最新视唱练耳教案
乐理视唱练耳教案
乐理. 视场. 练耳教案1教学目标:通过学习第一章乐理知识,了解音的产生与特性,并能正确识谱,为今后的学习打下基础;通过视唱练习,培养学生的音准/节奏感/乐感.教学重点:正确识谱;视唱训练教学难点:正确认识不同音在高音谱表、低音谱表的位置；能准确唱出c大调音阶，能准确唱出书上练习曲目。
教学方法:讲授法/练习法/举例法课型:单一课课时数:2学时教学内容与步骤:一、组织教学。
1、点名。
2、向学生说明教材的总体内容。
3、提一些学习的要求。
二、讲授新课认识乐理：1. 什么是乐理：乐理，是“音乐基础理论”的简称。
将只能听却看不见、摸不到的抽象音乐概念具体化，研究对象主要是音乐的基本要素，如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦，等等。
2. 学习乐理。
视唱的目的：更好地理解音乐，了解音乐常识，为进一步学习声乐演唱、器乐演奏打好基础。
3、乐理课的授课形式：/80分钟课时，前半节课讲解乐理知识，后半节课进行视唱练耳的训练第一章音第一节音的产生师提问:声音是如何产生的?生:答师:归纳声音是由振动产生的。
当你说话时，就引起空气振动，振动传播出去，只要某人的耳朵接收到了这种振动他就会听到你的声音。
声音能够在固体、液体中传播，也可以通过空气或其他气体传播。
随着声音的传播，空气中的分子被挤压在一起，接着被分开，然后又被挤压，再被分开，如此反复，就产生了声波。
声音可以是高音调的，也可以是低音调的。
音调的高低依赖于声音的频率（每秒钟振动的次数）。
声音的强弱依赖产生这个声音的振动的大小。
振动大，声音就强；振动小，声音弱。
声音的大小是以分贝为单位来度量的。
修马路的钻机产生的噪音超过100分贝。
（举例）1、铜管号，当乐师吹奏它时，管中的空气发生振动，铜管号就发出了声音。
铜管把声音传播出去，因而你能听到/2、大提琴，当乐师把弓放在弦上来回拉动或弹拨弦时，弦振动发出声音。
吉他和小提琴也是这样发声的。
二、噪音音高和音强变化混乱、听起来不谐和的声音。
乐理视唱练耳教案
乐理视唱练耳教案篇一：视唱练耳教案《音乐》第二部分视唱练耳G大调单位：北海市电子职业技术学校授课教师：苏家娜授课班级：13级学前教育课时：1课时授课类型：视唱集体课教材分析：该课内容选自全国师范院校教育专业规划新教材《音乐》第二部分视唱练耳一个升降号曲目的视唱。
本书突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生创新意识和能力，推动教学改革。
本书分为基本乐理、视唱练耳，声乐，乐器四个部分。
本课我所选用的是第二部分视唱练耳一个升降号曲目的视唱当中一个升号调视唱部分第19条和第22条。
这两条视唱曲为风格不同歌曲，G调，分别为2/4拍和3/4拍，我还选了美国儿童歌曲《祝大家圣诞快乐》作为过渡，G调，3/4拍，由四分音符和八分音符贯穿全曲，为之后学习书本中的视唱曲做铺垫。
学情分析：幼师学前中专一年级的学生，经过第一个学期的学习已有一定的视唱、练耳基础，视唱方面，对于C大调及a小调旋律，能够较准确把握。
G调和F调的视唱曲接触较少，用首调唱名法演唱还较为生疏。
练耳方面：能准确模唱单音、旋律音程，和声音程的模唱还有待提高。
节奏、节拍方面：已掌握2/4、3/4、4/4、3/8等常用拍子及基本的节奏型。
教学目标：能力目标：1.唱准G大调的音阶（上下行）进一步加强音的准确演唱。
2.掌握G调的首调唱名法，使之运用到演唱中去。
知识目标：1.在调内作音程的连续构唱，加强音程间音高的准确模唱.2.音组短句模唱与节奏模仿情感目标：1.学会用情感去表达歌曲的内容，懂得分析歌曲的艺术思想内容。
