中国音乐史整合笔记
中国音乐史重点整理(打印版)复习资料重点
中古音乐史要点整理一、中国古代乐律学1.三分损益法在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。
然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。
2.周代“十二律吕”十二律吕是周代律学的名称。
它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。
3.京房六十律京房（前77〜前37）西汉律学家，本姓李，字君明。
他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。
京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。
4.荀勖笛律西晋律学家荀勖（？~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。
每笛适吹一律。
荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。
后面一个按孔离吹口最近，作为商音。
前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。
5.何承天的“新律”何承天，南朝宋时郑（今山东郊城县）人，武帝时（420~422）曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。
他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律"（即隋书称之“新律”）的理论。
其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8. 8788寸），得差数为0. 1212,再将此差数平分为十二等份。
即0. 1212÷12=0.0101,然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。
中国音乐史知识点总汇大一
中国音乐史知识点总汇大一中国音乐历史，作为中华文化宝库中的重要组成部分，承载着千百年来的民俗习惯、哲学思想以及故土情怀。
本文将为大一学生总结中国音乐史的关键知识点，以便于大家了解和欣赏我国独特的音乐文化。
一、古代音乐的起源和发展中国音乐的历史可以追溯到约五千年前的新石器时代，当时人们开始用骨、石等材料制作乐器。
《太平乐府》中收录的古代音乐记载了多种乐器的演奏方式和曲调，而《风水谱》也是目前为止最早的音乐乐谱记载。
古代音乐的发展受到礼乐观念的影响，并逐渐形成雅乐和俗乐两大类别。
雅乐是宫廷音乐，常见的乐器包括筑、钟、磬等。
其中最重要的是《礼记·乐记》中记录的九乐，这是中国古代音乐体系的基础。
与雅乐相对应的是俗乐，它是民间音乐和乡村音乐的代表。
民间音乐以山歌、民谣等为主，乐器种类繁多，如二胡、笛子、琵琶等。
二、舞蹈与音乐的结合中国古代舞蹈与音乐的结合源远流长，舞蹈是通过身体语言表达情感和意义的艺术形式。
早在商朝时期，武宫舞就已经开始流行，而周朝的饰舞更是起到了娱乐和助兴的作用。
随着历史的发展，中国舞蹈逐渐分为宫廷舞蹈和民间舞蹈。
宫廷舞蹈以端庄、优雅为主，常见的代表有《杨贵妃》、《十面埋伏》等。
而民间舞蹈则更加欢快活泼，如《花儿为什么这样红》、《葫芦娃》等。
三、中国古代音乐的特点古代中国音乐具有独特的特点，其中最重要的是“五音”和“十二律”。
五音是指古代中国乐器发出的五个音域，即宫、商、角、徵、羽。
而十二律则是指在五音基础上的变化组合。
此外，中国古代音乐还重视模仿自然声音，如鸟鸣、风声等。
经过长期的发展和演化，音乐形成了丰富多样的曲调和音色。
此外，古代音乐注重和谐与和声，通过多声部的运用来表达音乐的层次感。
四、古代音乐的影响与传承中国古代音乐对后世产生了深远的影响。
著名的唐代音乐家月伶就是具有里程碑意义的人物。
他以“乐府”形式来创作音乐，使音乐与诗歌融为一体。
这种方式成为后世各代乐曲的代表。
