谈美术教学中的兴趣的引导
小学美术教学中提升学生学习质量的有效方法
小学美术教学中提升学生学习质量的有效方法小学美术教学是培养学生审美能力、想象力和创造力的重要环节，而提升学生学习质量则是每个美术教师和学校都极为重视的事情。
为了有效提升小学美术教学的学生学习质量，我们可以通过以下几种方法来实施。
一、创设良好的教学环境良好的教学环境对学生的学习极为重要。
在美术教学中，我们可以优化教室的布置，增加一些美术作品或者艺术装饰，让学生在优美的环境中学习。
还可以利用多媒体教具或者展示板展示一些优秀的美术作品，让学生在潜移默化中接触到更多的艺术作品，激发学生对美术的兴趣。
美术教学中也要充分利用各种教学资源，比如美术书籍、影视资料等，为学生提供更丰富的学习资源。
美术教学还要创设一个积极向上的学习氛围，让学生愿意参与激发学生的学习动力。
二、使用生动形象的教学方法在美术教学中，生动形象的教学方法可以帮助学生更好地理解和掌握知识。
在学习色彩知识时，可以通过举办色彩表现比赛，鼓励学生通过自己的表现方式来理解和运用色彩知识。
在学习画画时，可以利用案例分析的方法，通过展示一些优秀的绘画作品，让学生学会欣赏、分析和模仿，从而提升他们的绘画水平。
在教学中也可以通过讲故事、游戏等形式来引导学生学习，激发他们的学习兴趣。
通过这样的教学方法，可以更好地吸引学生的注意力，提高学习效果。
三、注重培养学生的创造力美术教学的目的之一就是培养学生的创造力。
在教学中，我们要注重培养学生的创造思维。
可以通过给学生创造性的题材和材料，引导他们进行创作，让他们在实际操作中积累创造性的经验。
还可以在教学中开展一些创作比赛或者活动，激发学生的创作潜能。
比如组织绘画比赛、手工制作比赛等，让学生在比赛中相互学习、交流，不断提高自己的绘画和手工制作能力。
四、关注学生的情感体验美术教学除了关注学生的技术水平外，还应该关注学生的情感体验。
可以通过教学内容中融入一些情感元素，引导学生用画笔去表达自己的情感和体验。
在教学中可以设计一些情感题材的绘画作业，让学生表达自己的情感和感受。
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略1. 引言1.1 初中美术课堂教学现状初中美术课堂教学现状可以说是存在一些问题的，学生缺乏对美术课的兴趣，参与度较低。
很多学生认为美术只是涂涂画画，缺乏对艺术的真正理解和热爱。
教学内容往往比较单一，缺乏实践性，导致学生无法将理论知识与实际操作相结合。
学生的审美观培养不足，缺乏对艺术作品的欣赏和评价能力。
教师在教学方法上也存在问题，往往偏重于传统的讲解式教学，缺乏多样化的教学方式和互动性。
缺乏有效的评价体系也导致学生对美术课的学习动力不足，无法真正衡量他们的学习成果。
这些问题导致美术课堂教学的效果不尽如人意，需要我们做出一些改进和调整。
1.2 问题引起的原因初中美术课堂教学中存在的问题主要源于以下几个方面：首先，学生缺乏兴趣导致参与度低。
在课堂上，有些学生可能对美术并不感兴趣，觉得学习美术是一件枯燥无味的事情，因此他们的参与度较低，影响了教学效果。
其次，教学内容单一缺乏实践性。
一些美术课堂的教学内容过于单一，只注重理论知识的传授，而忽略了实践性的培养，导致学生难以将所学知识运用到实际操作中。
第三，学生的审美观培养不足。
美术课堂并非只是教授技术和知识，更应该培养学生的审美情操和艺术修养，但目前很多课堂缺乏对学生审美观的培养。
另外，教师教学方法不够多样也是一个问题。
有些老师在教学过程中只采用传统的讲解和示范方式，缺乏创新和多样化的教学方法，难以激发学生的学习兴趣。