2.体验视唱练习中歌曲的旋律以及把握好节奏，激发学生歌唱的兴趣教学重点，难点：1.跨度较大的音程，音高的准确演唱，避免滑音，高音偏低，低音偏高等现象；视唱曲中跨度较大两音间音准的把握；2.G调中，固定调唱名到首调唱名的转换。
三．教法：1.视听法：在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题，让学生带着问题去视听音乐，引发学生积极思考；2.对比欣赏法：通过对各种不同类型的节奏和音程的对比。
大学视唱练耳课教案
课程目标：1. 提高学生对音乐旋律的感知能力，培养良好的音准和节奏感。
2. 增强学生对音乐作品的鉴赏能力，提升音乐素养。
3. 通过视唱练耳的训练，提高学生的音乐表现力和合作能力。
课时安排： 2课时教学内容：1. 视唱：C大调音阶、简单旋律视唱2. 练耳：音程听辨、节奏听辨3. 音乐鉴赏：古典音乐作品赏析教学重点：1. 视唱：准确演唱C大调音阶，熟练视唱简单旋律。
2. 练耳：准确听辨音程、节奏。
教学难点：1. 视唱：音准把握、节奏感培养。
2. 练耳：音程、节奏的准确听辨。
教学方法：1. 感受法：引导学生感受音乐作品的美感，提高音乐鉴赏能力。
2. 引导法：通过教师的引导，帮助学生掌握视唱练耳的技巧。
3. 合作学习法：通过小组合作，提高学生的音乐表现力和合作能力。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一首经典音乐作品，引导学生感受音乐的美感。
2. 提问：同学们喜欢音乐吗？为什么？二、视唱练习1. 演唱C大调音阶，要求学生注意音准和节奏。
2. 演唱简单旋律，引导学生把握旋律的起伏和节奏。
三、练耳练习1. 音程听辨：教师弹奏不同音程，要求学生准确听辨。
2. 节奏听辨：教师弹奏不同节奏，要求学生准确听辨。
四、音乐鉴赏1. 赏析一首古典音乐作品，引导学生了解作品的时代背景、作曲家生平等。
2. 分析作品的音乐特点，如旋律、节奏、和声等。
第二课时一、复习1. 复习上节课学习的C大调音阶、简单旋律视唱。
2. 复习上节课学习的音程听辨、节奏听辨。
二、视唱练习1. 演唱难度更高的旋律，要求学生注意音准和节奏。
2. 演唱二声部合唱，要求学生把握和声效果。
三、练耳练习1. 音程听辨：教师弹奏更复杂的音程，要求学生准确听辨。
2. 节奏听辨：教师弹奏更复杂的节奏，要求学生准确听辨。
四、音乐鉴赏1. 赏析一首古典音乐作品，引导学生了解作品的艺术价值。
2. 分析作品的音乐结构、表现手法等。
教学评价：1. 视唱：学生能否准确演唱C大调音阶、简单旋律。
初中生视唱练耳课教案模板
课时安排：2课时教学目标：1. 培养学生对音乐节奏和音高的感知能力。
2. 增强学生的视唱能力，提高音乐素养。
3. 通过练习，使学生掌握基本的音乐理论知识。
教学内容：1. 节奏训练2. 音高训练3. 视唱练习教学重点：1. 节奏感的培养2. 音高辨识能力的提高3. 视唱技巧的掌握教学难点：1. 学生对节奏和音高的敏感度2. 视唱练习中的难点攻克教学过程：第一课时：一、导入1. 教师与学生互动，询问学生对音乐的喜好，激发学生的学习兴趣。
2. 介绍本节课的内容和目标。
二、节奏训练1. 教师播放一段简单的节奏，让学生跟随节奏拍手。
2. 教师讲解节奏的概念，让学生了解节奏在音乐中的重要性。
3. 分组进行节奏练习，教师巡回指导。
三、音高训练1. 教师带领学生复习五线谱的基本知识，如音符、音名、音程等。
2. 教师讲解音高的概念，让学生了解音高的高低。
3. 学生跟随教师唱出指定的音高，教师纠正发音。
四、视唱练习1. 教师播放一段旋律，让学生跟随旋律进行视唱。
2. 教师讲解视唱的技巧，如呼吸、音准、音色等。
3. 学生分组进行视唱练习，教师巡回指导。
第二课时：一、复习上节课的内容1. 教师带领学生回顾上节课学习的节奏、音高和视唱知识。
2. 学生进行节奏和音高的练习，教师纠正发音。
