彩陶的形式变化及其意义
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国古代文明的一个大家族，位于山东省泰安市东南30公里的南部山区。
它是中国新石器时代晚期（公元前2300年至公元前2000年）爆发的一个文化现象，经历了较长的发展历程。
马家窑文化的彩陶纹饰作为其中最重要的艺术表现形式之一，具有很高的历史价值和艺术价值。
本文将简单介绍马家窑文化彩陶纹饰的演变及其审美特征。
马家窑文化的彩陶纹饰在演变中经历了以下几个阶段：2. 发展阶段：在发展阶段，马家窑彩陶纹饰逐渐脱离崇拜神灵的束缚，开始发展出自己的风格。
此时，作品的造型更具自由性和个性化特征，同时，色彩也更加丰富，纹饰更加精细。
3. 盛期阶段：在盛期阶段，彩陶纹饰出现了一大批精美绝伦的作品，表现出强烈的与天相连意识和人文精神，同时也取得了很高的文化及艺术成就。
4. 衰退和消亡阶段：在衰退和消亡阶段，马家窑彩陶纹饰逐渐失去其创新性和魅力，其形式逐渐单一化、呆板化。
1. 地域特征：马家窑文化彩陶纹饰具有鲜明的地域特征，表现出浓郁的山东特色，体现了当地的自然环境及社会文化特征。
2. 自然主义：马家窑文化彩陶纹饰具有鲜明的自然主义特征，包括动植物、自然景观以及自然现象等等。
它们是用自然做为原型，通过艺术手法加以优化和变形后,呈现出自鸟、虫、兽等丰富多彩的形象。
3. 抽象表现：马家窑文化彩陶纹饰在表现形式上，采用了抽象手法，这种形式只适于用图案符号来表现某些思想和情感。
4. 象征手法：马家窑文化彩陶纹饰中，采用很多具有象征意义的手法，例如，动物图案所代表的是吉祥、福气等等美好的愿望，飞禽走兽所象征的是百业兴旺、丰收年成等等。
5. 鲜明色彩：马家窑文化彩陶纹饰的颜色鲜艳抢眼，有红、黄、黑、白、绿等色彩，通过色彩的组合和运用，表现出丰富的情感和力度。
综上所述，马家窑文化彩陶纹饰是中国古代文明的一个重要组成部分，它具有绚烂的色彩、精美的工艺、鲜明的地域特色，代表着新石器时代人们对生产和生活的情感和理解，在历史上具有重要的地位和价值。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国北方新石器时代晚期（公元前4000年至公元前3000年），以河北省平山县马家窑遗址为代表的一种文化。
该文化的遗址发掘出了大量彩陶器，经过多年研究发现，马家窑彩陶纹饰经历了几个阶段的演变，其审美特征也有所变化。
一、初期彩陶纹饰阶段（主要发现于第一至三层遗存）马家窑文化初期彩陶纹饰主要表现为奇形异状的动植物纹样，如蛤蟆纹、龟纹、蛟龙纹、鸟纹、鱼纹等，这些动植物的形态因为表现手法的不同，呈现出多种多样的姿态。
此时的纹饰主要是以线条勾勒，加以填充彩料形成，较为简单，色彩清新明亮。
马家窑文化中期彩陶纹饰在继承初期纹饰的基础上更加丰富多彩，其中的纹饰形态更加自然流畅，艺术性更加抽象，颜色更为深浓，具有较高的审美价值。
1.几何纹饰中期彩陶器上的几何图案主要包括直线、弧线和曲线等。
这些几何图案在画面构图中更加严谨明确，协调有序。
这类纹饰的形式抽象、几何，有一定的装饰感，富有现代感，并能激发人们对纹饰构图的感性认识。
2.动植物纹饰中期彩陶器上的动植物纹饰也得到了较大发展，不仅表现出东方的神话色彩，还有一定的现实痕迹。
其中，动物纹饰中以水生物为主，如鳢鱼、螃蟹、乌龟等。
而植物纹饰则以曲线条神曲，形态多样，如柿子纹、蚌壳纹等。
晚期彩陶纹饰更趋向于抽象化，如几何形状、符号符号的运用较多，代表了一定程度的文化内涵和世俗的物质文化。
