影视动画美术风格探析
中外影视动画民族艺术风格比较研究
中外影视动画民族艺术风格比较探究起首，我们来比较中外影视动画的绘画风格。
中国影视动画作品重视线条的运用和颜色的鲜亮对比。
例如中国经典动画《大闹天宫》中的画面以线条勾画出奇特的人物形象，颜色饱满而富有层次感。
而在日本的影视动画中，绘画风格鲜亮，颜色饱和度较高。
例如《龙猫》中通过丰富的颜色表达出浓重的季节感以及奇特的自然景观。
而在西方影视动画中，线条较为简洁，颜色饱和度相对较低，例如迪士尼的经典动画《狮子王》中的画面色调以黄、橙、棕等暖色调为主，呈现出一种沉稳而暖和的氛围。
其次，中外影视动画在人物形象塑造方面也存在差异。
中国影视动画作品在人物形象刻画上偏向于夸张和寓意。
例如，中国电影动画《大鱼海棠》中的主要角色以超现实的方式呈现，表达出主题的思想哲理以及人物心里的情感冲突。
而日本影视动画中的人物形象则更加重视细腻和真实。
例如《千与千寻》中的主人公千寻的形象塑造分外细腻，通过她的面部表情和行为举止，呈现出一个平凡女孩在面对逆境和成长中的顽强与英勇。
西方影视动画则更加重视角色的可爱性和幽默感，例如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜两个角色形象塑造分外可爱，成为全球观众的心头好。
此外，中外影视动画在故事情节和题材选择上也存在差异。
中国影视动画作品重视传递优秀的传统文化和价值观，例如《大闹天宫》、《白蛇传》等作品都融入了中国的传统文化元素，并通过故事情节传达出正能量的价值观。
日本影视动画则更加重视对当代社会问题的关注和探讨，例如《怪物史莱克》中的幽默和讽刺将更多元素融入故事情节中，反映出当代社会的现实和时事。
西方影视动画则更加重视故事情节的魔幻和奇幻性，让观众体验到充盈幻想的世界，例如《哈利·波特》系列中的奇幻故事以及《疯狂动物城》中动物们建立的友谊与合作。
综上所述，中外影视动画在民族艺术风格上存在着一定的差异与共通之处。
中国影视动画作品重视线条勾画和颜色的鲜亮对比，强调夸张和寓意的人物形象，以传递中国的传统文化和优秀的价值观。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画的美术风格是指影视动画作品中所呈现出来的图像风格和艺术表现方式。
不同的影视动画作品采用不同的美术风格，不仅对于作品的视觉效果具有重要影响，也能够突出作品的独特性和个性特点。
本文将从造型风格、色彩风格和绘画方式三个方面进行影视动画美术风格的探析。
首先是造型风格。
影视动画的造型风格可以是写实风格、夸张风格、流线型风格等多种形式。
写实风格追求细节的真实和准确，常常用于还原历史事件和真实人物的影视动画作品，例如《大闹天宫》等。
夸张风格强调形象的夸张和变形，常常用于喜剧和幽默的影视动画作品，例如《熊出没》等。
流线型风格则偏重于线条的流畅和曲线的美感，常常用于飞行类和运动类的影视动画作品，例如《太空堡垒》等。
不同的造型风格能够表达不同的情感、氛围和主题，也能够塑造不同的角色形象和场景氛围。
其次是色彩风格。
影视动画的色彩风格可以是鲜艳明亮、暗沉压抑、冷暖对比等多种形式。
鲜艳明亮的色彩风格常常用于喜剧和童话类的影视动画作品，它可以增加观众的欢乐感和视觉冲击力，例如《喜羊羊与灰太狼》等。
暗沉压抑的色彩风格常常用于恐怖和悬疑类的影视动画作品，它可以增加观众的紧张感和恐惧感，例如《尸兄》等。
冷暖对比的色彩风格常常用于表达情感和氛围的变化，它可以表现角色的内心世界和故事的发展变化，例如《风起云涌》等。
不同的色彩风格能够给观众带来不同的情绪感受和视觉享受，也能够加强作品的艺术表现力和感染力。
最后是绘画方式。
影视动画的绘画方式可以是传统手绘、数字绘制、魔术笔等多种形式。
传统手绘是最早期的影视动画绘画方式，它需要艺术家们手工绘制每一帧图像，然后通过连续播放形成动画效果，例如《白蛇传》等。
