古代音乐史看看
小学古代音乐知识点总结
小学古代音乐知识点总结古代音乐是指在古代时期创作、演奏和传承的音乐。
古代音乐的发展在不同的文明古国有着不同的特色，前有美索不达米亚古文明、古埃及文明、印度古文明、中国古文明，后有希腊罗马古文明、拜占庭古文明、中世纪欧洲古文明等。
在这些古代文化中，音乐一直扮演着重要的角色，而古代音乐的发展也为后世的音乐铺平了道路。
音乐的起源可以追溯到古代文明。
据考古学家的调查发现，早在距离今天数万年前，人类就已经开始使用一些简易的乐器来演奏音乐。
这些乐器主要来源于自然界，如木材、骨头、坚果壳等，最常用的乐器包括鼓、吹管、弦乐等。
在史前文明时期，音乐是为了祭祀、宗教仪式、娱乐和舞蹈而存在的，它在人类社会的活动中扮演着重要的角色。
在古代的中国文明中，音乐一直是一门重要的学科。
在《诗经》中，我们可以看到一些古代的音乐作品，比如《国风》中的《雅颂》。
古代中国的音乐还有一套成熟的音乐体系，如乐曲名录、乐府、五音、乐律等，这些都为中国古代音乐的发展打下了基础。
在印度古代文明中，音乐也是不可或缺的一部分。
古代印度有着自己独特的音乐体系，如拉格和塔尔。
古代印度的音乐也与宗教和神话密切相关，比如印度古典音乐就包含了大量的宗教元素和神话故事。
在古希腊罗马文明和拜占庭文明中，音乐也有着辉煌的发展。
希腊罗马古代音乐几乎与宗教和神话相联系，他们的音乐作品多用于祭祀、宗教仪式和舞蹈。
希腊罗马时期的音乐也是世界上第一部有声乐传承的国家。
拜占庭时期的音乐被认为是古代音乐和中世纪音乐之间的桥梁，它承传了古代音乐的传统，同时为中世纪音乐的发展做出了重要贡献。
在中世纪欧洲文明中，音乐也扮演着重要的角色。
中世纪的音乐主要是天主教会所主导的宗教音乐和世俗音乐。
宗教音乐主要用于教堂礼拜和宗教仪式，世俗音乐则是用于宫廷和宫廷生活。
中世纪音乐的产生有着悠久的发展历史，如古希腊罗马音乐、拜占庭音乐以及东方音乐的传入，都为中世纪音乐带来了新的发展方向。
古代音乐有着独特的音乐风格和演奏技巧。
中国古代音乐史___看看
1 原始时期的古歌与古乐舞有：《弹歌》——反映了原始狩猎生活。
《八阕》——反映了原始农牧生活。
《蜡辞》—这是一首古代祭歌。
《云门》——黄帝时期崇拜天神的乐舞。
《咸池》——尧时期崇天的乐舞。
《箫韶》——舜时期宗教性乐舞。
2我国音乐文化有约8000年可考的历史，依据是什么?远古、夏商时期的乐器有哪些？我国音乐文化可考的历史可上溯至新石器时代，依据是河南舞阳县贾湖骨笛，共计18支，距今有8000年的历史。
远古、夏商时期的乐器主要包括打击乐器和吹奏乐器。
打击乐器有：鼓磬编磬编钟编铙, 吹奏乐器有；骨笛——河南舞阳县贾湖出土的骨笛是用猛禽的肢骨在其一面钻孔面成的，其中有八孔、七孔、六孔、五孔笛，七孔笛居多，共18支。
其中保存最完整的一支七音孔骨笛，用简单指法可以吹奏出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。
这些骨笛距今有8000年的历史。
骨哨埙3西周时期代表性乐舞有哪些? 可分为五类：1)六代乐舞又称“六舞”，是西周统治者用于祭记大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。
黄帝——《云门》尧——《大咸》舜——《箫韶》，夏代——《大夏》(歌颂大禹治水的功绩)，商代——《大濩》(歌颂商场伐桀的功绩)，西周——《大武》(歌颂武王伐纣的功绩) 2)小舞是指规模较小的乐舞。
帗舞羽舞，旄舞。
干舞，人舞。
3)散乐这类是指民间乐舞。
4)四夷之乐周边部族的乐舞、歌曲。
5)宗教性乐舞4什么叫“八音”? “八音”是指我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法。
这也是我国音乐史上最早的乐器分类法。
“八音”它们是金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
金类：钟、镛、钲、铙、铎等。
石类：磬、鸣球等。
革类；鼓、建鼓、鼗、拊等。
丝类：琴、瑟、筑等。
木类：柷(chu)、敔(yu)。
