委拉斯贵支
教皇伊诺森西奥十世赏析
教皇伊诺森西奥十世赏析
《教皇英诺森十世》
1.背景：
《教皇英诺森十世》是西班牙画家委拉斯贵支的著名肖像作品。
2.内容：
画家刻画了一位罗马教皇坐在华美的椅子上的形象，既表现了此人的威严、凶狠、贪婪、狡猾，又表现了他精神上的虚弱。
3.特点：
①画面以鲜明的红色为底,具有一种威严感。
②画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态。
③作品笔触流畅自由，表现出艺术家的高超技巧。
4.价值：
是美术史上著名的肖像
这位教皇伊诺森西奥十世是个多疑，阴险而狡诈的人，画家把他的这些性格表现得入木三分。
由于作品形，神非常肖似，以至教皇手下人经过放画的房间时都胆战心惊，轻手轻脚的离开。
最后教皇本人也不得不感叹说“啊，真是实在太像了！”。
〖2021年整理〗作品鉴赏委拉斯贵支《勃鲁达的投降》
作品鉴赏：委拉斯贵支《勃鲁达的投降》名画简析布列达的投降，是委拉士贵支于1634年至1635年期间创作的一幅油画，先藏于普拉多博物馆。
《勃鲁达的投降》又叫布雷达的投降、布列达的投降、枪林，是画家以腓力四世一生中唯一的一次军事胜利为素材创作的历史画。
名画档案作品类型：油画创作者：委拉斯贵支创作时间：1634年～1635年作品规格：307×367cm现收藏地：马德里，普拉多博物馆作品介绍《勃鲁达的投降》是画家以腓力四世一生中唯一的一次军事胜利为素材创作的历史画。
前景中，荷兰布列达城败将正把一串城钥交给代表西班牙军的斯宾诺侯爵；胜利者（右）--高大雄壮的战马、威严的军队和整齐的长枪，与战败者（左）--疏落的旗帜、长枪形成鲜明的对比。
远景则是大火渐熄，火焰的反光和清晨的阳光融成的一片灰青色烟雾。
在如此复杂的画面上，委拉斯凯兹创造了同时代艺术家难以企及的真实场面。
《勃鲁达的投降》取材于十年前的一个历史事件：1625年7月25日，西班牙殖民军攻克了一个由荷兰军队固守的要塞布列达。
这本来是西班牙的一个小小的军事胜利，并且已经过了十年，但好大喜功的菲力普四世为了炫耀自己的武力，要求委拉斯贵支将它画出来。
委拉斯贵支在画这幅画时采取了刚正不阿的态度。
在这幅画上，既没有画胜利的凯旋，也没有画失败者的猥琐，这是一个宫廷画家难能可贵的举动。
作者简介委拉斯贵支（1599-1660），西班牙文艺复兴时期杰出画家，欧洲现实主义绘画艺术主要代表人物之一，作品有《教皇英诺森十世》、《勃鲁达的投降》、《宫娥》、《火神的锻铁工场》、《纺纱女》等，以非凡的现实主义洞察力，深刻揭示人物的性格特征，他善于处理光线和空间层次，受到后来印象派画家的推崇，由于他直接用木炭在画布上起草素描稿，所以存世的素描作品极少。
1599年6月6日，委拉斯贵支出生于西班牙著名工业城市塞维尔。
他早年限老埃雷拉学，后来投奔帕奇科门下。
帕奇科是塞维尔画派深孚众望的画家，以造型严谨著称。
关于委拉士贵支的介绍
关于委拉士贵支的介绍委拉斯贵支是十七世纪西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。
他1599年6月6日出生在塞维利亚，1660年8月6日卒于马德里。
代表作品有《教皇英诺森十世肖像》、《宫娥》等。
委拉士贵支的生活与创作大体上可以分为三个阶段：塞维利亚时期（1623年前）《卖水人》委拉士贵支11岁时,进入老埃连拉的画室学画。
1611年，又转入著名画家F.帕切科门下。
帕切科画室在当时被誉为“有教养的塞维利亚人的科学院”。
在这里帕切科传播人文主义思想，并介绍意大利文艺复兴时代的艺术。
1617年，委拉士贵支离开了帕切科画室，次年与老师的女儿胡安娜结婚。
从这时起他在创作上成了波德格涅斯风格的主要代表。
早期代表作品有《卖水人》(约1619)与《煎鸡蛋的老妇》(1618)等。
