关于中国音乐史读后感
《中国艺术精神》读后感
《中国艺术精神》读后感前言《中国艺术精神》是一本关于中国艺术历史和文化的重要著作，通过对中国传统艺术的探讨，引发了我对中国艺术精神的思考。
本文将从多个角度对这本书进行回顾，同时分享我的一些个人见解。
对中国传统艺术的认识中国传统艺术源远流长，蕴含着丰富的文化内涵。
阅读《中国艺术精神》这本书，我深深体会到中国传统艺术所包含的独特气质和独到魅力。
这些艺术形式不仅仅是对美的追求，更是对人文精神的体现。
中国传统艺术的核心价值在于其崇尚自然、尊重道德、注重内涵的艺术表达方式。
通过中国传统绘画、书法、音乐和舞蹈，艺术家们试图表达自己对世界的理解和对生命的感悟。
这种内涵丰富的艺术形式不仅仅是一种装饰，更是一种思想的传递。
中国艺术精神的核心特征《中国艺术精神》在深入探讨中国艺术精神的同时，也提到了其核心特征。
其中，我认为最具有代表性的有以下几个方面：1. 内敛与含蓄中国艺术精神强调内在的力量，注重反思和内涵的传达。
相较于西方艺术的开放和直接表达，中国传统艺术更多地运用隐喻和诗意的方式来表达情感和思想。
这种内敛与含蓄的特点，给人留下了无限的遐想空间。
2. 和谐与平衡中国艺术追求的是一种和谐与平衡的美。
无论是绘画、音乐还是舞蹈，都强调在有序中寻求美感。
这种和谐与平衡的追求，体现了中国传统文化对于人类与自然、人与人之间和谐关系的思考。
3. 自然与生命的认同中国传统艺术注重对自然和生命的观察和认同。
画家通过对自然景物的描绘，表达了对大自然的景仰和敬畏之情。
音乐和舞蹈也通过模仿自然界的声音和动作，展示了对生命力量的赞美。
对中国艺术精神的思考阅读《中国艺术精神》，我在思考中国艺术精神的同时，也对自己的文化认同和艺术追求做出了一些反思。
作为一个中国人，我深感自己对中国传统艺术的了解不够深入。
通过阅读这本书，我对中国传统艺术更加感到自豪和珍惜。
同时，我也意识到传统艺术的保护和传承是一项重要的任务，我们应该致力于传统艺术的振兴和创新。
《音乐课》读后感
《音乐课》读后感今天上了一节有趣的音乐课，让我对音乐的理解又深入了一步。
上课时，老师带我们学习了一首古典音乐作品《天鹅湖》，并且还教了我们作曲家、音乐家的相关知识。
学习音乐的过程不仅让我体会到音乐魅力，也让我懂得了一些人生道理。
在学习《天鹅湖》时，老师让我们一起听这首音乐，并让我们想象湖水的波纹，白天鹅的优美动作，引领我们走进音乐的世界。
在欣赏这首音乐中，我感受到了无尽的美好，不仅是因为它的旋律优美，更是因为它传递给我无穷的情感。
听到音乐时，我不由地想到了人生中的美好事物，想到了曾经的欢乐、悲伤、快乐等等，这既让我回忆往事，也让我懂得了对生命的珍惜。
在学习《天鹅湖》作曲家时，我翻阅了一些音乐家的历史，了解到了他们的创作思路和风格。
作曲家们不仅仅有着出众的音乐天赋和杰出的艺术成就，更是对音乐敬畏与尊重的表现。
他们的音乐代表了历史的某个时期，有着深刻的内涵和思想性。
作为一个学生，我更加明白了“学而不厌、诲人不倦”的道理，也懂得了如何去敬畏并欣赏一件事物的内在价值。
在学习音乐的过程中，我也深深意识到了音乐是深入人心的语言。
不管是哪种音乐，都能够传递出深深的情感，传达出人类内心最真实的感受。
音乐在我们的生活中扮演着不可替代的角色，它可以治愈我们的心灵、放松我们的身心、或是让我们感到无限的愉悦。
学习音乐也让我们懂得了一个人如何去真正地沉浸在音乐中，欣赏音乐中所传递的各种情感。
总之，音乐是一门非常深奥的课程，能够给我们带来思考和感悟，让我们懂得如何去欣赏、敬畏并爱上音乐。
通过这一切，我又一次地感受到了生命的奇妙和美好。
通过这节音乐课，我深刻认识到音乐对我的意义，从中收获到了许多感悟。
从传统音乐到流行音乐，从中国音乐到西方音乐，每一种音乐都有着独特的风格和内涵，不同的音乐也传达着不同的情感。
这些强烈的情感以及丰富的内涵，不仅是对音乐家们坚定信仰与创作精神的一种肯定，也是对我们生活的一种启示。
众所周知，音乐有其特殊的艺术和魅力，音乐不仅涵盖了诸多领域，而且可以通过不同的方式来带给我们非同寻常的感觉和经验。
《琵琶行》读后感5篇最新范文
《琵琶行》读后感5篇最新范文白居易的《琵琶行》就是描写妙声绝响的千古名篇;宋词又叫曲子词，其词牌名本来就是乐曲的名称，其产生、发展以及创作、流传都与音乐相关，是一种典型的音乐文学，而且是最为流行的音乐。
那么琵琶行读后感怎么去写呢，以下是整理的琵琶行读后感范文5篇，希望分享给大家提供参考和借鉴。
《琵琶行》读后感范文一这首诗可分为三段。
