谈美术教学中的兴趣的引导

谈美术教学中的兴趣的引导

谈美术教学中的兴趣的引导

发表时间:2012-06-05T10:39:50.047Z 来源:《教育学》2012年2月(下半月A版)供稿作者:丛琳

[导读] 收集的教具,一般是指图片和小型工艺品,用于欣赏,而且层次较高,大都是名家之作和民间工艺精品。

丛琳(山东省淄博市临淄区实验小学 255400)

直观性教具,可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容,所以,我在教学中通过收集、自制等方法展示教具,引发学生学习美术的兴趣。

收集的教具,一般是指图片和小型工艺品,用于欣赏,而且层次较高,大都是名家之作和民间工艺精品。这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助,学生可以从中获取许多有益的精神食粮。但这些精妙的工艺品容易使学生产生一种“可望不可及”的心理,所以,教师在传授除“欣赏”以外的课题时,要配有另一形式的教具进行教学活动,即自制教具。

自制教具在绝大多数教学活动中占有很重要的地位,这种形式的教具有图片等所没有的“真实”感,学生很容易在心理上接受。如讲授《立体构成——纸塑》,我自制了《傣族少女》,学生马上被吸引住,赞不绝口,并且产生了自己亲自动手制作的冲动。这一方面提高了学生对教师的敬佩心理,正所谓“信其道而乐学也”;另一方面,引起了学生极大的求知欲和好奇心,“知识是一种快乐,而好奇则是知识的萌芽。”在好奇和兴趣的支配下,他们主动、愉快地接受基本技巧训练,从而为以后的创作打下坚实的基础;由于这是教师亲自制作的,在教学中融入了自身的体会,那么教学活动将会更加生动。

二、创设课堂情景,激发学习兴趣

课堂情景教学,就是让学生通过教师所创设的某一命题场景,设计并完成作业。比如:讲授《装饰色彩基椽——色彩渐变》,上课时我挂出用色彩渐变构成的挂图,先布置“装扮海底世界”这一作业,然后讲授知识点,请学生欣赏、总结、归纳鱼的外形、鱼身的装饰图形,再做作业。这几大步骤全都处在我所设计的场景中。不仅激发起师生之间情感的交流,而且促进了学生主动、积极地吸取知识。

三、利用求新心理提高审美情趣

中、小学生普遍存在着一种求新心理。他们注重学习中的一切新动态,希望通过自己的努力掌握新的东西,来点缀自己的生活,那么,美术教学就可以利用这一心理提高学生的审美情趣。

比如:我教他们做《工艺人物》,启发他们的扩散思维,帮助他们做成各具特色的精美工艺人物来装饰自己的小书房;再如:教他们用自己灵巧的双手制作精美的立体卡片,用来馈赠亲朋、好友、师长。学生在学习中学到了实用知识用于美化自己的生活,何乐而不为呢?所以,课题的设计首先就引发了他们的学习兴趣,而且在作业制作过程中通过思索、体验、尝试之后,实现了自己的愿望,有了更多发挥个性和创造性的余地,他们会为自己的劳动成果而激动、自豪,教与学双边活动搞得有声有色。

四、活跃课堂气氛,升华学习兴趣

教师上课一般重视讲解、学生练习,而不重视学生智力发展。这种教学方法不能吸引学生,不能集中学生的有意注意力,而机械地练习又使学生觉得枯燥乏味,容易产生厌学心理。在这种情况下,教师应注意活跃课堂气氛,时时调配学生的有意注意力,来升华学生的学习兴趣。学生的竞争心和自尊心都很强,把竞争机制引入课堂有利于活跃课堂气氛。比如我上《立体构成——累积结构》这堂课时就相对引入竞争机制,使学生们的作业处于竞争状态,我要求每个同学完成三个立方体,然后分八组进行累积造型,制作建筑模型,看哪个组的建筑模型重心最稳,造型最新,结构最美。这种竞争不仅使学生主动、愉快地获得了知识,加强了技能训练,而且使学生在学习中培养了创造能力和集体主义观念。

营造课堂气氛,还可以借助于旁类艺术。例如传授《装饰色彩基椽——色彩的感情与印象》一课时,让音乐贯穿整个教学过程。从欣赏音乐到回忆与音乐内容相关的自然环境,以及启发学生归纳和指导学生作业,整个教学过程全处于一曲《秋日的私语》伴奏的欢快游戏状态中。良好的课堂气氛,有助于激发学生学习的内在动力和智慧潜能的发挥,使他们在学习中更好地发挥自己的想象力和创造力,从而达到预期的教学效果。

五、及时评价反馈

学生在学习过程中要付出辛勤的劳动,他们需要教师的理解,所以教师在评价时不要一味地寻找缺点,而是要多鼓励,使学生在心理上得到满足,在学习中体验到成功的喜悦,并且获得学习动力。

教师评价学生作业,要做到及时,恰当,多用鼓励性的语言。《立体构成》的作业空间大,所以,我采取了下课前十分钟开始为已完成作业的学生批改作业,批改作业时及时指出优缺点,并且听取学生对教学的反馈意见,学生可以根据我的评价保持优点,改掉缺点,重新制作,作业效果相当理想。