数字绘制是近年来发展起来的一种绘画方式，它通过计算机辅助绘制和渲染，使得影视动画的制作更加高效和精确，例如《疯狂原始人》等。
魔术笔是一种特殊的绘画工具，可以实时绘制图像并形成动画效果，例如《小马宝莉》等。
不同的绘画方式能够给影视动画带来不同的绘画效果和表现手法，也能够丰富作品的艺术形式和表现形式。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析一、影视动画的历史渊源与发展影视动画最早起源于19世纪末的欧美地区，起初以黑白无声的形式为主，主要表现形式为手绘动画。
后来随着技术的发展，彩色动画、立体动画、计算机动画等新技术逐渐涌现，为动画艺术带来了更多的可能性。
在动画的发展历程中，从《米老鼠》、《灰姑娘》、《小美人鱼》等迪士尼动画影片到《龙猫》、《千与千寻》等日本宫崎骏的动画作品，无一不展现了不同的美术风格和表现形式。
二、不同地区的动画美术风格1. 欧美地区欧美地区的动画美术风格以迪士尼动画为代表，色彩明亮、线条流畅，角色形象栩栩如生。
其以擅长渲染幻想题材和童话故事而著称。
迪士尼的动画作品多以温馨、梦幻的氛围打动观众，并且大多着力表现角色内心的情感变化，以及角色之间的互动关系。
2. 日本地区日本动画美术风格则更加注重角色的个性化塑造，常见的有大眼睛、丰富表情和丰富的情感表现。
宫崎骏的动画作品以描绘自然风光和独具特色的情感展现著称。
而《新世纪福音战士》、《名侦探柯南》等作品则更多地表现了日本动画的丰富多样化。
3. 中国地区中国地区的动画美术风格则以擅长表现国粹文化、历史故事和当代社会为主。
如《大闹天宫》、《熊猫大侠》等作品多以中国传统文化和历史故事为题材，展现了中国独特的动画美术风格。
三、当代影视动画美术风格趋势随着科技水平的提高和市场需求的多样化，当代影视动画美术风格也呈现出多元化和多样性。
立体动画和计算机动画的应用使得动画作品呈现更加真实、生动的表现形式，色彩、光影效果更加丰富，角色模型更加立体。
增强现实、虚拟现实等新技术的应用也为动画美术风格带来了新的可能性。
在当代影视动画中，越来越多的作品涌现出新的美术风格，这些作品不仅吸引了更多的观众，同时也推动了动画美术风格的不断创新和发展。
传统手绘动画、立体动画、计算机动画等各种技术手段的融合，为动画美术风格提供了更加丰富的表现形式，也使得影视动画的艺术魅力愈加丰富多彩。
影视动画美术风格是一个充满活力和创新的领域，它不断演变、不断挑战传统，以不同的表现形式和风格呈现在观众面前。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画美术风格是指在影视或动画作品中所呈现的艺术风格，它是影视艺术和动画艺术的重要组成部分。
一个好看的电影或动画，除了剧情和演员/配音员表现外，美术风格也是影响它的重要因素之一。
下面我们来探析几种经典的影视动画美术风格。
1. 日本动画风格日本动画以其独特的画风而备受青睐。
它的画笔线条简洁，色彩鲜艳，表现出鲜明的日本文化特色。
日本动画通常给人以温馨、可爱的感觉。
同时，在表现角色时，往往注重人物的心理活动，使人物形象更加深刻和可爱。
同时，在日本动画中，常常出现一种类似于漫画书的表现形式，这种表现形式经常被称为吐泡泡。
吐泡泡是将角色在特定时间和情境下的心理状态展现出来，以达到表现的效果。
2. 迪士尼风格迪士尼是一种具有强烈个性化的美术风格，它的特点是让人物形象十分灵动、精致和美丽。
迪士尼的人物造型都非常明确，从形体到表情都非常清晰，并且常有夸张的表现形式。
迪士尼风格常用于表现童话类故事，因为它能够很好地展现出神奇和梦幻。
细节方面，迪士尼风格着重于人物的眼睛和笑容，为了让这些角色表情更加明显，他们采取夸张和放大的方式来呈现。
同时，迪士尼人物还经常出现像是面部感受器官的贯穿着动态线条的瞳孔。