与此同时，中国古代音乐的传承也依靠于民间，从大江南北的民间艺人中可以找到丰富多样的音乐曲调和表演方式。
中国音乐史复习资料
中国音乐史复习资料一、名词解释1、国立音乐院：[笔记上：建立于1927年，蔡元培任校长，萧友梅任教务主任。
1929年夏，该院改制为国立音乐专科学院，萧友梅任校长。
该院主要教师：萧友梅（理论组曲）、朱英（琵琶）、王瑞娴（钢琴）、恩科（视唱练耳）、吴伯超（二胡），外教查哈洛夫，阿克萨柯夫等，出版学术性刊物《乐艺》、《音乐杂志》。
] 1927年10月，萧友梅向时任国民政府大学院（相当于教育部）院长的蔡元培，提出在创设音乐院的计划，得到蔡元培的支持，聘萧友梅为艺术教育委员会委员和音乐院筹备员，于1927年11月27日，在成立了中国第一所独立建制的高等音乐学校—国立音乐院。
初由蔡元培兼任校长，萧友梅为教务主任主持一切，后由其代理院长，翌年12月27日正式聘为国立音乐院院长；1929年7月国立音乐院更名为国立专科学校，简称国立音专。
从国立音乐院到“国立音专”，设预科、本科、研究班，并附设师科与选课，成立了相当于系的理论作曲、有键乐器、乐队乐器、声乐和国乐等组，形成了两科一班五组的较为完备的专业设置。
老师：萧友梅、黄自、朱英、青主、吴伯超、周淑安、应尚能、惟宁和原在后到音专的洪，以及以歌词作家参与创作的易韦斋、龙榆生、韦瀚章、廖辅叔等；学生：黄自“四大弟子”贺绿汀、田鹤、江定仙、雪庵为代表。
2、国乐改进社（乐会）：[笔记上：1920年觐文成立于，以中乐为主①仿制和改革民族乐器；②组织当时最大规模的民族乐队；③改编演奏国乐曲，柳尧章改编了大型民乐合奏套曲《春江花月夜》。
] 乐会子成立以来的活动中，具有积极意义的建树，成为当时国乐改进潮流的重要成果。
乐会通过招收学员，聘名家施教，并辅之以相关的中西音乐课程，并以与音乐演奏活动相结合的教学方式，培育了一批国乐人才，一些当时和以后知名于中国乐坛的民族器乐演奏家，都曾是该会成员和曾在该会受教。
从“五四”前后开始的国乐改进活动，对于民族器乐的新创作有积极的影响。
3、《牧童短笛》：1934年在首次中国钢琴曲创作比赛中，贺绿汀的《牧童短笛》赢得头奖，以质朴优美的民歌风旋律，流畅自如的对位化写法，与中国风味曲调相谐的和声，以及变化再现的三部曲式结构，如同笔法简练的写意水墨画般地营造了中国式的诗情意境，被公认为是中国民族风格钢琴曲的奠基之作。
中国古代音乐史重点笔记
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为了强化对重要知识点的理解，第一编远古（约公元前21世纪前）第1章远古（约公元前21世纪前）1.1 复习笔记一、音乐的起源1远古时期的音乐（1）劳动创造了音乐，远古时期的音乐与人们的物质生活有直接联系，由全体社会成员共同创作，并为全体社会成员服务。
（2）远古时期的音乐与宗教、巫术有密切联系，反映出当时人们对于自然界斗争的软弱无力和对周围世界及人类自身认识水平的低下，但也赋予音乐以幻想和乐观精神。
2．音乐起源于劳动（1）劳动促进人体进化，为音乐的产生奠定了基础①社会性的劳动促进了人猿祖先的双手、喉部、口部等机体器官的发展，并由此产生了语言。
②劳动与语言成为促使人类脑髓发展的最主要的推动力，为音乐艺术的产生奠定了生理基础。
（2）劳动创造了音乐艺术①劳动实践给予音乐以内容；②劳动的动作和呼声给予音乐与舞蹈以节奏和音调；③社会生产斗争的需要成为人类创造音乐艺术的基本动力。
3音乐起源的唯心主义观点（1）唯心主义者对音乐起源的猜想①在中国古代，客观唯心主义者认为音乐的起源是宇宙中一种超人的力量——“太一”。
②音乐起源于对自然界声音的模仿，人们模仿山林溪谷的声音创造歌曲，根据鸟的鸣声，规定音高标准等。
③音乐的起源完全归之于某些个人的创作，特别是统治阶级中个人的创作。
④音乐起源于古代的巫术。
⑤在西洋，有人认为音乐起源于某种动物本能或情感的表现欲，也有人认为音乐起源于性欲的表现，如鸟兽用呜叫求爱等。
（2）评价①这些观点将音乐的起源归之于某种神秘的力量、心理的活动、自然环境的触发或某些个人的智慧，都是片面的。
②没有从实际出发全面地看待问题，犯了唯心主义和形而上学的错误，偏离了人类社会生活和历史发展中最基本的问题，不能全面说明音乐的起源、发展规律及其社会功能。