加强美术课兴趣教学的手段多种多样,而且可以相辅相成,相得益彰,我在这里只是提出自己一点浅显的看法,望能得到各位同行的指正。

中学艺术教育教学工作总结

中学艺术教育教学工作总结 我校积极进行课改的实践,将艺术教育渗透于学校的德育教育,丰富学生艺术生活,推进校园文化建设,增强学生的艺术素质和提高学生审美能力,积极推进学校艺术教育的发展,切实提高艺术教育质量和效益。使我校的艺术教育适合每一个学生的发展,营造艺术的、和谐的校园艺术文化。 一、健全组织,明确艺术教育职责 我校全面贯彻党的教育方针,围绕素质教育,强化了管理,在全面提高教学质量的基础上,打破“千校一面,万人一书”的封闭僵化的办学模式,确立创办特色学校的工作思路。学校遵循“自愿选择,重在参与,发展特长,培养能力”的原则,将普及与提高相结合,艺术课程和学科课程相结合,理论与实践相结合,着重抓好课外、校外兴趣活动,注重层次,形成系列。 在抓好理论学习,转变教育观念的基础上,结合我校实际和张渚镇“书法之乡”的文化底蕴确定了以艺术教育为抓手,以书法、篆刻为突破,以课堂教学为主渠道,全面实施素质教育,创建艺术教育特色学校的工作目标。学校成立了由校长吴建春任组长,副校长叶良中、周克家任副组长,音美专职教师为成员的艺术教育领导小组,制定了艺术教育发展计划。 我校从校长室—→教务处、教科室—→艺术教育组长—→艺术总指导,有一套健全的管理网络,能做到信息畅通,工作有序,责任到位,分工明确,做到“一个口号,一个行动”,保证学校的每一项艺术活动无论巨细,都能有目的、有计划、有序地展开,并收到良好的效果 二、措施落实,保证艺术教育到位 1、加大投入,配备各种器材 为了使学校艺术教育工作更好的开展、为学生提供更多的学习便捷,学校在资金较为紧缺的情况下,坚持每年设立艺术教育专项经费,并逐年有所增长,XX年学校不仅新建了舞蹈房、美术专用教室,还添置了许多教学工具,如:组合音响、写生台,谱架等,从而大大加强了学校的艺术教育的硬件配备,保证了高质量的艺术教学。 2、加强队伍建设,提高科研能力 学校十分重视艺术教师的培养,充分发挥他们在艺术教育的骨干作用,其中有2名为宜兴市教学新秀。我们针对素质教育对教师的要求,对艺术课教师开展了“内练素质,外塑形象”的训练。进行课堂教学结构的改革,重视基础知识和基本技能教学,教学方法灵活适用,发挥教师的主导作用,突出学生的主体作用。

美术教学的心得体会

美术教学的心得体会 焦爱绒 转眼间,一个学期就要过去了。我顺利的完成了本学期的教学工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。经过自己的亲身体验,以及对自己讲课的分析,浅谈一些在美术教学方面的个人体会。 作为一名美术教师,我认为首先要相信每一位学生,尊重学生,关爱学生,要让学生接受我,自然而然就接受了我的教学,并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点,充分调动学生参与教学,或讨论,或写生,以灵活多变的教学形式,轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外,还要充分利用多媒体及实物投影技术,利用投影、多媒体等音像手段创设情境。充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能.让他们体验到教材之美。积极调动学生学习的主动性,只有这样,学生才会生气勃勃地学好美术。 (一)激发学生学习美术的兴趣 心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意,使之有新鲜感,课堂教学的方法要多样化。

比如,用各种方法激发学生的学习兴趣,用启发的语言激发学生想像;用各种视听手段丰富学生的感受,积累视觉经验。培养学生主动参与意识。在教学《贺卡设计》一课时,我特意找了一些精美的贺卡让学生欣赏,并提问学生在什么时间场合需要赠送贺卡?送什么贺卡?我听到学生们看了贺卡 后发出的赞叹声,接着便踊跃回答,兴趣点很快集中起来。学生做练习时,我采用一题多练的方式,即同一课题内容用不同的表现方式表达,可让学生用绘画(水彩笔、油彩棒等)形式表现,也可用手工形式表现。另外,课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求,让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。学生不仅能采用各种材料造型,同时又能在美术学习中进行建构游戏。比如,可以让学生先制作,制作结束后再进行故事演讲、演游戏等有关的娱乐活动,这样既增添了学习的趣味性,又使学生获得了自信心、成就感,激发和保持他们的学习兴趣。 (二)、培养学生创造思维能力 教师在教学中处于主导作用,担负着在知识与学生之间架起一座桥梁,使学生在掌握知识的过程中,尽可能少遇困难,少走弯路。这就要求教师在讲课中,既要结合学生的实际,讲述一定的基础理论,又要进行技法的演示;既要指导学生的技法的操作,又要指导学生的训练,使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标