这些作品形象真实，有着浓郁的生活气息,是过去西班牙美术史上少见的。
这期间，他也画过一些宗教题材的作品。
如《博士来拜》(1619)、《无垢受胎》等，但宗教气息很淡薄。
马德里前期（1623～1651）1623年，委拉士贵支进入马德里宫廷，开始为国王腓力四世服务。
当时在宫廷中比较有影响的是以V.卡杜奇科为首的罗马风格，这一派的画家极力贬低委拉士贵支，甚至认为他算不上艺术家卡杜奇科等人与委拉士贵支之争，实际上是平民与贵族两种美学观之争，是革新与保守之间的斗争。
1627年，双方展开了艺术竞赛，他们按同一命题作画，题目是驱逐摩尔人的斗争。
竞赛的结果是委拉士贵支大获全胜，大家公认他是一位杰出的画家。
从此，他在马德里宫廷中巩固了自己的地位。
1629年他又完成了具有划时代意义的作品《酒神巴库斯》（《醉汉们》）。
在这幅画上，他极其生动而朴素地描绘了西班牙农民的形象，终于把带有泥土芳香气息的作品带进了马德里宫廷，使这位宫廷画家达到了既为王公贵族服务，又保证了艺术家的自由，极力按自己的意愿作画的目的。
《勃鲁达的投降》 1629年12月，委拉士贵支第一次出访意大利。
委拉斯贵支油画作品《宫娥》分析
迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支：（1599年6月6日－1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。
委拉斯贵支对注重色彩的处理，暗处微微施色，画布的纹理清晰可见；亮部色彩大胆堆砌，坚实、逼真的形象，跃然于纸上。
《宫娥》䝟青せ豿蹶葏即。
1656年 318cmx276cm《宫娥》被认为是世界三大名画之一，另外两幅分别是达芬奇的《蒙娜丽莎》和伦勃朗的《夜巡》。
《宫娥》最为吸引人的是画面空间的安排。
画家构建一个复杂的虚实空间，创造一种观者与画中人物的不确定关系，整个画面、墙角与墙壁挂画、画板、镜面和透光的门，形成的相互交叉的对角线，将画面中心放置在小公主上，同时右侧光源直射对象。
委拉斯贵支大胆地将自己画在画作最左边，手握画笔站在一幅大画布前。
你也会在画面的镜子中，看到国王和王后的身影。
委拉斯贵支决定用这种方式描绘国王和王后，背景的模糊反射，引起许多猜测。
䝵㮗扱似乎是小公主，委拉斯贵支用一些巧妙而微妙的技巧，吸引观者对她的注意。
当光从右边照射，画中大多数人物背对着光线，但有几条隐含的线指向她的方向。
䚏些线条在物理上并不存在，只是暗示。
但向某个方向移动，䚏些都是隐含的线条。
在大多数情况下，光线决定观者眼睛被吸引到哪里。
迭戈·委拉斯奎兹《宫女》在整幅画中，是以灰色、棕色、黑色和其他淡色为主，但有几处鲜艳的红色点缀。
这些颜色的小爆发，有助于吸引观者眼睛。
委拉斯贵支调色板： 铅白、蓝铜矿、朱红、红湖、赭石、炭黑。
从大画面的角度来看，这幅画画得很美，完成得非常精细。
但当观者细观察时，你会感受到的委拉斯贵支自信和放松。
委拉斯贵支 纺织女工[整理版]
![委拉斯贵支 纺织女工[整理版]](https://img.taocdn.com/s3/m/3aa30d162b160b4e777fcf5d.png)
委拉斯贵支纺织女工[整理版]委拉斯贵支纺织女工委拉斯贵支纺织女工委拉斯贵支是十七世纪西班牙的宫廷画师，他晚年的重要作品《纺织女》绘于1657年，描述的是马德里皇家织造厂的场景。
形式要素分析《纺织女》采用对称式构图，并将画面空间分为两个部分。
前景部分描绘的是纺织女工的工作场景，以中间一位女工(女五)为中心，另外四位纺织女工呈对称格局排开。
后景部分描绘的是几位宫廷贵妇在观赏纺织品的场景，并以纺织品上描绘的纺织少女阿莱莘为中心，三位宫廷贵妇与纺织品中的技艺女神巴拉斯呈对称格局排开，从而使前景与后景的空间格局相互对应。
《纺织女》的明暗对比强烈，从前景到后景的明暗层次分明。