中国古代音乐史重点笔记
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●中国目前所知最古老的乐器是什么？〔第一题答案不确定〕骨哨，陶埙，骨笛●六代乐舞的内容〔绿〕六代之乐。
简称“六乐〞。
是从皇帝时期开始历代流传下来的六部代表性乐舞。
包括皇帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》，舜时的《大韶》，禹时的《大厦》，商汤时的《大濩》〔huo〕，周初的《大武》●六小舞是指规模较小的乐舞。
主要包括：帗(fu)舞——彩绸舞羽舞——羽毛舞皇舞——五彩羽毛舞旄〔mao〕舞——牛尾舞干舞——盾牌舞人舞——长袖舞●商代音乐以什么样的音乐为主？宫廷乐舞●八音之乐〔绿〕X译创立。
主要是指在乐器上增加一个常用音，以便于既可以演奏龟兹音阶，又可以演奏清乐音阶。
这个新加的音在后来的管色字谱中是用“勾〞来表示●礼崩乐坏是从什么时候开始的？春秋战国时期周王室的衰落●礼乐制度中乐器的摆放规如此和乐队人数的规定乐队的规定是：王宫县，即排列成东西南北四面；诸侯轩县，排列三面；大夫判县，排列两面；士特县，排列一面。
歌舞队的规定是：天子用六十四人，排列成八行，成为八佾(yi);诸侯用三十六人，列成六行，成为六佾；卿大夫用十六人，列成四行，成为四佾；士用四人，列成两行，成为二佾。
●《诗经》的5个W分别是什么？《诗经》分为风，雅，颂三局部。
How：最早诗歌总集，最初是配乐歌词，它保存着古代歌，乐，舞的艺术形式。
Who：孔子。
Where：北方。
When：周代What：将周代采风制度的遗存进展修册，编成一部305首歌词选集●《楚辞》的5个W分别是什么？Who：屈原与其他同一流派的作家，称之屈原代表作Where：我国南方When：春秋战国时期What：诗歌总集，各篇都是承袭屈原原体裁，并模仿其方言声韵，具有浓郁的地方色彩，世称这种楚辞体●X卫之音〔绿〕周代时北方民歌的代称。
中国音乐史知识点总汇表格
中国音乐史知识点总汇表格1 / 1中国音乐史知识点总汇表（一）远古至汉内容前 21—前 16 世纪，前 前 11 世纪— 前 770— 前 前 475—前 221前 221 前 208— 前 25— 16 世纪—前 11 世纪前 771476— 前 前8（新8 前 220206 — 23）远古 夏商 西周春秋战国秦 西汉东汉乐 乐 《葛天氏》、《朱襄 《大夏》 礼乐（六代乐 “礼崩乐坏”、 相和歌种舞氏》（引阴气）、 《大濩》舞颂乐、雅 “郑卫之音”：民歌（风、楚声）徒歌—但歌— 《阴康氏》 （引阳 巫乐乐、房中乐、 民间音乐发展：宋玉对楚王问 相和歌气）青海大通马家 （《舞雩》） (巫风：恒 乡乐、四夷之 曾侯乙钟鼓之乐：相和大曲窑舞蹈纹彩陶盆、 舞于宫，酣歌于室 )乐） 艳—曲—乱或趋：“解” 器乐插段广西花山壁画 乐悬、八佾《云门》 六代之乐民间舞蹈：巴渝、 鞞舞、公莫舞、 《咸池》 小午（帗、羽、 铎舞、槃午。
《韶》（九成）旄、干、人） 四夷之乐宗教乐舞民 《弹歌》、南音（候 《易经 ?归妹》 （剪羊 《诗经》歌人）、北音（燕子）毛）《楚辞》（九歌）《易经 ?贲》（婚姻）《尚书 ?汤誓》（抗争）说 荀况《成相篇》：相—春牍，粗竹筒制 百戏（散乐）东海黄公唱成的打击乐器。
三、三、七句式，揭示 叙事诗《焦仲卿妻》统治者笨拙，主张开通政治。
器乐乐器贾湖骨笛、 鼓、埙、磬 ( 新石器时代后期)乐律理论机构音乐家 夔（制磬传说）伯牙《顶峰》、《流水》传说煽动乐：黄门煽动、骑吹、短箫铙歌、横吹编钟、编磬、籥、殷 70 种（乐器）曾侯乙墓 8 种（钟、磬、篪、笙、箫、排箫、笛、羌笛、笳、角、箜篌、 墟编铙、云门火烧沟 八音：金、石、 琴、瑟） 125 件；编钟 65 件，分三层 筝、阮咸、琴陶埙、河南辉县陶埙、 土、革、丝、 悬挂，编磬 32 件，曾钟 2800 多字铭文， 商虎纹大磬、商双鸟 木、匏、竹楚、齐、晋、周、申、曾等国律名对照、 铜鼓、一钟双音，变化音名、 八度分组（ 5 个）绝对音高： #c\#f\#a 十二律（六 《管子》五声、《吕氏春秋》十二律、 相和三调：平、清、瑟 律、六同）、 三分损益法、曾侯乙种中心音域十二律 京房 60律七声音阶具全，采用三分损益律和纯律结合的复合律制音乐教育 文化下移，有教无类、百花绽放《史记》（司马迁前 145—前 86）成均之法、乐 儒家（《乐记》）、道家（老、庄）、墨子 董仲舒，刘向德、乐语、乐 （《非乐》）《考工记》记谱法—《投壶记》 、《河南周歌法声乐《乐记 ?师乙》、《韩非子 ?外储右上》 声曲折》春官（大司乐 汉承秦制，设乐府（前 112—前等 1463 人）8），收集、整理、编创师况、师涓、师文、师乙、韩娥、秦青、 李延年 乐府领导人 协律都尉薛谭、王豹、高渐离、优孟。