同时，纹饰变得更为简洁，却多的是灵动，充满了抽象的意识与梦幻感。
这种审美上的转向，显示了当时人类审美意识的变化以及对生命与宇宙的关照。
总之，随着时代的推进及生产技术的发展，马家窑文化彩陶纹饰的形态、内容、意义均经过一定的演变，但彩陶器的装饰色彩和丰富多彩的纹饰，始终是这种文化的重要特征。
这种彩陶艺术具有鲜明的民族特性，展现出北方古代农业人类的丰富想象力和独特的审美趣味，成为中华民族陶瓷文化中的重要组成部分。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国新石器时代晚期的一种文化，主要分布在今天的河北省和北京市的一些地区。
马家窑文化的出现标志着中国史前文化的一个重要阶段，也是中国陶器文化的鼻祖之一。
马家窑文化的主要特征是陶器制作技术的突破和发展，尤其是彩陶纹饰的出现和演变。
本文将探讨马家窑文化彩陶纹饰的演变过程及其审美特征。
马家窑文化的彩陶纹饰演变可以分为三个阶段，即早期、中期和晚期。
早期马家窑彩陶的纹饰主要以简单的线条和几何图案为主，形式单一，呈现出较为原始的风格。
线条的画法主要是通过刻划或划线的方式，几何图案则是通过简单的几何形状的组合而成。
这些纹饰通常是以单线或多线交叉、环绕等形式呈现，线条较为粗糙而不规则。
纹饰的色彩主要以黑色为基础，形成明暗对比的效果。
中期马家窑彩陶的纹饰开始有所发展和丰富。
此时的彩陶纹饰逐渐从简单的几何图案演变为更加复杂和丰富的图案。
除了线条和几何图案，动植物形象也逐渐出现在彩陶的纹饰中，如鸟类、兽类、花鸟等。
这些动植物形象的描绘开始呈现出一定的生动性和立体感，但仍然相对简单。
此时的彩陶纹饰的色彩也逐渐丰富，除了黑色外，还出现了红色、棕色等。
这些色彩的运用使得彩陶更加鲜艳多彩，形成了鲜明的视觉效果。
马家窑文化彩陶纹饰的演变过程是从简单到复杂、从原始到成熟的过程。
纹饰的形式由简单的线条和几何图案逐渐丰富到包括动植物形象和人物形象在内的多种元素。
纹饰的色彩也从黑色逐渐丰富到包括红色、黄色、白色、蓝色等多种颜色的组合。
这些演变过程体现了马家窑文化陶器制作技术的进步和创新，也反映了当时人们审美需求的变化和发展。
鲜艳多彩。
马家窑文化彩陶纹饰的色彩丰富多样，色彩饱满鲜艳，给人以明快愉悦的感觉。
这种鲜艳多彩的色彩运用是当时人们审美追求的一种表现，也是彩陶纹饰的独特之处。
几何形状和线条的组合。
马家窑文化彩陶纹饰中的几何形状和线条构成了纹饰的基本元素，几何形状之间的组合和线条的延伸和交织形成了丰富多样的纹饰图案。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国古代文化的一种重要遗存，起源于公元前5000年到公元前3000年左右的新石器时代晚期，主要分布在今天的河北省南部和山东省西部地区。
马家窑文化以其独特的彩陶纹饰而闻名，这些纹饰在演变过程中逐渐形成了独特的审美特征。
马家窑文化彩陶纹饰的演变可以分为三个阶段：初期追求简练而有力的线条，中期追求更加夸张和复杂的纹饰，晚期回归简约和抽象的表达方式。
在初期阶段，马家窑文化的彩陶纹饰主要以线条为主，用简练而有力的笔触勾勒出动物、人物和几何图案等形象，整体呈现出一种明快而生动的气质。
随着时间的推移，马家窑文化的彩陶纹饰逐渐进入中期，纹饰的形式和内容也变得更加夸张和复杂。
纹饰中的动物形象逐渐变得夸张和奇特，人物形象则呈现出夸张的肢体比例和艳丽的服饰，同时还出现了大量的几何图案和抽象符号。
