傅雷的翻译理论
傅雷翻译理论评述
傅雷翻译理论评述摘要：傅雷，我国著名翻译家及文艺批评家，毕生翻译了包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等众多名家著作的法文作品。
他将大量外国优秀文化遗产引进到中国，为中西方文化的沟通与交流搭建桥梁，为我国文艺圈注入新鲜血液，促进我国文学的发展。
傅雷的翻译理论包括：“神似”说作为翻译标准;译文语言的借鉴问题;翻译的神圣与译者修养。
因此，研究傅雷的翻译理论对现代文学翻译具有借鉴价值，以促进现代文学翻译的发展。
关键词：傅雷;翻译经验;神似与形似;译文语言的借鉴问题;译者修养作者简介：袁姣（1988-），女，汉族，陕西省咸阳市人，陕西国际商贸学院助教，硕士研究生，研究方向：文學作品翻译与比较研究。
[中图分类号]：H159 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2020）-20-0-02一、引言傅雷作为我国著名翻译家，他一生中翻译了包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等众多名家著作的法文作品。
他将文学翻译视为神圣的事业，堪称是翻译界的榜样。
傅雷倾尽毕生精力翻译了大量的外国文学名著，特别是法国文学名著，其在翻译实践中总结了很多翻译理论。
本文主要对傅雷的翻译理论进行简要评述。
二、“神似”说作为翻译标准傅雷谈到的“神似”说翻译理论主要见于他的“一序一文两封书信”。
一序指的是“《高老头》重译本序”、一文指的是“《翻译经验点滴》”、两封书信指的是“致林以亮论翻译书”和“论文学翻译书”。
通过上述傅雷四篇有关翻译的文章，我们可以清晰地看出其翻译理论，概括起来就是三点：1、“神似”说作为翻译标准;2、译文语言的借鉴问题;3、翻译的神圣与译者修养。
“神似”本是对书画进行的评语，后来被翻译家引入翻译学领域之后，视为文学翻译的标准。
翻译的“神似”指的是通过原作的字面意思进行翻译，不受原文文字语言形式如词汇、结构、修辞等的限制，传达原作的精神内涵，达到文学翻译审美的效果。
傅雷“神似”说作为翻译标准翻译理论的提出，应该与他曾在上海美术专科学校（现南京艺术学院）任教，兼教美术史及法文的经历分不开。
傅雷翻译理论.PPT
2020/9/18
9
• I do not mean that we can neglect the stuctures of the original sentences. On the contrary, we have to retain them as far as possible. However, no matter how novel these sentences are, the translation has to read like Chinese.
译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩 变化。
2020/9/18
7
Spiritual Resemblance
In terms of effect, translating is supposed to be like painting. What is sought for is not formal resemblance but spiritual resemblance “以效果而论,翻译应像临画一样，所求的不在形似，而在 神似。”
The translation should convey the spirit of the source text and at the same time keep fluency in Chinese.
“原作的神味与中国的流利”
2020/9/18
11
Practical problems
The most difficult thing to deal with is the rendering of the simplest, clearest and shortest sentences. It is almost impossible to represent the tone, sentiment and ambience of the original. And this type of sentences is closely related to the context. If the above elements cannot be transferred successfully, the contextual aura and spirit would be lost.
傅雷_翻译理论赏析
家 庭：
1932年，与青梅竹马的表 妹朱美馥结婚，朱把一切 献给了丈夫和孩子。 “温 柔的妻子”、“慈爱的母 亲”、“沙龙里的漂亮夫 人”、“能干的主妇”， 还是傅雷的“秘书”。夫 妇育有两个孩子：著名钢 琴大师傅聪，和英语特级 教师傅敏。
逝 世：
死于“文化大革命”期间。在 1966年9月3日的一个孟秋之夜 58岁的翻译大师经历了抄家批斗 之后，因不堪忍受红卫兵的殴打、 凌辱，从坐在自己的 躺椅上吞服 了巨量毒药，辗转而亡。两小时 后，他的夫人朱梅馥从一块浦东 土布做成的被单上撕下两条长结， 打圈，系在铁窗横框上，尾随夫 君而去。 1979年平反昭雪，被彻底恢复政 治名誉。
傅雷的翻译片事
Contents
傅雷其人
翻译理论
傅雷其人
人物简介
中 文 名： 傅雷，字怒安，号怒庵 籍 贯： 中国上海市南汇县（现南汇 区） 民 族： 汉族 出生日期： 1908年4月7日 逝世日期： 1966年9月2日 职 业：著名翻译家，文艺评论家 代表作品：《傅雷家书》，译著《欧也 妮· 葛朗台》《约翰· 克利斯朵夫》， 《夏倍上校》等
原因有其二：
1.对于翻译以及文学的热爱:
In the first place, because of my love of literature and the high regard I have for all literary activity.