中国音乐史重点整理
中国音乐史重点整理一、中国古代乐律学 1.三分损益法在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。
然后就宫音的弦长增加三分之一，即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一，即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。
2.周代“十二律吕”十二律吕是周代律学的名称。
它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。
3.京房六十律京房西汉律学家，本姓李，字君明。
他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。
京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。
4.荀勖笛律西晋律学家荀勖在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。
每笛适吹一律。
荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。
后面一个按孔离吹口最近，作为商音。
前面五孔依次吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。
5.何承天的“新律”何承天，南朝宋时郯人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。
他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”的理论。
其方法是：先以黄钟本律之数减去仲吕所生黄钟2之数，得差数为，再将此差数平分为十二等份。
即÷12=，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。
何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。
6.蔡元定“十八律”蔡元定(1135-1198，字季通，建阳人，南宋律学刮虱理学家。
艺术硕士考研【笔记】中国音乐史
艺术硕士考研【笔记】中国音乐史第一篇：艺术硕士考研【笔记】中国音乐史中国音乐史1.广陵散：又名《广陵止息》，相传为我国东汉流传的一首著名古琴曲。
其曲谱最早见于明朱权《神奇秘谱》，共有四十五段，分为六大部分，即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。
从每段的小标题判断，《广陵散》的表现内容和聂政刺韩王的故事情节相符，具有怫郁慷慨、戈矛纵横的斗争精神。
六部分中正声是全曲的主体部分，主题音调充分展现，音乐由低沉忧郁发展到豪迈激昂，采用了拨剌、撮音、泛音等演奏手法，描写聂政由怨恨到愤慨的思想变化过程。
开指、小序、大序诸部分是正声的酝酿准备阶段，在音乐上出现了两个主题音调的雏形，旋律哀婉低叹，表现了对聂政悲惨遭遇的同情。
乱声、后序是正声的发展延续，音乐进一步展开，拨剌等各种手法的运用造成了热烈辉煌的效果，表现对聂政不屈精神的歌颂。
2.阳关三叠：唐代歌曲，又称《阳关曲》或《渭城曲》，歌词选自王维的诗作《送元二使安西》。
全诗只有四句，但离愁别绪、真挚情意尽在其中。
该曲宋时已失传，目前所传唱的乐谱是根据清末张鹤所编的《琴学入门》整理而成，歌曲共分三大部分，后有尾声。