谈大学美术教育创新教学模式

谈大学美术教育创新教学模式 发表时间:2012-06-20T15:15:29.483Z 来源:《新疆教育》2012年第5期供稿作者:潘爱军[导读] 互动交往性教学模式,要求大学美术教师,在教学过程中,放下师长的威严,以朋友的态度对待学生。 笪河北邢台学院潘爱军 〔摘要〕党的十六届五中、六中全会作出了建设创新型国家的战略决策。建设创新型国家对人才的要求则是适应时代需要的创新型人才。在这样的时代氛围下,学校教育的核心应是培养具有创新素质的创新型人才。而旧有的传统教学模式显然已无法承担此重担,所以,学校教育的当务之急是要改革现行的教学模式,实施创新教育。在这样的背景下,此文从四个方面切入,具体探讨大学美术教学中创新性教学模式,具有重要的理论价值和现实实践意义。 〔关键词〕大学美术教育创新教学模式 1 大学美术教学中的鼓励性教学模式 鼓励性教学是指在具体教学过程中,教师通过恰当的方式,不失时机的给学生以充分的肯定、鼓励和赞扬,使学生体验到成功的快乐,从而获得尊重和自信,激发起学习兴趣的一种教学方法。这种方法在中小学运用的比较多,到了大学,有些教师认为,学生都大了,有理性了,这种鼓励性教学已不适合了。其实,并非如此,大学生,甚至包括其他各行各业的成人,在内心深处都有一种得到别人的尊重和赞美的心理需求,正如美国著名心理学家维鲁姆斯所说的,“人类本性最深处的企图之一是期望被赞扬、钦佩和尊重”。因此,大学教师在实施教学时也要不失时机的对学生进行鼓励,采用鼓励性教学。同时,鼓励性教学也是培养和保护学生创新思维的条件。教师应该多给学生创新性思维的机会,给学生提供一种宽松、愉悦的学习环境。 2 大学美术教学中的互动交往性教学模式 互动交往性教学模式,要求大学美术教师,在教学过程中,放下师长的威严,以朋友的态度对待学生。美术课因其自身的特点决定了课堂应该是活跃的,应该有学生的参与活动。但在我们的教学中,许多教师往往会认为教学效果不好,是因为课堂纪律不好,因此,对学生提出这样那样的课堂要求,束缚了学生在课堂上自由发挥的余地。其实,教学效果好坏,关键在教师,教学内容的设计是否能吸引学生这是很重要的,课堂中教师是否以平等、友好的态度对待学生也是很重要的。比如华东师范大学附属一中美术教师张锋开设的市级公开课《追逐太阳———凡高的画》。《追逐太阳—— —凡高的画》一课,在课堂上自始至终是学生的发言,学生的讨论,学生沉浸在凡高的作品里,学生主动去了解凡高,理解凡高。让学生自由发挥自身潜在的观察力、想象力、创造力,教师主要是起引导作用,组织课堂。宽松的环境容易形成活跃的课堂气氛,这样有利于学生创新能力的发挥。 3 大学美术教学中的主体性教学模式 传统教学模式,学生始终处于被动的知识接受者的地位,学生学习的自主性、主动性和创造性受到限制,不利于培养高素质的创造性人才,所以要寻求有利于学生发展的主体性教学模式。主体性教学是由钱梦龙于1982年提出的,它改变了教与学的传统关系,“以学生为主体”,“以学生发展为本”,这是教育理念的一次变革尝试,也是人的发展观的变革。主体教育思想运用到教学活动中,产生了主体性教学模式。历经三十年的教学实践,全国各地已产生了许多主体性的教学模式。大学美术教学要借鉴主体性的教学探索的成果,把这种模式运用到具体的美术教学过程中。这就要求大学美术教师在具体教学中,注重对学生主体性的培养,让学生感觉美术课堂是自己的课堂,让他们在课堂上享受快乐,感情美术带给他们的美,做一个课堂的主人。在美术课堂上对主体性的培养首先要激发学生的学习兴趣,树立他们的主体意识。这就要求大学美术教师在教学环节上下工夫,采用多种学习方式教学,在学习后让他们参与到教学评价之中,只有这样才能做到主体性的发挥与培养。 4 大学美术教学中的问题导向性教学模式 问题导向性教学是指在具体教学过程中,教师提前设计出富有探索性的问题,在课堂上以问题进行导引,刺激学生突破传统课程的束缚,从而去探索问题,寻求新知的一种教学方法。这样的课堂上,教师只是“教练”,学生是主动的探索者、学习者。问题导向性教学模式运用到大学美术教学中,就要求大学美术教师在具体教学中,在自己已有的知识视野下,依据教学目标和学生的实际科学地设计出富有探索性的问题,激发学生参与的兴趣,让学生在自己已有专业知识基础上,大胆想象,勇于探索,以问题为导向去探求未知,在教学过程中发现问题、解决问题。比如欣赏雕塑,欣赏世界上第八大奇迹———《兵马俑》。教师可设计问题:战争与艺术有什么密切的关系?通过问题,让学生围绕问题,充分发挥想象力,反思战争。通过学生探索反思,让学生正确认识战争与作品之间的关系。【项目来源:河北省教育厅2010年高等学校人文社会科学研究(自筹经费)项目《大学美术教育创新教学模式研究》(项目批号:SZ2010816 );河北省教育厅2010年高等学校人文社会科学研究(自筹经费)项目《高校中文教与学与研并重探究》(项目批号:SZ2010885 );邢台市社会科学基金规划项目《高等院校学生创新素质培养研究》(项目编号:XTSK009 )】