二、节奏训练1. 教师播放一段较复杂的节奏，让学生跟随节奏拍手。
2. 学生分组进行节奏创作，教师评选出优秀作品。
三、音高训练1. 教师讲解音程的概念，让学生了解音程在音乐中的作用。
2. 学生进行音程的练习，教师纠正发音。
四、视唱练习1. 教师播放一段较复杂的旋律，让学生跟随旋律进行视唱。
2. 教师讲解视唱中的难点，如旋律的起伏、节奏的变化等。
3. 学生分组进行视唱练习，教师巡回指导。
教学评价：1. 学生对节奏、音高和视唱知识的掌握程度。
2. 学生在课堂上的参与度和积极性。
3. 学生视唱练习中的进步情况。
教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
大学视唱练耳教案
授课对象：音乐表演专业学生授课时间： 2课时教学目标：1. 培养学生对音乐音高、节奏的感知和辨识能力。
2. 提高学生的视唱水平，增强音乐表现力。
3. 增强学生对音乐理论知识的理解，为音乐表演打下坚实基础。
教学内容：第一课时一、导入1. 回顾上节课内容，复习音阶、和弦等基础知识。
2. 通过互动游戏，激发学生对视唱练耳的兴趣。
二、新课讲解1. 视唱部分：- 讲解视唱的基本方法，包括音高、节奏、旋律等方面的注意事项。
- 以C大调音阶为例，进行视唱练习，强调音高、节奏的准确性。
- 引导学生逐步过渡到带有升降号的调式视唱。
2. 练耳部分：- 讲解单音、音程、和弦的辨识方法。
- 通过听辨练习，提高学生对音高、音程、和弦的辨识能力。
三、实践练习1. 视唱练习：- 学生跟随钢琴伴奏，进行视唱练习，教师巡回指导。
- 选择具有代表性的视唱曲目，让学生进行练习，如《小星星》、《茉莉花》等。
2. 练耳练习：- 教师播放音高、音程、和弦等音频，学生进行听辨练习。
- 每次练习后，教师进行点评和总结。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调视唱练耳的重要性。
2. 鼓励学生在课后进行自主练习，巩固所学知识。
第二课时一、复习1. 回顾上节课内容，复习音高、节奏、旋律等方面的知识。
2. 学生进行视唱、练耳的复习练习。
二、新课讲解1. 视唱部分：- 讲解视唱中的装饰音、变化音等知识。
- 以一首具有代表性的歌曲为例，进行视唱练习，让学生体会歌曲的情感。
2. 练耳部分：- 讲解音乐节奏的辨识方法，包括拍号、节奏型等。
- 通过听辨练习，提高学生对音乐节奏的辨识能力。
三、实践练习1. 视唱练习：- 学生跟随钢琴伴奏，进行视唱练习，教师巡回指导。
- 选择具有代表性的视唱曲目，让学生进行练习，如《两只老虎》、《送别》等。
2. 练耳练习：- 教师播放具有不同节奏型的音频，学生进行听辨练习。
- 每次练习后，教师进行点评和总结。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调视唱练耳的重要性。
高中视唱练耳教案模板
教学目标：1. 培养学生对音乐音高和节奏的感知能力。
2. 提高学生的视唱能力，使其能够准确、流畅地演唱各种音阶和旋律。
3. 增强学生的音乐记忆力和音乐表达能力。
4. 培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
教学重点：1. 视唱练习：C自然大调音阶、旋律视唱。
2. 练耳练习：单音、音程听记，节奏听记。
教学难点：1. 视唱中音高和节奏的准确把握。
2. 练耳中音程和节奏的辨识。
教学时间：1课时教学准备：1. 钢琴2. 视唱教材3. 练耳教材4. 黑板或投影仪教学过程：一、导入1. 教师简要介绍视唱练耳的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 回顾上节课的内容，检查学生的学习情况。