匏类：笙、竽等。
竹类：箫（排箫）、篪等。
5什么是“十二律”、“旋宫”、“三分损益法”、“隔八相生法”?“十二律”——是周代逐渐形成的完整的十二个半音结构。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的发展，包括古代音乐、民间音乐以及现代音乐等方面。
一、古代音乐古代中国音乐起源于约5000年前的新石器时代，最早的乐器是石鼓、石钺等。
随着社会的发展，乐器逐渐丰富，形成为了琴、瑟、箫、笛等乐器家族。
古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类别。
宫廷音乐在封建王朝中扮演着重要的角色，表达了统治者的威严和尊贵。
而民间音乐则是普通百姓的表达情感和娱乐的方式，包括民歌、民间舞蹈等。
二、唐宋时期的音乐繁荣唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，古琴、古筝等乐器得到了广泛的发展和应用。
在这个时期，浮现了许多著名的音乐家和作曲家，如李白、杜牧等。
他们的作品不仅在中国流传，也对世界音乐产生了深远的影响。
同时，唐宋时期还浮现了许多宫廷乐队和宫廷舞蹈，丰富了音乐表演形式。
三、元明清时期的音乐变革元明清时期，中国音乐经历了一系列的变革。
元代引入了蒙古族音乐元素，使得音乐风格更加多样化。
明代时，戏曲音乐开始兴旺，京剧、评剧等戏曲形式逐渐形成。
清代时，西方音乐开始传入中国，对中国音乐产生了深远的影响，浮现了一些以西方音乐为基础的新型乐器和演奏技巧。
四、现代音乐的发展20世纪初，中国的音乐开始受到西方音乐的影响，西方乐器和音乐理论逐渐传入中国。
中国音乐家开始进行音乐改革，融合了西方和中国传统音乐的元素，创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。
近年来，中国流行音乐和摇滚乐等新型音乐形式也开始兴起，年轻人对音乐的需求也越来越多样化。
总结：中国音乐史经历了漫长的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每一个时期都有其独特的特点和贡献。
中国音乐以其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格，对世界音乐产生了深远的影响。
随着社会的发展和人们对音乐需求的不断变化，中国音乐也在不断创新和发展，展现出无限的魅力和活力。
关于古筝的历史故事
关于古筝的历史故事古筝,它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。
一起来看看古筝的历史是怎样的,欢迎阅读!古筝的历史古筝是我国最古老的弹拨乐器之一。
早在春秋战国时期,它就盛行于陕西、甘肃一带,公元前237年李斯在他上书秦始皇时,曾描述了民间筝歌的生动场面,“夫击瓮叩缶,弹筝搏髀而歌乎呜呜,快耳目者,真秦之声也。
”兹后,筝常常因之而被称为“秦筝”了。
筝的早期形制,据汉《风俗通》所引古音乐文献《礼.乐记》的佚文,说是“五弦筑身也”,但其时五行学说盛行,究竟是记录的原始筝制还是臆测就不得而知了。
现在一般认为,筝是由早期的五弦发展为汉代的十二弦筝,进而为隋唐的十三弦筝,明代增至十四、五弦,近代才出现了十六弦筝。
近年江西贵溪春秋崖墓群出土了两张十三弦筝,这件珍贵的文物,弥补了早期文献记载的不足,它表明古筝早已传入中国南部,且其形制业已发展到了令人惊叹的水平。
使我们明白了十三弦筝并非产生于十二弦筝之后,而是早就与之并存的筝制了,只不过早期的十三弦筝多用之于雅乐,称之为“颂琴”而已。
汉代早期对于真秦之声的秦筝显然是有所讳忌的,官方记载的音乐史志均未见著录。
但民间酒会却往往以弹筝击缶为全部的音乐活动,后世还盛传着邯郸女子秦罗敷弹筝作《陌上桑》之歌的故事,可见西汉时秦筝在民间已经流传很广了。
早期筝的表演形式,主要是弹唱的筝歌。
随着汉代相和歌的兴起,古筝艺术进入了一个全新的时代。
最初由徒歌,进而为但歌,逐步发展成为六、七种丝竹乐器更相迭奏,歌手击节唱和的“相和歌”,在未歌之前和弄后有所谓“五部弦”、“六部弦”,就是弦乐合奏的前奏和间奏曲。