最后，缺乏有效的评价体系也是导致问题的原因之一。
美术课堂上，缺乏科学有效的评价体系，导致学生学习动力不足，无法真正提升学习效果。
因此，以上几个问题共同导致了初中美术课堂教学存在的种种困难和挑战。
为了改善这些问题，有必要采取相应的解决措施。
2. 正文2.1 学生缺乏兴趣参与度低在美术课堂教学中，学生缺乏兴趣并且参与度普遍较低是一个普遍存在的问题。
一方面，许多学生对美术这门学科缺乏兴趣，认为自己并不擅长绘画或者认为美术只是一门可有可无的课程。
小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究
小学美术课堂教学中存在的问题及对策探究小学美术课是培养学生审美情趣、发展想象力和创造力的重要环节。
在教学实践中，我们也不难发现一些存在的问题，如课堂教学内容单一、教学方法落后、学生学习兴趣不高等。
本文将探讨小学美术课堂教学中存在的问题，并提出相应的对策。
一、存在的问题1. 课堂教学内容单一在小学美术课堂上，很多老师往往只注重基础技法的教授，如画画和手工制作，忽略了艺术知识的传授，缺乏对艺术作品的赏析和解读。
这样的教学容易使学生对美术课失去兴趣，认为只是一种堆积功底的功利性课程。
2. 教学方法落后传统的美术教学方法过于注重技法的传授，忽略了学生的主体地位，忽视了学生的个性和创造力。
教师往往独揽所有的教学主导权，学生缺乏自主学习的空间和机会。
这样的教学方法难以激发学生的学习热情，影响了他们的主动性和创造性。
3. 学生学习兴趣不高因为课堂教学内容单一，教学方法落后，学生很容易产生艺术课程枯燥乏味的感觉，从而对学习美术失去兴趣。
他们思维局限，缺乏对艺术的真正理解和热爱，这样导致学生的美术素养无法得到有效提升。
二、对策探究对于课堂教学内容单一的问题，教师可以尝试引入更多多元化的内容，如艺术史知识、名家作品鉴赏等，以及结合当代的美术作品，通过多种手段引导学生对艺术产生浓厚的兴趣。
在美术教学内容中，教师可以根据学生的年龄和兴趣选择一些生活中的图案、构图和色彩进行启发式教学，同时注重学生对艺术作品的思考和表达。
这样可以大大拓展学生的视野，激发他们对美术的兴趣。
传统的美术教学方法已经难以适应现代学生的需求，教师需要尝试新的教学方法，如情境教学、项目制教学等。
通过多种途径进行美术教学，激发学生的主动性和创造性，培养他们的想象力和审美能力。
教师需要更多地为学生提供创造性的发挥空间，引导学生通过自主探究、合作交流等方式进行学习，从而培养学生的团队意识和创造力。
在教学实践中，教师需要不断尝试探索新的教学方式和方法，适时更新自己的教学理念和方法。
美术教学实践中的困惑(2篇)
第1篇一、引言美术教育作为我国基础教育的重要组成部分，承载着培养学生的审美情趣、提高审美能力、激发创造力的重任。
然而，在美术教学实践中，教师常常会遇到各种困惑，这些问题影响着教学效果和学生的学习兴趣。
本文将针对美术教学实践中的困惑进行分析，并提出相应的解决策略。
二、美术教学实践中的困惑1. 学生兴趣不高美术教学过程中，部分学生表现出对美术学科的不感兴趣，上课不认真听讲，作业完成质量不高。
究其原因，可能是学生对美术知识缺乏了解，认为美术学习枯燥乏味，与实际生活无关。
2. 教学内容与实际脱节部分美术教学内容过于理论化，与实际生活、时代背景脱节，导致学生在学习过程中感到困惑，难以将所学知识运用到实际生活中。
3. 教学方法单一当前美术教学普遍采用传统的讲授法，教师讲解过多，学生参与度低，难以激发学生的学习兴趣和创造力。
此外，教学评价方式单一，过分注重结果，忽视过程评价，导致学生缺乏自主学习的能力。