二、视唱练习1. C自然大调音阶练习a. 教师在钢琴上弹奏C自然大调音阶，学生跟唱。
b. 教师引导学生注意音高和音准，强调音阶的连贯性和音色的统一。
c. 学生分组练习，教师巡回指导。
2. 旋律视唱练习a. 教师出示一首简单的旋律，学生跟唱。
b. 教师引导学生注意旋律的节奏和音高，强调旋律的流畅性和表现力。
c. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、练耳练习1. 单音听记a. 教师在钢琴上弹奏一组单音，学生说出音名。
b. 教师逐步提高难度，增加音程的跳动。
c. 学生分组练习，教师巡回指导。
2. 音程听记a. 教师在钢琴上弹奏一组音程，学生说出音程名称。
b. 教师逐步提高难度，增加音程的跳动和变化。
c. 学生分组练习，教师巡回指导。
3. 节奏听记a. 教师出示一组节奏型，学生说出节奏名称。
b. 教师逐步提高难度，增加节奏型的变化和复杂程度。
c. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调视唱练耳的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，教师给予肯定和鼓励。
五、课后作业1. 练习C自然大调音阶，要求音高和音准准确。
2. 视唱一首简单的旋律，注意节奏和音高的表现力。
3. 练习单音、音程和节奏的听记，提高音乐感知能力。
教学评价：1. 视唱练习：音高和音准的准确程度，旋律的流畅性和表现力。
中职视唱练耳教案(高教版)
中职-视唱练耳教案-(高教版)教案章节：一、课程简介1. 了解视唱练耳课程的重要性2. 掌握视唱练耳的基本概念与目标3. 熟悉视唱练耳的学习内容与方法二、乐理基础知识1. 学习音阶、调式、和弦等基本乐理知识2. 掌握音符、节奏、拍子等音乐符号3. 了解五线谱、简谱等记谱方式三、音高识别与唱名练习1. 学习音高标记与唱名体系2. 练习音高识别与唱名转换3. 掌握音阶、和弦、旋律中的音高位置四、节奏练习1. 学习节奏符号与划分2. 练习节奏感与节奏组合3. 掌握各种节奏型态与变换五、简单视唱练习1. 学习简单视唱曲目与技巧2. 练习视唱节奏、音高、准确性3. 分析与评价视唱表现与进步六、和弦识别与和声练习1. 学习基本和弦类型与和弦符号2. 练习和弦识别、和声进行与和声听觉3. 掌握分析和弦功能与和声结构七、旋律分析与创作1. 学习旋律的基本特征与分析方法2. 练习旋律听辨、哼唱与创作3. 掌握旋律的动机发展、转折点与主题形成八、进阶视唱练习1. 学习复杂的视唱曲目与技巧2. 练习视唱多声部、变化节奏与音高准确性3. 分析与评价视唱表现与进步九、音乐欣赏与分析1. 学习音乐作品的基本分析方法2. 练习音乐作品的欣赏、分析与评价3. 掌握不同风格、时期音乐作品的特点与表现十、综合练习与考核1. 综合运用视唱练耳所学知识与技巧2. 练习综合视唱、和声、旋律等能力3. 进行视唱练耳考核与评价，总结学习成果与不足十一、视唱练耳应用软件教学1. 介绍视唱练耳应用软件的功能与使用方法2. 学习使用软件进行音高、节奏训练3. 掌握软件内的和弦识别、旋律分析等工具十二、集体协作与合唱练习1. 学习集体协作的视唱技巧2. 练习合唱中的音准、节奏协调3. 掌握不同声部间的配合与和声效果十三、民族音乐视唱练习1. 了解民族音乐的特点与视唱方法2. 练习民族音乐中的音阶、节奏3. 掌握民族音乐的视唱技巧与风格表现十四、现代流行音乐视唱练习1. 学习现代流行音乐的视唱特点2. 练习流行音乐中的电音、节奏感3. 掌握现代流行音乐的视唱技巧与风格表现十五、复习与拓展1. 复习整个学期所学的内容与技巧2. 完成综合性视唱练耳练习3. 拓展视唱练耳在实际音乐应用中的可能性，总结学习经验重点和难点解析本文主要针对中职视唱练耳课程进行教案设计，共包含十五个章节。
