集、整理、提炼、加工、升华。
比如，经典舞蹈《天鹅之死》，幕启之后，在那抒情、柔美的大提琴乐曲声中，她的动态是：背面直立，双臂如翅摆动，双脚脚尖平稳横移；她的动作是：臂的各节运动连续而缓慢，脚尖的移动是细碎而密集。
这样的动态与动作，传神地创造出了天鹅的美丽形象。
从如翅的双臂动态和脚尖的平稳移动中，既让人能想象出一只美丽的天鹅从遥远的天边飞来，又能身临其境地欣赏到一位美丽少女婀娜多姿的美妙舞蹈。
再如：女子三人舞《金山战鼓》，构成梁红玉英雄形象的舞蹈动作“掏手闪身”，虽然是出自于京剧的“云手”和“掏翎子”，
但又有别于京剧的原始程式，使其焕然一新。
所有动作的构成主要源于中国古典戏曲、舞蹈，但又不拘泥于此，而是从人物情感、人物性格、人物命运出发，突破了传统的形式，创造出了抗金英雄梁红玉英武、挺拔、俊俏、豪迈的动作语言。
舞蹈动作的抒情性：舞蹈与音乐的共同点是抒情性。
舞蹈艺术的抒情性则是舞蹈艺术的灵魂。
音响和人类情感、精神生活有着特别密切的联系，具有纯粹感觉的冲击力。
古希腊美学家柏拉图认为节奏和曲调会渗透到灵魂里去。
舞蹈艺术是抒情性艺术，是通过人体所呈现的动作力度、间歇、旋转、张弛、快慢、强弱、刚柔以形成的节奏与旋律来抒情。
舞蹈的表现是具体性的，它对旋律节奏表现得更加具体。
这样音乐就可以与舞蹈结合得天衣无缝。
《诗经.大序》中说：“言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”由此可以看出，“手舞足蹈”是情感的最高表现，说明情感是舞蹈动作的内因、基础、出发点和落脚点。
舞蹈是善于表现人类情感的艺术。
由于它的直观性，使得这种情感表达更加丰富、细腻并给人以无尽的想象。
比如：戴爱莲创作的《荷花舞》，看似是一幅荡漾在微波的涟漪之中的荷花图。
实际上，却是在表现中国各族人民对共和国无限热爱的深切情感。
而杨丽萍创作的《雀之灵》，选取了“孔雀”的几个典型的外部动作（头部、跳跃、开屏），艺术家通过对孔雀灵性的描写，对孔雀美丽、吉祥、可爱的描写，给予了傣家人民对和平、幸福、美满、安宁生活的向往，给观众带来的不仅仅是美的欣赏的享受，还有对心灵的震撼。
由此我们可以认为，一个成功的舞蹈形象，观众既能够联想到生活中所见到的各种各样的形象，同时又欣赏到美丽动人的舞蹈，这两者相互支撑，相辅相成，缺一不可。
参考文献：
[1]、朱红音乐与舞蹈的关系再思考[J]云南艺术学院学报,2007(1);
[2]、吴祖强舞蹈音乐的结构及其它[J]舞蹈。
1962(6);
[3]、隆荫培,徐尔充,舞蹈艺术概论[M]上海音乐出版社。
1997;转。