前景部分整体呈暗色调，前景的前半部分被光线照亮，使纺织女工、纺织工具及毛线球极富有立体感，并在右边的纺织女工(女一)的上侧身形成高光。
前景的后半部分与后景的相接处为暗色调，使整个空间的透视感增强。
后景部分整体呈亮色调，大部分处于光线的照射之中，并在纺织少女阿莱莘(纺织品中)的上身形成高光，使其与前景部分的纺织女工(女一)相对应。
《纺织女》中人物造型饱满，富有立体感，人物的衣着与当时的服饰相同，极富现实性。
作品中的丰富色彩主要体现在人物的衣着上面，前景右面的穿着白色上衣的女工(女一)，是高光反射的色彩基调。
而下半身的暗绿色的裙子与周围女工的红色衣着形成强烈对比，使其显得更加与众不同。
而前景部分中几位女工衣着服饰的白色，点缀着作品前景画面的各个部分，使前景极富有韵律感。
后景部分的画面，三位女贵妇人身着红、黄、蓝不同颜色的服饰，三原色的并置形成强烈的色彩反差，使作品的后景画面具有强有力的视觉冲击力。
在后景中三位女贵妇人衣着服饰的色彩，与纺织品中的红、白色部分，共同构成了后景画面的韵律空间。
作品中委拉斯贵支的笔触清晰可见，对人物的边缘轮廓的描绘较为模糊，使其同周围画面背景的大色调与氛围相互融合，形成一个连续的整体。
画面前景前半部分左边的老女工(女三)的黑色服饰与前景后半部分的暗背景融为一体，给人一种从暗景中凸显出的动态感。
委拉斯贵支
委拉斯贵支西班牙画家。
年月日生于塞维利亚，年月日卒于马德里。
早年在老埃连拉画室学画，后拜在画家.帕里切科门下。
早期绘画《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇》形象真实，有浓郁的生活气息。
年进入马德里宫廷为国王服务，但受到原在宫廷服务的保守派画家的排斥和贬低。
年他和保守派画家按同一命题作画，进行了一场艺术竞赛，结果大获全胜，巩固了他在宫廷的地位。
两年后完成的油画《酒神巴库斯》(又名《醉汉们》)，表明他将泥土的芳香终于带进了宫廷。
年他获得机会出访意大利，在威尼斯、罗马、那不勒斯等地看到了文艺复兴诸大师的绘画原作，特别着重研究了威尼斯画派的色彩与用光，回国后创作的作品色调更加柔和、晶莹，形象塑造更加生动、细腻。
这期间最杰出的作品是《布列达的投降》（现在一般翻译为《勃鲁达的投降》），它是一幅大型历史画，作者以公正不阿的态度描绘了西班牙和荷兰战争中双方人物的复杂心理状态：西班牙虽是胜利者，但凶狠、傲慢，给人一种不快之感；荷兰人失败了，但没有失去尊严。
他的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。
可惜的是画面的气氛过于和平，与史实有明显的差别，但这并没有影响这幅作品的价值。
对统治阶级的代表人物如《腓力四世像》，重在表现其虚伪、冷漠和浅薄，决不阿谀奉承。
对于朋友和处在社会底层的劳动者，如《拿扇子的妇人》、《矮子安东尼奥》，则被描绘得平易近人，有的还具有社会批判色彩。
～年是他生活的最后年，由于当局在对他授勋问题上有争论，使他情绪极不愉快，但仍创作了不少好作品。
代表作《宫娥》（又名《宫女群》）和《纺织女》，被认为是世纪欧洲少见的现实主义代表作，也证明他虽然长期担任宫廷画家，但始终未失去平民的本色。
委拉斯贵支的另一个中文译名是“委拉斯开兹”。
《宫娥》（上图）是他最杰出的代表作，描绘的是公主早晨穿衣的情景。
他只用了一大一小两个平面镜就反映出了四个场景：正在绘画的画家自己、年仅岁的小公主玛格丽特、一老一少两位宫女、两位陪伴公主的贵族少女和一只卧在地上的大犬构成了第一层次，其中正在向宫女展露新装的小公主尤为可爱。
委拉斯贵支：每一笔都是真理的典范
