刘勰的形式与内容观
文心雕龙的观点
文心雕龙的观点
《文心雕龙》是中国唐代文学理论家刘勰所著的一部文学批评典籍。
它主要论述了文学创作的原则和技巧，包括文学的主题、情感、形式等方面。
以下是《文心雕龙》的一些观点：
1. 主题观点：《文心雕龙》认为文学作品的主题应该具有价值观念，有助于人们的成长和进步。
刘勰提出了“三教九流”的分类法，认为文学作品可以分为儒、道、佛三种教派和九种类型，如史、传、诗、赋、文、曲、笔记、书信、礼记等。
2. 情感观点：《文心雕龙》认为文学作品的情感应该真实、自然、深刻。
刘勰提出了“文必情，情必真”的观点，认为作品的情感应该来源于作者的真实感受，并通过表达方式真实地传递给读者。
3. 形式观点：《文心雕龙》认为文学作品的形式应该美观、协调，具有艺术性。
刘勰提出了“文合体用，字合形音”的观点，认为作品的字词应该符合语言的规律和音律，形式应该与内容相适应。
4. 大成观点：《文心雕龙》认为文学作品有一个“大成”的标准，即完美、卓越、协调。
刘勰认为，文学作品应该从主题、情感、形式等多个方面达到协调和统一，才能达到“大成”的境界。
以上是《文心雕龙》的一些观点，它们对中国文学以及世界文学的发展产生了重要影响，并对后人的文学创作和批评提供了重要的借鉴和启示。
从《文心雕龙·序志》看刘勰的文论思想
《文心雕龙·序志》是《文心雕龙》的最后一篇，不像以前的四十九篇是文学理论专论，它是此书的一篇序言。
这篇序言系统地透露了作者的四种观点：古来文章，以雕缛成体；唯文章之用，实经典枝条；尼父陈训，恶乎异端；唯务折衷。
这些文学思想奠定了他文学批评的基调，使这部著作取得了辉煌的成就，美中不足的是，有的观点也给作者的理论造成了局限。
《文心雕龙·序志》是《文心雕龙》的一篇序言，“序”，就是叙述，“志”，就是想法。
在这篇序言里，作者对自己的创作目的、方法、态度等作了详细的阐述，尤其是指导思想和内容安排，为后面的文学批评奠定了基调和框架。
全文大体分五个部分：一是解释书名的含义和写作此书的动力；二是指出写作目的“详其本源，莫非经典”，奠定儒家经典的指导思想基础，“尼父陈训，恶乎异端”，批评当时文坛上过分注重形式、文辞浮华的风气；三是对魏晋以来的文论进行评点；四是明确《文心雕龙》的写作体例——“上篇以上，纲领明矣……下篇以下，毛目显矣”；五是表明自己的文学批评态度“唯务折衷”。
文章目的明确，结构清晰地向人们展示了后面内容的框架。
下面，笔者将对序言的主要观点进行分析。
一、古来文章，以雕缛成体雕，就是雕绘；缛，指繁密的花纹和彩饰，引申为繁琐。
用在这里，“雕缛”指文章的辞采和技巧。
在刘勰所处的齐梁时代，文学的审美特性已经被社会所接受。
例如，曹丕《典论·论文》曰：“诗赋欲丽”；晋代陆机《文赋》曰：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”；梁元帝萧绎的《金楼子·立言》曰：“至如文者，惟须绮縠纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡”；沈约《宋书·谢灵运传论》称赞陆机、潘岳：“缛旨星稠，繁文绮合”；萧子显《南齐书·文学传论》曰：“文成笔下，芬藻丽春。
”由此看来，狭义的文学概念已经普遍为人们所接受。
相比以上几人，陆机的表述更精炼，更抓住问题的实质：“诗缘情而绮靡”。
对这句话，学者刘运好曾有过精到的解释：“诗缘情”是从诗歌发生的角度描述诗歌的特征，“绮”本指文缯，此指文辞的华美；“靡”本指细好，此指音调的圆润连贯。
