工笔重彩花鸟画理论基础
国画工笔画的一般绘制步骤，画友必看！
国画工笔画的一般绘制步骤，画友必看！最美工笔工笔画大全昨天一、国画工笔画的一般绘制步骤：工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。
是一种工细的画法，它是用线勾出轮廓，然后着色，所以也叫双勾法。
工笔画线条的粗细，浓淡变化不大，要求笔笔送到，线条之间衔接要求严谨，不留空隙，清晰完整。
再轮廓内着色，着色的方法基本是渲染，靠多遍完成。
工笔花鸟画对动植物的生态，精神都要求表达的真实具体。
用色夸张，装饰性强。
工笔重彩花鸟画工致耐看，沉厚庄重，富丽堂皇，鲜艳动人。
工笔花鸟画的制作步骤：一起稿和勾线。
二晕染底色。
三敷染表色。
四深入刻画和调整。
（一）起稿和勾线工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。
墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。
譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。
如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦浓淡重清）勾线除墨色深浅外，重要在用笔。
用笔有强轻重疾徐等变化。
线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。
一张好的白描也是一张好画。
（二）晕染底色工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。
按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。
晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。
（三）敷染表色一般是先染花头，再染叶子。
花先染淡色花再染重色花。
染花先从画面最前边的突起部分染起。
有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青石绿朱砂石黄等。
使用石色需先用草绿打底。
如石青花色先用花青打底。
着石绿叶先用草绿打底等。
上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。
初学者要稳重，不要心急。
（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。
但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。
使画面完整。
最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第2课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
第一传神写照——中国人物画
教学时间：第2课时/共2课时
一、导入
展示摄影《夏荷》与宋人花鸟画《出水芙蓉图》，比较
异同。
导入课题“轻描重彩总相宜”-工笔荷花。
二、. 探讨交流
师生一起赏析宋代画家吴炳的工笔画《出水芙蓉图》。
1.仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？
在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
2.感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
三、教师演示讲解
1.教师复习提问：工笔重彩花的绘画步骤（勾线、渲染、罩色、刻画）
2..教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。
绘画步骤：考点：
《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代：宋代③画种：国画
考点：
工笔重彩画。
简析现代工笔重彩花鸟绘画的色彩运用
［ 文献标识码 ］ Ａ
［ 文章编号］０９ ４ ３ （０２０ — ００ ０ １０— ７３ ２１ ）３ ０４－ ４
ｄ ｉ１ ． ９ ９ ｊ ｉ ｎ １ ０ ４ ３ ． ０ ２ ０ ． Ｏ ｏ ：０ ３ ６ ／ ． ｓ ． ０ ９— ７ ３ ２ １ ． ３ Ｏ ９ ｓ
现 当 代 众 多 优 秀 的 工 笔 重 彩 花 鸟 画 家 们 为 我 们 留 下 了 集 传 统 艺 术 与 时 代 ， 本 土 艺 术 与 国 集 外 艺 术 ， 共 性 与 个 性 的 作 品 。 传 统 中 国 画 中 具 集
以 客 观 的 对 象 为 基 础 ， 借 多 年 的 色 彩 经 验 积 累 凭
现 ， 生 具 有 主 观 色 彩 表 现 的 色 彩 艺 术 。 产 ”
在 现 代 Ｉ 笔 重 彩 花 鸟 绘 画 中 ， 具 特 征 的 是 最 色 彩 的 主 观 性 ． 人 化 。将 个 人 主 观 情 感 化 的 色 个
中 吸 取 养 分 ， 外 国 艺 术 中 吸 收 借 鉴 ， 终 壮 大 从 最
自 己 的绘 画语 言 形 式 ， 生 活 中 提 炼 出 精 华 。 因 从
此 。 观 情 感 的 表 现 成 为 最 终 的 喷 发 点 ， 色 彩 主 而
同 时 ， 鹂 鸟 的 黄 色 与 白花 内 的 浅 黄 及 树 干 内 的 黄 黄 灰 色 都 有 呼 应 。从 另 一 方 面 说 ， 是 小 面 积 的 又 黄 色 在 画 面 中起 到 点 缀 的 作 用 ， 人 的 视 线 拉 向 将
自然 色 彩 之 上 的 ， 自然 色 彩 更 理 想 化 ， 要 求 比 不 对 客 观 世 界 的 完 全 写 实 的 色 彩 方 式 。 在 作 品 中
以 作 者 对 色 彩 的 爱 好 ， 惯 以 及 对 色 彩 审 美 的标 习