中学生美术学习的心得体会范文3篇

中学生美术学习的心得体会范文3篇 美术欣赏·评述教学是美术教学中的重要内容,它有助于提高学生的基本美术素养,培养审美能力和欣赏能力,有助于发展学生的创造力和想象力。下面是中学生美术学习的心得体会范文,希望可以帮到大家。 篇一:中学生美术学习的心得体会范文 中学美术课对中学生进行审美教育,提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力,陶冶其道德情操,很自然地与"五讲四美三热爱"的政治教育融为一体,这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。 比如有不少青年学生,由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力,他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清,容易把美当作丑,把丑当作美,有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力,可以使他们认识到:人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力,是对人自身的赞美和对生命的歌颂,它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品,能给人以美的享受;而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激,它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱,引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育,有了辨别美丑的能力,就能自觉抵制淫秽品的侵袭,增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品,升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。 由此可见,审美教育能使人心理健康、乐观向上,精神生活更充实、更丰富,有助于良好的道德品质的形成。除此之外,中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力,而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量,对发展智力大有裨益。 第三,中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练,有益于将来的社会工作。

在美术教学中怎样培养学生的想象力和创造力

在美术教学中怎样培养学生的想象力和创造力 小学美术教学本身就是一门艺术,随着时代的发展,教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天,教学方法的改革势在必行。那么,我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢? 1.兴趣是最好的老师,是学生发展思维的巨大动力,有兴趣的学习不仅能使人全神贯注,积极思考,甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件,通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣,使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课 2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说:“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代,好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此,应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象,用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同,作品的风格、表现手法不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定和鼓励,以提高学生的自信心,促进学生的个性发展。 3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力,对于那些实践性,操作性比较强的知识,应当组织学生进行练习,有助于巩固所学的知识。虽然,在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的,以最终大家都一样为结果,美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现,学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然,临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的,在教学中我们并不排除一定的“模仿”,或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段,即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座,让学生大胆尝试,让学生把画好的画倒过来挂等等,不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象;而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活,让他多观察、认识新的事物,观察大自然的景象,培养他们丰富的想象力和创造力。 4.“现代美术教育理论的一个重要的思想,就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提,让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中,生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此,现今的小学美术教育改革,不单是课时活动“量”上的增加,而且是有“质” 上的提高。 而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中,要充分调动学生的思维积极性。如,画“橘子”一课的教学中,我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学:“桔子是什么形状的?”“还有哪些物体是圆形的呢?”(学生会回答:“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等

浅谈小学美术教学心得体会

小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话: 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力,能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握,并学好美术这门课程,是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革,素质教育的渗透,新课程标准下的美术课不 在是从前那样,老师在上面教,学生在下面画的场景,而是在课堂 上以学生为主体,让学生感知、体会、想象、探索学习,让学生学 中有乐,乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会的和个 人的审美观念和理想;是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象,作为人民之间交流审美信息的手段;是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解,对课前的精心准备,以及课堂的精心创造和课后的 反思等等,都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点,进行不同的教学 处于小学阶段,每个年级的学生有着不同的特点,这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段,学生的学习美 术的兴趣不够稳定,认识也不够,这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点,才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期,对学美术完全没有概念,这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中,我深刻体 会到:各个年级的学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解,我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段(1-2年级):尝试不同的工具教学,用纸以及身边容易找到的各种材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察,大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。

高中美术教师个人工作总结(精选3篇)

高中美术教师个人工作总结(精选3篇) 【第1篇】高中美术教师个人工作总结 本学期,我本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念,尽职尽责,力争完成学校任务。作为一名教师,我坚决拥护中国共产党的领导,积极参加各种形式的政治学习,处处以“师德”规范自己的言行,遵纪守法,为人师表,教书育人。 作为一名美术教师,我利用业余时间,进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。阅读报刊杂志,学习教育理论,把握教育动态,了解教育信息、总结点滴经验。回顾这一阶段的工作,虽有酸甜苦辣,付出了许多许多,但值得欣慰的是,学生在思想和学习上取得了一定的进步。 一、课堂教学方面。 课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材,设计好教案,采用各种适合高中生心理的教学方法开展教学活动,使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。具体体现: 1、以兴趣为主线,优化课堂教学。如:我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动,充分激发学生主动、持久的学习兴趣。 2、以媒体为中介,强化课堂教学。紧跟时代步伐,我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用,至使美术课堂上学生学习

情趣高张、思维活跃,教学质量有了提高。 3、以评价为宗旨,深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与语文课相联系的桥梁,丰富教学内容,以画、话、文为基点,激发学生审美情趣,调整学生绘画心态,开拓学生创造思维,使学生形成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流,促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境,接受新的老师,尽快进入学习状态,加强与学生的交流、沟通,了解学生的内心想法,及时加以引导,是十分必要的。 4、以反思为手段,促进个人成长。本学期我积极撰写论文、反思并发表在校园网和县课改网上。 二、特长培养,坚持不懈。 我除了认真上好一周11节的家常课外,还开展了高中美术社团课的教学工作。课外美术社团辅导,学生特长培养,投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好,你没有给予学生什么,那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃,创作水平得到提高,我又时时刻刻地做着有心人,关心周围的事物,留意身边的书籍,让学生利用生活中随处可见的事物,进行创作或是写生,学生在县各类比赛中取得不俗的成绩。 “不畏劳苦才能到达理想的顶峰”,今后我将以此为起点,努力工作,虚心好学,去迎接更加灿烂的明天。 【第2篇】高中美术教师个人工作总结