《文心雕龙·体性》解读
《文心雕龙·体性》解读内容摘要：《文心雕龙?体性》是研究作家情性与文章风格之间关系的专篇。
刘勰在该篇中既指出体由性定，认为才、气、学、习是风格形成的四个主观因素，又首创性地提出文章风格分类的“八体”理论，肯定典雅和远奥，贬抑新奇和轻靡。
该篇不仅倡导了一种为情造文的创作观念，比较系统地揭示了文章风格的生成原理，而且对作家文风的整体把握和多样化发展具有理论指导意义，对后世风格批评产生了深远影响。
关键词：刘勰体性才气学习八体刘勰的《文心雕龙》是我国古代一部卓越的文学理论专著，其中第二十七《体性》篇“是我国最早论述风格问题的专著”[1]，而得到诸多龙学前辈们的关注和研思。
《体性》篇的“体”与“性”是并列结构，“体”指文章体貌，即外在风格;“性”指作家内在情性、个性。
因此，《体性》是研究作家情性及其文章风格之间关系的专篇。
一刘勰在篇章开头指出了体与性的关系是体由性定：“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。
”[2]在他看来，文章的创作源于作家情感意识的激荡和理智活动的开展，作家的思想感情（情和理）与作品的文辞内容（言和文）之间存在着一个由隐至显、从内向外的动态的表达过程，“情”和“理”是“隐”的、“内”的，“言”和“文”是“显”的、“外”的。
因此，文章外在风格是作家内在情性的体现和反映，通过文章就可以认识作家的思想感情。
《知音》篇说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。
世远莫见其面，觇文辄见其心。
”[3]所言意亦如此。
应该注意的是，并非一切文章的“体”都可以反映出作家的“性”，也不是所有作家的“性”都可以转化为相应的“体”，这个过程需要一个前提，即“情动”、“理发”。
只有“情动”、“理发”之时形成的言和文，才能反映出作家的本真情性。
显然，刘勰反对齐梁时代所流行的“为文而造情”的形式主义创作倾向，认为这种文风雕章琢句，矫揉造作，虚假伪饰，为文造情者是“心非郁陶，苟驰夸饰，鬻声钓世”（《情采》）;主张“为情而造文”，认为文学创作是为了抒发作家的真情实感，只有这样才能言之有物，作品内容才能充实，形式才能优美。
刘勰《文心雕龙》里的古代公文论
刘勰《文心雕龙》里的古代公文论从古至今，公文一直是一种重要的文书形式，它代表着政府的权威和声音。
而刘勰的《雕龙》作为古代公文论的经典之作，为公文写作提供了详尽的理论指导和实用建议。
本文将围绕刘勰的古代公文论展开探讨。
在古代，公文是政府传达政策、指令的重要工具，也是各地区、各部门间交流与合作的主要手段。
为了规范公文的写作和使用，刘勰在《雕龙》中详细阐述了古代公文的相关理论，为后世的公文写作提供了宝贵的借鉴。
刘勰的公文论思想主要包括以下几个方面。
他认为公文应具备明确的目的和作用，即为政府治国理政、管理社会提供有效的手段和工具。
他强调了公文的构成要素，包括标题、正文、结尾和落款等，每个要素都有其特定的格式和要求。
刘勰对公文的修辞手法进行了详细的分析，提出了一系列实用的建议，如用典、比喻、排比等。
在实践中，刘勰的公文论具有非常高的指导价值。
具体而言，撰写一份合格的公文，首先要明确公文的目的和作用，确保公文内容符合政府政策和社会需求；要遵循公文的构成要素和特定格式，使公文看起来整洁、规范；要善于运用修辞手法，使公文更具有表现力和说服力。
处理公文中的实际问题时，也应遵循刘勰的公文论思想，以确保信息的准确传达和问题的有效解决。