开头军“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”为第一段，描写与琵琶女的偶然相遇，及其弹奏琵琶的精湛技艺。
诗人送客江头，秋风萧瑟，一片凄凉。
宾主话别，醉不成欢，实是借酒浇愁愁更愁。
此时此刻，忽闻有琵琶弹奏声隐约传来，宾主不约而同地被吸引过去。
作品由描写朋友话别到引出琵琶声及弹奏琵琶的倡女，转接之间极其自然巧妙。
同时也从侧面渲染出弹琵琶者演技非同小可。
接下来描写艺人的出场，先是“琵琶声停欲语迟”，“迟”字显示出琵琶艺人犹疑不决，似有隐衷，复又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这后一句描写女子羞答答的样子极传神巧妙，艺人的性别也不言自明。
同时又预示着这是个饱经风霜，深受磨难的不幸艺人。
果然，在调弦定音后，“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑内心的情感。
每根弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀思。
这就为后面描述琵琶女的不幸身世做好了铺垫。
作品从写琵琶女的试弹动作开始，一步步将读者引入乐曲传达的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，诗人用“低眉信手续续弹”，“轻拢慢捻抹复挑”两句描绘其娴熟精到。
因为训练有素，虽是信手弹来，却无不合乎节拍，弹技可谓达到炉火纯青之境。
作品接下来运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，形象地描绘了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。
嘈嘈急雨，切切私语，珠落玉盘，莺语花底，泉流冰下，这一连串精妙绝伦的比喻仿佛使读者亲耳听到了琵琶的声音。
这是多么出色的描写!至于乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮若银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，无不是新颖贴切的比喻，其中“大珠小珠落玉盘”不仅使人想见其声之清脆，进而还会产生乐声如珠玉般圆润的感觉。
《中国近代音乐史简述》读后感
《中国近代音乐史简述》读后感《中国近代音乐史简述》读后感《中国近代音乐史简述》读后感:2012-12-9 21:07:20以史为鉴，雅俗共赏——读刘再生《中国近代音乐史简述》《中国近代音乐史简述》读后感《中国近代音乐史简述》（人民音乐出版社，2009，以下简称“刘著”）是刘再生先生继《中国古代音乐史简述》之后的又一部力作。
作者集数十年的治史之功，将视线聚焦于1840-1949年间的中国音乐历史文化，以丰富翔实的资料、独特的视野、严谨的史观，用四编、90个专题对这一特定历史阶段的音乐人物、音乐事件、音乐现象和音乐作品进行全面的回顾和反思，向读者展现了一幅生动的历史画卷。
论述中，作者秉承“爱国的、民族的、人性的”史观，力求在严谨的历史叙述中，弘扬民族文化，激荡民族精神，探索近百年我国音乐发展的规律。
因此，本文试图从学术史观、学术态度、语言风格、音乐人物塑造手法四个层面，阐述拙见。
一、学术史观如果说中国近代音乐史是一部雄壮的交响曲，那么史学家就是这部交响曲的编创者，其激荡的主旋律，正是作者精心编创的着力点。
面对纷繁复杂的百年音乐历程，作者所选取的标尺是具有强烈的爱国精神、刚正不阿的民族风骨、宽厚爱人的人性追求，为推动中国音乐发展作出重要贡献的音乐人物皆为其一一立传，热情颂扬。
因此，“爱国的、民族的、人性的”主旋律成为刘著的主要史观。
（一）爱国的音乐史观纵观刘著全文，始终洋溢的是“爱国的”主旋律。
首先表现在对音乐家的选取上，作者从1928年国立音乐院师生谱写8首救亡歌曲为开端，到聂耳、冼星海等左翼作曲家群，一次次掀起抗日爱国歌咏运动高潮。
在本书配置半身标准照片或在标题中突出介绍的95位音乐人物中，着重推介的抗日、爱国音乐人物占了近一半。
也是引导国民精神的前途的灯火”[2] 。
人类文化的发展历史表明，进步的文艺从来都是传播先进文化、塑造美好心灵、弘扬社会正气的重要载体和重要形式。
每个时代的进步文艺，对于拓展人们的视野，激励人们的斗志，锤炼人们的品格，激发人们的创造，都展示了巨大力量。
《中国古代音乐史》读后感
《中国古代音乐史》是一本关于中国古代音乐的纪实性著作，记录了中国古代音乐的发展历程、音乐形式、音乐器乐、音乐家和音乐文化的相关信息。