4. 资源配置不足部分学校美术教学资源配置不足，如师资力量薄弱、教学设备落后等，影响了教学效果。
5. 家长观念偏差部分家长对美术教育的认识存在偏差，认为美术学习不重要，导致学生在家庭环境中缺乏学习氛围，影响学习效果。
三、解决策略1. 激发学生兴趣（1）开展丰富多彩的美术活动，如绘画比赛、手工制作等，让学生在实践中感受美术的魅力。
（2）引入生活元素，让学生了解美术与生活的密切关系，提高学习兴趣。
（3）关注学生个体差异，针对不同学生的兴趣和特长，开展个性化教学。
2. 优化教学内容（1）结合时代背景，引入具有时代特色的美术作品，让学生了解美术的发展脉络。
（2）注重实践性教学，引导学生将所学知识运用到实际生活中。
（3）开展跨学科教学，将美术与其他学科相结合，拓宽学生的知识面。
3. 改进教学方法（1）采用多元化教学方法，如小组合作、探究式学习等，提高学生的参与度。
（2）注重过程评价，关注学生的学习过程，激发学生的学习动力。
美术教学中的兴趣培养
美术教学中的兴趣培养作者：刘兆堂来源：《课程教育研究·学法教法研究》2016年第21期【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）21-0221-01美术教学中的兴趣培养，所谓的兴趣培养，说直接了就是怎样使学生愿意上自己的美术课，怎样乐意完成老师所布置的美术教学任务，看似简单的事在实际实施过程中却有一定的困难，做为教育实施者要想办法，用手段来调动学生的积极性。
随着素质教育的不断深化，做为素质教育的有机组成部分——美术教学。
现在已经在素质教育中发挥很大的作用。
美术教学内容也由以前的单一的绘画，慢慢向手工制作、绘画、泥塑、电脑等方面发展，注重培养学生多方面的能力。
作为美术教学的主阵地之一的美术课，也越来越显得重要，学生因训练形式的多样兴趣也逐渐变浓了，求知的欲望变强了。
学生对美术课是否有兴趣，直接关系到美术教学任务能否圆满完成。
所谓兴趣，心理学上是指一个人力求认识某种事物，研究某种事物获得事物和接近某种事物的心里倾向。
学习兴趣就是求知欲望。
美术学习的兴趣是直接推动学生进行美术学习的一种内部动力和心理反应。
在美术教学中不难发现学生学习美术普遍都有浓厚的兴趣，尤其是在幼年和小学低年级阶段的学生，特别喜欢上美术课。
因为他们的兴趣是把美术课当作一种游戏活动，没有明确的学习动机，没有明确的学习目标，是由学习过程和学习内容对学生的刺激所引起的暂时兴奋。
当学生随着年龄的增长和学习任务的加重，学习美术已不再仅仅是一种游戏活动了，而把它当作一种学习任务去完成，学习美术的热情大多数会逐渐减弱，甚至完全没有了学习的兴趣，那么在美术的教学过程中如何培养学生学习美术的兴趣，激发学生学习的热情呢？我认为应该从如下几方面入手：一、充分利用美术教学丰富多彩的内容不断引起学生学习的兴趣作为一名美术教师，在美术教学中始终要求依据《课标》紧扣教材，从培养学生的审美价值入手。
今年出版的美术新教材，内容丰富多彩，课题新颖印刷美观漂亮。
幼儿园大班美术教学活动中教师指导方法研究
幼儿园大班美术教学活动中教师指导方法研究一、引言美术教育是幼儿教育的重要组成部分，也是幼儿园大班教学的必修科目。
美术教育能够帮助幼儿提高创造力、审美能力和艺术修养，同时还可以培养幼儿团队意识和协作能力。
然而，幼儿园大班的教育是一个相对较短的时间段，因此教师需要合理利用有限的教学时间，指导幼儿完成高质量的美术作品。
本文将从以下四个方面探讨幼儿园大班美术教学活动中教师指导方法：设计教学内容，提供适当的教具和材料，激发幼儿的学习兴趣和创造力，以及实施有效的评估方法。