2.学术准备的不充分:
The second reason why I need to take translation seriously is my lack of academic experience.
结合傅雷译著《幸福之路》分析其翻译理论
结合傅雷译著《幸福之路》对其翻译理论的分析摘要：傅雷一名极为著名的中国翻译巨匠，同时，他正直而又严谨，十分受人尊敬。
他的相关翻译理论，类似于翻译哲学思想以及他的“神似论”也广为流传。
他作为一名翻译巨匠，他在严谨的同时极为勤奋，他的一生翻译出了许多的作品。
本文将从傅雷先生的《幸福之路》这一译著出发，对傅雷先生的翻译理论进行深入的研究分析。
关键词：傅雷；《幸福之路》；翻译哲学思想；一、引言傅雷先生是我国著名的翻译家，此外，傅雷先生在其他方面也有很高的造诣，他也是一名作家、艺术家与教育家。
在20世纪傅雷先生所生活的那一时代，傅雷先生留下了他一生的心血、一生的译作、还有他广为流传的翻译理论等，他正直的人品以及他一生的著作，都在翻译史上为后人留下了难以逾越的高峰。
傅雷先生呕心沥血，用了一生的时间翻译了共计33 部文学作品，编著出了《傅雷译文集》，这部作品共500 余万字、长约15 卷。
傅雷先生的这部作品为后人留下了一部带有传奇色彩的翻译巨著。
傅雷先生翻译的《幸福之路》这一文学作品，《幸福之路》这一文学著作的作者是伯兰特·罗素，作为二十世纪英国诺贝尔文学奖的获得者，《幸福之路》是他的代表作之一；《幸福之路》这一作品的译作收录在《傅雷译文集（第十四卷）》之中。
罗索是一位具有强烈的社会责任感的作家，因而他有着范仲淹的精神：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，他对全人类的命运的前途有着深刻的重视，所以为追求人类的自由和幸福是作家为一般性著作的代表性的话题。
罗索通过他的著作，通过他关于社会各个方面研究以及著述表达出他对于人类通向自由、通向幸福的道路的研究。
他说过，他并没有以哲学家的角度写那些并不是哲学的主题通俗的作品，而是站在一名普通人的角度上，用普通人所遭遇的苦难所写出的作品，他所追求的是改善普通人的生存环境，改善他们的生活质量，想替千千万万的普通人发出他们追求自由、向往幸福的呼声。
《幸福之路》(The Conquest of Happiness)，写于1930年。
傅雷简介——精选推荐
傅雷简介论傅雷的翻译观⼀、“神似”说翻译论的提出背景傅雷在翻译领域⾥成就卓著，⽀撑他整个翻译思想的却是他的“神似”说翻译论，该翻译论是傅雷翻译观的核⼼，因此，弄清楚傅雷翻译论的提出背景，对于了解傅雷的翻译观具有重要有意义。
傅雷“神似”说翻译论的提出，⾸先应是建⽴在他具和谐美特质的⽂艺思想上的。
傅雷具和谐之美⽂艺思想的特质，主要表现在对美与善的和谐统⼀、内在与外在的平衡发展、内容与形式完美结合的追求上。
⽽傅雷“神似”说翻译论的提出时间要⽐傅雷⽂艺思想的形成和发展时间晚的多。
傅雷翻译论是于1957年5⽉份发表在《⽂艺报》上的《翻译经验点滴》的⽂中提出的，在傅雷提出此论之前正是傅雷⽂艺思想形成、发展的时期，傅雷“神似说”翻译论的实质乃是“形似与神似”的和谐统⼀，这恰是傅雷⽂艺思想和谐美特质的体现。
但傅雷⽂艺思想由形成到发展成熟的时期，也是傅雷翻译思想由不成熟到他翻译思想的核⼼确⽴的时期，也就是说，傅雷⽂艺思想的形成、发展与傅雷翻译论的形成、发展⼏乎是同步的。