委拉斯贵支：每一笔都是真理的典范作者：来源：《学苑创造·B版》2022年第10期迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（1599-1660），是文艺复兴后期较有声望的西班牙现实主义画家，对后来的画家有着深远的影响，著名画家弗朗西斯科认为他是自己的“伟大教师之一”。
他的作品原来大部分收藏在马德里的博物馆中默默无闻，直到1811年法国与西班牙的战争爆发后，才被外界所了解。
委拉斯贵支生于塞维利亚的一座小城市，早年在埃连拉画室学画，后拜在画家巴切柯门下。
其早期画作《卖水人》《煎鸡蛋的老妇人》中的人物形象真实，画面富含浓郁的生活气息。
1623年，委拉斯贵支进入马德里宫廷为国王服务，受到当时在宫廷服务的保守派画家的排斥和贬低。
后来，他和保守派画家按同一命题作画，进行了一场艺术竞赛，结果大获全胜，从而巩固了他在宫廷的地位。
委拉斯贵支虽然一生担任宫廷画家，但始终保持着自己的平民本色。
他认为，真正的美来自普通人民。
他坚持真实，所塑造的人物不但形象真实生动，还展示出丰富的内心世界。
他始终把自己的艺术扎根在西班牙的土壤里，在他的作品中，无论人物或风景都是典型西班牙式的。
委拉斯贵支是17世纪为数不多的有批判色彩的画家之一。
当时，宫廷贵人们常要求他画一些身患疾病的人来玩弄取笑，他却怀着深切的同情把这些外形丑怪的人画得让人心酸，使人难以乐得起来。
如在《侏儒赛巴斯蒂安》中，委拉斯贵支没有把赛巴斯蒂安虽然已成年却长着如孩子一般的身体这一缺陷作为画作的中心，而是着重刻画了赛巴斯蒂安的头部。
画作中，赛巴斯蒂安坐在地上，双脚平伸，因为身体缺陷受人嘲弄，所以大眼睛里含着无限的哀怨和苦痛。
一个善良而富有智慧的不幸者，却要强颜欢笑，以自己的身体缺陷供贵人们取乐，维持生存，这就是委拉斯贵支笔下的17世纪的西班牙。
委拉斯贵支还是一位很有革新精神的画家，他借鉴了威尼斯画派的一些经验，在光与色的结合上形成了自己独特的见解。
委拉斯贵支的作品
委拉斯贵支的作品
委拉斯贵支是西班牙画家，他的作品以细腻的描绘和丰富的情感表达而著称。
以下是一些他比较著名的作品：
1.《宫娥》：这幅画作被认为是委拉斯贵支最具有代表性的
作品之一。
它描绘了宫廷女仆为国王夫妇送上一盘水果的
场景。
画面中的人物形象生动、色彩丰富，给人一种强烈
的视觉冲击感。
2.《教皇英诺森十世肖像》：这幅画作展现了教皇英诺森十
世的威严与庄重。
画家通过精准的线条和明暗对比，将教
皇的形象刻画得栩栩如生。
3.《纺织女工》：这幅画作表现了纺织女工忙碌的工作场景。
画家运用柔和的笔触和温暖的色调，营造出了一种温馨和
谐的氛围。
4.《宫女》：这幅画作描绘了一个站在国王身后的宫女的形
象。
她面带微笑，眼神温柔，展现出了女性的柔美和优雅。
5.《斗牛士》：这幅画作展现了斗牛士在竞技场上的英勇形
象。
画家用粗犷的笔触和鲜明的色彩，将斗牛士的力量和
激情表现得淋漓尽致。
这些作品都是委拉斯贵支艺术生涯中的重要代表之作，它们不仅展示了这位艺术家的高超技艺，也反映了当时的社会和文化背景。
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作品总结
• 我们纵观委拉斯贵支的全部作品，发现他的画 尤为重视色彩表现，这种造型观念是他从威尼 斯画派大师成就中获得的。他的作品色彩缤纷， 再现了人类自然的美妙。他的色彩超过了前辈 大师，他使用复杂的色彩表现技巧。为了更充 分地表现对象，有时把颜色直接堆涂到画布上， 然后再用画笔来精致地刻画。他对暗部色彩表 现非常用心，任何物体的暗部和阴影都是由丰 富的色彩组成的。他一般不使用习惯用的棕色 或黑色来处理暗部。
《纺织女》
透过中景的拱形门，是另外一个光明天地：一群贵妇 人正在欣赏织造完工的壁毯。那群贵妇人既是现实中的宫廷贵妇， 也各自包含寓意：她们象征绘画、雕刻、建筑和音乐艺术。色彩华 丽的壁毯上织绣的是提香名作《宙斯劫夺欧罗巴》，这反映画家对 威尼斯大画家提香的崇拜，也可以看到委拉斯贵兹的艺术创作倾向。 画家在处理光彩和色彩上的高度成就，在这一作品中也体现得相当 突出。