而筝、笛则是其中的主奏乐器。
汉代还有《筝笛录》的专书,记录有“胡笳”等曲目,这是筝曲器乐化的开始。
而后,又由相和歌产生了纯器乐的“但曲”。
张永《元嘉正声伎录》(公元424——453)载有“但曲”七首,《广陵散》、《黄老弹》,《飞龙引》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》,《鹃鸡游弦》、《流楚窈窕》等,都是器乐合奏曲,同时也是筝独奏曲。
1中国音乐通史简编-远古、夏、商时期
北京的盛暑咄咄逼人，友人送来两大包《中国音乐通史简编》的文稿。
打开阅读，好象晋人顾恺之吃甘蔗所说，从蔗尾吃到蔗身，渐入佳境。
看过之后，颇有回味；约略言之，觉有如下几点：这本书材料相当丰富，但又不是贪多务得的一份大账单，而是慎于取舍的。
书中除了参考历代有关著作之外，还有选择地吸收了新的音乐考古成果，如河南舞阳县贾湖的骨笛，青海大通县上孙家寨的舞蹈纹彩陶盆，河南三门峡庙底沟出土的陶钟，山西襄汾陶寺遗址出土的夏磬，湖北随县曾侯乙编钟，秦始皇陵刻乐府“二字的错金银钮钟……，这些最新材料使得我国音乐的可靠历史提早了将近4000年。
有人说，读史可以增强人民的爱国心，读音乐史也同样使我们为祖国能有这样悠久灿烂的乐文化而感到无比自豪。
毋庸讳言，过去的音乐史著作由于极“左”思潮的影响，对某些音乐家的评价曾不免有偏激之处，对音乐作品的分析也往往片面强调了思想性而忽略了作品的艺术性。
经过十多年来的拨乱反正，这本书的作者显然已经采取了比较严谨的历史唯物主义态度，对历史上的音乐家能够作出比较客观、公正的评价。
写到这里，想起近年来有一种议论，认为应该重写音乐史，不错，过去评价偏颇的倾向应该予以纠正，但决不意味着放弃马克思主义指导思想。
马克思主义作为指导思想是必须坚持的，放弃不得的。
中国音乐的发展史由于时代跨度长，地域非常大，以往的音乐史著作，一般写古代以鸦片战争为下限，写近代总不会上溯到鸦片战争以前，或者只从19世纪末叶写起。
眼前这本音乐史却是从盘古开天地一直写到今天的社会主义，是目前所见的第一部中国音乐通史的著作。
读者一卷在手，好比一口气就看完了中国音乐的历史长河图。
这也可以说是集体编写的优点。
当然，集体编写也有风格不够统一，叙述难免错杂的地方，不过绝对的尽善尽美是没有的，不可以因此贬抑集体编写的好处。
七卷本“牛津音乐史”的编写工作也是由多数人分担的。
我的意思并不是拿这两本书相提并论，只是企图说明分章编写比较能保证质量，因为每一个人都有自己的专长，集体编写是可以有较多的机会发挥所长的。
中国古代的音乐艺术
中国古代的音乐艺术中国古代的音乐艺术丰富多样，承载着丰厚的文化底蕴和历史记忆。
从古代的雅乐到民间音乐，每一种音乐形式都有着自己独特的韵味和意义。
在这篇文章中，我们将探索古代中国音乐艺术的发展历程、表演形式以及其对于中华文化的重要意义。
一、古代音乐艺术的发展历程古代中国音乐的发展可以追溯到三皇五帝时期，但我们最早能够较为详细地了解的是周朝的音乐。
周朝的音乐以雅乐为主，雅乐分为宫、商、角、徵、羽五音，这五种音符代表着东、南、中、西、北五个方位。
到了春秋战国时期，音乐得到了空前的发展。
春秋时期的齐国齐桓公大力提倡音乐，鼓励人们进行音乐创作。
同时，齐国还建立了乐府，用于收集各种音乐作品。
乐府中最有名的作品是《离骚》和《九辩》，这两首作品代表了当时音乐艺术的巅峰。
汉朝时期，音乐的发展达到了新的高度。
汉武帝时期，设立了太常乐府，用于维护宗教音乐的正统。
在此之后，乐府的地位逐渐上升，成为音乐创作的中心。
乐府的作品以《长歌行》和《子夜吴歌》为代表，这些作品不仅歌颂了社会风俗，更体现了汉朝人民的精神风貌。
二、古代音乐艺术的表演形式在古代，音乐艺术的表演形式多种多样。
最具代表性的形式是雅乐和琴瑟琵琶。
雅乐表演通常在宫廷中进行，目的是供皇帝和贵族们欣赏。
乐师们演奏宫、商、角、徵、羽五音的乐曲，以及表演不同的舞蹈。
雅乐的演出形式庄重典雅，给人一种神圣和庄重的感觉。
除了雅乐，琴瑟琵琶也是古代的重要乐器。
琴在中国古代被称为“七弦”，有着悠远的历史。