首先是形象生动和夸张。
马家窑文化的纹饰中的动物、人物形象常常被夸张和放大，以突出形象的生动和独特。
其次是色彩鲜艳和丰富。
马家窑文化的彩陶纹饰采用了多种鲜艳且对比强烈的颜色，在烧制过程中产生了独特的色彩效果，增加了作品的视觉冲击力。
再次是几何图案和抽象符号的运用。
马家窑文化的纹饰中常常出现各种几何图案和抽象符号，这些形象的运用不仅丰富了作品的层次和纹理，还对观者产生了一种神秘和超越现实世界的感觉。
最后是整体呈现出一种简约而精细的特征。
尽管马家窑文化的彩陶纹饰在形象和色彩上充满了夸张和鲜艳，但整体上呈现出一种简约、精细和谐调的审美特征，这种审美特征与中国古代文化中的审美观念有着紧密的联系。
马家窑文化彩陶纹饰经历了演变过程，并形成了独特的审美特征。
这些纹饰在形象、色彩、几何图案和抽象符号的运用上具有生动夸张、色彩鲜艳丰富、简约精细等特点，展现了中国古代文化的独特魅力。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国新石器时代晚期的一种典型遗存，始于公元前5千年左右，发源于今天陕西省境内，经过数千年的发展，逐渐演化成繁荣的城址文化，成为中国古代文化的重要组成部分。
其中，马家窑文化的彩陶纹饰是该文化的独特艺术形式，它是中国文化艺术史上的重要瑰宝，具有较高的学术价值和审美价值。
彩陶纹饰是指在陶器表面绘制机制的装饰性纹样。
马家窑文化的彩陶纹饰，最开始只是简单地划分出基本的几何线条和图案，后来逐渐变得复杂，发展成各种奇妙的形象和花纹。
彩陶纹饰的形成是受到社会经济发展、人类精神活动等多种因素所共同影响的，这些纹饰的演变也展现了其时代和地域的特征。
首先，马家窑文化的彩陶纹饰最初是以简单的几何形状为主。
早期的文化中只有简单的直线，弧形和同心圆等，多用黑色或红色作为底色，纹饰的颜色也比较单一，更倾向于比色。
其次，随着马家窑文化的发展，陶器的彩绘技艺逐渐提高，人们逐渐学会使用多重色彩来描绘纹饰。
从中期发展到晚期，彩陶纹饰变化趋势更加多样化，逐渐出现拼接、镶嵌、交错和重复等装饰形式。
纹样则更倾向于呈现自然界的事物，如鱼、虫、鸟、兽等，或是一些人类活动的场景，如狩猎、战斗、舞蹈等，纹饰的造型呈现出了一种人性化和艺术化的特征。
最后，马家窑文化的彩陶纹饰主要以线条为基础，几何图形为拓展，并渐渐形成了独树一帜的风格，多运用抹、坠、点、墨等技法来补充和增强形式上的表现力。
在颜色上则多运用红、褐、紫、绿等自然色和部分白色、黑色，使得彩陶的装饰效果更加丰富多彩、别具一格。
总之，马家窑文化彩陶纹饰的演变和审美特征是多种因素共同作用的产物。
从几何形状到图形样式的逐渐多样化，从颜色的单一到多重颜色的出现，表现出文化时期的不同特征，这些共同形成了马家窑文化彩陶纹饰独特的审美魅力，并且对其后代文化形态和艺术造型也产生了深远的影响。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国新石器时代晚期的一种文化类型，出现于距今约5,000年前的黄河流域。
马家窑文化的彩陶纹饰在中国古代陶器器物中占有重要地位，其纹饰演变及审美特征对于研究中国古代陶器文化具有重要的参考价值。
本文将围绕马家窑文化彩陶纹饰的演变及其审美特征展开探讨。
1.初期阶段马家窑文化的彩陶纹饰最初出现于早期阶段，这一时期的彩陶器主要以红、黑两色为基调，纹饰简单并且单一，主要以几何图案为主，如螺线纹、波浪纹、鱼鳞纹等。