3. 欧美现实主义风格欧美现实主义风格是指直观地描绘出现实中存在的事物、环境和人物，而这种描绘必须是真实的，并且细节非常精细。
这种风格的代表是电影和动画中的真人表演。
欧美现实主义风格常用于表现叙事类作品，因为它能够很好地传达故事中的情感和人物特质。
在表现方式方面，欧美现实主义风格的画面非常沉着、低饱和度、强烈的情感。
色调偏暗，也更注重光影、精细的构图等元素，以给予观众的一个真实而细致的视感体验。
通过以上对美术风格的探讨，我们可以看出每种风格都有其独特魅力，具有不同的表现手法和技巧。
当然，除了这三种，还有很多种值得探究的美术风格。
在影视、动画、游戏等领域，美术风格的表现形式也会不断发展。
对于一位优秀的美术设计师/动画设计师，探究不同的风格并在实践中总结经验，是大有裨益的。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画是以影像为媒介的艺术形式，其美术风格是影视作品中的一个重要方面。
影视动画的美术风格丰富多样，有些作品呈现出写实的风格，有些作品则呈现出卡通或半写实的风格。
本文将探析影视动画的美术风格。
影视动画中常见的写实风格是指将人物、场景、物体等对象以真实的方式展现出来。
这种风格要求画面细节丰富，人物形象逼真，场景背景具有现实感。
这种风格常出现在历史题材或科幻题材的影视动画中，如《封神演义》、《灌篮高手》等。
这种风格的特点是画面细致入微，构图严谨，色彩鲜明，给人以沉浸感，能够更好地传达作品的情感和主题。
影视动画中常见的卡通风格是指将人物、场景等对象以夸张、简化或变形的方式呈现出来。
这种风格常出现在喜剧、儿童动画等类型的影视作品中，如《猫和老鼠》、《大头儿子小头爸爸》等。
这种风格的特点是画面简洁明快，色彩鲜艳，角色形象夸张可爱，给人以轻松愉快的感觉，能够更好地吸引观众的注意力。
影视动画中还有一种半写实风格，即将写实和卡通两种风格相结合。
这种风格常出现在现实题材或奇幻题材的影视动画中，如《风语咒》、《神奇宝贝》等。
这种风格的特点是既保持了一定的写实性，又添加了一些夸张、变形的元素，使画面更具有冲击力，更能吸引观众的眼球。
这种风格能够很好地表现出现实与奇幻的结合，给人以一种既真实又令人惊奇的感觉。
不同的导演、制片人、美术师、动画师等对美术风格的理解和表达也会影响影视动画的美术风格。
有些导演或美术师偏向于写实风格，有些则偏向于卡通风格或半写实风格。
这种个人风格的影响可以使影视动画更具有独特性和独创性。
影视动画的美术风格具有多样性和独特性。
不同类型的影视作品可以选择不同的美术风格来呈现，以更好地传达作品的情感和主题。
影视动画的美术风格也会随着时间的推移而发展变化，不断探索和创新，为观众呈现出更多样化的视觉体验。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析摘要：随着世界经济与信息技术的发展，推动了影视动画的前进脚步。
影视动画从刚刚开始的起步阶段经过不断地发展和改革，逐步形成了一种独特的与视听语言完美结合的美术风格，从而促使影视动画以一种独特的艺术形式呈显在人们的面前。
同时影视动画的美术风格以及造型也随着世界商业的发展在不断地进步，影视动画在美术风格上的成就也越来越激起了观众内心对影视动画的期盼。
关键词：影视动画；美术风格；美术设计；独特艺术一、引言现如今，随着因特网的普及与数字图形图像技术的进步，影视动画作品如雨后春笋般越来越多，深受观众的喜爱并广泛应用于众多的行业。
影视动画作品想要吸引观众的关注，就必须以富有独特的造型艺术作为影视动画的突出特征，在影视动画的美术风格上给观众一种视觉上的冲击，从而抓住观众的眼睛。
所谓的影视动画是造型设计结合影视创作而形成的一种艺术形式，所以影视动画的美术风格在很大程度上都是取决于美术和影视这两种艺术的直接影响。