读完这本书后，我对中国古代音乐有了更深入的了解，认识到中国古代音乐是一个十分丰富多彩的文化，在不同时期有着各自独特的特点和发展趋势。
我也认识到中国古代音乐的形式多样，有民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等。
这些音乐形式都有着各自独特的特点，并且在不同的历史时期都有着不同的发展趋势。
我还了解到中国古代音乐中使用的器乐非常丰富，有弦乐、管乐、打击乐、民族乐器等等。
每种器乐都有着独特的音色和表现力，并且在不同的音乐形式中都有着重要的作用。
《中国古代音乐史》还记录了中国古代音乐中著名的音乐家和作品。
我们可以通过这本书了解到许多传奇性的音乐家和他们的杰出作品，如唐代的李煜和他的《芦花》、《山居秋暝》，宋代的苏轼和他的《念奴娇》等等。
这些作品不仅是中国古代音乐的经典之作，也是中国文化的瑰宝。
《中国古代音乐史》还提到了中国古代音乐文化的一些重要方面，如中国古代音乐的宗教场所、节日仪式、祭祀活动等。
这些内容让我更加理解中国古代音乐在社会文化生活中的重要地位。
另外，《中国古代音乐史》还涉及到了中国古代音乐与其他文化的联系，如与中国古代文学、绘画、戏剧等艺术形式的联系。
这些内容让我们更加深入地了解中国古代音乐是如何与其他文化交流和互动的，并且对于我们更加全面地理解中国古代文化有着重要的意义。
此外，《中国古代音乐史》还讲述了中国古代音乐的传承与发展。
中国古代音乐是一种悠久的文化，在不同的历史时期都有着不同的发展趋势和特点。
通过阅读这本书，我们可以了解到中国古代音乐是如何从一个时期传承到另一个时期的，以及它在不同历史时期的发展趋势。
除此之外，《中国古代音乐史》还涉及到了中国古代音乐与世界音乐的联系。
中国古代音乐是一种独特的文化，它与世界各地的音乐形式都有着联系。
通过阅读这本书，我们可以了解到中国古代音乐与其他国家和地区的音乐有着怎样的联系，以及这些联系对于中国古代音乐的发展有着怎样的影响。
世界音乐通史读后感
世界音乐通史读后感篇一音乐是人类文化之一,它远在人类语言文字之前就产生了。
音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。
特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。
西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时,总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
本书介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。
使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余,更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。
本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素,把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，有很大的帮助。
而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少,且不能提供一个有效的研究基础,只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
有人认为,把中世纪作为西方音乐的开端更为合适，因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来,直接传演影响后人。
然而,从古至今大多数的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。
这是因为音乐是一种文化,而不是一种技艺。
古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的发展。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。
当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。
音乐学的历史地位和中国音乐学的历史发展读后感
中国音乐民族化过程在自然界和人类社会中，所有人的认识都是不断变化、发展的，一成不变的事物是没有的，因此我们要用发展的眼光看待问题，支持新事物的成长壮大。