联想到傅雷为学讲“通”的特点，以及傅雷在诸多艺术领域⾥相互渗透、相互贯通的表现和主张，很难让⼈怀疑傅雷具和谐美特质的⽂艺思想即是傅雷“神似说”翻译论提出的⼤背景。
其次，傅雷翻译论提出的美术背景。
还在傅雷正式提出“神似”说翻译论前，傅雷就有关于绘画⽅⾯的形与神关系的论述，在绘画⽅⾯傅雷⼗分强调神似，他将黄宾虹视为实践绘画“神似”说的杰出代表。
关于形与神的关系，傅雷这样写道：“⼭⽔乃图⾃然之性，⾮剽窃其形。
画不写万物之貌，乃传其内涵之神。
”、“取貌遗神，⼼劳⽇拙，尚得为艺术乎？”[2](P551)、“神似⽅为艺术，貌似徒具形骸”。
[3](P501)由此可见，傅雷已在绘画领域⾥率先提出了他的“神似”说，即他主张作画不能重“形似”轻“神似”，实际上傅雷是为了平衡以往画论重“形”轻“神”的偏颇，才提倡重“神似”不重“形似”的，只不过这种纠偏有些过了，其实质乃是强调为画要做到“形似与神似”的和谐统⼀。
傅雷翻译思想的生态翻译学诠释
傅雷翻译思想的生态翻译学诠释傅雷是中国翻译界的一位杰出代表，他的翻译思想对中国的翻译事业产生了深远的影响。
生态翻译学是近年来发展起来的一种跨学科的翻译理论，为翻译研究提供了全新的视角。
本文旨在从生态翻译学角度诠释傅雷的翻译思想，探讨其翻译理念、原则和方法在生态翻译学中的体现与应用。
生态翻译学起源于21世纪初，其核心观点是翻译生态环境是翻译活动的前提和基础，强调译者在此生态环境中的适应和生存。
目前，生态翻译学已经逐渐发展成为一种具有中国特色的翻译理论，但其研究仍处于初级阶段，对傅雷翻译思想的生态翻译学诠释具有一定的创新性和填补空白的意义。
傅雷的翻译思想主要体现在其著作《高老头》中。
他强调译者的责任和使命，认为翻译应该是对原作进行深刻理解后的创造性再现。
在生态翻译学视角下，傅雷的翻译思想可从以下几个方面进行诠释：傅雷在《高老头》中强调了翻译生态环境对翻译的重要作用。
他认为，译者不仅要深入了解原作的创作背景、作者意图等，还要接受者的文化背景和需求，以实现译作与原作的和谐统一。
生态翻译学将翻译生态环境视为一个整体，强调译者在其中进行适应和选择的过程。
傅雷在《高老头》中提倡译者的创造性再现，认为译文应该是译者对原作深刻理解后的再次表达。
在生态翻译学中，译者的主体性得到了进一步的凸显，译者被视为生态翻译环境中的重要因素，其主观能动性对翻译的适应性选择和创造性再现具有决定性作用。
傅雷在《高老头》中提出“适应”与“选择”的概念，认为译者在翻译过程中需要对原作进行适应，并在此过程中进行选择。
生态翻译学中的“适应”与“选择”是针对译者的行为提出的，译者在生态环境中进行适应，并对适应的策略进行选择，进而产生译文。
生态翻译学为翻译研究提供了新的视角，将翻译视为一种生态现象，强调译者与翻译生态环境的互动。
傅雷的翻译思想在生态翻译学中具有重要的应用价值，为生态翻译学提供了丰富的理论资源。
在生态翻译学视角下，傅雷的翻译思想主要表现在以下几个方面：傅雷在《高老头》中强调了翻译生态环境的作用，这与生态翻译学的核心理念不谋而合。
傅雷谈翻译。
傅雷谈翻译。
关于傅雷，多的是感动。
联想到他与钱钟书夫妇的好交情，即是后天之耕耘与先天之资质。
很多译稿一改再改，终极版确是回归了最初的译本。
雕琢之工，终不敌直觉之准。
语言本身，在乎习惯与感觉，而文法次之。
任何作品不精读四五遍决不动手，是为译事基本法门。