影视动画中的造型艺术传达给观众的是一种艺术气息力量，而电影传达的是一种丝丝相扣的情节和画面，将这两种形式相结合起来，彼此相互地弥补和完善，最后呈现出影视动画的艺术风格。
此外，很多情况下影视动画作品在故事内容的表达上显得并不是很充分，它们往往会在其艺术特性以及独特的个性特点方面去下功夫，而一些影视动画作品展现的是现实社会的内容，具有很浓厚的生活写实性，电影的情节中也逐渐地渗入了电影的叙事内容。
二、影视动画美术风格上的造型性影视动画作品中最主要也是最为突出的特点就是造型艺术的参与，并形成了影视动画作品的内在构架。
我国影视动画的发展历经了 70 多年的艰苦岁月，无论是在技术方面还是在艺术方面，都曾经在国际上取得过辉煌的突破性的成就。
但是我国在影视动画创作上，依旧跟以前一样使用的是美术绘画的手段来进行动画人物运动状态的营造。
当下，在影视动画创作中，其手法不单是使用绘画制作，还要时常地运用到剪纸片等其他工艺创作，但是在沙土和铁丝等材料的运用上还是非常的少，此外影视动画非常地注重色彩配置上的视觉感受，同时在对影视动画的构图上也有很高的视觉要求。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析一、卡通风格卡通风格是影视动画中最常见的一种美术风格，其特点是简单、夸张、幽默、可爱。
卡通风格的角色通常具有大眼睛、大头、矮小的身材，动作夸张且易于理解，表情丰富，喜感十足。
这种风格主要受到了美国动画的影响，代表作品包括《米老鼠》、《汤姆猫和杰瑞鼠》等。
在日本动漫中，卡通风格也有着很大的影响，如《蜡笔小新》、《机器猫》等作品也采用了卡通风格。
卡通风格的特点在于其夸张性和可爱性，通过夸张的表现手法和可爱的造型，吸引观众的注意力，增强观赏的趣味性。
卡通风格的作品常常主题轻松幽默，适合不同年龄段的观众，因此在市场上有着广泛的受众群体。
二、写实风格与卡通风格相对应的是写实风格，它强调对形态和色彩的真实再现。
写实风格的动画作品常常追求更加逼真的表现，角色的面部表情、人物的动作、场景的细节都力求精细和真实。
写实风格的代表作品包括迪士尼的《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
写实风格的特点在于其对细节的塑造和色彩的处理，通过精细的绘画表现和真实的色彩搭配，营造出栩栩如生的视觉效果。
这种风格的作品常常注重情节的发展和人物的塑造，具有较强的叙事性和感染力，能够带给观众更深的情感体验。
三、科幻风格科幻风格是影视动画中的另一种常见的美术风格，其特点是对未来世界和科技的想象和表现。
科幻风格的作品常常以科幻题材为背景，通过夸张的场景和想象的造型来展现未来科技发展的可能性。
代表作品包括《机械战警》、《银翼杀手》等。
科幻风格的特点在于其对未来的设想和想象，通过夸张的表现手法和科技感十足的场景，为观众呈现出一个奇幻、充满未知的未来世界。
这种风格的作品常常具有启发性和创新性，能够唤起观众对未来的向往和探索的欲望，具有很强的科普和启发意义。
现实风格是一种真实主义的美术风格，其特点是对日常生活和社会现实的表现。
现实风格的作品通常以真实的人物和场景为背景，通过细致入微的描绘和真实感十足的情节来展现日常生活的片段。
代表作品包括《蜡笔小新》、《世界上最好的我们》等。
基于影视动画的美术风格研究
角色设计：角色的造型、服装 和表情等，展现出美术风格的 独特魅力
色彩运用：通过色彩的搭配和 运用，表现出独特的美术格
场景设计：场景的布局、建筑 风格和自然景观等，能够呈现
出美术风格的特色
画面构图：通过画面的构图、 角度和景别等，表现出美术风
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特点：抽象风格的影视动画注重形式 美感和视觉冲击力，通过抽象的表现 形式来引发观众的想象和情感共鸣。
代表作品：如《迷宫》、《水墨动 画实验》等。