随着时代的变迁，公文论也在不断发展。
然而，尽管时代背景和具体内容发生了变化，刘勰的公文论依然具有普遍的指导意义。
它不仅为古代公文的写作提供了理论支持，也为现代公文写作提供了重要的参考。
在未来的发展中，公文论将继续发挥其重要作用，帮助人们更好地处理公务、管理社会。
刘勰的《雕龙》是一部宝贵的古代公文论经典之作，为公文写作提供了全面、实用的理论指导和建议。
不论是古代还是现代，它都具有极高的参考价值。
通过深入研究和借鉴刘勰的公文论思想，我们能更好地掌握公文写作的技巧和方法，提高公文的实用性和说服力，进一步推动政府工作的顺利开展和社会管理的有效实施。
《雕龙》是南朝梁代文学家刘勰所著的一部文学理论巨著，全面阐述了古代文学的基本原理和创作技巧。
谈谈你对刘勰文艺观的理解
谈谈你对刘勰文艺观的理解
刘勰是东晋时期的一位著名文学家和文艺理论家，他的文学理论
思想在我国文学史上具有重要的地位。
他的文艺观主要包括两个方面：一是文学的创作艺术，二是文学的审美体验。
首先，刘勰强调文学的创作艺术，他认为文学作品要想在艺术上
达到高妙的境地，首先要有深刻的思想。
他主张文学作品要通过语言
的精练，结构的完整，形式的多样化等手段，来展现作品所传递的思想，使读者在艺术作品中领略到思想的深刻和感受的美妙。
同时，他
还要求文学作品要有自己独特的思想内涵和精神风貌，具有独特的文
化特色，以便体现中国古代文学的卓越性和独特性。
其次，刘勰对于文学的审美体验也有着自己独到的见解。
他认为
文学作品是带有情感性的艺术形式，读者在阅读文学作品时，不仅可
以欣赏艺术形式上的美，更重要的是可以领略到文学作品所表达的思
想与情感，得到心灵上的满足。
他还提出了“古今异状”、“意境超脱”等审美概念，要求艺术作品要有独特的审美价值和意蕴，体现出
在不同时代和不同文化背景下人类共同的情感和思想追求。
综上所述，刘勰的文艺观在文学史上具有很高的地位，他通过自
己的理论观点，对于我国文学的发展和繁荣起到了重要的作用。
文心雕龙的观点
文心雕龙观点简介《文心雕龙》是唐代文学评论家刘勰所著的一部文学理论专著，被誉为中国古代文论的集大成者，对后世的文学创作和理论发展产生了深远影响。
本文将从几个方面探讨《文心雕龙》的观点，包括其价值观、审美标准以及对文学创作的指导意义等。
一、价值观与审美标准《文心雕龙》旨在阐述文学艺术的价值观和审美标准，刘勰认为，好的文学作品应该具备以下几个方面的特点：1. 反映人性的深度和广度《文心雕龙》强调文学作品应该深刻地揭示人性，展示人类内心的细腻与复杂。
作品中的人物形象应具有全面的心理描写，使读者能够深入了解人性的善恶、矛盾与冲突。
同时，作品应该具有时代感，能够反映出社会背景和历史变迁对人性的影响。
2. 质朴而真实的表现形式《文心雕龙》提倡文学创作应该追求质朴而真实的表现形式，回归到人生百味的根源。
刘勰认为文学作品应该真实地展现生活的真实与凝重，不应当过分追求华丽的修辞和艳丽的形象。
他强调文学作品应该有涌动于内心深处的真情实感，而不是堆砌华丽的形容词和修辞手法。
3. 内容的深度和广度《文心雕龙》追求作品的内容深度和广度。
刘勰认为，好的作品应该具有丰富的内涵和深远的意义，能够唤起读者的思考和共鸣。
作品的主题要能够触及人类共同的关切和价值追求，展现出文学与生活的密切关系。
二、对文学创作的指导意义《文心雕龙》对文学创作具有重要的指导意义，它为后世的文学创作提供了许多启示和借鉴。
1. 审美的教育作用《文心雕龙》既是一本批评性的文学理论著作，也是一本艺术教育的手册。