同时，在发展的过程中，也要注意用辩证的思想看待全局，不能一味地照搬其他国家的发展模式。
例如，最开始学堂乐歌运动由于太过注重西方外来音乐的学习，过分强调西洋音乐的先进性，并未把我国的传统音乐纳入教学中，对我国传统音乐文化传承产生了一些消极的影响，导致我国很多的民族民间音乐处于自生自灭、无人问津、无人管辖的传承状态。
在这种新推行的学堂教学活动中，音乐课堂上所教授的内容是为唱歌而新创作的歌曲，这些歌曲都是通过选曲填词改编而成的。
随着中国音乐逐步发展起来，我国的一些音乐家开始借鉴外来音乐的结构发展本民族音乐，这就促进了中国音乐的民族化发展。
学堂乐歌的教学内容变成由中国民间民族乐曲或者小调改编而成的乐曲，把中国民间带有民族特色的音乐融入西方的音乐编曲中，对歌曲进行改编，这样使得传统的音乐类型和题材内容都得到一定改善。
把改良后的传统民间民族音乐当成近现代学堂音乐课的教学内容，在一定意义上促进了中国传统民间民族音乐的发展，也推动了中国音乐的民族化发展。
在中国音乐的发展过程中，李叔同的推动至关重要。
他首先认识到当时中国音乐发展存在的问题，提出了要“扬弃”，树立创新意识。
对西洋音乐的传播，李叔同发表了自己关于中国音乐民族化的看法，他不否认要吸收西洋音乐的精华，但是他认为一味去照搬的做法是激进的，这样的做法使我国优秀的传统音乐被忽视。
因此，李叔同带着把这些学堂乐歌变得民族化的想法开始了实践。
刚开始，他创作了《山鬼》《离骚》等以中国传统古诗词为歌词的歌曲，尽管这些歌曲还是有模仿的痕迹，但这无疑是对中国歌曲民族化的重大突破。
后来，在不断尝试之后，他终于创作出一系列堪称精品的优秀的中国音乐民族化作品，他的作品大部分是传达爱国思想的，如《大中华》就表达了他对祖国的赞美热爱之情，这也与当时的社会背景有密切联系。
中国民族音乐史读后感
中国民族音乐史读后感中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，其博大精深的历史和丰富多样的表达形式令人着迷。
最近，我有幸阅读了一本名为《中国民族音乐史》的著作，对于这一领域的起源、发展和演变有了更加深入的了解。
在读后感中，我希望能够分享一些对于中国民族音乐史的独特理解和深刻感悟。
首先，在阅读《中国民族音乐史》时，我深深地被中国民族音乐的多元性所震撼。
中国作为一个多民族的国家，拥有着丰富多样的民族音乐。
从月琴、二胡到葫芦丝、琵琶，每一种乐器都承载着独特的音乐特色和情感表达方式。
在古代，这些乐器扮演着重要的社交和文化角色，同时也反映出各个地域之间的文化交流和融合。
通过对中国民族音乐史的了解，我对于中华民族的多元文化底蕴有了更为深刻的认知。
其次，中国民族音乐在不同的历史时期经历了独特的变迁和发展。
在书中，我了解到中国民族音乐的起源可以追溯到古代的神话传说和宗教仪式。
随着社会的发展和变革，民族音乐逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
不论是古代的宫廷音乐，还是近现代的农民歌谣和革命歌曲，每一种音乐都在不同的历史时期与社会、政治、经济等方面产生了紧密的联系。
这使得中国民族音乐的研究不仅仅是对于音乐本身的探索，更是对于历史和文化的理解和解读。
另外，中国民族音乐在当代也经历了新的发展和创新。
随着现代科技的进步，传统音乐与现代音乐的融合成为一种趋势。
我在书中看到了很多关于中国音乐人如何将传统音乐元素融入到流行音乐中的案例。
这种创新不仅展示了中国音乐的独特魅力，还为中国传统文化在全球范围内的传播做出了积极贡献。
通过融合传统与现代，中国民族音乐焕发出了新的活力和魅力。
最后，在阅读《中国民族音乐史》时，我对于音乐的力量和价值有了更深刻的认识。
音乐作为一种特殊的艺术形式，具有独特的表达能力和情感传递功能。
通过音乐，人们可以表达内心的情感，分享和传递自己的感受。
中国民族音乐以其独特的旋律和动人的节奏，让人们在欢乐、悲痛、思考和祈祷中得到心灵的宽慰和启迪。
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关于中国音乐史读后感中国音乐史读后感(一) 《中国音乐通史简编》已看完，也和自己的老师交流过了意见。
感慨很多，但由于自己的懒惰，很多东西都没有提笔写出来。
全书由文字、图片、谱例组成。
第一至七章为古代音乐部分，第八章为近代音乐部分，第九章为现代音乐大事记，三者有机地组成中国音乐历史长河的概貌。
本书从一个全新的角度，从音乐艺术思想、语言、风格以及历史发展变化了系统的梳理和叙述。
作者以音乐创作、音乐理论与思潮的历史发展及其风格和观念的演进变迁为主线，将广大音乐家在创作、表演、教学、理论研究等方面的曲折发展历程，以丰富的史实和史料为依据，对中国音乐史上若干音乐史实作了系统的梳理。