最新视唱练耳 精品教案
视唱练耳精品教案1(民族调式音阶教学目的与要求巩固两个升号调的固定音高和首调位置感觉,学习民族各个调式的特点,对比西洋大小调式旋律和民族旋律构成的不同,让学生具有分析辨别民族调式和西洋大小调式的能力。
教学内容1.学习五种民族调式2.民族调式的三音组3.民族调式的偏音4.听写民族调式的旋律5.视唱(民族调式)教学重点与难点难点是让学生掌握对民族调式的判断,及民族调式三音组对旋律的作用,重点是分析调式的偏音。
教学过程1(五种民族调式的音阶宫调式商调式角调式徵调式1羽调式(三音组(五种形式及变体) 2让学生感受三音组是构成五声调式旋律的基础。
3(六声调式和七声调式,及偏音对其的影响。
4(旋律听写,锻炼学生在两个升号调上的位置感觉和学习民族调式的旋律背记。
5(视唱练习367条2368条要求学生体会固定的音程感觉和首调的调式感觉,注意乐句的呼吸,和乐句强弱之间的对比。
布置作业1(听辩三音组的音响效果2(视唱,378,38032(节奏训练理论要点:节奏、旋律与和声并称为音乐的三大要素，节奏则是音乐中最早出现的最具个性和活力的因素，它可以脱离其它要素而独立存在，反映的是音乐的时间组织关系。
节奏包括了拍子、重音、小节、音符及休止符的组合等关系。
这些关系在传统音乐中表现为规律性，如重音在每小节第一拍的周期性出现，每首乐曲的某一独立部分节拍保持一致，多使用2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍子而很少使用混合拍，多使用常规节奏型而少使用复杂音值组合。
然而音乐进入20世纪后，人们追求新奇、不规则的感官享受，使得音乐的节奏组织变得异常复杂，如混合拍、复杂多变的音值组合，甚至用不同物体敲击节奏造成多层次、此起彼伏的音响效果，节奏的地位也达到了空前的重视程度。
4授课内容:一、以四分音符为一拍的节奏型二、以八分音符为一拍的节奏型三、二声部节奏训练四、连音线及复杂节奏型组合一、以四分音符为一拍的节奏型每一章学习几个节奏型，运用于2/4、3/4、4/4拍子之中，并把每种节奏型命名，方便学生记忆，在背默、填空、改错、听写等形式中练习巩固。
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《音乐》第二部分视唱练耳G大调
单位：北海市电子职业技术学校授课教师：苏家娜
授课班级：13级学前教育课时：1课时授课类型：视唱集体课
教材分析：
该课内容选自全国师范院校教育专业规划新教材《音乐》第二部分视唱练耳一个升降号曲目的视唱。
本书突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生创新意识和能力，推动教学改革。
本书分为基本乐理、视唱练耳，声乐，乐器四个部分。
本课我所选用的是第二部分视唱练耳一个升降号曲目的视唱当中一个升号调视唱部分第19条和第22条。
这两条视唱曲为风格不同歌曲，G调，分别为2/4拍和3/4拍，我还选了美国儿童歌曲《祝大家圣诞快乐》作为过渡，G调，3/4拍，由四分音符和八分音符贯穿全曲，为之后学习书本中的视唱曲做铺垫。
学情分析：
幼师学前中专一年级的学生，经过第一个学期的学习已有一定的视唱、练耳基础，视唱方面，对于C大调及a小调旋律，能够较准确把握。
G调和F调的视唱曲接触较少，用首调唱名法演唱还较为生疏。
练耳方面：能准确模唱单音、旋律音程，和声音程的模唱还有待提高。
节奏、节拍方面：已掌握2/4、3/4、4/4、3/8等常用拍子及基本的节奏型。
教学目标：
能力目标：1.唱准G大调的音阶（上下行）进一步加强音的准确演唱。
2.掌握G调的首调唱名法，使之运用到演唱中去。
知识目标：1.在调内作音程的连续构唱，加强音程间音高的准确模唱.