刘勰在书中提出了许多关于审美的观点和方法，对后世的文学批评和创作产生了积极的影响。
其独特的观点和见解，为后世的文学理论研究提供了重要的参考。
2. 对创作方法的启示《文心雕龙》对文学创作方法提供了许多启示。
刘勰强调文学作品的创作要以心灵为中心，要注重对人物心理的描写和把握。
他提出了一系列创作方法和技巧，如情感的表达、形象的描绘等，为后世的作家提供了宝贵的经验和借鉴。
浅析刘勰-神思-理论
浅析刘勰-神思-理论
刘勰是南北朝时期的一位著名文学家，其所著的《文心雕龙》被誉为我国文学批评史
上的一部经典之作。
在这部巨著中，刘勰提出了神思和理论两个概念，对于文学创作和批
评产生了深远影响。
神思，顾名思义就是神韵和思想，是文学作品的内涵和核心所在。
刘勰认为，神思是
文学艺术的灵魂所在，是文学艺术与其他艺术的主要区别之一。
神思包括文学作品的情感、思想、意境等方面，是作者通过艺术的手法表现出来的。
刘勰反对死板的模仿，主张创作
要有自己的思想和感悟，才能表达出独特的神思。
理论，是文学艺术的外在表现形式。
它体现了作者的艺术手法和技巧，包括文学作品
的形式、结构、表现手法和语言等方面。
刘勰认为，理论可以指导创作，提高创作技巧，
但也不应该局限于理论范畴。
他认为，文学艺术是富有生命力的，包容着各种语言和表现
方式，创作者应该灵活运用手法，不拘泥于某种固定的表现形式。
在刘勰看来，神思与理论相互依存、相辅相成。
神思是文学艺术的灵魂，是文学艺术
的根本，是每一位文学作家自己独特的表达方式。
而理论则是创作的手段，是作者实现神
思的工具。
因此，创作的过程既要遵循神思的导向，又要灵活运用理论的指导，以实现作
品的外在形式和内在内涵的完美统一。
总的来说，刘勰提出的神思与理论概念，强调文学作品的内涵和外在表现形式均有重
要意义，对于文学创作和批评产生了深远影响。
随着历史的发展，刘勰的理论也得到了不
断的发展和完善，成为了文学批评的重要范畴之一。
《文心雕龙》的文学思想解读
《文心雕龙》的文学思想解读《文心雕龙》是一部关于中国文学品论的经典著作，由南朝梁代文学家刘勰所撰写。
在《文心雕龙》的论述中，刘勰深刻地阐发了文学创作的核心原则以及文学美学的基本规律，这些观点不仅在当时引起广泛的共鸣，即使是在今天，依然对我们理解和认识中国文学具有重要的借鉴意义。
一、文学要格物致知在《文心雕龙》中，刘勰提出了“格物致知”的观点。
他认为文学创作不应该仅局限于纯粹的文学性质，而应该融入更广阔的社会文化因素，从中寻找灵感和创作力量。
格物致知的观点来源于儒家的经典，其中的“致知”是指理解和认识世界的过程。
而“格物”则是指通过对自然现象的研究和观察，来揭示事物的本质和规律。
在文学创作中，格物致知的理念则体现在文学家不仅应该关注文学形式和技法，还要关注时代背景、社会风气、文化传统等多方面因素，从中得到灵感和创作的素材和动力。
二、文学要有情感刘勰在《文心雕龙》中还强调了文学对情感的重视。
在他看来，文学创作应该要求作者能够通过自己的感情经验来表达真实的情感和内心体验，这样的作品才有可能引人入胜、感人肺腑。
在《文心雕龙》中，刘勰常用“意”和“情”这两个概念来描述文学作品的核心内涵。
他认为“意”指的是作品的思想意义和哲理，而“情”则是指作品所包含的情感色彩和文学艺术的特质。
在文学创作中，二者缺一不可，因为作品所传达的仅仅是思想和理念是难以让读者产生真正的共鸣和情感宣泄的。
三、文学要讲究技法在文学创作中，技法是不可缺少的因素之一。