歌词形式有较大变化，只在每段的段首用王维的原词，后面加入三段不同的歌词。
音乐缓慢优美，凄凉缠绵，运用了八度大跳、转调等手法，将乐曲推向高潮，听后令人荡气回肠、回味无穷。
3.海青拿天鹅：琵琶曲，又称《海青拿鹤》等，产生于元代，是现今所知流传最早的琵琶曲。
全曲共有十八段，充分展示了琵琶的各种演奏技巧，其音乐有数次情绪的变化，分别描写了海青出现前的欢乐宁静，海青与天鹅的紧张搏斗，海青得胜返回后重新恢复的和平场景。
4.昆山腔：戏曲声腔，又称昆腔、昆曲，元末明初产生于江苏昆山。
它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调，因创始人顾坚居于昆山附近而得名。
明嘉靖、隆庆年间，魏良辅历经十年，对昆山腔在曲调、唱法、乐队等方面进行了重大改革，使之成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。
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上学期 一、 六代乐舞：歌颂帝王的，最有代表性的作品：《云门大卷》《大咸》《韶》《大夏》《大濩》《武》 乐舞特点：(曲调篇幅短小，结构较为现整，常有很少歌词加入感叹词，节奏突出但旋律性不强， 是氏族成员集体创作。音乐尚无阶段性，音乐的主要目的是娱乐和传授物质生产知识。组织生产活动，主要的音乐形式有乐舞和原始歌曲，诗，歌融合的乐舞形式居主要地位) 二、贾湖骨笛：(河南舞阳县，可奏出完整的七音音阶。) “巫”出现的意义：(它是代表统治阶级利益的艺术家和领导者表明了在阶级社会中，统治阶级对音乐组织的利用那个、国家设领导人负责音乐活动的历史由此开始。) 雅乐——指郊庙祭祀、朝会典礼时演奏的音乐。 雅乐的性质：音乐有助于推广德行的教化，亦即向被统治阶级灌输封建论理，道德观念的作用，雅乐体系还表现了封建统治阶级想过（通过）礼乐制度来显示对人民的威慑力量。 周公制礼作乐，严格的等级制度表现： 乐队 王宫县，诸侯轩县，大夫判县，大特县 世界上出现最早的，规模最大的音乐教育与音乐演机构——周王朝的音乐领导，机构是“大司乐”。 八音分类方法： 金——钟，石——磬，土——缶，革——鼓，丝——琵琶、湖、木——梆子，匏——笙，竹——笛子 意义：1、第一次乐器分类法。 2、器乐艺术发展成熟的标志。 3、音乐文化较高层次的反映。 曾侯乙编钟出土的意义。 1、 青铜铸造工艺和高律科学达到一定高度，体现聪明才智和高超的音乐才能2、用实物驳倒“中国音乐就是五声音阶的说法”，3、宣告在公元前五世纪，中国人就已经制造出令现代人震惊，符合近代音乐音响学，乐律理论的一整套乐器4、音乐理论与实践的关系标志当时高度发展水平。 三分损益法：又叫五度相生法，是我国最早记载的，，采用数学求律的方法，是按振动体长度计算的。 十二律：将一个八度分成十二个半音叫十二律。 蕤林夷难无应仲故夹太大黄 宾钟则吕射钟启洗钟簇吕钟（十二律） 从右至左，相邻的两个为“半音”，隔开一个的两个为“全音”。
鼓吹乐定义：是以击乐器和吹乐器的演奏为主的一种音乐。 分类：鼓吹、横吹、短箫钝歌、箫吹、
相和歌定义：是对原始民歌和对两汉魏晋时北方的民间歌曲艺术后经加工后形成的艺术形式的总称。 相和歌分类：徙歌（无伴奏），但歌（三种乐器）相和歌(乐器舞蹈) 相和大曲：对两汉魏晋时北方的民间音乐作艺术的加工后形成的舞（歌舞）大曲的总称。 琴：古琴《广陵散》汉末出现。又叫《广陵止息》。“嵇康”《聂政棘韩》 京房六十律：京房变律的生律法是自十二正律中的最后一律“仲吕”起，继续采用三损益法产生第十三律“执始”，用同一方法产生各律至第六十律“南事”止，借其中第五十四律“色育” 只此出发律黄钟，高出3.61音分，解决了“色育”均七音在听觉上合于“黄钟均七音的旋宫难题。 清商乐：中国东晋南北朝间（317—589）承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民用音乐发展而成的伎乐的总称，亦名清商曲。隋唐时简称清乐，主要用于官宦，巨贾，宴饮，娱乐等场合，也用于宫廷日朝会，宴飨，祭神等活动。 