第一要求将原作连同思想，感情，气氛，情调等等化为我有，方能达到迻译。
理解致力于达意，领悟作用于传神。
行文流畅，用字丰富，色彩变化。
艺术为本，技巧只是手段。
没有技巧，提高不了作品的艺术性；有了技巧，卖弄文笔，喧宾夺主，也会破坏艺术的完整。
两国文字词类的不同，句法构造的不同，文法与习惯的不同，修辞格律的不同，俗语的不同，即反映民族思想方式的不同，感觉深浅的不同，观点角度的不同，风俗传统信仰的不同，社会背景的不同，表现方法的不同。
测验"适应"与否的第一个尺度是对原作是否热爱，因为感情与了解是互为因果的；第二个尺度是我们的艺术眼光，没有相当的识见，很可能自以为适应，而实际只是一厢情愿。
他们喜欢抽象，长于分析；我们喜欢具体，长于综合。
长句并非不困难，但难的不在于传神，而在于重心的安排。
the genuine grandeur of soul译成"心灵真正的伟大"，光是这一个短句似乎还行，可是放在上下文中间就不成，而非变成"真正伟大的心灵"不可。
外文都是分析的，散文的，中文却是综合的，诗的。
这两个不同的美学原则使双方的词汇不容易凑合。
煦良有句话说得极中肯，他说：字典上的字等于化学符号，某个英文字，译成中文某字，等于水是H20，我们在译文中要用的是水，而非H20。
无论如何，要叫人觉得尽管句法新奇而不失为中文，第一要放大胆子，尽量放大胆子；只问效果，不拘形式。
原文风格之保持，决非句法结构之抄袭。
(当然原文多用长句的，译文不能拆得太短；太短的要像二十世纪的文章。
)有些形容词决不能信赖字典，一定要自己抓住意义之后另找，处处假定你是原作者，用中文写作，则某种意义当用何种字汇。
傅雷的翻译思想
3.“神”与“形”的和谐源于译者的再创造 3.“神
为了准确地表达原作的内容与形式，再现 原作的艺术魅力，达到“形”与“神”的和 谐的审美效果，进行艺术的再创造是必不可 少的手段。傅雷曾指出：“译书的标准应该 傅雷曾指出： 傅雷曾指出 是这样，假设原作者是精通中国语文的， 是这样，假设原作者是精通中国语文的，译 本就是他使用中文完成的创作。 本就是他使用中文完成的创作。”那么，译 本就是译者的再创造。
译中阶段—— 译中阶段——
傅雷还提倡，再创造的“译文必须为纯粹之中文 纯粹之中文， 纯粹之中文 在翻译中为传原作之神韵，实现神似与形似的 神似与形似的 无生硬拗口之病”。纯粹之中文就是中国规范语文。当 和谐统一，傅雷常假定译文是原作者的中文写作 中文写作， 和谐统一 中文写作 中文不足以表达原作信息时，傅雷又提出在翻译中要 以克服在翻译中不利于传神的因素。傅雷说：“假 “采用西洋长句”，“创造中国语言，加多句法变化”， 定理想的译文仿佛是原作者的中文写作。那么原文 使中国读者体会到异国文化的魅力。可见，傅雷提倡的 的意义与精神，译者的流畅与完整，都可以兼筹并 再创造，既不是完全保留“形式”的“欧化”语言，又 顾，不至于再以辞害意，或以意害辞的弊病了。” 不是独具“神韵”的“归化”语言，而是两者的统一， 即原作的神味与中国的流利，和谐地融为一体，既符合 西欧原作风格，又具有中国民族特色，句法新奇而仍不 失为中文。
1931年秋回国后， 傅雷致力于法国文 学的翻译与介绍工 作
1932年，与青梅 竹马的表妹朱美馥 结婚，育有两子， 傅聪和傅敏
四重身份及历史地位