二、设计教学内容在幼儿园大班美术教学中，教师需根据幼儿的认知水平和兴趣爱好，设计符合幼儿认知发展的内容。
对于幼儿来说，他们对色彩、形状、空间、节奏等方面的认知还处于初级阶段。
因此，教师应该选择简单易懂的教材、教学内容，以及符合小朋友年龄的题材，通过色彩和形态等更加鲜明的表现方式，使幼儿更容易理解和模仿。
同时，教师还可以根据教学目的，在设计美术教学内容时引导幼儿多方位地去观察和思考。
例如，引导幼儿观察因不同材料和工具而产生的不同效果，或通过网络寻找各种美术作品进行研究等方式，使幼儿了解更广泛的美术领域。
三、提供适当的教具和材料教具和材料是幼儿园大班教学中不可或缺的一部分。
适当的教具和材料能够帮助幼儿更好地完成自己的作业，提高创作的质量和效率。
而对于不同的美术教学内容，教师需要提供不同的教具和材料。
例如，在讲解画画的时候，教师可以提供简单的颜料、纸张、画笔、不干胶、创可贴等常规材料。
而在讲解手工制作时，则需要提供纸、剪刀、胶水、布艺、毛绒布玩具、彩色纸、珠链等材料。
同时，在老师设计的教学活动中，也可以结合幼儿自身的生活实际，引导幼儿使用日用品、再生利用材料等，设计适合幼儿认知水平的手工和绘画作品。
四、激发幼儿的学习兴趣和创造力幼儿的兴趣和好奇心是学习的主要动力，因此，幼儿园大班的美术教育应该注重激发幼儿的学习兴趣和创造力。
在美术教学中，教师可以采用多样化的教学方法，如游戏教学、互动体验等方式，让幼儿在轻松愉悦的氛围中感受美术的魅力。
浅谈幼儿美术教育论文3篇
浅谈幼⼉美术教育论⽂3篇 幼⼉美术教育教学的最终⽬的就是要让学⽣学以致⽤，能够将在课堂上学到的东西运⽤到实际的⽣活当中去。
本⽂是店铺为⼤家整理的浅谈幼⼉美术教育论⽂，欢迎阅读! 浅谈幼⼉美术教育论⽂篇⼀ ⼀、⽣活化的幼⼉美术教育的本质及基本特征 在传统的幼⼉美术教育中，幼教的主要⽅向在对幼⼉的认知能⼒和动⼿能⼒上，⽽⽣活化的美术教育则是注重幼⼉在学习过程中的情感体验，通过幼⼉在⽇常⽣活中的⼀些感受来进⾏引导教学。
将真实的⽣活体验融⼊到美术教育中去，在引导幼⼉形成独⽴个性的同时还能将幼⼉对学习的兴趣培养出来，让幼⼉在进⾏美术学习时发现⽣活中的各种美好，这样有助于塑造健康的⼈格。
因为幼⼉还⼩，对事物的认知能⼒较差，通过⽣活化的学习环境能让幼⼉在学习中充满兴趣，同时还能让美术教育往更好的⽅向发展，以下⼏点突出了美术教育的特点： (⼀)⽣活化 艺术是需要灵感的，⽽⽣活则是灵感的源泉。
幼⼉对事物的认知能⼒有限，所以他们在进⾏美术创作时的灵感来源于平常⽣活中的⼀些感受和所看到的事物。
但是由于幼⼉还处于⾮常脆弱的阶段，⼼理和⽣理都还处在起步阶段，这就导致幼⼉在进⾏美术创作时往往因为不能很好地将⾝体的各个机能协调运作，使美术创作在⼀⽚狼藉中结束。
当幼⼉的年龄超过三岁时，进⾏美术创作已经可以看到他们能通过⼀些简单的符号来表述其想表达的意思。
所以在这时候教师要引导幼⼉多观察⽣活中的事物，让孩⼦的认知能⼒得到提⾼。
(⼆)游戏性 美术其实是表达内⼼的⼀种⽅式，幼⼉在进⾏美术学习创作时，也是对其⽣活的⼀种认知和反馈。
因为幼⼉在各个⽅⾯的发展都还不全⾯，所以他们完全是遵循内⼼感受来描述⽣活的，因此，教师在进⾏美术教育时，可以通过幼⼉的天性“玩”来开展美术教育，在“玩”的同时也是幼⼉表达⾃⼰⽣活情感的⼀种⽅式，通过游戏的形式来让幼⼉在美术学习过程中深化对事物的认知度，进⽽获得启迪。
⼆、⽣活化的幼⼉美术教育的作⽤ 幼⼉教育的另⼀个主要作⽤是帮助幼⼉开发智⼒，⽽⽣活化的美术教育不仅能帮助幼⼉开发智⼒，还能提升幼⼉的⼼理素质，帮助幼⼉塑造个性化的性格。