《碣石调·幽兰》为现存最早的琴曲谱，亦是先保存于文字谱上的唯一所见乐谱，谱钱解题说明此曲传至南朝梁代的丘明（494-—590），此曲中已出现散音，按音和冷音在音高上相一致的旋律，尤其是它具有纯律特有的三、六、八、十一徽伦上的按音和冷音。 1、唐大曲：燕乐，大曲是一种综合的器乐，歌唱、舞蹈、含有多段结构的大型乐舞。 《霓裳羽衣曲》唐玄宗 唐代大曲兴盛的原因： 第一、 唐朝历代统治者都非常重视大曲。 第二、 各族音乐的融合为大曲的发展提供了条件。 第三、 东汉以来，随着正统经学崩溃和首教佛教日益昌盛。唐代统治者实行了佛、道、儒教并重的方针。并以佛、道两教史更为重要，形成唐代中国文化的两大教派。 大曲：（热烈大曲包括法曲）燕乐歌舞大曲是唐代综合器乐、歌唱、舞蹈、含有多段结构的大型乐舞，是相和大曲与清商大曲的进一步发展。 法曲：（洁雅）又叫法乐，因用于佛教，道教法会而得名，唐代法曲被纳入宫廷音乐中，并得以更集中地发展，称为当时最重要的歌舞俗乐，专门在梨园演唱。《慈悲心》 大曲、法曲是唐代的大型歌舞曲。 1、 曲子的概念：是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲，歌曲部分“曲子词”简称“词”音乐部分称“曲子”或“词调”。 3、 代表人物及音乐作品 姜夔和他的音乐作品，（1155—1221）南宋著名音乐家和词人、字尧章，号白石道人，世称姜白五。 琵琶曲：《海青》与《十面埋伏》 郭沔，与《潇湘水云》是郭沔的代表作。 郭沔=字楚望、浙江水嘉人，南宋后期著名琴家，开启渐派琴家风格的一代大师。 京剧的产生与发展： 道光年间，许多湖北艺人相继入京，这些艺人加入“徽班”演唱，这两种戏曲在长期互相交流中，逐渐融合，并以“徽调”的“二黄”和“汉调”的“西皮”为基础，有不断吸收“京脸”“昆腔”“秦腔”以及其他地方小戏，民间乐曲，曲调和其表演方法。形成了以“皮簧腔”为主要腔调并且在全国最有影响的新剧种——“京剧”。 明清小曲：小曲又称“俗曲”“俚曲”“私”“时曲”是明、清时代一种在各地民歌基础上发展起来的歌曲形式。 丝竹乐： （云南、广东）云南丝竹：是近代流行于江苏南部，上海浙江两部一带的器乐演奏形式，它以丝弦和竹管乐器相结合进行演奏，所以秦之为“丝竹乐”。江南丝竹乐曲在曲式结构上，大体可以分为三类。 《中花六》《慢六板》《欢乐歌》《云庆》《老三六》《慢三天》《四合如意》《行街》 北方：鼓吹乐《醉翁子》 北京的“吹鼓乐”在明代明就设有专业的“吹鼓行”， 我国第一部器乐合奏谱。 《西山琴况》——徐上瀛（明末清初） 《声无哀乐论》美学论著，嵇康所作，通过一位“秦容”和“东野主人”之间，八次问答的辩难方式，反复论证观点。 朱载育的《新法密率》“十二平均律” 也叫“十二等程律” 朱载育在其“律历融通》中把这种生律法的数理原则称作“新法密律”（1581年序言）“新法密律”就是用“等次级数“也叫”几何级数“，来平均划分音律，这就是平均律。
下学期 一、五四运动前中国的文化特征。 1、戏曲不断走向职业化的发展。 2、中国的新音乐文化得到了全面的建设和发展。 3、中国近代音乐创作始终以各类声乐体裁发展占有特别突出的作用。 4、群众进步音乐运动对中国的近现代音乐的发展带来了重大影响。、 5、新音乐随着民主革命斗争的不断深入，及中国社会的曲折向前发展，中国以其特有的方式也在不断的得到迅速的提高和广泛的发展，与此同时，中国的各种传统音乐也随着这一客观形势的发展在不平衡的、缓慢的向前推进。
第二节：说唱音乐的发展 京韵大鼓的发展和形成 流行于河北河间地区的木板打鼓与平津一带的清音子弟书合流而成了所谓的“怯大鼓”开始流传于平津一带，后来又结合北京方言的特点，并吸收了京剧等戏曲艺术在唱腔和表演方面的经验、增加了三弦、四胡等乐器作为伴奏，逐渐形成了京韵大鼓。白云鹏和刘保全最为突出。 问：苏州弹词为什么在短短的几十年中取得迅速的发展和提高？ 答：1.历史悠久。2.很早进入城市生活。3.弹词艺人对传统的苏州弹词的发展有较好的传承，敢于创新。4.各门各派互相交流取长补短。