翻译家 别人说“没有他，就没有巴尔 扎克在中国”，他译介罗曼·罗兰的《约 翰·克利斯朵夫》深深影响了几代中国人 音乐鉴赏家 他写下了对贝多芬、莫 扎特和肖邦的赏析 文学评论家 他对张爱玲小说的精湛点 评，为学界作出了文本批评深入浅出的 典范 他写给长子傅聪的家书《傅雷家书》自80年代出版至 《傅雷家书》 今，已经感动了数百万读者
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
傅雷的翻译理论
1．选材的标准
傅雷在选择原文时，首先考虑的是选择具有时代精神，符合社会发展趋势及读者需要的作品。
2．理解、表达与读者
傅雷认为，要忠实读者必须忠实于原著。
如何做到忠实原作主要应做到两点：第一，理解要“化为我有”。
傅雷认为，首先要事先熟读原著，不厌其烦，尤为要著。
任何作品，不精读四、五遍决不动笔，是为译事基本法门。
要求将原作（连同思想、感情、气氛、情调等等）化为我有，方能谈到译。
第二，表达要“传神达意”。
傅雷曾说过：“领悟为一事，用中文表达为又一事”。
如何做到“传神达意”应该做到以下三点：（1）进行中文写作。
傅雷曾说过：“理想的译文仿佛是原作者的中文写作。
那么原文的意义与精神，译文的流畅与完整，都可以兼筹并顾，不至于再有以辞害意，或以意害辞的弊病了。
”（2）务必反复修
改。
傅雷以“文章千古事，得失寸心知”为座右铭，以极其严肃的态度从事文学翻译。
他认为，“翻译工作要做得好，必须一改再改三改四改，文字工作总难一劳永逸，完美无疵”。
（3）重视译文其它附件部分，诸如索引、后记、注解和译文序等对于“传神达意”不可忽视的辅助作用，以便读者更好地理解原文的内容和形式。
3．美学观——“神”与“形”的和谐
（1）“重神似不重形似”。
“翻译应像临画一样，所求的不在形似，而在神似。
”采用移花接木的方式，将中国古典美学运用于翻译理论，借助绘画和诗文领域里的“形神论”来探讨文学翻译的艺术问题。
傅雷说过：“要求传神达意，铢两悉称，自非死抓住字典，按照原文句法拼凑堆砌所能济事。
”“意在强调神似，不是说可以置形式不顾，更不是主张不要形式。
”“神”依附于“形”，而“形”是“神”的外壳，“形”与“神”是一个
和谐的整体，“形”与“神”的轻与重，是无法用二五分或三七开来衡量的。
（2）“神”与“形”的和谐源于译者的再创造。
傅雷曾指出：“译书的标准应该是这样，假设原作者是精通中国语文的，译本就是他使用中文完成的创作。
”傅雷还提倡，再创造的“译文必须为纯粹之中文，无生硬拗口之病”。
“纯粹之中文”就是中国规范语文。
但当时新文化所推崇的白话文仍处于有待完善的阶段，跟“外国语文，在丰富、变化上面差得太远”，“只能达意，不能传情” 不足以表达原文的内容和形式。
为了再现原作生动的内容、时空的差异和语境的不同，傅雷认为，“非杂糅各地方言不可”，不妨使用“旧小说套语”和“文言”，关键在于“如何调和，使风格不致破碎”。
傅雷创造性地采取了在白话文中加入方言、行话、文言和“旧小说套语”等办法来转达原文的风格和“神韵”，使之“水乳交融，语言流畅”。
（3）“神似”与“形似”和谐体现中西美学
之精髓“ 任何艺术品都有一部分含蓄的东西，在文学上叫做言有尽而意无穷，西方人所谓的between lines(弦外之音)。
作者不可能把心中的感受写尽，他给人的启示往往有些还出乎他自己的意料之外。
””。
“神似”与“形似”的和谐的实质在于，既表达出语言的“确定点”——“显形”，又表达出语言的“未定点”——“隐形”，使之既传神又达意。