在美术教学中如何引导学生去欣赏和表现自然美
在美术教学中如何引导学生去欣赏和表现自然美摘要：小学美术课是学校美育教育的一个重要方面，通过美术教学的逐步培养学生对自然美、社会美、艺术美的感受、爱好和审美能力，那么在教学中怎样引导学生去观察欣赏自然美并加以表现呢？在课堂中我是这样做的。
关键词：小学美术美术教学培养一、课堂教学中要注重“美”的知识传授和教育在小学美术教学中，教师要坚持不懈地进行“美”的知识传授和教育，促进学生产生美的理念和思想，逐步形成美的标准。
通过线条、画面、色彩、明暗、大小、长短、形象、空间、质感的认识理解，让学生认识和理解美，明白什么是美，怎样才算美；通过造型、设计等环节的教学，让学生理解美的表现和应用，形成一定的审美情趣；通过欣赏、综合等环节的教学，让学生更深地理解美、评价美、寻找美，培养学生的审美能力。
二、让学生留心观察，引发他们的审美兴趣苏霍姆林斯基认为：学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认知活动，培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力。
兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，当学生对某种事物发生兴趣时，学习愿望总是在一定的情景中发生的。
教师要熟练掌握教材，精心安排教学程序。
美术是视觉艺术，在美术教育中教师要重视从视觉形象教学原理入手，针对儿童的年龄特点，从激发兴趣入手引导孩子们用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切美好事物。
首先教师可用直观的教具、模型、范画、多媒体技术等帮助学生观察美、感知美、表现美，提高审美能力。
在《头饰设计》面具一课教学中教师模仿学生平时较为经典的表情，让学生观察后说说这些是谁的表情，进而激发学生主动参与课堂的欲望，对面具的制作有了兴趣，学生情绪一高涨，上课效果自然就好课的开始播放课件，让学生欣赏导入新课，激发学生的兴趣。
和学生一起探究分析制作的方法，并让学生应用生活中其他的物质材料运用，再欣赏以前学生设计制作的头饰实物作品。
制作是能力分小组合作完成，完成后就让学生戴头饰，谈创作思路，自由评价其它作品。
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谈美术教学中的兴趣的引导
发表时间：
2012-06-05T10:39:50.047Z 来源：《教育学》2012年2月（下半月A版）供稿 作者： 丛 琳
[导读] 收集的教具，一般是指图片和小型工艺品，用于欣赏，而且层次较高，大都是名家之作和民间工艺精品。
丛
琳（山东省淄博市临淄区实验小学 255400）
直观性教具，可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容，所以，我在教学中通过收集、自制等方法展示教具，引发学生学习美术的兴
趣。
收集的教具，一般是指图片和小型工艺品，用于欣赏，而且层次较高，大都是名家之作和民间工艺精品。这种教具对开拓学生视野、
培养学生高雅的审美情趣有极大帮助，学生可以从中获取许多有益的精神食粮。但这些精妙的工艺品容易使学生产生一种
“可望不可及”的心
理，所以，教师在传授除
“欣赏”以外的课题时，要配有另一形式的教具进行教学活动，即自制教具。
自制教具在绝大多数教学活动中占有很重要的地位，这种形式的教具有图片等所没有的“真实”感，学生很容易在心理上接受。如讲授
《立体构成