这些几何图案的简单纹饰反映了当时人们对于自然界和生活的认知和理解，具有鲜明的原始特征。
随着马家窑文化的发展，彩陶纹饰逐渐丰富和多样化。
在中期阶段，彩陶器的颜色变得更加丰富，出现了红、黑、白、黄、绿等多种颜色的彩陶器。
纹饰也逐渐多样化，不仅有几何图案，还出现了一些抽象的符号和图案，如太阳纹、月牙纹、蛇形纹等。
这些纹饰的丰富多样反映了当时社会生产力的发展和人们审美情趣的提高。
到了晚期阶段，马家窑文化的彩陶纹饰达到了一个高峰。
彩陶器的颜色更加丰富鲜艳，纹饰更加精细复杂。
除了几何图案和抽象图案外，还出现了许多具象的动植物纹饰，如虎纹、龙纹、鱼纹、鸟纹等。
这些动植物纹饰生动形象，展现了人们对于自然界的热爱和敬畏之情，也体现了他们对于生活美好的向往和追求。
1.自然主题马家窑文化的彩陶纹饰以自然界的动植物图案为主题，展现了古代先民对于自然的热爱和敬畏之情。
这些动植物纹饰不仅形象生动，而且充满了生命力和活力，给人以愉悦和舒适的感觉。
这些自然主题的纹饰也反映了当时人们对于自然界的认知和理解，具有浓厚的原始生活气息。
2.几何符号除了自然主题的纹饰外，马家窑文化的彩陶器上还出现了许多几何符号和抽象的图案。
这些几何符号和抽象图案在形式上简洁明了，充满了装饰性和节奏感，展现了古代先民对于美的追求和创造力。
这些几何符号和抽象图案还具有一定的宗教意义和祈福寓意，反映了当时人们对于精神世界的探寻和向往。
中国彩陶知识点归纳总结
中国彩陶知识点归纳总结一、彩陶的起源和发展中国彩陶是指利用不同颜色的陶土或添加色彩元素进行装饰的陶器。
彩陶的历史可以追溯到新石器时代，起初主要是用红、黑、白等颜色进行装饰。
随着中国陶器制作技术的发展和外部文化的影响，彩陶的制作逐渐丰富多彩。
最早的中国彩陶出现在新石器时代的龙山文化和仰韶文化，这些彩陶主要以几何图案和抽象图案为主，具有原始而古朴的风格。
随着时间的推移，彩陶的装饰纹样逐渐丰富，内容渐趋生动，构图复杂，创意大胆。
特别是商代至西汉时期，中国彩陶经历了一个辉煌的时期，出现了大量繁复细致的彩绘器皿，如鸟兽面、争斗、花卉、藤蔓等纹样，这些彩陶在表现形式上多以写实手法展现生活、自然和神话题材。
二、彩陶的制作工艺彩陶的制作工艺主要包括制陶、施釉、装饰、烧制四个过程。
1. 制陶：制陶即是采用粘土制作成型的过程。
陶器的形态和结构直接决定了其装饰的形式和内容，所以制陶对彩陶的成败有着直接的影响。
2. 施釉：釉料是陶瓷器的重要装饰材料之一。
能使陶器表面变亮、增加质感、改变器物色调等。
施釉的方法有刷釉、浸釉和喷釉等，而釉料的制作主要包括研磨釉料和溶化釉料两个部分。
3. 装饰：装饰是彩陶制作的核心环节。
彩陶的装饰包括线刻、浮雕、粘贴、贴花、彩绘等多种形式。
这些装饰形式能够丰富陶器的造型，增加趣味性，提高观赏性。
4. 烧制：烧制是彩陶成品的最后一个工艺环节。
烧制的方式主要有还原烧、氧化烧、还原氧化交替烧等。
这些烧制方式对彩陶的色彩和表面效果具有重要的影响。
三、彩陶的分类根据不同的年代和风格，中国彩陶可以分为不同的类别，主要有以下几种：1. 原始彩陶：原始彩陶是指新石器时代产于中国的前3000年的彩陶，主要以几何图案和简单的图案为主。
2. 商周彩陶：商周彩陶是指出现在商代和西周时期的彩陶，其样式和装饰相对精致和丰富，且在制陶技术上取得了长足的进步。
3. 秦汉彩陶：秦汉彩陶是指产生在秦汉时期的彩陶，以刻线装饰、涂绘以及调色为主，其中的刻绘手法和多彩绘色均为古代工艺的代表作。
彩陶文化的意义