第二章、西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展 第二节：学堂乐歌的产生和发展 概念：清末民初（1911年前后）新式学堂开设的唱歌课及课上所教唱的歌曲叫做学堂乐歌。 基本特点：1.学堂乐歌继承了中国文艺的现实主义传统，与社会现实生活紧密相关，其内涵是反封建反殖民地。2.学堂乐歌在音乐上采用了拿来主义的手法，直接引用了西洋或东洋曲调，并以单声部齐唱的形式出现。3.学堂乐歌延续了中国传统艺术“依曲填词”的方法进行创作。 学堂乐歌产生的历史意义：1.学堂乐歌是对封建文化的一次有力冲击。2.学堂乐歌全方位为中国引进了西方音乐文化。3.学堂乐歌奠定了中国近代音乐文化（包括体制、人才、教材）的基础。 第三节：学堂乐歌代表姓音乐家 （1）沈心工的音乐贡献：1.成为了中国最早在学堂内开设乐歌课的老师。培养了一批从事乐歌运动的初级人才，带动了乐歌运动的发展。2.他成功的拜托了旧文学、旧诗体、歌词结合了青少年的生活现实及理解能力题材丰富，语言浅而不俗，意味悠长。3.自己编写教材。 （2）李叔同的音乐贡献：李叔同是我国近代音乐、美术以及话剧艺术的先驱者，同时也是一位佛学大师。1.在日本期间，他肚子编印出版了中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》，其中在他的第七刊中第一次讲述了乐圣贝多芬及西洋乐器分类说。2.他自己作曲的一些歌曲如《早秋》、《留别》等属于我国第一批采用西方作曲观念谱写的歌曲之列，特别是他创作的三声部合唱《春游》 是中国最早使用的西洋多声作曲技法来创作的作品。3.李叔同所编写及创作的歌曲很注重曲调的流畅优美，文词的生动秀丽，以及歌词与曲调上的完美结合，不少还配以钢琴伴奏形成了自己独特的艺术风格。4.在教学上，回过后先后在天津、上海、杭州、南京等地从事音乐艺术教育事业为中国培养了一批音乐人才如：丰子恺、刘质平、吴梦非等。 第三章、上世界以来中国传统音乐的新发展。 第三节：说唱音乐的发展 （1）粤剧的发展：早期粤剧的发展受梆子和皮黄的影响。清末民初，流入城市并大量吸收广东民间音调，改用地方方言，唱法由“子嗓”改为“平嗓”并增加了伴奏乐器。代表人物有：罗品超、红线女、千里驹、薛觉先。 （2）京剧音乐的发展：四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生。 梅兰芳：京剧表演艺术家。原籍江苏泰州。经他改革后的声腔配合其新创的融旦角、青衣于一身的“花彩”新行当，深受人们欢迎。自此，人们通常称梅兰芳的唱腔和表演形式为主要艺术特征的京剧艺术流派为“梅派”。 第四章、中国近代新音乐文化的初期建设 第一节：新型音乐社团的建立及城市音乐活动。 （1） 新型民乐、戏曲社团的建立：中华音乐会、国乐研究社、暑期国乐研究社、大同乐会。 （2） 新型的教育和学术性的音乐社团：北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京爱美乐社、北京国乐改进社。 第二节：学校音乐教育的发展 早起专业音乐教育的发展：1.上海专科师范学校音乐科。2.北京大学附设音乐传习所。3.上海国立音乐学校。 第三节：王光祈及音乐理论研究 王光祈（1892-1936）号若愚，四川温江人。他为社会活动家、历史学家、音乐学家。代表性著作：《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》。是中国第一个完全以音乐学研究作为自己的主要目标的音乐家。中国第一个在欧洲获音乐博士学位的人。 中国近代新音乐文化的初期建设（下） 第一节：黎锦辉的歌舞音乐 黎锦辉（1891-1967）湖南湘潭人，作曲家。他主要创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，还有许多乐器乐曲等。 儿童歌舞剧：《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《神仙姐姐》、《小小画家》、《最后的胜利》 儿童歌舞表演曲：《可怜的秋香》、《好朋友来了》、《三个小宝贝》、《寒夜曲》、《老虎叫门》 通俗歌曲：《桃花江》、《毛毛雨》、《特别快车》、《花生米》 黎锦辉的音乐创作：1.首先，黎锦辉在儿童歌舞音乐创作上有突出贡献，其形式主要为儿童歌舞表演和儿童歌舞剧两种。2.其次，黎锦辉是我国西洋剧的最早探索者。3.最后，黎锦辉还是中国通俗音乐的开拓者。