““哼！“委拉斯贵支只 会画人头，别的就一无所 长了”
————“这位君子对我太过奖 了，他应该知道西班牙还没 有人能真正地画好人头。”
而他的才能却证明他是西班牙画史上第一位大师。
此处有备注
作品简析1
• 委拉斯贵支的绘画反映社 会生活时既不颂扬也不谴 责。在许多描绘社会底层 大众的画面上，既不是赞 美贫穷的圣洁，也不是对 贫穷的鄙视，他的画对社 会再现现实的艺术 家，他所理解的现实主义 是：只把自己看到的如实 地描绘在画布上罢了。纺 纱女》是他直接描绘纺纱 女工的作品。
----------------在菲力浦四世登上西班牙王位时，这位爱好艺术的国王使青年 画家决定到首都马德里试一试自己的才能和运气。国王接受了这位自信的年轻人， 并立即让他为自己画肖像。国王对委拉斯贵支画的肖像十分满意，竟下令把自己的 其他画像全部从墙上取下来，从此以后只允许委拉斯贵支为自己画像，
----------------西班牙属地佛兰德斯的大画家鲁本斯，结识
《纺纱女》
• 在这幅画的布局中，人物安排基本对称均衡。前 景人物置于暗处，背景明亮，形成鲜明对比，在 背光暗处的人物又以聚光来突出，形成不同的视 觉层次。一束光线照在画面右边身着白色衬衣、 深蓝色裙子的那位阿涅克剌再生的女工，她是欧 洲绘画中描绘女工最完美的典型。画家用心描绘 女工做工姿态的背侧面，透过紧身的白衬衣和裸 露的颈项臂膀，显现出丰满矫健充满活力的女性 美。她那半个脸颊和颈背上柔和流畅的曲线变化， 以及那紧身衣裹着丰满身体的线条描绘，使这一 女性造型具有极大的艺术魅力，体现了画家至善 至美的审美观念。
《宫娥》
《卖水人》
《煎鸡蛋的 老妇人》
画家为了表明自己的绘画成就 不局限于肖像画，曾相继画过许多风俗 画和历史画，这些画都属于欧洲画坛第 一流的杰作。
这是一张历史画
《布列达的投降》
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委拉斯贵支（1599-1660），西班牙文艺复兴时期 杰出画家，欧洲现实主义绘画艺术主要代表人物之一， 作品有《教皇英诺森十世》、《布列达的投降》、《宫 娥》、《火神的锻铁工场》、《纺纱女》等。
这位比他小20岁的青年画家时，对他的才能十分赏识，建议国王让这位 年轻人到艺术之邦意大利亲自领略文艺复兴大师们的成就。国王欣然接 受，派遣委拉斯贵支前往意大利为自己收藏艺术珍宝，同时考察学 习 ……
《 菲 利 浦 四 世 》
大师！大师！
• 人们公认委拉斯贵支是 西班牙最伟大的肖像画 大师，可是有人却妒嫉 他的才能，诋毁讽刺。 委拉斯贵支是位自尊好 胜的大画家，他曾说过 宁做西班牙第一流画家 的最末一位，也不当第 二流画家的第一位。
------Velazquez 17世纪欧洲代表画家 ——迭哥•德•席尔瓦•委拉斯贵支
• 委拉斯贵支（Velazquez ）的一生 • 著名作品
委拉斯贵支——童时
• 迭哥•德•席尔瓦•委拉斯贵支（Diego Rodrí guez de Silva y Velázquez，1599.6.61660.8.6）生于塞维利亚城，当时是西班牙对外 贸易的重要港口。由于对外贸易发达，经济繁荣， 文化艺术也随之迅速发展。
少年委拉斯贵支对自己的绘画 才能充满信心，他在小本上画满 了各种速写。尽管当时做画家 没有社会地位，父亲还是同意他 学习绘画。
少年· 委拉斯贵支
-------------12岁的委拉斯贵支 先进了埃雷拉的画室 ， 后又投在西班牙著名的美术教育家帕切柯的门下
------------对于自己的天才学生委拉斯贵支的创造性探索给予极大的鼓励和 支持。当时年仅19岁的委拉斯贵支已经成为一位闻名的画家了。。。。。