简介：装饰风 格在影视动画 中强调形式美 和图案美，注 重画面的对称
和平衡感。
特点：通常采 用简洁的线条 和几何形状， 色彩鲜艳且对
影视动画的制作需要经过概念设计、原画、动画、上色、合成等多个环节，每个环节都需要专 业的技能和经验。
起源：20世纪初，由美国发明家托马斯·爱迪生发明 发展：20世纪50年代，随着电视的普及，影视动画开始快速发展
成熟：20世纪80年代，随着计算机技术的进步，影视动画制作技术逐渐成熟 创新：21世纪初，数字技术的广泛应用为影视动画的创新提供了更多可能性
比度高。
代表作品： 《千与千寻》、 《狮子王》等。
作用：通过装饰 风格的运用，可 以营造出梦幻、 浪漫或神秘的氛 围，增强观众的
视觉享受。
PART FOUR
色彩在影视动画中具有情感表达和氛围营造的作用 色彩运用要符合动画的主题和故事情节 色彩的搭配和变化可以产生视觉冲击力和艺术美感 色彩运用需要考虑观众的文化背景和审美习惯
传统二维动画
定格动画
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三维电脑动画
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2015·11影视动画美术风格探析◇韩明辉摘要：随着世界经济与信息技术的发展，推动了影视动画的前进脚步。
影视动画从刚刚开始的起步阶段经过不断地发展和改革，逐步形成了一种独特的与视听语言完美结合的美术风格，从而促使影视动画以一种独特的艺术形式呈显在人们的面前。
同时影视动画的美术风格以及造型也随着世界商业的发展在不断地进步，影视动画在美术风格上的成就也越来越激起了观众内心对影视动画的期盼。
关键词：影视动画；美术风格；美术设计；独特艺术一、引言现如今，随着因特网的普及与数字图形图像技术的进步，影视动画作品如雨后春笋般越来越多，深受观众的喜爱并广泛应用于众多的行业。
影视动画作品想要吸引观众的关注，就必须以富有独特的造型艺术作为影视动画的突出特征，在影视动画的美术风格上给观众一种视觉上的冲击，从而抓住观众的眼睛。
所谓的影视动画是造型设计结合影视创作而形成的一种艺术形式，所以影视动画的美术风格在很大程度上都是取决于美术和影视这两种艺术的直接影响。
影视动画中的造型艺术传达给观众的是一种艺术气息力量，而电影传达的是一种丝丝相扣的情节和画面，将这两种形式相结合起来，彼此相互地弥补和完善，最后呈现出影视动画的艺术风格。
此外，很多情况下影视动画作品在故事内容的表达上显得并不是很充分，它们往往会在其艺术特性以及独特的个性特点方面去下功夫，而一些影视动画作品展现的是现实社会的内容，具有很浓厚的生活写实性，电影的情节中也逐渐地渗入了电影的叙事内容。
二、影视动画美术风格上的造型性影视动画作品中最主要也是最为突出的特点就是造型艺术的参与，并形成了影视动画作品的内在构架。
我国影视动画的发展历经了70多年的艰苦岁月，无论是在技术方面还是在艺术方面，都曾经在国际上取得过辉煌的突破性的成就。
但是我国在影视动画创作上，依旧跟以前一样使用的是美术绘画的手段来进行动画人物运动状态的营造。
当下，在影视动画创作中，其手法不单是使用绘画制作，还要时常地运用到剪纸片等其他工艺创作，但是在沙土和铁丝等材料的运用上还是非常的少，此外影视动画非常地注重色彩配置上的视觉感受，同时在对影视动画的构图上也有很高的视觉要求。
现如今，科技越来越发达，在一些影视动画中不管是美术设计还是在作品的创作上都应经广泛的用到了三维技术，通过三维技术创作出的很多的影视动画的美术造型，都很难将其定义为某一类型，并对其进行划分[1]。
从观众的视角上来看，这些影视动画其美术设计还是存在着很深的造型设计因素，动画创建也同时没有逃离它的束缚。
在我国影视动画从萌芽状态到至今的遍地开花，虽然影视动画创作发生了很大的变革，但是这些动画作品仍旧处在造型艺术的限制当中。