彩陶文化的意义一、引言彩陶文化是中国古代文明的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵。
彩陶作为一种古老而独特的艺术形式，不仅展示了古人对美的追求和创造力，还反映了他们对生活的态度和价值观。
本文将从多个方面探讨彩陶文化的意义。
二、历史背景彩陶起源于中国新石器时代晚期，发展至商周时期达到鼎盛。
它是通过在陶器表面施加各种颜色的釉料或彩绘来装饰陶器，并经过釉料烧制而成。
彩陶技术在当时是非常先进和复杂的，所以只有少数人才能制作出精美绝伦的作品。
三、艺术表现形式1.彩绘：通过使用各种颜色的釉料，在陶器表面绘制出各种图案、花纹和文字。
这些图案和花纹既可以是几何图案，也可以是动物、植物等自然元素。
2.釉料：通过在陶器上施加不同颜色的釉料，使陶器表面呈现出多彩的效果。
这些釉料可以是自然产生的，也可以是人工调配而成。
3.雕刻：在陶器表面进行雕刻，以增加立体感和纹饰效果。
这种技法常用于制作陶俑和容器等作品。
四、文化内涵1.艺术审美：彩陶作品展示了古人对美的追求和艺术审美观念。
通过精湛的技艺和独特的设计，彩陶作品呈现出丰富多样、生动活泼的形象，给人带来美的享受。
2.社会意义：彩陶作为一种奢侈品，通常是贵族阶层或富豪们所拥有和欣赏的。
因此，它也成为社会地位和财富的象征，体现了社会等级和财富分配关系。
3.宗教信仰：在古代中国，彩陶被广泛应用于宗教仪式中。
例如，在商周时期，人们常将彩陶容器用于祭祀活动中，并相信这些容器能够与神灵相通，带来好运和祝福。
4.生活方式：彩陶作品也反映了古人对生活的态度和价值观。
例如，在彩陶容器上绘制的图案和花纹常常与自然界和人类生活密切相关，展现了古人对自然、家庭和社会的热爱和关怀。
五、价值传承彩陶文化作为中国古代文明的重要遗产，具有重要的历史、艺术和文化价值。
它不仅可以帮助我们了解古代社会的发展和变迁，还可以启发我们对美的追求和创造力。
因此，保护和传承彩陶文化对于维护中华民族独特性以及促进文化多样性具有重要意义。
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试论彩陶的形式变化及其意义
摘要：新石器时期，部分区域的定居生活带来了生活方式的重大变化，而定居生活也对储物器具提出了新的要求，这时，人类的装饰意识在彩陶中开始体现出来，而整个新石器时代彩陶的形式、纹样的变化，都体现了人类文化艺术的逐渐理性化。
关键词：彩陶；形式变化；意义
中图分类号：j527 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0022-01
在中国文化从原始向理性的漫长演化过程中，彩陶是目前所发现实物资料最丰富，而且也是最能形成环节的。
彩陶是中国新石器时期中有代表性的器物，意味着人类由野蛮状态进入文明社会。
彩陶和青铜器一样，是礼的一个重要组成部分。
礼在原始时期就是图腾（后来为神）巫术仪式。
“但图腾物是什么一般都不易分清楚。
这或许是因为图腾形象经过长时段的传递，已经由写实形象抽象为一种符号或某种综合的神灵，对我们来说，就成了难以破译的密码。
”由于对自身所属群体的认同和标记，图腾符号以区别于单纯描绘自然物转而成为一种特殊的装饰图形，而且被广泛应用。
中国原始仪式“礼”有一个重要特点，就是饮食在其中的重要地位。
饮食器物，特别是用于重要场合或仪式中的精美精致的饮食器物在中国文化中具有非常重要的观念意义。
根据目前考古发现，中国原始彩陶大批的出现，其时间可从约六千年前的仰韶文化到约三千年前的大汶口文化。