瑟是一种古老的弹拨乐器，音色柔和。
而琵琶则多用于民间乐队演奏，它的音色明亮，富有激情。
这些乐器的演奏形式多样，既能独奏，也能合奏。
此外，古代还有许多其他形式的音乐艺术，如戏曲音乐、民间歌谣等。
这些形式的音乐艺术在不同的地区和社会中都有着不同的表现形式和风格，丰富了古代音乐的多样性。
三、古代音乐艺术对中华文化的意义古代音乐艺术是中华文化的重要组成部分，它承载了历史的记忆和民族的情感。
中国古代的音乐和舞蹈艺术
中国古代音乐与舞蹈的代表作品
著名的古代乐曲与乐舞
《高山流水》： 古琴曲，描绘自 然美景，表达友 情深厚
《十面埋伏》： 琵琶曲，描绘战 争场面，表现英 勇无畏
《霓裳羽衣舞》 ：唐代宫廷舞蹈 ，表现女性柔美 和华丽
《踏歌》：宋代 民间舞蹈，表现 农民丰收的喜悦 和团结协作的精 神
著名的古代舞蹈作品与表演者
音乐与舞蹈是中国古代文化 的重要组成部分，对后世产
生了深远的影响。
音乐与舞蹈的艺术价值 在于其独特的艺术形式 和表现力，能够传达人
们的情感和思想。
音乐与舞蹈的传承与发展， 对于弘扬中华民族优秀传统
文化具有重要意义。
音乐与舞蹈的艺术价值还 在于其对于现代社会的启 示和借鉴意义，可以为现 代艺术创作提供灵感和素
中国古代舞蹈的种类与特色
古典舞的起源与形成
起源：源于古代祭祀、庆 典等活动
形成：经过长期发展，逐 渐形成独特的舞蹈风格
特点：强调身体动作的协 调性和韵律感
代表作品：《霓裳羽衣 舞》、《踏歌》等
民间舞的多样性与地域特色
民间舞的种 类：秧歌、 龙舞、狮子 舞、腰鼓舞
等
地域特色： 不同地区的 民间舞有不 同的风格和
音乐与舞蹈的美学特征及文化内涵
音乐与舞蹈的美学 特征：和谐、节奏、 韵律、意境等
音乐与舞蹈的文化 内涵：反映社会生 活、表达情感、传 承文化等
音乐与舞蹈的艺术 价值：审美价值、 历史价值、社会价 值等
音乐与舞蹈的发展 历程：从古代到现 代的演变过程，以 及各个时期的代表 作品和艺术家
音乐与舞蹈对后世的影响与传承
术作品
音乐与舞蹈的艺术风格及流派的形成与发展
音乐风格：以五声调式为主，注重旋律和 节奏
中国古代十大名曲大全
中国古代十大名曲大全中国古代名曲有哪些呢?一起来看看吧。
以下是为你精心整理的中国古代十大名曲，希望你喜欢。
中国古代十大名曲介绍中国古代名曲高山流水传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。
”子期四后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。
《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。
中国古代名曲广陵散据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。
韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己也毁容而死。
后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。
中国古代名曲平沙落雁明朝此曲称《落雁平沙》。
曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。
对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的;有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”的;也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”。
“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。
现在流传的多树是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不段，优美动听;基调静美，但静中有动。