由于影视动画其本质也是造型艺术中的一个组成部分，因此造型艺术对影视动画的影响非常浓厚，而影视动画却在其基础上逐步地吸收了造型艺术中对其有益的养分。
伴随着这些养分，影视动画逐步地发展成具有独特个性的一种艺术形式和美术风格。
造型艺术已经随着其社会发展过程逐渐地成熟起来，现如今的环境下，艺术形式如雨后春笋般地增长着，每一种艺术形式都有着其独特的特色，在各自的特征上也表现的各不相同。
例如从绘画形式上看，已经有了很多成熟的类型，如中国画、版画、油画、水彩画等。
由于其成熟的艺术特性，每个类型也逐渐地形成自己的风格，比如版画就可以分成木版画以及石版画等[2]。
在影视动画创作上，这些独特风格的美术造型形式也为动画艺术提供了极其丰富的参考，影视动画无论是在技术上还是在艺术上都与这些造型艺术得到很多共同的发展，每个国家的影视动画也都随之形成了其自身独特的艺术风格。
例如：俄罗斯的影视动画作品保存了优化的原始模式；而中国的影视动画与我国的传统水墨画有着很紧密的联系，其主要是因为我国的一些动画创作者在动画制作过程中将我国古老的水墨艺术形式表达出来。
因此，他们更加注重的是用一些有关民族特色的生活元素来打造影视动画作品。
而在美国生产制作出来的大量的动画作品，大多数都是依托三维动画技术创作出来的影视动画，在动画的装饰上并没有做出什么诠释。
日本的影视动画创作主要是走向商业化道路，几乎所有的动画创作都是根据游戏、漫画等进行结合的风格形式[3]。
每个国家在文化和心理上的差异致使每个国家影视动画的美术风格也不尽相同，这些不同的美术风格也为各国的艺术创作者们提供了很好的对照，这种对照也是影视动画最基本的对其风格的确定方法。
三、影视动画美术风格上的艺术性很多以短片形式出现的动画作品在艺术特性上的追求都普遍较高，这种动画的美术风格都是在其自身的造型上进行135建立的，然后再进行结合性地再创造。
因此，这种短片动画并不是为了作品的表达内容而进行创造，只是单纯地对作品在创作时所采用的工艺手段进行创造。
比如我国根据剪纸艺术而制作的动画，就是为了在形状上和我国的水墨画相似，特将其撕成不同长短的纸张；亦或者是在优化美术风格的动画制作上，利用一块透明玻璃来替代画布，之后对其进行绘制、层叠，就很好地达到预期的油画效果。
这种制作方法很好地对动画的原画艺术风格进行了还原，而且也使动画的制作得到了简化，但是在动画的复杂性制作上就很难跟商业动画进行比较了[4]。
由于这些动画短片在艺术特性上特别地丰富，单向探索与追求动画艺术新的表现手法，也就导致了其不具有很强的商业性质。
因此，这些动画的制作商最先考虑的几乎不是其艺术上的特性，而是观众对这些动画的态度和成本的消耗，如果将这种艺术特性运用到商业动画上，其出路也就没有了。
一部动画作品，只要在创作的过程中添加了独特的个性化特征，并同时具有与众不同的美术风格，这样的动画就与商业化动画在一定程度上有着很大的差别。
它依旧具有让艺术变得鲜明的特征，同时在美术风格的创作和挖掘上维持了动画作品的活力。
这些影视动画由于作为创作者的艺术家自身的艺术特性的影响而使其具备了独有的动画个性化特征。
日本是世界上影视动画最为发达的国家之一，但其同样出现了美术风格严重同化的现象，虽然风格同化现象较为普遍，还是有很多动画大师的独有的创作风格在一些动画中得到很好地保留。
每一部动画在复制上都是很难做到的，好的动画是需要进行长期的研究提炼的[5]。
世界上的每个民族都拥有具有本民族特性的艺术形式，当然也包括影视动画艺术。
因此在创作影视动画时，不是对传统影视动画作品进行简单地表面化的处理，而是要对影视动画的动画形式以及动画语言进行深入地研究，在研究透彻后进行精炼。
能够给予观众心理体验的动画一定是富有艺术性的，这种富有艺术性的动画能够很好地将其独特的艺术特性表现出来。