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第1课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大，题材多样，内容丰富。
（二）分组讨论
1、分组分析讨论 宋代画家李迪的《鸡雏待饲图》、宋代画家的《碧桃图》，
画面有什么地方吸引了你？观此图你会被怎样的细节触动？这两幅画构图和用色上有什么特点？并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
吴炳（宋）《出水芙蓉图》
（2）什么是工笔画？
工笔画，在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征，是传统中国绘画的重要表现形式。
小贴士：宣纸的生疏之别
工笔画的特点：工整细密
工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。教师结合相应的图介绍）
国画颜料 墨
2.学生观看《出水芙蓉图》绘画视频，。 归纳《出水芙蓉图》绘画步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。
3.教师示范讲解如何白描底稿的绘画步骤。
（1）构图 先用铅笔在白纸上起稿，定好位置，勾勒造型，然后拷贝至熟宣或绢上，
（2）勾线 （讲解示范如何用笔，用墨-描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，有深浅变化）
在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。
三、临摹体验
如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？
1.工具介绍：、绢 、熟宣、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
绢 熟宣
染色白云笔勾线用狼验
四、学生作业 ：临摹自己喜欢的宋画白描或书上的没骨画。
传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)
第四步：提线、勒线 第五步：调整
感 谢 阅
读感 谢 阅 读
7、笔洗 8、浆糊 9、喷壶
每人一只 若干人一瓶 若干人一只
10、胶矾 略备些 （ 电吹风 遇天气寒冷潮湿时，若干人一只）
宋人小品
小品画 宋人小品
宋人小品的意境、所用二步：过稿
结合实物观察分析细节处的线条 墨线的浓淡、粗细 有无没骨的处理
第一步 读画
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工笔重彩画临摹
工笔重彩
“重彩”最早见于《诗经》，指多种颜色的华美衣服。
“重”字，就字面意思看，它与“轻”相对应，又指色 味浓。“重”还能给人以颜色饱和的感觉。“重”，还 可以读作为“重”（chóng），理解为“多重”的意思。 结合中国重彩画来理解，绘画作品的多次积色或罩色， 能够产生套叠、透叠的色彩和丰富的层次感。这种层次 感画面呈现出重、厚、浓、繁的特质。
•重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就 是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加 染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚 重、沉着。
•工笔重彩画具有平面性和装饰性，这种近于平面的装 饰以表现生活形象的真实性为基础，因而富于绘画性 而又别于图案。在一丝不苟的细致描绘中，又有大胆 取舍、变形变色、夸张意象的创造性。
染色笔 常用有大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。白 云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既 能含水分又有弹性。每人大、中、小号共3支 。
板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因
此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。几人1-2支。
第三章 花鸟画
四、混描：基本上是一种写意画法。先用淡 墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破 淡”的墨法变化。 五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自 于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、 繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。 受印度犍陀罗艺术的影响，用笔细而下垂， 成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。 六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。 叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折 多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而 细。
点染没骨法
点染法是指直接蘸色在纸上点写的法方 点染法排除了罩染与分染，主要有点写与 分染。
五、鸟类与草虫的工笔画法
鸟的画法大致可分为白描落墨、墨染打底、着 染色彩、整理完成四个步骤。其中由于色泽不同， 技法顺序上略有差异，下边以黑色的鹩哥和棕色 的麻雀为例加以介绍。 草虫的工笔画法在作画程序等细微变化上因 人因物而异，但大致有勾染法和干皴法两种。