本书以大量篇幅记载了中国不同历史时期出现的代表作曲家、歌唱家、演奏家、指挥家、音乐学家和音乐教育家的代表性作品以及他们的创造业绩，同时亦详略不等地记叙了歌曲、交响音乐、大合唱、民族管弦乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧、舞剧、电影音乐等各类音乐体裁在新中国的发展轨迹。
这次看中国音乐史，在人名与作品上，看的时候觉得自己特别明白，一边看，一边觉得对近百年的音乐家一一有了个梳理，觉得：哦，原来以前一直唱的《飞飞曲》是黎锦晖写的儿童音乐剧中的一首歌曲。
由于这次对历史背景、对剧情有了了解，觉得对自己的教学特别有用。
我对于作者的写作的角度和方法在一开始就提出了自己的疑问，并且一直带着这些疑问来看以后的每一页书，真的就验证了我的疑问。
由于他的写作方法是：先略写政治文化背景、音乐概况，再单独的写一个一个的音乐家，而每一个音乐家则是由生卒年、主要作品、代表作分析、谱例四部分组成。
这样的写法在写久远一些的二十世纪初的音乐家时，由于当时的作曲家都已作古，作品也少，不会出现跨时间段的问题;但是在写《和平颂歌》一章时，他写的是文革前的十七年，那些作曲家大多现在还健在，并且在各时期都有自己的代表作，此时还按那种方法写则会有时间段的交叉，冲淡了各时期的音乐的特点。
劫夫就是一个很好的例子。
劫夫的《我们走在大路上》很好的反映了文革前十七年的音乐现象，可是，由于作者是孤立的写作曲者，于是将劫夫的语录歌等又作了很详细地花了很大篇幅介绍，可是这一部分是应该放在《万马齐喑》的文革时期的。
从篇幅上看，《和平颂歌》时代的音乐状况，只有九页的篇幅，但劫夫一人的介绍就有十页。
其实，普遍的音乐状况是作者应该重点加以分析、概括、总结，以提出自己的观点，给读者一个鲜明的印象。
最后值得一提的是，这本书给中外音乐文化交流提供了相当的篇幅，涉及到很多领域，对展示音乐发展的全貌是至关重要的。
中国音乐史读后感(二) 音乐史是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨着。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪教与音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。
萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。
20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。
二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。
这就是音乐史的一个发展过程。
当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解音乐，有很大的帮助。
作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出音乐史的过程。
作者在描述音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。
看音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。
这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。
浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着、社会的巨大动荡而产生发展。
浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。
许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。
但各学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。
因此此问题尚存争议。
在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，音乐也随之进入20世纪的大潮中。
20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。
20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。