浅谈美术教学中的创新与实践

浅谈美术教学中的创新与实践 【摘要】当今教育的核心是创新,创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准,要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争,成长为新时代的人才,就必须在课堂上进行创新教学。 【关键词】创新;实践 “艺术的生命就在于创新”。因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。另外小学美术课没有升学压力,这反而解放了教师,美术教师可以放开手脚,紧跟时代的步伐,大胆实践和探索来搞创新教学。 1 课的内容的选择 学习的过程应是一个创造的过程,一个批判、选择与存疑的过程,课堂教学应当充满想象,充满探索性与体验性”。教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点,然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。 苏霍姆林斯基说:“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。教师要灵活掌握课的内容,不一定要完全按课本上的内容讲授,除了抓住基本的知识技能知识点外,要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点,并与他们的生活实际相联系,为的是更好的贯彻以人为本的教育思想,优化课的信息,使所学内容更容易被学生接纳,从而调动起学生的学习积极性,让学生主动参与到课的内容中来,通过教师的正确引导,才会激发学生的创造欲望,形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了,创新教学就不是一句空话。因此,要在课堂上进行创新教学,就要选择有利于创新的课的内容。 美术课的内容应该充分突出美感教学,充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生,让学生认识和理解,进而主动选择美。马克思说:“我们要以美的原则改造世界”。丰子恺说“美术是为人生的,人生走到哪里,美术跟到哪里。”在当前的教学中,美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育,教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息,使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。另外,美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来,要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则,教育就应该以德治校,在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。 具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说:“伟人之所以伟大,是因为我们还跪着!”没有个性就没有创新,教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气,发展学生的个性特征,并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛,让学生相信自己具备巨大的创新潜力。法国雕塑家罗丹说:“珍惜每一次激情的冲动

初中老师美术教学心得体会

初中老师美术教学心得体会 一、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、网TOP100范文排行挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。 二、兴趣激发法 心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性: 1、运用实物导入 实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。 2、运用谜语导入

生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,范文网从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。 3、运用故事导入 儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。 三、想象激发法 黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。 (一)学生想画,激发创造欲望。 要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

在美术教学中培养学生的想象力

乘上想象的翅膀 ——在美术教学中培养学生的想象力一位科学家曾说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切、推动着进步。”小学美术教学大纲也指出:“通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”由此可见,想象力在小学美术教育中的重要性。那么,如何在美术教学中培养小学生的想象力呢? 一、调动兴趣,激发想象 爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”兴趣是学生发展思维的巨大推动力,学生对美术课有了兴趣,就会积极地参与到美术课的活动当中,不仅能全神贯注,还会积极思考,同时兴趣所导致的想象力也是非常丰富的。美术教学本身是一种长期的能力活动,美术教师不应把美术课看成单纯的技能传授,应该让学生感受情境,感受美,从而产生强烈的创造欲,所以应在美术课堂中多开展一些与美术内容有关的活动,如添画竞赛、猜谜语、各种动态表演等,让学生直接感知事物;还可以制作课件,通过声音、图像、音乐刺激学生,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出。因此,每次上课都应像带学生作一次旅游一样,为他们打开想象的翅膀,让联想自由飞翔,最大限度地发挥他们的艺术直觉和创造潜能,不拘形式,因势利导,和大师对话,和太阳、月亮对话、和心灵对话,点燃孩子们的创造火花。我在教学《画表情》一课时,使用了游戏导入的方式:“同学们,你们喜欢做游戏吗?今天我们就先来做一个小游戏。老师这里有四种味道的食物,我要找四个同学到前面来品尝,请同学们根据他们作出的表情,猜一猜他们吃到的分别是什么味道的食物?”随后又让多个孩子用自己的方式来表演不同表情。学生通过游戏、表演,想象力、创造力得到了发挥,创作的作品也形式多样,充分展现了他们丰富多彩的内心世界。 二、挖掘教材内容,提供想象素材 根据儿童思维发展阶段的理论来看,现阶段孩子以自我为中心,是理智的现实主义。一幅画中可以同时出现一连串事件。想象是这一阶段的灵魂。所以我们应不断从现行教材出发,挖掘教材中可行之处,在一般训练课基础上扩展学生想象天地。例如在一堂美术课,我要求学生创作一幅以“环保”为题材的画,学生不知画什么好。这时,我首先向学生讲解有关环保的知识,以及环保的意义和目的,再向学生提出这样的问题:如果要保护我们的地球,我们应该怎样做呢?学生的思维被激活了,你一言我一语地纷纷发表自己的意见:有的说要保护小鸟、保护森林;有的说要保护水源和空气……最后,我引导:用我们的画笔把我们想到的画出来吧。于是,一幅幅反映“环保”的作品就在这样氛围中创作出来了。