刘勰在《文心雕龙》中重视技法的表现，在他看来，文学的艺术性和魅力体现在作家对语言的运用和技巧多样性上。
因此，一个出色的文学作品必须要有良好的结构安排、精妙的言语表现、恰当的形式表现等元素的组合。
在《文心雕龙》中，刘勰详细论述了诸多文学技巧，如“比喻”、“夸张”、“排比”、“反问”等。
他认为对于文学家来讲，技法要符合作品的主题和情感，而不仅仅是单纯的技巧运用。
结语：在刘勰的眼中，文学的价值和作用是不容置疑的。
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《论刘勰的形式与内容观》思路整理
《文心雕龙》的《情采》是专门讲形势与内容的关系。
情就是思想感情，是文章的本质。
采是作品的文采，也就是语言技巧，是外在的表现形式。
刘勰将二者统一地结合了起来，形式依附于内容，而内容又依赖形式去表达，只有兼顾二者，才能达到文质并美的境界。
文章首先提出文质并重，“文附质”与“质待文”两者密切联系。
一、内容决定形式
夫水性虚而沦漪结，本体实而花萼振，水波有待于水性，而花萼却靠树体，那灵感的硕果也要用形式才能表现出来。
是体现了孔夫子的文质彬彬的观点，“之声文则也，温升至则是。
文质彬彬，然后君子。
”这个之就是我们最原始的，未加雕饰的思想感情，如果没有经过加工，就太为粗野；但是若文采纹饰超过了真挚感情的地位，就又过于冰冷。
也就是说内容决定形式。
创作者想要表达的思想内容才是决定外在形式的最重要的核心。
好的作品，能用自己崇高的思想和美好的感情去影响世人；而要表达出美好的思想感情，又必须靠正确的文辞形式去体现。
文质并重就是文学创作的根本原则。
二、形式体现内容
刘勰不仅在情采中特别强调采的重要, 而且在其后的∀声律#、∀章句#、∀丽辞#等篇中对采铺陈开来论述。
可以说, ∀文心雕龙#中的创作论一半多篇幅都在论采。
犀四油皮，而色子氮气，纸袋文野。
说的就是这些美好的事物也是要有具体的形式去承载，用艳丽的颜色去描绘，那么好的思想内容也是需要文采来表现的。
所谓质待文也。
心性和精神要通过铺陈和描写，创作者精心组织文字，就能让自己的文章焕发光彩。
我们复杂的感情（刘勰所阐述的五性）抒发出来就是“辞章”，君子平时说的话并不是质朴无文的，而是带有文采的；老子称“美言不信”，是对世人不要被外在形式迷惑的劝告，可是在著文方面，短短五千字，言简意赅，精妙至极，可见并没有抛弃美好的言辞。
用绮丽的文采去修饰辩说，用辞藻来雕饰万事万物，能达到这般境地，也算是出神入化了。
刘勰认为《老子》和《孝敬》体现的是出自真性情的文采，而《庄子》《韩非子》有点太过重视华丽的文采了。
这内容与形式就像两条河，能在正邪或清浊之间做出正确的选择，才能真正的驾驭文采。
但是为文造情是不对的，述志为本才是正确的文学主张
三、文不灭质
受时代审美风尚的影响, 刘勰在∀文心雕龙# 中突出了重情思想。
为情造文，就像诗人为了表达出自己的感情才去写下诗篇。
不能过分去追求形式的美观，要用尽一切去抒发真正的感情，展示真正的内容。
为文造情，又是为了写出辞赋，去捏造莫须有的感情。
现在的作者，要么放任自己思想如脱缰之野马，要么为了沽名钓誉，当御用文人。
刘勰不禁感叹他们离真实的感情太远了，又怎么写得出真正的好文章呢？那一丝香气就是难以复制的思想感情，文章就是要“述志为本”，言与志反，又怎么能够让别人相信呢？刘勰认为情是文之本, 文必须立于情之上, 所以, 文章的巧妙华丽应以思想感情为基础。
因此他主张为情而造文, 反对为文而造情。
