高中美术绘画复习教案： 光色心情

高中美术绘画教案
水平目标：能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现，在感知、领会、感悟作品的过程中，养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。

情感目标：能够通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征，在色彩使用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识，建构形象生动的色彩观。

教学重点与难点：
重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;
难点：选择和使用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。

教学过程：
一、导入
问题引入：上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?
其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容相关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.
展示课题：第三课《光色心情》P31
二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜
设问：冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。

引导：大家能不能分清橙汁与咖啡的味道？（课件展示图片）。

让学生讲出色彩的通感。

1、比较作品：《蓝色睡莲》法国-莫奈；
《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁
引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色；而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。

艺术家在实行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品的主题。

(学生讨论怎样使用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。

)
2、比较作品：《故宅》吴冠中
《浙东石城》陈伟南
导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样？”
得到：色彩是有重量感的。

在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻；相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。

3、图片导出什么是色调：
课件展示：《天使无言》杨国辛；
让学生说出每一个小图的主要色彩，导出什么是色调：每一个画面的色彩，都有其主要特征和基本倾向，称为色调，也常被称为“主调”或“基调”。

绘画色调从明度上有高调与低调之分，对比欣赏《闹房》、《Ｅ地风景之六》。

低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑等；
高调的画面色彩明度高，往往给人以轻柔、明快、理性的感觉。

比较《天使无言》中四幅作品，让学生谈谈不同的画面色调带给我们的感受有什么不同？
色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。

三、课题二：画笔抹出的喜怒哀乐
1、欣赏《都市红茶》（现代）周刚
青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从画面中感受到的？分析是什么因素让你感受到这些？
将作品《都市红茶》变成蓝灰色调以后感觉有什么不同吗？
从心理反应来说，蓝、绿等色被称为冷静色，相反，红、黄等色，使人热血沸腾或烦躁不安导致心理亢奋，则属于兴奋色。

2、色彩的联想
其实，色彩给我们的联想是非常丰富的，同一种色彩，能使我们产生不同的联想和感受。

下面我们做一个色彩联想的小测验：
色彩联想感觉情感经验
黄秋叶枯萎衰败
红
白
针对学生的答案：设问为什么同一种色彩有些同学的感觉完全不同?
引导学生了解不同生活经验的人，会对色彩有不同的感受。

色彩的感受会因性别、年龄、种族、风俗习惯而有个体与群体的差异。

（学生讨论）另外，不同的形状、肌理、构图、空间也会对色彩的表达形成制约。

（展示图片）
3、对比欣赏：《云飘来云飘去》胡冰；
《云卷云舒》刘欣
与人类的个性一样，色彩也具有明朗与阴郁的区别，能够用来表达人的感情。

明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉，而明度低、明度对比弱以及纯度偏低且色性偏冷的色彩往往给人以阴郁之感。

4、思考与交流
将毕加索《少女像》改变色彩以后，你能结合人物形象谈谈每一幅作品的色彩所表达出的不同情绪吗？
四、拓展
1、借助色彩和形状（包括肌理和笔触等）画一组小画，表达自己近阶段的心情。

2、在生活中寻找红色，如：红喜字、红灯笼、红花、鲜血、警告牌、火焰等等，提取需要的元素，画一幅用红色表现情感的作品。

附：色彩的联想测验表格
色彩→联想→感觉→情感经验
黄秋叶枯萎衰败
红
白
素描常识
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义
教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言
1、线条、色调。

对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描水平的高低取决于三个方面；
1、感觉水平
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。

五、观察水平：在动笔作画之前，应该用充足的时间观察，研究，分析形象的特征。

要坚持多看，多分析，持续深化理解和理解的水准，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：
1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。

黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。

结构明确。

层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。

A、形体比例处理。

B、形体色调表现。

C、形体背景有空间感
D、物体质感。

九、教师从总体上实行总结，让学生有一个系统的知识结构。

十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。