2.音组短句模唱与节奏模仿
情感目标：1.学会用情感去表达歌曲的内容，懂得分析歌曲的艺术思想内容。
2.体验视唱练习中歌曲的旋律以及把握好节奏，激发学生歌唱的兴趣
教学重点，难点：
1.跨度较大的音程，音高的准确演唱，避免滑音，高音偏低，低音偏高等现象；视唱曲中跨度较大两音间音准的把握；
2.G调中，固定调唱名到首调唱名的转换。
三．教法：
1.视听法：在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题，让学生带着问题去视听音乐，引发学生积极思考；
2.对比欣赏法：通过对各种不同类型的节奏和音程的对比。
进一步加强音学生的音准和节奏，提高学生独立辨别，分析乐曲的能力。
教学准备：
1.教师准备：音乐教室，多媒体课件，教案及相关课程资料。
2.学生准备：相关课程书籍，纸，笔。
教学过程：
一.导入
1.准备练习：演唱C自然大调音阶，手划拍，一拍一个音。
2/4 1 2 ︱ 3 4 ︱ 5 6︱7 ⅰ︱ⅰ 7 ︱ 6 5 ︱4 3 ︱2 1 ‖
2.课前活动：《哆来咪》通过音乐与身体律动的配合，从而感觉音乐的重音和音乐唱名的存在，达到复习C大调和唤醒学生学习视唱练耳的兴趣。
二．新课讲授
1.讲解G大调音阶构成内容：
C大调： 1 2 3 4 5 6 7 i
G大调： 5 6 7 1 2 3 #4 5
2.介绍G调的首调唱名法
固定调： 5 6 7 1 2 3 #4 5
首调： 1 2 3 4 5 6 7 i
要记住，音高不变，只是唱名发生了变化。
3.在G大调内作旋律音程连续构唱：
（1）5 6（2）5 #4（3）5 7（4）5 2（5）5 #4（6）5 3（7）2 #4（8）5 5
4.音组模仿：
（1）7 6 5 #4 5（2）7 6 #4 2 7（3）3 2 3 #4 5（4）3 1 7 2 5
（5）5 7 2 #4 5
5.节奏模仿：
2/4 x xx xx /xxxx x /x x x /x -//
6.短句模唱：
2/4 5 5 5 #4 3 2/ 5 6. /5 6 2 6 /6 2 3 //
7.视唱练习：
演唱书本75页视唱第19条和77页视唱第27条，唱之前强调注意调号、节拍、谱面记号、小节中较复杂的节奏型和跨度较大的音。
其中有一个连音记号，演唱时要注意。
提醒学生不管是打节奏还是视唱，将其剖析之后再演唱。
全班慢速，手划拍唱一遍。
告诉学生演唱时，眼睛一定要看得快，当唱到第一小节时，眼睛已经看到第二小节了，为演唱做准备，心中有数。
8.知识拓展：
讲解同一调号的小调，G大调下方小三度是e小调，这两个调的调号都是一个升号——#4。
用同一调号的大调和小调称为关系大小调。
8.布置作业：
9.1）单音够唱，一步到位，避免滑音，注意内心听觉
10.2）用首调背唱77页视唱第27条。
11.板书设计：
G大调音阶以及音与音之间的全半关系
G大调的首调唱名法
同一调号的小调
教学反思：
教学反思：
1) 不能像要求自己一样去要求学生，毕竟他们还只是学生。
要适当的降低一些要求，例如在听音练耳的时候，一开始可以钢琴弹音，学生来模唱，之后再慢慢的增加难度，说音程关系让学生自己找到音，并准确的唱出来。
由浅入深，循序渐进。