美术老师读书心得 《美术教学指南》读后感

美术老师读书心得《美术教学指南》读 后感 该书系统的介绍了美术教学的全过程、回答了美术与生活、社会需求和其他学科的关系,指出了学习者的需求,明确了艺术教育专业人士的职责。通过本书的阅读,可以让我们进一步了解教学、掌握学生心理。下面就从学生的角度谈一些浅显的读后感。 1、让学生拥有学习的决定权 好的课堂管理靠的不是简单的奖惩手段,良性课堂管理需要建立适度的课堂活动,以及设计、布置教室,从而制造尽可能多的学习机会和保证学生的安全,同时还要设计与创造一个鼓励学生交流思想、尊重他人和大胆尝试的学习环境。调查表明,如果学生对学习过程拥有一定的决定权,学习效果就会更加显著,他们对所学内容也会更加关注。 2、要把握学生的感知

如今美术教育领域已经将重心由“以孩子个人成长为中心”转向“学科--学习者为中心”,将美术视作一门值得学习的科目。而,每个学生的人生历程都不一样,如果不掌握大多数学生的典型感知特点,不能细致的了解学生,我们就无法领会每个学生的特质,因此就无法在美术教育中助孩子一臂之力。因此我们要对学生的情感以及心理健康进行研究,结合学生的特殊需求,营造一个学习氛围,让孩子最大限度地融入课堂,成为课堂的一部分,从而达到成功。 3、要采用多元评价方法 美术课的时间非常有限,教师应该引导学生进行高层次的思维来探索有意义的主题,如关键概念、核心问题、源话题等。要达到这样的思维,需要教师通过班评价来强化,将基础概念、考核作业、标准和准则联系起来。教师要用学生所懂得的措辞来布置考核作业,用符合学生年龄的语言进行撰写或传达。除了要用良好的程序、健全的纪律、公正的惩罚应对绝大多数的管理问题,还需要用民主学习环境管理计划来创造有效的学习环境。

高中美术教师的工作总结

高中美术教师的工作总结 高中美术教师的工作总结 本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中,美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天,图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大,随着网络的进一步发展和普及,图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子,在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物,在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”],如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法,在开阔他们眼界的同时,提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。 体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验,对于艺术品第一手接触的经验很缺乏,所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候,我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。 北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上,在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后,可以很大程度地调动起学生的学习积极性,回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究,感性和理性结合,更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候,由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外,这个学期由于条件所限,并未采取多媒体教学的方式。 考核评价手段总结: 本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生: ①开卷考: 这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目,让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背,或者盲目抄课本的习惯,逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯,这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。 ②辩论:

浅淡美术教学中的创造教育

浅淡美术教学中的创造教育 小学美术教研论文:谈创造教育与美术教学在艺术节中的应用 [摘要]“美术是一种文明的象征”,成为一种文化实体的一部分,纵观我国现时期美术教育的发展规律,努力改变儿童美术创造活动是势在必行的。创造教育是当今现代化教育中极为重要的一部分,也是进行素质教育中极为重要的一环。创造对人的发展,对社会的贡献,对人类文明的进程密切相关。在大力提倡素质教育的今天,一个不容忽视也不容回避的现实摆在我们面前,那就是学生在绘画方面缺乏创造性。如何激发学生在绘画中的创造性,是每个美术教师必须认真思考研究的课题。 [关键词] 想象力个性气氛 长期以来,一些教师只注意提高学生的绘画技巧,重点放在基本功的训练上,而忽略了素质教育中最重要的一环──创造力的培养。学生的头脑中评价一幅画“好” 与“不好”就是看画得“像”还是“不像”。由于没有“心”的参与,没有用“心”去画就体现不出个性,更谈不上创造性。所以我们在今后的美术教学中,应更注重对学生创造力的培养,充分发挥学生自己的主观能动性。在一次教学课上,我要求学生画《手形的联想》,结果许多学生联想的不是小鱼,就是大树的题材。他们实在想不出什么有趣的事。也难怪,现在的孩子生活空间太小,自由支配时间太少,成天关在钢筋混凝土筑成的高楼里,每天学校家庭二点一线,假日大部分时间又被作业、各种培训班所占据,余下一点自由时间又大都与电视、电脑、游戏机为伴了。我们的生存空间都被“现代文明” 所覆盖,家长们又成天疲于生计,也没有过多精力带孩子出去走走,于是孩子们跟大自然亲近的机会更少了,使得他们的童年失去了斑斓的色彩。现实生活的机械性、单调性对孩子心理造成的影响,也直接影响到孩子创造力的发挥。儿童在接触美术作品时,除了蜡笔、水彩、水粉、油画等一些常见的美术作品之外,画出的图形都带有明显的卡通痕迹,缺乏阳刚之气和一种古朴稚拙的生命本色。所以,我们平时应尽可能地提供机会,多给孩子欣赏一些不同形式、不同种类和风格的美术作品。有针对性地欣赏一些现代艺术,让孩子接受新鲜事物的剌激,从而开拓思维,启发创造。作为美育教师,应该回归创造,发展学生的优势,运用创造教育理论来开展自己的教学尝试。所以,学校的美术教育起着关键的作用。还以原来的那种无拘无束的创作活动,海阔天空的想象,是这个时期该做的事。1.教好美术课,奠定创作基础。已受了一定传统教育的儿童,要使他们感受到一种全新的开始,一种发挥自己想象的冲动,是上好美术课的主要任务。例如上课时,在黑板上分别画四个相同的图形,然后以小组为单位,要求每组同学轮流以图形为基础,随意在周围添画,看最后哪一组画完的作品最有趣、最有创造力和想象。学生热情高涨,激动不已,充分调动了内在的天赋与潜能。或是出示一张很大的画,让学生讲讲这画中的内容,谈谈自己的感受(接着,教师在画的一个空间上画一笔然后,让学生想象这是什么。接下来让几个同学一起在画上画出自己所想的、所知道的东西。最后,教师采用声、形结合的方法不断出示一些比较大胆的儿童画,以及播放动物、流水、自行车、汽车的声音在这样的气氛中进行审美创作活动,使儿童在不经意中体会到美术创作的自主性,从而逐步奠定了儿童的美术创作基础。2.挖掘教材内容,提供想象素材。会看出这一阶段儿童以自我中心、自我的空间思维的中心是理智的现实主义,一幅画中可以同时出现一连串事件。想象是这一阶段的灵魂。所以,根据这一发展规律,不断从现行教材出发,挖掘教材中可行之处,一般训练课往往要加上一节想象课,充分扩展儿童的想象天地。加强儿童装饰画的教学,使他们的想象画在原来的基础上都有了明显的改观,在装饰过程中,充分发挥想象,通过对图形、对色彩的想象,画成一幅幅耐人寻味、趣味横生的作品。供选择途径,二、供选择途径,强调个性发展儿童在美术活动中比在其他学科的学习中能更大程度地调节自己的行为,他们可根据自己的兴趣爱好和能力,以自己特有的速度进行创作,他们受外部条件的影响不大,以他们自己的语言和个人方式完成美术作业,为了达到这一目标,教师