——纸塑》，我自制了《傣族少女》，学生马上被吸引住，赞不绝口，并且产生了自己亲自动手制作的冲动。这一方面提高了
学生对教师的敬佩心理，正所谓
“信其道而乐学也”；另一方面，引起了学生极大的求知欲和好奇心，“知识是一种快乐，而好奇则是知识的
萌芽。
”在好奇和兴趣的支配下，他们主动、愉快地接受基本技巧训练，从而为以后的创作打下坚实的基础；由于这是教师亲自制作的，在
教学中融入了自身的体会，那么教学活动将会更加生动。
二、创设课堂情景，激发学习兴趣
课堂情景教学，就是让学生通过教师所创设的某一命题场景，设计并完成作业。比如：讲授《装饰色彩基椽——色彩渐变》，上课时
我挂出用色彩渐变构成的挂图，先布置
“装扮海底世界”这一作业，然后讲授知识点，请学生欣赏、总结、归纳鱼的外形、鱼身的装饰图形，
再做作业。这几大步骤全都处在我所设计的场景中。不仅激发起师生之间情感的交流，而且促进了学生主动、积极地吸取知识。
三、利用求新心理提高审美情趣
中、小学生普遍存在着一种求新心理。他们注重学习中的一切新动态，希望通过自己的努力掌握新的东西，来点缀自己的生活，那
么，美术教学就可以利用这一心理提高学生的审美情趣。
比如：我教他们做《工艺人物》，启发他们的扩散思维，帮助他们做成各具特色的精美工艺人物来装饰自己的小书房；再如：教他们
用自己灵巧的双手制作精美的立体卡片，用来馈赠亲朋、好友、师长。学生在学习中学到了实用知识用于美化自己的生活，何乐而不为
呢？所以，课题的设计首先就引发了他们的学习兴趣，而且在作业制作过程中通过思索、体验、尝试之后，实现了自己的愿望，有了更多
发挥个性和创造性的余地，他们会为自己的劳动成果而激动、自豪，教与学双边活动搞得有声有色。
四、活跃课堂气氛，升华学习兴趣
教师上课一般重视讲解、学生练习，而不重视学生智力发展。这种教学方法不能吸引学生，不能集中学生的有意注意力，而机械地练
习又使学生觉得枯燥乏味，容易产生厌学心理。在这种情况下，教师应注意活跃课堂气氛，时时调配学生的有意注意力，来升华学生的学
习兴趣。学生的竞争心和自尊心都很强，把竞争机制引入课堂有利于活跃课堂气氛。比如我上《立体构成
——累积结构》这堂课时就相对
引入竞争机制，使学生们的作业处于竞争状态，我要求每个同学完成三个立方体，然后分八组进行累积造型，制作建筑模型，看哪个组的
建筑模型重心最稳，造型最新，结构最美。这种竞争不仅使学生主动、愉快地获得了知识，加强了技能训练，而且使学生在学习中培养了
创造能力和集体主义观念。
营造课堂气氛，还可以借助于旁类艺术。例如传授《装饰色彩基椽——色彩的感情与印象》一课时，让音乐贯穿整个教学过程。从欣
赏音乐到回忆与音乐内容相关的自然环境，以及启发学生归纳和指导学生作业，整个教学过程全处于一曲《秋日的私语》伴奏的欢快游戏
状态中。良好的课堂气氛，有助于激发学生学习的内在动力和智慧潜能的发挥，使他们在学习中更好地发挥自己的想象力和创造力，从而
达到预期的教学效果。
五、及时评价反馈
学生在学习过程中要付出辛勤的劳动，他们需要教师的理解，所以教师在评价时不要一味地寻找缺点，而是要多鼓励，使学生在心理
上得到满足，在学习中体验到成功的喜悦，并且获得学习动力。
教师评价学生作业，要做到及时，恰当，多用鼓励性的语言。《立体构成》的作业空间大，所以，我采取了下课前十分钟开始为已完
成作业的学生批改作业，批改作业时及时指出优缺点，并且听取学生对教学的反馈意见，学生可以根据我的评价保持优点，改掉缺点，重
新制作，作业效果相当理想。
加强美术课兴趣教学的手段多种多样，而且可以相辅相成，相得益彰，我在这里只是提出自己一点浅显的看法，望能得到各位同行的
指正。