中国古代名曲十面埋伏《十面埋伏》乐曲是公元前202年我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。
乐曲主要歌颂了楚汉的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢弘，充斥着金戈铁马的肃杀之声。
《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面(而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成)，直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。
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古代音乐史看看Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】1 原始时期的古歌与古乐舞有：《弹歌》——反映了原始狩猎生活。
《八阕》——反映了原始农牧生活。
《蜡辞》—这是一首古代祭歌。
《云门》——黄帝时期崇拜天神的乐舞。
《咸池》——尧时期崇天的乐舞。
《箫韶》——舜时期宗教性乐舞。
2我国音乐文化有约8000年可考的历史，依据是什么远古、夏商时期的乐器有哪些我国音乐文化可考的历史可上溯至新石器时代，依据是河南舞阳县贾湖骨笛，共计18支，距今有8000年的历史。
远古、夏商时期的乐器主要包括打击乐器和吹奏乐器。
打击乐器有：鼓磬编磬编钟编铙 , 吹奏乐器有；骨笛——河南舞阳县贾湖出土的骨笛是用猛禽的肢骨在其一面钻孔面成的，其中有八孔、七孔、六孔、五孔笛，七孔笛居多，共18支。
其中保存最完整的一支七音孔骨笛，用简单指法可以吹奏出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。
这些骨笛距今有8000年的历史。
骨哨埙3西周时期代表性乐舞有哪些可分为五类： 1)六代乐舞又称“六舞”，是西周统治者用于祭记大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。
黄帝——《云门》尧——《大咸》舜——《箫韶》，夏代——《大夏》(歌颂大禹治水的功绩)，商代——《大濩》(歌颂商场伐桀的功绩)，西周——《大武》(歌颂武王伐纣的功绩) 2)小舞是指规模较小的乐舞。
帗舞羽舞，旄舞。
干舞，人舞。
3)散乐这类是指民间乐舞。
4)四夷之乐周边部族的乐舞、歌曲。
5)宗教性乐舞4什么叫“八音”“八音”是指我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法。
这也是我国音乐史上最早的乐器分类法。
“八音”它们是金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
金类：钟、镛、钲、铙、铎等。
石类：磬、鸣球等。
革类；鼓、建鼓、鼗、拊等。
丝类：琴、瑟、筑等。
木类：柷(chu)、敔(yu)。
匏类：笙、竽等。
竹类：箫（排箫）、篪等。
5什么是“十二律”、“旋宫”、“三分损益法”、“隔八相生法”“十二律”——是周代逐渐形成的完整的十二个半音结构。
单数的六个律名又称为“六律”，为阳律；双数的六个律名称为!六吕”或“六同”。
十二个半音也可称为“律吕”。
“旋宫”——西周以来的转调理论。
《礼记·礼运》载：“五声、六律、十二管，旋相为宫也。
”“三分损益法”——是春秋战国时期出现的、以弦长为计算基础来计算乐律的理论，是最早的乐律计算方法。
《管子·地员篇》中有详细记载。
计算过程有五步；“隔八相生法”——在三分损益法所生的五律基础上，继续往下生律至第十二律。
每隔八位生一律。
这种计算方法见《吕氏春秋·音律篇》。
6曾侯乙墓编钟的出土有何重大意义有何音乐特点规模最大，音域最宽，音律较准，保存较好的乐器。
是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。
它表明早在2400多年前，我国历史上的编钟音乐文化所达到的惊人成就。