从已发现的材料来看，黄河流域、长江流域新石
器时期的彩陶，大体上可以归为三个区域——中原地区、西北地区和东南沿海地区。
中原地区以黄河中游、渭河流域以及汾河流域等区域为主；西北地区以黄河上游、洮河流域以及湟河流域等区域为主；东南沿海地区以黄河下游、汉水流域、大运河流域、山东半岛以及长江中下游、杭嘉湖区域为主。
这三个区域的彩陶，在器形、纹饰方面都有相异之处。
比如器形，中原地区多为盆形、钵形；西北地区多为罐形、壶形；长江中下游及沿海地区多是鼎、豆和深腹罐。
比如纹饰，三者虽然都以动物、植物、编织为主，但在图案的取材变化以及组织方面有各自的特色，他们的不同程度是一看便知的。
例如中原地区的纹饰，动物纹方面的有鱼、鹿、鸟等，但最有代表性的是从植物中变化出来的旋花纹和对称的连叶纹图案；西北地区的纹饰，除了有变化了的人纹、蛙纹外，有代表性的是波状纹、平行线纹、方格纹，最具特色的是螺旋形纹。
彩陶作为饮食器具是与礼相连的，也就是说与图腾和神话观念相连。
这才能最好地解释彩陶的植物、动物及人物造型。
但从统计数量来看，这些非陶器功能的造型始终让位于符合陶器功能的造型，或许体现了原始人类意识形态的变化，或者与后来的实用和理性、合乎自然规律的观念有关，但这从陶器造型本身已无从考察。
不过从彩陶纹样却可以看出一些端倪，中国彩陶最多的图案是几何纹样，从艺术造型与材料的使用上讲，最适合作为陶器纹样的应该是一种抽象图案类的。
中国彩陶图案明显有着写实到写意，从具象到
抽象的演变过程。
例如有半坡型鱼纹的抽象化：一条完整的鱼慢慢地变形，头尾缩小，最后身躯线条慢慢变为纯粹的几何图形；庙底沟型植物纹样的抽象化：从规则的植物花瓣到花瓣以各种形状弯曲，弯曲成两端弧线相交，各种流动的似花非花的几何图案。
彩陶图案的起源是可以探讨的，如果说它起源于工艺技术原因的编织纹样，那么初期的简陋纹样与原始的意识形态应该是没什么关系的。
而一旦彩陶图案以成熟的样式出现，原始观念或者是图腾就很明显地体现出来了。
“黄河中上游的仰韶文化和马家窑文化都是以彩陶为特征，仰韶文化半坡类型彩陶以鱼类纹和人面鱼纹具有特色，这类彩陶纹样是氏族共同体的标志性纹样。
”
彩陶图案所体现的是我们祖先心理活动的生动活跃，并且是乐于创造的。
彩陶的抽象化活动，无论是鱼、鸟、人、蛙还是植物的抽象化，都不仅仅是一种抽象结果，而是多方面融合的结果，在半坡，“还有特殊的一例，是人面与鱼形合体的花纹，在一个鱼头形的轮廓里面，画出一个人面形花纹，具有‘寓人于鱼’的特殊意义。
”彩陶的抽象演化不应该简单明白地说成什么的抽象化，它虽然有时候也呈现为鱼或鸟的单独直线演化，但它不在于这种直线演化的形式本身，而在于这种直线演化所内含的活跃的内在倾向和意义。
然而，把鱼、蛙的多姿与彩陶的抽象表现连在一起考虑，世间万物的统一互渗、阴阳的互相转化在彩陶中已经非常常见。
例如庙底沟的花瓣形纹、叶纹，“弧线的内侧空白，外侧填以黑色，这样构成的二方连续纹样，黑白（底子与纹样）各自成形，有阴阳双关，
虚实相生之妙。
”“特别是以花瓣形纹组成的菱花饰带，空间相互借用，构思尤为出色，格调华丽优美。
”
这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。
陶器的造型和装饰具有更多的自由和想象的成分，体现了人的精神特征，从形象中流露出当时人们在美的创造中的喜悦。
参考文献：
[1]诸葛铠著.设计艺术学十讲[m].山东画报出版社，2006：37.。