精选初一美术教学工作随笔心得五篇

精选初一美术教学工作随笔心得五篇 初一美术教学工作随笔1 在这个学期中我认真学习新课标,研究新的教学教法,对课堂中存在的问题认真地去分析,探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课,互相学习新课标,并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作,总结经验、吸取教训,本人特就这学期的工作小结如下: 一、教学工作方面 在教学中我经常利用课下时间,了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是的老师,兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考,而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此,我们首先要激发学生对美术的兴趣,在教学中运用故事、游戏、观看光碟等现代化手段,以及声音、图像等到手段来激发学生的兴趣。例如,在课堂上我让学生和我一起做游戏,在把看到的、想到的画在黑板上,学生玩的开心,画的开心。和谐富有想象的作品、具体而又鲜明的形象出现在学生的画笔下。美术课不同于其他学科,它及欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式,势必使课堂气氛枯燥乏味。因此我让学生多观察生活中事务及景物,观察他们的颜色和线条。使学生感受到大自然的美。允许学生想象,超越生活而又联系生活。当我把作品放在黑板上方展示的时候,学生陶醉在艺术的海洋,我心中也感到无比的激动。我在教学中还和学生一起探讨和制作了纸板画做成小集子,让学生在上课和课下欣赏纸板画和其它作品。我在教学工作中遇到了不少困难,针对这些

情况,我虚心向有经验的教师讨教经验。在教学中,认真钻研新大纲、吃透教材,积极开拓教学思路,把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段灵活运用于课堂教学中,努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。作业采用小组评,老师评等多种形式来给学生成绩,我经常在上课时把学生的作业放在黑板的上方让全班的学生欣赏。用这种方式来促进学生和激励学生,使学生感受到自己的劳动成果。在课堂上,我用小展牌的形式把学生的优秀作品沾在小展牌上作为一个流动的展牌到每一个教室展出,还有在学校画廊中展示学生作品。学生的作品得到了交流的机会和展示机会,也使的校园环境得到了美化。 二、教育工作方面 学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分。九年级班级人数众多,管理教育任务很重,我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中,一件好的美术作品,一句鼓励的话,都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习的激情,学生的日常行为习惯有一定的好转,我运用美术课中的美来教育学生,是他们认识到,心灵美是学好画画的基础;养成耐心,细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持,却不是一朝一夕的事,认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理,对学生进行反复教育,耐心细致的引导学生养成良好的习惯。 三、遵守纪律及其他工作方面。 本人严格遵守学校的各项规章制度,不迟到、不早退、有事主动请假,为了能够完成学校的两基达标的任务。在工作中我积极主动的完成学校交给的各项任