社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种没落的现象来看待。
这种也不可避免地反应到专业音乐界中。
把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。
音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。
当然也可以为中国人接受，因此音乐史研究必将在中国长期开展下去。
也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
中国音乐史读后感(三) 这部着作在秉承了音乐史学通史体例的同时，又具有一些独特新颖的特点。
一、秉承传统体例，按朝代分章编写这部着作按历史时期分八章介绍了中国古代音乐史的发展：远古、夏商西周、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元、明清。
在远古时期一章中，主要介绍了远古时期的音乐考古资料、历史传说中的远古时期音乐、中国音乐的起源，在引用翔实考古史料的同时，在某些问题上又提出了新的看法，如关于音乐起源的问题。
在剩下的七章中，内容上存在着相似的地方，那就是分别介绍各，转自个时期的代表性的音乐形式、民间音乐、音乐机构、乐器的发展、乐律学、音乐表演艺术、音乐思想。
二、引用详实的史料，提供了丰富的理论来源引用详实的史料是这本书的突出特点。
在以往的音乐史教材中，更多呈现的是作者的叙述性文字，引用的史料较少，在这部书中，作者以丰富的史料来论证有关中国古代音乐史的每一个观点，论据充足，论证有力，有助于学习者了解知识的来龙去脉，达到对知识点更好的把握。
作者不仅引用了大量的文献资料，而且还引用了大量的音乐考古的图像资料以及乐谱资料，有助于学习者获得更丰富的知识。
三、突破传统、勇于创新在此书中，作者并没有墨守陈规，而是通过大量的史料来验证音乐史的每一个问题，大胆的对以往的音乐史观点提出质疑，并呈现了自己的观点。
如在第一章远古时期中，关于中国音乐起源的问题，在以往的研究者把音乐起源归结为异性求爱说、劳动起源说、语言抑扬说、模仿自然说、信号说、巫术起源说六种，而作者认为新的研究应该把艺术的起源与人的起源结合起来，需要把音乐的起源放在人类进化、发展的历史长河中来观察，并提出了新的观点：中国音乐在新石器时代初期已经萌芽，萌芽时期的中国音乐反映了人类生活的各个方面，萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点。
这是根据已发现的中国远古时期的考古音乐资料及可参考的历史音乐传说对中国音乐起源问题做出的探讨性的看法，更具有说服力，更接近中国音乐起源的现实。
在如关于商汤时着名的乐舞《大》，在传统的教材中，一般认为这部乐舞是歌颂商汤率领命中推翻夏桀功绩的乐舞，但是作者根据甲骨文中的资料以及商族起源的历史传说，认为《大》并非如《吕氏春秋古乐》所说，是一部歌颂商汤的乐舞。
而是一部关于商族起源的史诗性乐舞。
四、客观公正、实事求是作者对于问题的探讨本着客观公正、实事求是的科学研究态度。
对于每一个问题的研究，作者首先列举有关该问题的不同的观点，然后通过史料给予论证，并不是主观臆断，而是有详实的史料依据，使读者感受到理论来源地科学性与真实性。
对于一些结果并不明确的问题，作者采取实事求是的态度，并在文章中指出该问题有待于进一步探讨。
五、与时俱进、视野开阔作者在以往音乐史教材内容的基础上，增添了一些新的内容，并吸收了一些新的学术研究成果。
如在乐律学方面，曾侯乙钟铭中的乐律学理论、古琴纯律问题、宋代燕乐调的变迁，元曲六宫十一调、明代的九宫等，对以往的乐律学理论进行了补充。
另外，书中涉及到了音乐史料、乐律学、古谱、音乐考古等方面，具有一定的深度和广度。
六、勤奋严谨、认真严肃的治学精神书中丰富的史料的引用以及对问题的探讨，不仅彰显了作者深厚的文学功底和扎实的专业基础，而且也折射了作者从事研究的勤奋严谨、认真严肃的工作精神，为音乐史学工作者树立了榜样。
因此可以看出，作为一名音乐史学工作者，不仅要提高自己的文学修养，开拓自己的视野，掌握与专业有关的各个方面的知识，而且要有严谨、严肃的治学态度。
对于问题的把握，不仅要肯定前人的研究成果，而且要善于提出问题，而问题的提出并不是盲目的，而是有理论依据，论据必须要充分，并且有说服力。
对于问题的探讨，要本着“知之为知之，不知为不知”的态度，并做到对问题的深度把握，把握问题的来龙去脉，只有这样才能尽到一个音乐史学工作者的职责，为中国音乐史学的发展贡献自己的力量。