他认为, 只有作者有真实思想情感的积聚和体验, 才能有感而发, 美妙的文辞才会自然而然地表现出来, 这样的文章才能要约而写真。
他尤其强调情感的真实性, 特别反对那种虚伪、矫情的创作。
过分追求形式会损害作品的内容，那么应该怎样写出好文章呢？首先要用正确的谋篇布局来安排作品的思想内容，作品内容确定之后，才会知道运用什么样的文辞最为合适。
要使得华丽的文辞不掩盖思想内容的光芒，要像雕刻玉石一样用心，才算是正确的写作。
总之，
作者的思想感情和创作方法一经确定，作品的文辞就有丰富的可能。
因为文采繁复的作品，就像徒有鲜丽的外表，却终究让人乏味。
只有“心定”“理正”，才能写出真正的好文章，达到内容与形式的统一。
铅黛只能修饰外表，却难以刻画出美丽女子真正婉转动人的情态，所以真正的美来自于内在的情态，真正的好文章是要有好的思想内容。
在∀文心雕龙#中, 重情的思想贯穿始终。
刘勰在∀情采#、∀神思#、∀体性#等篇中, 都强调了情对文学创作的重要性。
从内涵上说, 刘勰所说的情有两种: 一是因物而感的自然之情, 这是人之情感的自然流露。
他强调情的产生是源于对物的感触; 但同时, 情并非被动地受物的制约, 它们是相互作用、双向互动的关系。
自然之物触动了心中之情, 心中之情又投射于自然之物, 二者相互渗透、
相互融合、相互感应, 最终达到物情交融的境界, 使得物更鲜活, 情更浓烈。
二是指人的个人之情,这是人本身固有的自然之情。
他结合作家个人的气质性格特点来认识情。
这种情源于作家天生的质、禀赋, 是作家自己无法控制、也无法改变的。
文章还是要用文采表现的，才能将文章传播得更远，否则“饭菜寡情”，也是不忍让人读下去。
刘勰提出情采的概念, 将情与采完美地融合起来, 提倡文学创作要在真情实感的基础上创造出文辞华美的文章。
情采的美学理想是刘勰针对当时文坛上那种体情之制日疏, 逐文之篇日盛的形式主义倾向提出来的。
他对当时文坛上采滥辞诡、繁采寡情的为文而造情现象很不满意。
他主张为情而造文, 提倡为明经的
联辞结采。
为此, 他设计了实现这一审美理想的创作路径: 先要有真实的情感和明确的思想内容, 然后用言辞表现出来, 再通过艳丽的色彩来修饰, 但又不可修饰过分, 要做到文不灭质, 博不溺心, 最终实现情与采的完美融合。
从这里可以看出, 刘勰既重情,更重采, 重情为重采提供规范和依据, 而重情基础上的重采则是他追求的审美理想。
比如在∀风骨#篇中, 刘勰在把风清骨峻作为优秀作品具有高品位审美境界的标准之后, 特别强调这种风格清新、文辞峻拔的作品还必须用
采加以装饰。
他认为只有风骨与文采兼备, 才能称得上文章中的凤凰。
情只有通过采生动形象地反映出来, 才能成为真正优秀的艺术作品。
姑请着，文职京；刺着，李志伟。
竞争、、、、，、、、、、、，、、、、、、。
当然究其根本，刘勰在《文心》中阐述文学的本体论时，提到过“文以道为本”，道为文学创作的源泉，
《物色》中提到“情以物迁，辞以情发”，这个情就是思想内容，我们的思想内容是从物色感受得到的，所谓“气之动物，物之感人”，而辞这个形式就是来表现思想感情的。
“以少总多”：就是要用极少的笔墨去描绘大千世界，弱化外在形式的影响，把创作的精力，关注思想内容。
《神思》里面后面说到神用象通，情变所孕。
物以貌求，心以理应。
“刻镂声律，萌芽比兴。
”文思的表现要靠文学作品去表现，要讲究文字的推敲，也就是注重质，才能文质并重，作品才能主观和客观相结合的好作品。
《知音》中刘勰提出了自己的文学批评鉴赏方法，即六观。
总之，内容是主要的，形式是次要的的，但二者是和谐统一的。