美术教学中对学生想象力和创造力的培养

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0c16386529.html, 美术教学中对学生想象力和创造力的培养 作者:李马平 来源:《学习与科普》2019年第31期 摘要:美术是一门具有较强实用性和创造性的艺术课程,对小学生的整体发展起着重要作用。如今,素质教育和新课程改革得到了全面推广,对艺术教学提出了更高的要求。作为艺术学习的基本能力,想象力和创造力是学生艺术潜能的主要限制因素。因此,教师应把培养学生的想象力和创造力作为日常教学过程中的教学重点,从多个层面和角度促进学生艺术的发展,更好地实现教学目标。 关键词:小学美术;想象力;创造力;教学培养 情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先驱,想象是创造的核心,没有想象力,就没有创造。在当今充满激烈竞争的社会中,只有创造性人才才有机会发展成为社会的高级人才。最杰出的艺术技巧是想象力,想象力本身就是一種创造。因此,培养学生在小学美术教学中的想象力是培养学生创造力的关键。 一、培养学生的想象力和创造力的关键是激发学生对艺术的兴趣 实践证明,兴趣是最大的推动力。只有当学生对艺术感兴趣时,他们才能主动吸收艺术知识和技能,更多地获得优秀的艺术作品和生活中的美好事物。知识和能力是创造力的基础,兴趣也是信心的驱动力,对艺术感兴趣的孩子总是自信而大胆地表达自己。他们积极思考并经常表现出对创作的渴望和热情。在教学中,我们教师可以采取多种方法让学生感受事物并与事物充分联系,从而激发学生的学习兴趣,激发他们表达的欲望,充分发挥他们的想象力和创造力。我讲的是“神秘的礼盒”时,带录音机进入教室,上课时放一段制作礼盒时的声音,学生听的都是在美妙的旋律创作情境中陶醉,我问:“听这个声音有什么感觉?学生:“声音很有意思”。然后告诉学生这是制作礼盒时的声音,此时学生们一定渴望画礼盒,在黑板上当场展示画出礼盒画面,让学生更加兴奋。当学生画画时,提醒,不要局限于教科书或老师的画,而是画出他们自己的心理思维,这将会使得学生们欢呼雀跃。在学生的兴奋中画出动感不同,有趣礼盒图片,到最后审查画作的总结,我把作品放在黑板上展示,构成一个礼盒地图,使得充分激发学生们对艺术的兴趣。 二、培养学生的想象力和创造力的关键是让他们把想象力放在侧翼 还记得一位科学家说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,想象力总结了世界上的一切,促进了进步,是知识进化的源泉。鲁迅也说:”孩子们是受人尊敬的,他经常想到星星和月亮的状态,想到地上的情况,想到使用花朵,想到昆虫的语言,他想飞向天空,他想潜入巢穴。学生往往在生活中有丰富的想象力,并涵盖纯粹自我的神秘色彩。他们创造的作品天真而美丽,有时像童话般迷人。不要小看小学生的玩沙子,看蚂蚁,这对孩子来说非常重要,

初中美术教学工作总结

莲庄镇初级中学2016-2017学年第一学期 美 术 教 学 工 作 总 结 任课教师:孙飞鹏 2016年12月29日莲庄镇初级中学2016-2017学年第一学期 美术教学工作总结 ——孙飞鹏岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二初三美术教学工作,比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况: 学期初,认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本校美术工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能

教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、思想政治方面:我忠诚于党的教育事业,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,热爱本质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,对学生以身作则,言传身教。认真完成了本学期的美术教学任务。 三、教学情况: 1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、在课堂教学过程中:我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,学生形成基本的美术素养,学生在实际生活中领悟美术的价值。在美术教学中,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征。在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学

创造性美术教学理念

创造性美术教学观念的“四变” (此文荣获重庆市教育委员会第二届音乐、美术优秀论文评选一等奖,国家教育部艺术教育委员会第八届音乐、美术优秀论文评选一等奖) 发表于《中国美术教育》 《中国美术教育》(江苏南京):国家教育部委托南京师范大学主办 全国唯一国家级美术教育权威期刊 国家教育部艺术教育委员会(美术类)会刊 邮发代号28—66 国内统一刊号CN32—1300/G4 现行美术教育面临的挑战首先是教育观念上的挑战。以“双基”为主要教学内容的“学院式”美术教育是目前美术的主流。这种教育以教学生客观描述物体外形为主,忽略了美术其它诸多功能。社会、学校、家长关心的只是学生会画什么,画得“像不像”,往往忽略美术教育对学生的审美情感、自我体验、自我表达方式、思维能力和创造能力的培养。这样的美术教育不利于儿童健全人格的发展,更不适应充满挑战的未来社会的发展需要。 创造性美术教学一改“学院式”美术教育定式,强调人在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现,给学生创造性思维活动的学习空间,调动学生的原创造因素,强调主观感受的表达,培养学生幻想、创作表现和综合运用的能力,为学生的全面发展奠定良好基础。 如何形成创造性教育的观念呢?我的体会是:“四变”。 一、变偏爱“求同型”为偏爱“求异型” 小学美术教育不同于专业美术教育,应该把培养学生的创造能力、发散性思维的求异能力放在首位,应让学生在轻松、愉快的环境中进行美术活动,使他们能自由自在地充分倾吐自己的感受,体现自己的个性与偏爱,显示自己的潜力与智慧,去创造心中的意象。教师在教学中应允许学生发表不同见解,应鼓励学生超越前人,超越时代,超越自己。 强调技法模仿与写实的传统美术的教学,往往容易约束学生个性发展,形

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