曾侯乙墓编钟的出土对我国古代音乐史有着重大的意义。
1)整套编钟共64枚，分上中下三层、它标志着春秋战国时期音乐文化所达到的高度水平。
2)编钟的总音域达到五个八度， 3各组编钟八度音程的音分值皆不同，中层三组编钟的律制近似纯律，说明这套编钟是复合律制。
7汉代俗乐的发展如何“相和歌”是汉代北方兴起的一种歌曲形式。
它的形成是一个由简到繁的发展过程：“徒歌”“但歌”相和歌”相和大曲，其基本结构形式为三段式歌舞曲：艳——曲(每段后加解)——趋(或乱)。
到魏晋南北朝时期，相和歌发展为清商乐。
相和三调(平、清、瑟)是相相歌在发展过程中所使用过的三种宫调，魏晋南北朝时又称清商三调“鼓吹乐”是一种以管乐器和打击乐器为主，并兼有歌唱的艺术形式。
它是北方游牧民族的音乐传入中原后和汉族传统音乐川融合逐渐形成的。
鼓吹乐以其雄壮、粗犷的气势被用于各种不同的场合。
由于乐器的配置和用乐场合的不同，鼓吹乐可分鼓吹和横吹两种。
横吹是以鼓和角为主奏乐器，在仪仗、道路上行进时于马上所奏之乐。
鼓吹是以排箫和笳)为主要乐器，常在殿庭、官署、宾饮中使用。
东汉时用于军中，被称为“短萧铙歌”，以排箫和铙为主奏乐器。
现存的鼓吹曲词有：《战城南》、《紫骝马歌》、《上邪》、《有所思》。
鼓吹乐展现出雄壮、威武、粗犷、沉厚的气势。
“百戏”是汉代多种民间艺术的汇合。
它包括角觝、杂戏、魔术、歌舞等形式。
如“鱼龙曼延”、“总会仙倡”、“东海黄公”、等，这些节目的表演规模庞大、妙趣横生，常有歌手、鼓、钟、磬、箫、瑟、筑等为之伴奏。
15·96三国、两晋、南北朝时期音乐文化大融合是如何形成的这是中国历史上战乱动荡的时期，也是北方与南方、少数民族与汉族在音乐文化上融合的时代。
北方和西方边区地带的一些少数民族陆续向内地迁移。
首先，少数周边国家的歌舞伎乐在中原地区迅速流行。
龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、疏勒乐、天竺乐、安国乐、高丽乐等歌舞伎乐纷纷融入了中原音乐文化。
其次，一些少数民族的乐器也被带入了中原，如：曲项琵琶、五弦琵琶、荜篥、方响、钹、羯鼓等乐器，它们一经传入便被频繁而广泛地使用。
再次，随着佛教的传入，佛教音乐与中国民间音乐相融合，逐步建立了中国佛教音乐体系。
这一时期是中国古代音乐文化的一个重要的大发展时期。
战乱、民族迁促和各地区各民族人民频繁的接触与交往为音乐文化上的大融合准备了有力的条件，并提供了丰富的内容。
各民族音乐相互影响和相互充实为其后隋唐音乐所达到的辉煌奠定了坚实的基础。
97什么是“清商乐”“吴歌”和“西曲”清商乐是魏晋南北朝时期汉魏相和诸曲与南方的民间音乐相结合而成的俗乐之总称。
江南吴歌，荆、楚西声，总称清商。
”它的形式大致与相和诸曲相同，它所使用的宫调系统亦与相和歌相同，被称为“清商三调”。
它所用的乐器有节鼓、琴、瑟、筝、筑、琵琶、箜篌、笙、笛、篪、箫、埙、钟、磬等。
吴歌是东晋、南朝时流传于建康一带的民歌。
如《子夜歌》、《上声歌》等。
西曲大约是在南朝时今江陵一带的民歌，其表演形式有舞曲和倚歌。
如《莫愁乐》、《那呵滩》等，17·98《声无哀乐论》的主要音乐思想是怎样的关于音乐的本质，稽康认为音乐是客观的存在，哀乐之情是主观的存在，两者并无因果关系，与儒家的音乐观点——表情说相对立。
即：“心之与声，明为二物。
”“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以感情而后发，则无系于声音。
稳康肯定了音乐的娱乐作用和美感作用。
大胆地否定了儒家所一贯提倡的音乐教化作用、道德作用。
反对无视音乐的艺术性，把音乐简单的与政治等同的观点。
《声无哀乐论》是我国古代具有代表性的音乐美学论着，其中涉及音乐本质、音乐的功能、音乐的审美感受等思想与儒家所提倡的音乐思想，构成了封建社会中音乐思想两大潮流的源头。
18·99何承天和荀勖在乐律学方面做出了哪些贡献南朝杰出律学家何承天创立了十分接近十二平均律的“新律”，意在消除由三分损益算出的十二律“黄钟不能还原”、不能旋官转调的缺憾。
西晋律学家荀勖在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。