四、没骨法
没骨法不用墨线勾勒，完全以着染的方法 表现花鸟的形象色彩淡雅清丽，富有植物的 质感，是工笔花鸟画一个独特的技法体系。 没骨法大概可以分为 ： 工细没骨法 点染没骨法
工细没骨法
起稿、拷贝、过稿的方法和工笔重彩是一样 的。 色彩的分染层次分明、轮廓清晰。 用色上石色、水色皆可，但多用水色。 勾筋是没骨法的 最后一步。
16、冲彩法：
• 现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上 某种颜色，在底色还没有干的时候趁湿润 冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和 色的交融，产生一种斑驳无序的自然肌理 美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、 “洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。 如本图所示老干部分，就是先平涂赭石， 在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色， 再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲 彩手法所致。
田世光工笔花鸟画双勾重彩技法分析与借鉴
田世光工笔花鸟画双勾重彩技法分析与借鉴作者：于慧来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第05期摘要：工笔花鸟画是中国传统绘画形式之一，与写意花鸟画相对应的一个画种，具有悠久的历史。
在我国传统文化艺术中，工笔花鸟画题材广泛，并具有精谨细腻、工细逼真的艺术特征，而备受人们的喜爱。
田世光一生致力于中国花鸟画的继承、发展与创新，对工笔花鸟画的发展做出了很大贡献，其造诣深厚，艺术风格既精细入微又气势磅礴，画面往往体现出欣欣向荣之情，作品注重造型，讲究用色，重彩浓墨酣畅可人，视觉效果强烈。
关键词：田世光；工笔花鸟画；双勾；重彩；技法中图分类号：G894 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0024-01田世光的工笔花鸟画是对传统工笔花鸟画的传承与发展。
从现在审美观意义上讲，他的工笔花鸟画雅致、清新、富有装饰韵味、得古意而又出新意。
比较迎合现代人的审美情趣，他的艺术成就对当代工笔花鸟画的发展有着深刻的影响及借鉴意义。
一、田世光工笔花鸟画双勾重彩技法分析1.勾线特点分析。
“双勾”就是将物象的外轮廓及结构的边缘线用线勾出。
以线造型的传统手法一直是中国绘画造型表现手法之一，多用于工笔花鸟。
工笔花鸟以白描线条为主，双勾墨线中的浓淡粗细、虚实刚柔要有层次变化，用线条来体现物体的不同质感和空间层次变化，发挥线条的独有的魅力。
田世光对于线条的理解有自己独特的见解和体会，在用线方面，他对工笔画有很高的要求，要求造型准确，其线条得体现出“骨、柔、力的品味”，运用装饰性色彩语言使形象更加突出，使物象更加生动逼真，具有更强的艺术感染力。
例如代表作品《报春图》笔法工致，设色明艳，艺术风格精细入微，注重造型、构图、讲究用色，工致不觉板滞，线条曲折、天真、短促，有虚实、浓淡干湿等丰富的变化，作品从中体现出一种富贵向荣之感。
2.设色特点分析。
田世光的工笔花鸟画在色调上有他自己独特的风格，往往在画面中呈现出雅致的黄褐色调，寓写于工。
《中国工笔花鸟画》教学大纲
工笔花鸟课程：工笔花鸟课时：48教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论教具与学具：画稿、教材画册、鲜花教学目的和要求：工笔花鸟是我国传统绘画的重要艺术形式，有着丰富的精神内涵和精深的表现技法。
通过对本课程的教学，使学生了解工笔画鸟画的历史和现状，并对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，掌握工笔花鸟画的勾线、造型、设色等方面的技法技能。
要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，使学生能够领略到传统绘画的艺术魅力与艺术特色，并在技法训练中逐步提高学生对工笔花鸟画的审美能力及审美趣味，从而达到增强学生艺术修养的目的，逐步解决淡彩、重彩花鸟画中的造型、色彩、构图等问题，学会融会贯通，使其真正应用到作品中；通过写生积累必要的创作素材并获得真实的生活感受，使学生懂得生活是艺术品创作的源泉。
要求学生通过对客观实物的描写，掌握对象的生长结构，生活习性，生存状态，为以后的艺术创作从思想内涵到表现语言形式做出必要的准备。
教学重点难点：重点：1、临摹传统工笔重彩、淡彩，掌握用色特点、勾线和着色的基本技法2、画面的层次、黑白灰、虚实关系的把握3 、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
4、写生造型能力、构图、设色等的锻炼难点 1、花卉白描的力度感和节奏的把握2 、色彩干净明快要求色不压线3、造型的合理、构图的分割、画面的虚实、色调的协调把握4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。
教学内容：一、工笔花鸟画概况二、工笔花鸟画的工具和材料三、工笔花鸟画技法的衍变四、工笔花卉的白描技法详细步骤五、工笔花卉的着染上色技法六、工笔禽鸟的基本着染步骤七、工笔花鸟画的构图八、工笔花鸟画的色彩九、工笔花鸟画写生教学过程：讲授（6课时）示范（4课时）辅导＋实训（60课时）讲评（1.5课时）讨论（0.5课时）具体讲授如下：工笔花鸟画概况中国绘画有着悠久的历史，在表现题材和内容上逐渐形成山水、人物、花鸟三大画种，而从表现形式和风格上又可分为工笔与意笔两大流派。