不管是民间对传统艺术风格的继承与创作，亦或那些象牙塔里面的艺术家有针对性的艺术化，其最主要的目的还是在于将其结合，从而对两种艺术进行精炼，对那些个性化突出且表现力强的精华进行部分吸收，同时再结合动画创作者自身偏爱的艺术风格，才能使影视动画作品的个性化的美术风格得到有效地、合理地形成与发展。
四、影视动画美术风格的视觉心理性影视动画中的色彩感以及角色造型可以给观众留下很深刻的印象，同时色彩感和角色造型在影视动画创作中也是其最为重要的探索和追求的对象。
影视动画色彩感强烈或者具有独特的表现形式，便可随着颜色的变化，让观众感受到影视动画的一种内在的情感，例如红色给人一种冲动、热情、膨胀的感觉。
此外不一样的角色造型形状也使观众体会到了一种独特的视觉感受，例如具有非常严肃视觉感受的直线形状。
这些造型上的视觉效果和其独有的规律性都在很大程度上影响了影视动画创作中的美术风格的呈现。
影视动画能够给予观众的最基本的条件就是可以让观众感受到视觉上的愉悦，每一部影视动画作品在创作的过程中，能够有效地将色彩和造型形状合理地融入与形成美术风格是相当重要的，只有这样才能很好地将动画中的情感表现出来[6]。
影视动画在其初始的发展阶段，和很多的艺术形式一样都是从刚开始的探索与粗糙阶段逐步地发展到成熟表现阶段。
而呈现在影视动画中的美术风格，同样也是弱无到强的一个发展过程，一步一个脚印地走到现在的地位。
由此来看，观众对于影视动画在美术风格上的要求也是跟随着时代发展而一步一步提高的，因此观众期望看到的影视动画内容与表现形式也就是影视动画美术风格的发展趋势。
在以往，观众没有更多的选择机会，更多是被动地对影视动画美术风格的一种习惯，而在如今，随着影视动画的多样化发展，观众的选择范围也越来越大，所以对影视动画美术风格的要求和期望也越来越高。
从上述观点来看，观众心理需求、对美的欣赏标准演变与影视动画的美术风格呈现形式应该是继承与批判并重的、是与时俱进的，如此双方才能起到相辅相成的合力作用，共同推动影视动画美术风格的确立与发展。
4.总结现如今，观众对影视动画作品的欣赏水平与心理要求也越来越高，这种要求与影视动画的美术风格有着直接的关系，他们互相发展也互相影响着。
以往影视动画的美术风格与制作手段较为单一，大都是以单线平涂为主要的表现技法，直至今天，随着数字科技的不断发展和社会生活的变迁，影视动画已经不满足于取得非常好效果的2D、3D作品，必将出现更多的表现形式。
影视动画的服务对象就是观众，因此观众的需求也就决定了影视动画的市场，只有迎合观众的需求，并引领观众的需求，影视动画才能得到更好地发展。
因此，影视动画在美术风格上的创新将成为影视动画生存发展的必然的要求，无论是影视动画的造型性还是艺术性以及观众的需求都在很大程度上决定了影视动画的发展方向。
参考文献：[1]艾红.影视动画的美术风格探析[J].大舞台,2013,05:141-142.[2]丁艳.动画电影美术的艺术特征探析[J].美术教育研究, 2014,18:109.[3]王洋,孟凌红.刍议儒家文化观对中国动画发展的影响———以哪吒动画角色形象设定演化为例[J].艺术与设计(理论),2015,03: 104-106.[4]黄苏瑾.全球化语境下的中国动画民族化探析[J].电影评介, 2012,05:28-29.[5]曹海峰.动画片的跨文化传播探析———以《中华小子》、《三国演义》为例[J].解放军艺术学院学报,2012,02:76-79.[6]魏超杰.动画影片中的美术制作探究[J].现代装饰(理论), 2012,08:216-217.作者简介：韩明辉（1968-），大连职业技术学院学前教育与艺术设计学院副教授，雕塑专业本科，文学学士。
研究方向：美术基础教育。
【美术广角】136影视动画美术风格探析作者：韩明辉作者单位：大连职业技术学院学前教育与艺术设计学院刊名：美与时代（中旬刊）·美术学刊英文刊名：Beauty & Times年，卷(期)：2015(11)引用本文格式：韩明辉影视动画美术风格探析[期刊论文]-美与时代（中旬刊）·美术学刊 2015(11)。