每笛适吹一律，19·100什么是歌舞戏其代表性剧目有哪些歌舞戏是南北朝后期兴起的一种有故事情节、角色化妆、歌舞兼具，并有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
它的形成与汉代的百戏有直接渊源。
其代表剧目有《大面》、《钵头》、《踏摇娘》。
《大面》，又称《代面》《钵头》，又叫《拨头》，西域一胡人《踏摇娘》，又叫《苏中郎》，根据民间一妇女遭丈夫凌辱的故事编写而成。
20·101什么是隋唐宫廷燕乐燕乐，又称宴乐、讌乐，即饮宴之乐。
是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。
隋唐时期的燕乐以其宏大的体制和取得的高度成就在中国古代音乐史上放射出异彩。
标志着我国古代音乐的发展已达到空前的高度和水平。
燕乐中多部伎，坐、立部伎的发展是建立在多民族音乐并存的基础之上的21·l02什么是“大曲”和“法曲”它们各自有什么特点“大曲”又称燕乐歌舞大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞。
它是汉魏时的相和大曲与清商大曲进一步向更高程度的再发展。
它代表了隋唐音乐文化的高度水平。
歌、舞、乐三位一体、结构庞大、节奏与速度复杂多变是大曲的重要特点。
大曲的结构通常分三大部分：散序——由器乐演奏，以散板式的自由节拍为主。
中序——以歌唱为主，由器乐伴奏，多为抒情的慢板。
破——以舞蹈为主，气氛热烈，节奏快捷。
这种音乐形式在唐代的各种音乐中都可见到，如立部伎中的《破阵乐》、清乐中的《玉树后庭花》、胡乐中的《凉州》等。
《霓裳羽衣舞》是唐代着名的歌舞大曲之一，是一部较具浪漫主义气息的作品。
它是由唐玄宗创作的，又叫“法曲”。
“法曲”也是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式，因用于佛教法会而得名。
其风格特点是较为清淡，其曲调和乐器的运用承袭了汉民族的清乐体系的精华，但同时又吸收了佛教、道教和外族音乐。
《霓裳羽衣曲》即是法曲之中着名的一首。
词，名为《霓裳中序第一》。
22·103唐代有哪些音乐机构它们担负着什么样的职能1)大乐署是对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构。
乐工要经严格的训练，学习标准极高。
通常十年进行一次大规模的考核。
大乐署的人数最多时达11447人。
2)鼓吹署是专门管理仪仗中间的鼓吹音乐，是卤(lu)薄和军乐的官署。
3)教坊是从政府管理的音乐机构中独立出来的、由宫廷直接管理的音乐机构，专门为宫廷燕乐的表演培养音乐人材，由皇帝直接派专人来管理。
教坊中的乐工是具有高水平的歌舞、器乐人材。
4)梨园是唐玄宗在禁苑设立的音乐机构。
以教习、演奏法曲为主。
梨园乐工是从太常乐工中精选出来的，只有300多人，，以演奏“丝竹之戏”为主。
23·104唐代民间俗乐中，“曲子”和“变文”是怎样的两种音乐形式“曲子”是隋唐时期一种可以填写各种歌词的新兴的民间歌曲形式。
“变文”是唐代佛教寺院用于宗教宣传的—种说唱形式。
其名称来源子佛教语汇，变文是一种散文和韵文更替出现的表演方式，表演者先用散文来叙述一遍故事内容，之后用韵文的形式演唱一遍。
变文所讲的内容可大致分为两类：24·105什么是“八十四调”、“二十八调“和“十八律”“八十四调”是由隋代的万宝常、郑译根据苏袛婆“五旦七调”理论发展而来的。
“五旦七调”是龟兹乐调，“旦”意为“均”，是指一个音列的定位。
以何律为宫的音阶即称为何均。
“二十八调”是唐代宫廷燕乐所用的宫调体系，又称“燕乐二十八调”、“俗乐二十八调”，与隋代八十四调有着密切的渊源关系。
“十八律”理论是由南宋乐律学家、理学家蔡元定所创立，十八律在理论上合理地解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题，28·109宋元说唱音乐诸宫调，主要是由于它汲取了唐宋大曲、曲子以及当时北方流行的民间俗乐。