2) 在唱音阶的时候，钢琴伴奏不要太花哨，要么只弹右手音阶，要么配和声，培养学生的内心听觉能力。
3) 同一条视唱谱不仅仅可以变节奏演唱，还可以变速度演唱。
这样能使学生在一条视唱谱上得到最大程度的练习，也能开发学生对于旋律的创编能力。
4) 控制钢琴伴奏的音量，要区分视唱练耳和声乐，视唱练耳更多的是训练学生演唱时的音准，节奏感和耳朵对于音的敏锐度，所以不能依赖钢琴，要试着让学生慢慢脱离钢琴。
最终脱离钢琴等乐器的伴奏，也能准确、动听地演唱。
5) 继续强调边唱边划拍，养成良好的演唱习惯，这样能让学生控制自己的演唱速度，不会乱，自己给自己定速度，而且充分了解拍子的强弱规律。
动画概论
一．名词解释
1.原画
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。
阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。
2.故事板
故事板是软件显示效果的视觉草图，用于视频创作和广告设计，表达作者的创意。
3.实验动画片
实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。
而随着动画作品进入了商业化的运作后期，它们的创作就已脱离了实验的性质，并成为人们常在电视上看到的动画片。
4.定格动画
定格动画是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。
二．论述题
1.动画电影与实拍电影的共同点和不同点
1）共同点都是综合艺术
都是摄影机拍摄的，通过反映机来放映的艺术；
都是叙事性的艺术
2）不同点两者的拍摄对象不同。
电影是以生活中真实存在的事物为拍摄对象的。
而动画的拍摄对象是各种造型手段创造出来的艺术形象。
2.动画中的技术与艺术的关系
动画是艺术和技术高度结合的产物。
它”赋予事物生命与灵魂”。
动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。
动画决不是通过技术而制作的机械呆板的动作。
它要艺术家将自己艺术创作的灵感和意图纳入物体的运动中去。
也就是说静止的物体可以有意义的移动，是因为在“移动”的背后有艺术家的艺术灵感。
技术对于动画也有着重要的影响。
在动画发展的早期，每一次技术的革新都伴随着动画领域的突破性发展。
技术的发展为艺术家的艺术创作提供了更多的可能性。
能帮助艺术家更好的表达自己的艺术思想。
技术的发展还可以提高动画生产的效率和简化工作流程。
把更多的人从繁重的简单劳动中解放出来，让更多的人能够投入到动画的创造性劳动环节中去。
技术的重要性是不可忽视的。
同时，艺术的重要性也是不言而喻的。
艺术一部分动画的灵魂和内涵。
没有艺术的作品是不能感染观众的，也不可能获得人们的认可。
像《最终幻想》电影版本的失败便是最好的例子。
因此，我们说艺术与技术是动画不可或缺的两个因素。
好的艺术思想要通过高的技术水平才可以最好的实现。
而技术水平要以好的艺术思想和内涵为依托。
这样才可以创作出伟大的动画作品
三．创作题
依据以自己感兴趣的大学生活中的一个方面为题材创作一个剧本（400字以内）并依据剧本绘制分镜头设计稿（15个镜头左右）
自己写吧。